㈠ 匹夫电影观后感600字
《匹夫》是部风格电影,但很显然,其风格借鉴了成功缔造票房与口碑奇迹的《让子弹飞》。下面就是我整理的匹夫电影观后感600字，一起来看一下吧。
【一． 先说说优点吧】
1. 宣传做的不错，在看片子之前吸引了观众群体的一定的注意力。
2. 选景和人物造型还可以，海报做得也不错，片子的配乐可以听。
3. 有极其个别的台词和个别的桥段能逗乐观众或者感动观众。
4. 敢玩个性化，人道主义支持和同情
5. 嗯？还有五，那就算黄晓明的胡子很有型，我代表胡子协会表示支持。
6. 连胡子都成优点了，就这样吧。
【二.故事素材略显简单】
我这人没什么知识，很浅薄，所以还是谈故事。剧透是我的一贯习惯，但是现在，我真给《匹夫》跪了，因为没有什么合理的叙事逻辑，也没啥情节的递进和过渡，咋透啊。绞尽脑汁，按我擅长的流水账方法描述下《匹夫》一片的事吧。
张译演的男主角是个不知道干什么的人，无意中看上了黄晓明带领的土匪帮里张歆艺饰演的软妹子，一见钟情。于是张译把自己化妆成了个少爷故意被绑架。接着通过卖萌（其实一点都不萌）混入了土匪阵营，阵营里之气盛行，潜藏着基佬，3p，萝莉和怪叔叔。在一次例行抢劫中，土匪们险些团灭，张译顺手救了大家，终于得到组织认可，成了团伙骨干。与此同时，日本鬼子占领了附近的一个古城，建立了一个基地。原本相安无事，可由于日本的一个要来视察，日本兵为了市容整洁，突袭清理了土匪窝点，土匪受到损失，死伤惨重。于是黄晓明和张译准备率众反扑，为此抓了一个日本丝工程师，制定了挖地道、化妆偷袭、爆破术老三样的复仇之路。经过了一番搏杀，土匪死的死，伤的伤，在消灭了大部分鬼子的同时，最后只剩下两男一女带着绑架来的日本直奔日本本土。对你没看错，直奔日本本土。
看上去，似乎情节还挺顺溜的啊，有逻辑关系啊，虽然缺少点一波三折，作为枪战片也应该不难看。对不起，我没说清楚，这是我自以为是总结的，电影里可没这么按照逻辑顺序安排情节，你瞧官方的介绍是这样的：“匹夫二字词性复杂，它可以是褒义的、中性的，甚至是贬义的，电影里的角色也是这样复杂，他们虽是底层人物，但却有勇气，有担当，古人说匹夫之怒，血溅五步，就是这个意思。”
虽然我理解不了导演在说什么，但是好像很厉害的样子。确实，不能用一般叙事的基本标准要求《匹夫》，因为从现在的成片来看，导演就不是抱着把事情讲清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他觉得应该让黄晓明打一炮，接着大家带一个西游记头套战银行，接着再噼里啪啦打打鬼子，这才炫酷，所以先把这些导演想要的凑齐了，再努力把几个场景连起来，只要凑够了电影的时间就万事大吉。
《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是说“事”。事情得有起因经过结果，应该有着最起码的逻辑规律。不管你是按照哪种叙事方法和结构讲故事，请有一点日常逻辑。《匹夫》里面所有人都在呈现着梦游状态，说着梦游的话，开着梦游的枪，梦游着死亡。
【三．导演的个人喜好彻底毁了影片】
如果保留现在的故事素材不动，按照电影频道央六电视电影的机位镜头剪辑水准拍，加上黄晓明性感的胡子，其实片子不会这么难看。问题是导演所流露出的自以为是、故弄玄虚彻底毁了本身就内容偏弱的《匹夫》。
在电影的前半节，导演处心积虑埋一个悬念，是张译本来是个少爷，中间忽然告诉观众，他是为了泡妞才混进来的。就为了这么一个自以为聪明但是实际上充其量是个小点子的创意，生生把一个还可以的正常叙事剧情片素材变成了痴情少男潜伏记，很可怕。
乱糟糟的一群土匪，人多而且杂，角色功能互相抵消，反而没什么性格。最主要的是，既然你想表现“匹夫之勇”，想塑造“热血英雄”，那你总得让观众爱上人物吧，现在里面没一个可爱的。
在表现匪帮生活的时候，没有江湖豪气和侠盗情谊，只看见导演的低级趣味，开场不久黄晓明的床戏真的挺没意思，没什么铺垫的片头部分打一炮，带给观众的只有低俗，一点也没有匪帮生活的温馨，拜托你看看《七武士》里面的假武士多可爱，《盗火线》里德尼罗是怎么掩护哥们的。好的不学！光学打炮，以及几处调情，后面还有泡澡场景，娘娘腔基佬摸了别人jj一下，充满恶俗。
至于张译的角色，居然还有一大堆独白？孟烦了乱入了？独白的应用一方面是功能上可以衔接叙事，交代信息，填补漏洞，二来是进行情绪化渲染，达成某种情怀。可是在《匹夫》里，虽然是本着这目的设计的，可惜全然没有出效果。
其实本身的故事中，张译作为外来者是如何赢得团伙信任的。黄晓明演的匪首和张译之间人物关系是如何转变发展，最终惺惺相惜生死之交的。日本人残暴或者狡诈，匪徒间的信任和牺牲，和这些都是可以挖掘很好故事的地方，且不论是按照常见的电影叙事手法还是个性化的叙事手法，你总要涉及。但是《匹夫》里没有做到。注意，是没有做到，不是没有做。没有做是观念差异。没有做到是能力低。
导演的处理也不是一无是处，例如戴着头套打劫一类的场景，客观来说画面感确实有一定效果，能让人看出不一样的意思，但是当《匹夫》整体偏弱的情况下，这些细节根本挽救不了影片。
【四.请尊重商业电影的定位】
归根结底，《匹夫》因为毛病太多，不是挑故事挑情节挑逻辑能解决的，其核心的问题是态度。
导演，作为一个满处放宣传片，做媒体展映，舆论造势忽悠不明真相的观众来买票进电影院的商业电影导演，缺乏基本的对观众的尊重，对整体行业群体和观影群体的尊重。完全摆出的是自说自话的态度。
也许会说，太不客观了，导演这是个性化处理，你丫会不会看片啊。电影创作的个性与共性，还是举个吃饭的例子吧，这就相当于厨师会炒菜和炒好菜的问题。你拿着喇叭吆喝半天，连做熟都没做熟里面飘着泥土内脏甚至蟑螂苍蝇的`东西，放到一个看似精致的个性化托盘里，插着一根头发说是独家美味，凭什么食客要买你的好。脾气好的下次不来，脾气差的一盘子周你脸上。
别老说自己委屈，说商业电影不容易，没学会走别急着跑，你毕竟不是观众亲生的，摔倒了没人扶你
电影《匹夫》中最令我感兴趣的是个人对集体所产生的“改变”。“改变”是高栋梁潜移默化中一直在对匪帮所做的工作。故事开始就已经透过高的第一人称旁白，交代了他所在的抗日组织计划失利（该计划正是“刺杀八千岁”）。当他窥探到劫狱事件后，便开始盘算着利用方有望的人马和武器重新布局实施计划。做肉票时，他就在暗示土匪们不杀鬼子专杀同胞，而方有望对杀日本人的态度则是明确的“不来钱儿”，两者开始对鬼子是截然不同的两种态度。
方有望率领的地下匪帮是一个为所欲为的乌托邦世界，没人管得着他们。他们的存在强调了匪帮与文明体制的割离。正因如此，他们对鬼子的入侵无动于衷。但当他们自己的家园（地道代表狭义的国家）被鬼子侵占，同胞（其他土匪）被鬼子杀害后，土匪们才以小家看大家，意识到“天下兴亡，匹夫有责”的道理。（从团体的角度来看，这里的小家同样是个人，国家才是团体，两者其实也是一体。匪帮与高栋梁的关系亦同样如此。）
无论是个人还是集体，家园就是底线，神圣不可侵犯。影片后半部分通过鬼子的介入将油条西部片拨乱和反正，来进一步验证“个人改变集体”所带来的效应（高栋梁最终带土匪们走上了正道）。再次验证，高栋梁与匪帮之间的关系是相互依存的。
换人质一段是全片最逗趣的一段，高栋梁因救小姑奶奶，也连带着解救了匪帮所有人马，荣幸地得到大当家器重，最终加入帮派成为二当家。这一点与《黄金大劫案》的小东北加入抗日组织的情况类似，同是因解救组织而加入组织。不过小东北的目的很单纯，他没有任何意识形态，纯粹是为了黄金。两部影片的主角同是个人对立于集体，同是由流氓痞子变为匹夫，不同的是《匹夫》的结果是个人改变了集体，个人也有所变化；而《黄金》是集体改变了个人，集体仍旧是集体。
方有望为老相好赎身，则是他自身想要“放下屠刀”的心理呈现。这一点和高栋梁对方有望的改变划等，因为两者都是“逼娼为良”的“改变”方式。
片中有几处象征比较有趣：结尾的白衣、白船、白鸽是一种洗净罪恶的“变好”象征；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次见到老相好的时，问她“（想老子了吗？）哪儿想？”指了指他的心。下个镜头是一头双峰驼的出现，隐喻性可想而知。
《匹夫》的故事本身其实非常简单，导演把主要精力运用在了形式上，慢镜、长镜与彭铠立的重金属西部风的大提琴配乐都相得益彰，几场拿来主义的拼凑桥段也都很靠谱。当然，影片的缺点也有很多，第一人称的旁白就显得十分多余，这是对剧本自身的不自信，怕观众不能够理解剧情，以旁白推动剧情作为注释。旁白第一次出现时与前面那段多余的酒会戏相联系，更会令观众混淆旁白者是方有望而非高栋梁。有弊有利，好坏参半，但是对于一部国产油条西部片来说，这种类型片已经逐渐开始形成了气候，让我们期待更多。
无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。
如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。
从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。
㈡ 欧美经典的励志电影
人是需要励志的，一个人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多优秀。坚持自己的梦想，用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题!下面是我收集整理的欧美经典的励志电影，希望对您有所帮助！
01.《风雨哈佛路》
(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》
这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)
03.《铁拳男人》
是一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《听见天堂》
是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)
05.《洛奇》
是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)
06.《卡特教练》
又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)
07.《荒岛余生》
(Cast Away，又译为劫后重生)，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追梦女孩》
是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......
一句话影评：Fame comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)
09.《当幸福来敲门》
(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。
10.《永不妥协》
改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。
11.《黑暗中的舞者》
是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。
一句话影评：You don't need eyes to see.
12.《心灵捕手》
是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。
13.《百万宝贝》
(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。
14.《阿甘正传》
(Forrest Gump)，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……
一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。
15.《美丽心灵》
是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
一句话影评：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》
是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的.手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。
一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17.《荒野生存》
是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。
一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。
18.《肖申克的救赎》
1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
19.《辛德勒名单》
真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军*，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军*开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。
20.《死亡诗社》
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐!
一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.