❶ 日本电影(六)——新浪潮和大片场的衰落（1960-1973）
50年代中期，日本的新浪潮运动在“太阳族”文学流派的引领下兴起，这个潮流反对传统，激进地表达着对迷惘的赤裸裸的性欲。这一潮流在60年代的电影中得以体现，加速了新老电影艺术家的更替。随着1964年东京运动会的举办，日本经济迅速发展，年轻知识分子对文学艺术以及西方艺术电影充满了热情，与上一代的美学观大相径庭，对大片场制度下的老导演创作不满，渴望发出自己的声音。
大岛渚、吉田喜重、莜田正浩等年轻导演创办杂志，批评老导演的墨守成规，同时对法国新浪潮、左岸派、意大利新现实主义等导演表示赞赏。大岛渚的早期作品，如《爱与希望之街》、《青春残酷物语》、《太阳的墓场》、《日本的夜与雾》等，明显受到这些影响。《日本的夜与雾》中对日本共产党的直接指责和政治性，导致影片被迫停映，大岛渚离开松竹，创立独立公司，进行更加自由的创作。他突破道德禁忌，探索当代日本社会问题，直至《感官王国》（1975年）将性赤裸裸地呈现在银幕上，成为第一个对传统日本发起进攻的导演，打破一切规则，成为全球影迷的精神教父。
吉田喜重的文学素养较高，学习过法国文学，熟悉萨特和波伏娃的作品，其影像探索也向法国新浪潮大师看齐，革新僵化的电影手法。莜田正浩偏向唯美主义表达，作品更加偏向艺术性。
松竹、日活、大映等公司也出现了新生力量。日活的进村昌平从1961年开始，通过隐喻性作品《猪和军舰》开启了艺术创作的旅程，包括《日本昆虫记》、《鳗鱼》、《赤色杀意》、《人类学入门》、《人间蒸发》等作品，最后离开日活，进入创作低迷期。日活的另一位“新浪潮”导演铃木清顺在性和非道德方面进行大胆尝试，其先锋性最终使日活感到不安，被公司解雇，但由于喜欢他的人为他辩护，最终赢得官司。铃木清顺的代表性作品包括《肉体之门》、《春妇传》、《刺青一代》、《暴力挽歌》、《京东流浪汉》、《杀手烙印》等。
大映的增村保造同样参与新浪潮，曾在罗马“电影实验中心”学习，对欧洲电影技法更加熟悉。他的作品如《吻》、《卐》、《清作之妻》、《刺青》、《红色的天使》等，主要探讨被压抑的性问题。
性成为60年代日本新浪潮中的重要主题，西方思想的传入、年轻一代文化的兴起和技术上的变革，如电视的普及，促使电影行业寻求更多刺激以吸引观众，暴露的性表现频繁出现在电影中。60年代中期，一批独立制片的新导演掀起了“色情线”和“粉红电影”的潮流，代表导演包括武智铁二、若松孝二等。《白昼梦》、《红室一梦》、《黑雪》、《情事的履历表》、《荒野浪妻》、《sex Jack》等都是这类影片的代表之作。日本后来兴起的AV录像在此时的情色电影潮流中也有迹可循。
新浪潮运动在70年代初期逐渐衰落，新老导演纷纷成立独立制片公司进行创作，但这一潮流并未持续，最终在70年代初期走向尾声。