前戏电影免费

A. 如何增加床上情趣

目录部分1：学习基本技能1、依偎着你的伴侣建立感情。2、接吻或是亲热。3、给伴侣按摩。4、让对方探索自己衣服下的秘密，给他／她一个惊喜。5、进入前戏，以对方为中心。部分2：知道说什么1、敞开心扉，表达自己的感情。2、引用他人的话。3、讲讲你最希望为对方做的事情。4、告诉对方他／她有多么性感，这一点尤其浪漫。5、语言性感下流。部分3：发挥创意1、把卧室变成度假地。2、巧克力人体彩绘。3、喂东西给对方吃。4、自制家庭小剧院。5、拍照片。每个人都希望获得，也应该享受一下床上的情趣。这能给恋情加分，让你们俩更靠近彼此，也更加了解对方。增加情趣没有那么困难，其实只要做些很小的改变就能取得很好的成效。
部分1：学习基本技能
1、依偎着你的伴侣建立感情。依偎在伴侣身边是一件很浪漫的事，而且不需要很多技巧，也不需要事前准备和额外的努力，还能完美过渡到任何床上活动（可以是前戏，也可以是一场认真的谈话）。这一步骤多花点时间，至少20分钟之后再做其它事情。充分利用这段时间聊聊天，轻柔地爱抚对方的身体，拨动他／她的头发，手指轻轻触摸他／她的锁骨。这个时候非常适合讨论一下你们的恋爱关系和未来打算，如果你们在一起一年以上的话，这会是件非常浪漫的事。
在这段时间，你们可以聊任何事情，但记住：谈论周迅陪六要不要去杂货店可不是件浪漫的事情。
不要提前安排床上的浪漫活动，或是直接说自己想跟她滚床单。浪漫意味着隐晦，可以等到平时上床的时间，或者找个办法让伴侣提前上床，然后开始营造浪漫气氛。可以先尝试调情，然后握住对方的手把他／她带向床边。
2、接吻或是亲热。如果你觉得自己已经是接吻专家没什么进步空间了，那你该重新思考下这个问题了。每个人都有进步空间，执行力才是最重要的。不要觉得接吻和亲热无关紧要，它们都是很浪漫的事情。打破旧的模式，尝试新鲜的接吻方法。接吻也可以很有创意。亲吻对方每一个雀斑和痣，或是自己涂上口红，在对方身体上吻出一个爱心图案。有很多方式可以让亲吻更加浪漫，性感，难以忘怀。
3、给伴侣按摩。想要制造浪漫，给伴侣按摩这个办法经典而不过时。按摩能放松身心，可以接着进行其他的活动。你也不需要用很多力气，在合适的地方用上恰当的力道就很舒服了。可以先把按摩油（婴儿油可能更容易找到）放在温水里泡一下再倒在手上，这样给对方抹油的时候温度会比较适宜。这种温暖的舒适感能让整个按摩过程有个良好的开始。
4、让对方探索自己衣服下的秘密，给他／她一个惊喜。外衣下面隐藏的区域是只属于你和你的伴侣两个人的。让他／她探索你衣服底下的秘密，尤其是如果你平时不是这种风格的话，对方会感到非常惊喜的。你可以穿性感的内衣，用记号笔在身上写上充满爱意的情话，或者剃毛的时候搞点创意（比如在阴毛或胸毛部位剃出爱心图案，当然这可不是谁都能有机会看见的）。
这意味着你穿的外套和内衣比平时多了些其它的用途，所以上面破洞或是不干净的衣服还是放在一边吧，配一耐森身符合当下情调的衣服。
5、进入前戏，以对方为中心。如果到现在你还没开始前戏的话，现在就是最好的时机了。如果你以前的前戏总是以自己为中心，那这回一定要改变一下了。把取悦对方作为你的重点，更能抓住他／她的注意力，对方也会更感激你。对女性来说，语言性爱是一种很好的前戏，它最能刺激女性身体产生反应。
如果对方是男性，可以穿性感的内衣，让他自己慢慢探索，有种拆圣诞礼物的感觉。
部分2：知道说什么
1、敞开心扉，表达自己的感情。最好的开始方法就是告诉对方你的感觉。不用担心自己讲得不好或是太俗套，只要你说的是心里话，对方一定会感动的。昌昌亩告诉对方他／她在你心目中的地位，有了他／她之后生命变得多么美好。对方听了会很开心，帮助营造浪漫的气氛。比如你可以说：“遇见你之前，我一直生活在迷茫之中。你就像我生命中的指南针，有了你，我再也不会迷路了。”
2、引用他人的话。你也可以尝试一下传统的方法，用浪漫的歌曲，诗节或是经典语句让对方感受到浓浓的暖意，尤其是你选择的话对他／她来说有着特别意义的时候。记住他／她最爱的电影片段，最爱的诗，或是唱对方最爱的歌曲，都是开始浪漫的好办法。但要注意引用的时候不要太过俗套！可以记一些经典名诗，例如莎士比亚的十四行诗第116首（也被叫做《情人节十四行诗》）或者卡明斯的《带我去远方》。
3、讲讲你最希望为对方做的事情。告诉他／她你想为他／她做哪些事情，能够把对方放在谈话的中心，很好地表达你的爱意。这是件浪漫的事情，对方的内心会被浓浓的爱意填满。可以告诉对方你多么希望他／她完成自己的梦想，不再为眼前的事情纠结。
例如，你可以说：“我好想带你去环游世界，到那些你一直提起的地方去看看，我会尽自己最大的努力完成这个梦想。”
4、告诉对方他／她有多么性感，这一点尤其浪漫。尤其是伴侣并不觉得自己性感招人喜爱的时候，你要让对方知道你眼中的他／她是什么样的，帮助对方增加自信。对方知道你眼中的自己有多么性感之后，心情会更好，在卧室的表现也会好过以前。可以说：“你现在这样真性感。我感觉自己好像回到以前年轻的时候了。
5、语言性感下流。我们会觉得这些性感下流的话一点也不浪漫，但其实是相反的。它们可以帮你打破和伴侣之间的壁垒，让你们能更轻松地交流自己的需求。而这正是保持恋爱关系长久的关键。可以说：“我喜欢你舌头那样动??”。
部分3：发挥创意
1、把卧室变成度假地。你可以把卧室变成度假地的样子，给对方一个惊喜。生日和纪念日的时候是个不错的选择，平时也并没有什么不可。准备一点花瓣和香氛蜡烛打造传统的卧室装饰，或者用一些道具围绕某个主题装饰。例如，你可以准备香氛，织布，枕头，或者再加上一件手绘外套，给卧室营造出印度氛围，然后和伴侣一起尝试下从电影《爱经》里学到的东西。另外还可以加上一点音乐。如果你想营造更加现代性感的氛围，可以试一下拉维·香卡或是安诺舒卡·香卡的音乐。
还可以买贵一点的织布挂在天花板上和墙上，把原本并不浪漫的房间变成一个情缘书斋。
2、巧克力人体彩绘。用巧克力在身体上作画可以增加和伴侣之间的情趣。这种涂料在各种情趣用品店和小商店都有卖，让你们用身体和舌头写情话做游戏。你还可以在家里自己DIY巧克力人体彩绘。
3、喂东西给对方吃。在床上来一场性感的野餐，准备好适合喂给对方的食物。尽量别选剥了皮的葡萄，沾了巧克力酱的草莓或是辣巧克力。边听情趣音乐，边轮流给对方喂食。可能不知不觉中，你们就吃起对方来了。
4、自制家庭小剧院。看电影是件浪漫的事情，如果只有你们两个一起看就更浪漫了。但并不是所有人都能包得起场的，在卧室自制小剧院就能解决掉价格问题。把电视机搬到卧室里，或者把台式或笔记本电脑屏幕当成荧屏，再准备点爆米花和糖果放在手边，就好像真的是去电影院看电影一样。最好选择对于你们俩都很有意义的电影，比如你们第一次一起看过的某部电影。
5、拍照片。在卧室拍性爱照片是个很独特的选择。你和他／她可以不穿衣服，也可以穿得很整齐，一起在浪漫的卧室里拍摄照片。你可以自己决定要不要拍这样的照片，但留作纪念总是好的，还能让你呆在床上的时候联想到拍照片时的兴奋感。可以找专业拍这类型照片的摄影师，也可以自己动手。当然自己动手的话就很难拍到两人在一起的画面了，但至少没有外人在场的情况下，对方能没有压力拍出性感的姿势。
小提示结束的时候两人互相依偎在一起。
伴侣讲话的时候吻住他／她。
打扫卧室整理床铺，同时把灯光调得昏暗一点。
做一点好吃清淡的食物，靠在一起互相喂食。
播放浪漫的背景音乐。
带些好吃的东西到床上，比如巧克力，草莓，葡萄或是小冰块。

B. 如何评价最长的一天值得一看吗

值得。

本片是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片（按照可比价格）孙段，当年在拍摄时调动了数万军队甚至使得橡渣当地居民以为再度爆发了战争。电影从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆此一历史战役的来龙去脉，描绘登陆诺曼底的第一天所发生的事件，所谓最长的一天是该片分别团高从盟军和德军双方面的角带让度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重蠢凯局现。并且塌如尺粗中有细，无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生：英军战机低空飞过攻击；美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……备战实况规模之伟大，叫人印象深刻；过程中做出的种种错误决定及各项导致这场历史上其中一场最浩大战争的大小事件，影响深远。 演员阵容亦属空前，浪行歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。

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C. 赵氏孤儿观后感

赵氏孤儿观后感

认真看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理的赵氏孤儿观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

赵氏孤儿观后感1

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，袜手战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其派瞎多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。 可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。

一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。

赵氏孤儿观后感2

影片落幕的时候，脸颊上一片湿热。

剧中的每一个主角都是活的，包括代表忠正的程婴和代表奸佞的屠岸贾。作为影片的《赵孤》经过一番改编，屏除了作为元杂剧的传奇色彩和好人至好坏人至坏的元素，为我们呈现了一个较生活、较贴近的《赵氏孤儿》。

元杂剧《赵孤》作为中国古代十大杯具之一，讲述的是春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族报仇的故事。

看完陈导的片子，我感觉改动颇大。甚至说是把一切都设计在人的情告羡嫌理之中。例如，改动最大的'不是韩厥未死和公孙大人撞阶变被杀，而是程婴救孤的出发点，以及其子之死的出发点。元杂剧中的程婴似乎是一个无畏的大英雄，为救赵孤，亲眼看见自我的儿子被剁为三段……陈导所塑造的程婴，只是一个普通人，一个普通的父亲。他能够救别人，但他作为一个父亲怎能放弃自我的孩子？

剧中还有三个人：庄姬、韩厥、公孙杵臼。

原文中此三人的死法分别都被改换，庄姬并非拔剑而是自缢，韩厥乃是自刎，公孙大人则是撞阶而死。无论何种死法，他们都是忠正善义、悲壮的灵魂！

其中，葛优扮演的程婴让我久久不能释怀，他的面容上刻着两个字“父亲”。他不是什么大英雄，他只是一个父亲。抱着儿子会开怀大笑的父亲……当他亲眼看见万恶的屠岸贾将自我的儿子摔在地上，只一声，没了声响……他，他崩溃了！那是怎样的一种心境？我没法体会。可当我看到严肃的父亲在一旁潸然泪下时，我想我明白了。

陈导的程婴有一个鲜明的特点，他很胆小。他只是个普通的郎中。当庄姬夫人叫他力保赵孤时，他不知所措，他推辞，他犹豫，他觉得这不是他这种人该承受的。就在这时，庄姬夫人说出了那一段作为一个母亲的话：

等他长大了，不要告诉他仇家是谁，就让他过普通老百姓的日子。

他明白了！因为他也是一个孩子的父亲！

剧中描述程婴丧妻儿后的悲痛，陈导所给的行为是：钉门。在寂静的空房子里，仅有赵孤的哭声和那令人心疼的钉门声……

二十年中，程婴忍辱负重，带赵孤一并投奔仇家，为报血海深仇……

在拍摄片场，还没开拍，葛优这个大老爷们哭了。我想，这是父亲的力量！

二十年后，赵孤应对程老爹对事实的解释，毫不相信。是啊！任谁也不回相信吧？他对程婴大吼：“你有儿子吗？你有儿子吗？”他深埋心底的将近二十年的委屈和苦楚通通爆发了！他满眼血丝道：“我怎样就没有儿子？我怎样就没有儿子？“当那扇钉门打开的时候，那里，一个婴儿篮……

结尾，程婴死了，他身著白衣，白发飘飞。那一片红霞掩映处，他仿佛看到了自我的妻儿……赵氏大仇得报，儿子的仇也报了，于是他安然睡去……

程婴，以父之名，他有两个儿子：一个叫程勃，一个叫赵氏孤儿。

而他们的父亲，名字叫程婴！

赵氏孤儿观后感3

不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。

这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。

痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。

程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。

程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。

屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！

赵氏孤儿观后感4

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

这就是命。

赵氏孤儿观后感5

不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。

这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。

这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。

程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自我的孩子和妻子。

痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾最终遭到报应，最终倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自我宝贵的生命。

程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最终的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。

程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。

屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得能够，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。

俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他最终遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应当多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应当，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。

每部影片都不一样，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心境至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！

赵氏孤儿观后感6

昨天晚上我和爸爸妈妈去看了《赵氏孤儿》，不能说这是一部称绝的电影，也并没有期待的那么好看，但是，却让我在知道结果的情况下，揪心到了最后。

这部电影主要讲了春秋时期，大将军赵朔的夫人——国君的姐姐庄姬怀上了赵家孩子。但是屠岸将军却被国君诬陷，屠岸就要灭掉赵家300多口人。他们精心设下了一个局——赵家在赵朔打胜仗回来的时候，送了一些酒给国君，国君喝酒的时候，屠岸的手下就放了一只毒虫，让它去毒死国君(事先在国君的脖子上用红油画了一个圈，而毒虫就吃这种红油)，借机当作是赵家送的酒毒死了国君，再假传圣旨，乘机灭掉赵家。而民间的大夫程婴正在为庄姬把脉，而这时，被人差点害死赵朔踉踉跄跄地来到庄姬那里，让庄姬快逃，之后就死了。庄姬让程婴给她接生，然后叫程婴保护好婴儿，之后便自尽了。后来，全城的婴儿都要上交，因为赵家的婴儿就藏在这个城里的某一户人家中，而程婴的夫人把带回家的赵氏孤儿交了上去，夫人和自己的孩子躲到了公孙大人的夹壁墙里。屠岸找到这里，摔死了孩子，杀死了夫人——程婴用自己的孩子替了赵家的孩子。程婴决定，好好的把孩子养大，再为自己的孩子、夫人报仇。这部电影的最后，程婴和屠岸都死了，这部电影落幕。

看完这部电影，我竟然哭了，不为什么，就为程婴的命运和注定悲哀的赵氏孤儿(化名程勃)，他们，注定不会得到幸福，即便是报仇了，又怎么样呢?只有15岁的孩子还能撑下去吗?自己如同父亲的人死了，知道了一个骇人听闻的真相，这种打击，是多么巨大啊。从一开始，命运就再也没对程婴和程勃微笑过，程婴为了赵家的孩子，舍弃了自己的妻儿，把赵家的孩子养大，只是为了报仇，这对孩子不公平。程婴也许忘了，庄姬死前说的话：“不要告诉孩子他的父母是谁，不要让他报仇，让他过平民的生活。”

这部剧有点像反面教材，看了这部剧之后，我看出了世间的丑恶，在这个世界每个角落都有可能有很多生存在痛苦中的人，他们挺着，面对上天对他们的不公，他们从来没想过报复、报仇，只为了好好的生活而努力着，这就是在丑恶中的一点美好了吧。只要心是端正的，不是扭曲的，是多为别人着想的，不是自私的，就不会有“恨”这个词存在，更不会有“报复”、“报仇”。

多一点爱，少一点恨;多一点微笑，少一点忧愁;多一点阅读，少一点嘀咕;多一点运动，少一点美容。生活本来平淡如水，放一点盐它就会是咸的，放一点糖它就会是甜的，放一点咖啡它就会是苦的，放一点茶它就会是香的，想调成什么味道，全凭你自己。安静一点，淡然一点，沉稳一点，随意一点。这样，世界才会更美好。这是我们都可以做到的不是吗?

看完这部电影后，我爸说：“这部电影的功底还是不够。”确实，我们确实不一定比得上世界级的导演导出的电影，但是，我还是很喜欢这部电影，喜欢它告诉我们的道理，告诉我们“放开一点”，告诉我们“多笑一笑”。看到最后，我哭了。

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D. 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味

演员贾宏声。

上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。

文/金雯

上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。

《银蛇谋杀案》（1988）剧照。

带着几分清纯的裸露

《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。

因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。

《庐山恋》（1980）剧照。

那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。

同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。

《游侠黑蝴蝶》（1988）。

在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。

打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。

《芙蓉镇》（1986）剧照。

喜感十足的恐怖镜头

内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。

《神秘的大佛》（1980）剧照。

80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。

《夜半歌声》（1985）剧照。

国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。

《黑楼孤魂》（1989）剧照。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”

《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。

盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。

《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。

其实都有一颗文艺的心

相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。

80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。

同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。

《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。

80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。

张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。

《顽主》（1988）剧照。

E. 前戏有些什么方式

前戏的话，一般都是先洗个澡，洗干净店，然后先开始是普通的接吻，然后转换为激吻，激吻过后，再慢慢的脱光，抚摸胸部，再慢慢的向下面抚摸。摸到出了水之后，就可以开始正题了。一般前戏都是10多分钟就可以结束了的，我在爱棛核
约过好几次女的，前戏基本都是这样的。只要把兴趣提起来就好了

F. 如何拍好一部电影

拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现，对电影很重要。
剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

G. 《风之谷》观后感

当看完知型消一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《风之谷》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《风之谷》观后感1

千百年后，人类本该有的高度文明没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着这里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界文明被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业文明已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人考虑到，千年之后，已没有你我，为何不为现在的自己谋些福利呢?而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该可以和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一直企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此可以看出宫崎骏对战争的反感，希望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最后为了拯救风之谷的人民献出了自己的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个美好而高尚的形象，怎忍心让她死去?结局合情合理，无需辩解。

《风之谷》观后感2

搭知千百年后，人类本该有的高度礼貌没落，地球环境已遭到了巨大的破坏，大片的荒漠寸草不生，辽阔的森林被毒气环绕，人们称之为“腐海”，在腐海里生存着巨型变异昆虫。而在这灰暗的世界里，有一个被海风庇护的地方，如世外桃源般的存在。海风吹散了释放毒气的腐海植物孢子，保存着那里不多有的绿色，虽然在所谓的“七日之火”后世界礼貌被彻底毁灭，但劫后重生的人们退回到农耕时代，与这个自然和睦相处。这就是风之谷的世界租派。

在宫崎骏的画笔之下，未来世界并不像有些科幻小说里描绘的那么繁荣，相反，缺极度衰落。这部作品创作于1984年，80年代的人类工业礼貌已经给地球的环境带来了不小的创伤。一些人类拿着现代工具打起了“征服自然”的旗号，甚至有人研究到，千年之后，已没有你我，为何不为此刻的自我谋些福利呢而这位眼光长远的老爷爷认为，人和自然，谈何征服，两者本该能够和平对话，于是就有了。

影片的全名是《风之谷的娜乌西卡》，在日本国内普遍称为《娜乌西卡》，在中国大多说成《风之谷》。看完影片会发现，整个故事的核心就是娜乌西卡本人，她美丽、勇敢、善良、包容、有爱，能玉动物对话，也能用虫笛安抚巨大疯狂的王虫。有人说，娜乌西卡是古希腊史诗《奥德赛》里的阿基王国公主，只是热爱飞翔的宫崎骏给了娜乌西卡一双翅膀——滑翔翼，让她在腐海中穿梭，探索森林的秘密。

《风之谷》本是宫崎骏的一部长篇漫画，有七卷，据说有完整的世界观和史诗般的壮美剧情，可惜在国内我还没有看到。而电影《风之谷的娜乌西卡》只是整部漫画的一部分。

在那个世界里，腐海的周围还散落着大小不一的国家。有些实力较大的国家，比如多鲁美奇亚，一向企图成为世界的霸主。纷乱不止，战火不熄。几个国家在不停斗争，夹在中间的小国不得不在血雨腥风中苦苦挣扎。这也映射出当时美苏冷战时各国的紧张气氛。引起“七日之火”毁灭世界的“巨神兵”也象征着当时的核武器。由此能够看出宫崎骏对战争的反感，期望人们能把更多的精力放到如何与世界对话。娜乌西卡就能很好的与森林对话。她发现，真正有毒的不是森林，而是大地，森林里的植物只是把土地里有毒的物质转化为无毒无机物的生态系统，而王虫就是保护森林的守卫。人类又一次差点毁灭世界。

娜乌西卡最终为了拯救风之谷的人民献出了自我的生命，具有高度智慧的王虫读懂了娜乌西卡的内心，用它们金色的触手使娜乌西卡复活。

这个结局也给了很多批评家借口，指责宫崎骏本是个“无神论”者缺弄出了“有神”的结局。毕竟是儿童电影，这样一个完美而高尚的形象，怎忍心让她死去结局合情合理，无需辩解。

影片的音乐主创是久石让，这也是两人正式的首次合作，虽然电影在技术和美工方面有些瑕疵，电影音乐的主旋律也不是很明显，但足以奠定黄金二人组的地位，也使电影精力三十年后，仍能呗视为手绘动画电影的经典之作。

《风之谷》观后感3

动漫是孩子们的精神美食，包括我，虽长大成人，却还童心未泯，动漫，卡通，一直是我的最爱。

简明易懂的画面，活泼可爱的人物，以及意想不到的美景，都浓缩在里面，我最爱的除了中国的国产动画，就属宫崎骏的动漫了，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

作品《风之谷》，描述的是人类对于自然的污染，已经到了不可挽回的程度，而以王虫为首的昆虫世家，进化出了能抵御污染的技能，昆虫世家生活在“腐海”中，所谓的腐海就是被污染的森林，那里生长着美轮美奂的植物，但由于这些植物会散发出毒气，人类不可以在里面生存，而这些植物又是属于菌类，所散发出的孢子，以几何倍助增腐海的扩张，坐落在海边的娜乌茜卡，在腐海采摘孢子，用深层的地下水和土壤，进行栽培，意外的发现，原本散发毒气的植物，在纯净的水和土壤作用下，生长的枝繁叶茂，还可以进化空气，

在经历很多事情后，娜乌茜卡来到了地下的世界，而地下的世界让她惊叹不已，菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒，真正的罪魁祸首是污染的土地，而他的根本是人类的破坏。

长久以来，王虫及昆虫世家，正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立，人类认为只有烧掉无边的腐海，才能争取生存的空间，在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级，因而造成了人虫大战的局面。

对于现在21世纪的人们，还在肆无忌惮地向自然索取资源，而把数不胜数的污染排到大江大河，丢到海角天涯，以为就此便可高枕无忧，其实错了，地球是我们赖以生存的家园，任何降临在大地上的事，终究会降临在大地的孩子身上，我们自称为“天地精华”却不知这个最基本的道理，真是愧对这个称号。

自工业革命以来，地球的生态一日不如一日，残缺的臭氧层，遮天的雾霾，福岛的辐射，污染的水源。面对这些我们是不是应该反思一下，是什么导致了这种种情况的发生，尽管许多国家花费大量资金治理环境，但还是成效甚微，原因在于人类的贪婪，只见得眼前的利益，而不长远看待。

如果人类还不足够的认识到自己的错误，说不定，人与昆虫，人与自然，的战斗将会在不久的将来上演，在大自然面前人类是微不足道的。

与自然和谐共存，遵守自然法则，才是长远之计，生存之道，让我们觉醒起来，共同保卫地球，给我们的子孙后代，留一片蔚蓝的天空。

《风之谷》观后感4

《风之谷》是日本宫崎峻的成名作。这部片意蕴很深，里面有很多让人难忘的东西，但我相信很多人会像我一样，对那位在天地之间驾驭着风自由翱翔的小女孩念念不忘。娜乌西卡这个可爱的女孩子深深地刻入了人们的心灵。她是宫崎峻笔下最完美的女主角，这个形象占据了日本本土人气女主角的冠军长达十年之久。喜欢这个女孩子，在于她的善良、坚强、勇敢和那种灵性。这个小女孩似乎是天地间的使者，游走于人类、野兽、植物、与自然之间，是一个精灵。她的善良似乎是与生俱来的，而且丝毫不受周边世俗的影响。娜乌西卡，最关心的不是人类的存在，而是充当着森林之主的被称为“王虫”的怪物一般的巨大爬虫。她在很小的时候便意识到“王虫”不是害虫，而是人类的朋友。当世界上的人们都将飘扬着孢子的“腐海”当作毒气的根源，当作污染的源泉时，把“王虫”当作人类的敌人的时候，只有这个小女孩清楚地知道世间的一切并不是“腐海”和“王虫”的错，相反，是人类自己把自己推上了绝路。人类只是环境与生态系统的一个因子，因此，她对追求生命操作和战争中表现出的傲慢与短视持以戒心，但她没有因绝望而逃入森林，反而中立于森林与人类之间，一边苦恼着一边摸索共生的道路。她努力地保护着“王虫”，竭尽自己的力量化解人类和“王虫”的误会，甚至愿意牺牲自己的性命。这个小女孩有着让人觉得不可思议的亲和力和沟通能力。影片最让我感动的一幕，就是娜乌西卡因伤重昏迷后，“王虫”们伸出触角帮她疗伤的情景，这个小女孩得到了大自然的赞赏。

喜欢《风之谷》，还有一个原因就是它的主题。其实，宫崎峻很多作品都是环保主题的，或许作者当初没有这个意识，但在今日今时，我们一看到这种片子，都会对号入座的。对于《风之谷》也是一样。从这个角度来看，《风之谷》带有一种莫名的忧伤，为人类自己的忧伤，为现代社会的哀挽。故事的背景发生在工业文明毁于一旦之后，在污染中寻求自存的人们不但没有意识危难来自于长期的作孽，反而还在为争夺最后的生存之地与同类，与森林的守护者，与大自然做不知疲倦的无谓的厮杀。宫崎峻似乎在寓言着什么，灾难会不会伴着我们追求高科技、追求工业化、追求种种可以满足人类贪欲的行为而降临呢？那时，我们将走向哪一个温暖、舒适的家园呢？或许，已经没有了，再也不会有那个美丽的地球了。

“当风之谷的风停止的时候，危难就要来了，愤怒占据了天空，人们是如此无助……”植物是有灵性的，动物是有感觉的，大自然是所有生灵的，人类无劝破坏它，独占它。这就像在警告我们一样，终究有那么一天，我们会让自己穷途末路吗？亡羊补牢，为时已晚，但防患于未然是非常必要的，少点先污染后治理的事情不是更好吗？我们需要那个青衣使者，他或许就是我们人类自己。这样，我们失去的一切或许还是会回来的，就风之谷的风一样。

《风之谷》观后感5

看过《风之谷》的人，必定会爱上那个善良英勇美丽的公主娜乌茜卡，在整部影片中，她一次又一次震撼我的心，带给我深深的感动，以及发自内心的敬意......

故事讲的是因为工业文明的不断发展，人类居住的那个星球已经不堪重负，善良的王虫净化着这片土地，守护着伤痕累累的家园，然而无知的人类却要将王虫赶尽杀绝，故事在此不再多讲，就谈谈我心目中的英雄娜乌茜卡吧。

她的勇敢来源于心中对家园和同胞的爱，她的心就如同深海一般纯净美好，在灾难面前，在敌人面前，她从不愤怒，从不仇恨，而是试图用力量去感化，用机智去化解......

当她伸出手指给那只受到惊吓的小动物咬的鲜血淋漓却最终使它安静下来时，我们惊叹她那与生俱来的力量，那是爱的力量，是信任与保护;当她给来自异国的小姑娘疗伤的时候，丝毫不因为刚才她的同胞的袭击而仇恨;当她丝毫不畏惧，只身站在因为愤怒双眼通红的巨虫面前安抚它时，我想，她对得起公主这个身份，她是大地的女儿，一定会勇敢地守护这片土地;当她用自己的身体来平息一大群准备袭击风之谷的王虫的愤怒时，我终于忍不住热泪盈康，这样一位勇敢无畏而又善良的女孩，任谁见到都会为之动容，何况是本性善良的王虫呢，感受到来自娜乌茜卡的善意，它们的愤怒终于平息下来，它们用金色的触角托起受伤的公主，为她疗伤，不远处，风之谷的一个小女孩开心的给失明的老奶奶描述这美好的一幕，她说“公主姐姐穿着蓝色的，异国的服装，她好像走在一片金灿灿的麦田之上......”古老的预言终于实现，带领人们走出阴霾的圣者终于降临在这片土地上，她就是勇敢善良的公主娜乌茜卡。

来自这部影片的环保意识不言而喻，而娜乌茜卡这个让人动容的形象让我们明白，家园需要用爱来守护。

宫崎骏的动漫电影我也看过不少，纵观这些影片，我们总体上可以将它们分为两类，一类是像《风之谷》《幽灵公主》《天空之城》这些极力宣传环保意识的作品，森林的女儿幽灵公主，拉普达的公主希达，还有我们的娜乌茜卡，宫爷爷用这些塑造丰满的角色告诉我们，家园需要我们去爱惜，去守护，去感恩;而另一类则是像《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《借东西的小人阿莉埃蒂》这些用最简单的事物来温暖我们心灵的作品，让我们在这个快节奏充满压力甚至无奈的生活中感受到那些最纯真的美好。影片中的人物或许天马行空，或许无厘头，但是唯一不变的是一颗不掺任何杂质的心，只要你的心简单了，这个世界就简单了。

老爷子的作品从头至尾都在传递着正能量，我们能从一个个经典的角色中窥探到作者的心，成长的千寻，胖胖的龙猫，自然萌的小梅，活波可爱的波妞，勇敢的阿莉埃蒂，守护森林的幽灵公主，美丽的希达公主，还有我们的英雄娜乌茜卡，这些已经深深地住在我的心里面，在人生的路上，带给我们的又何止是欢笑和感动，更是力量，是鼓励，是希望。

《风之谷》观后感6

过去人类征服自然，极度繁荣。但是“7日之火”大战后，繁华产业的礼仪崩溃了。而且，大约一千年后，剩下的少数人类将被虫子类的浩瀚森林腐败海征服。烂海的一角有一个山谷，用海风阻挡虫类，保护只有500人的小国风。“李酋长的女儿瑙西卡骑着滑翔伞像鸟儿一样奔跑，与所有人都害怕的王忠心连心，是一个具有惊人亲和力的少女。但是野心勃勃的多鲁美人想彻底征服世界。为了清除腐烂的海洋，占领佩琪发掘最终兵器的巨兵。佩吉特人为了复仇，以国王为诱饵，试图吸引王忠，消灭占据风之谷的多鲁梅基亚人。应对战争和敌意，应对疯狂的王充，展开白鸟翅膀的瑙西卡能否承担起保卫家园的责任。

电影《风之谷》于1984年推出，引起了很大的轰动，宫崎骏的优秀也从这个时期开始准备。电影版《风》是根据宫崎骏同名漫画改编的。工作忙，德干书店的漫画月刊连载到1994年，12年没有完成。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。这与宫崎骏以丰富的想象力创造的现实环境完全不同。到处都是沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸟语、水上飞机、飞艇等世界末日后的真相“场面”。

宫崎骏动画中最喜欢的是红发少女如何解决虫子危机。能挡风的瑙西卡满足了所有女孩，还包括对男孩自由滑翔的动态想象。印象最深的场面，虫子的森林里下着雪般的孢子雨，纳乌西雅卡躺在智人的眼皮下静静地望着，世界美丽而安静。战乱冲突的背后是难得的平静时刻，可以与这个世界拥抱。即使就那样拆散河母的眼壳。

电影剧本来源于漫画的前三分之一，《风》年，人、人、生物之间的关系成为前戏的主要因素，女主人公纳乌西雅在这种关系中徘徊和斗争，展现出了激发内心的勇敢、细心、坚强的女英雄形象。

到处都是与宫崎骏丰富想象力创造的现实环境完全不同的世界、沙尘暴、奇怪的植物、昆虫、代替马使用的鸵鸟、水上飞机、飞艇等，是世界末日后的真实面貌。漫画版《风》共7卷，与电影不同，漫画版《风》的风格是明亮、活跃、黑暗、肮脏、充满罪恶的侯骗世界。剧情复杂，人物众多，可以说是漫画界的另一部巨作。《风》漫画版主要探讨人与自然、人的自卑感等尖锐矛盾，有机会看这部巨作的朋友绝对不要错过机会。据宫崎骏透露，女主人公瑙卡是荷马史诗《奥德赛》中的贝秋雅公主，是一个具有与众不同的浪漫和勇气的少女。《风》的女主人公Naushukar也具有这种气质和勇气，在万栋漫画粉丝中享有崇高地位，长期占据漫画中最受欢迎的女性角色“第一名”，直到最近才被《新世纪福音战士》的凌波里所取代。

《风之谷》观后感7

腐海，酸湖，风之谷，王虫，巨神兵，战争，流血，娜乌西卡，阿斯贝鲁。

为了更好的生活，人类不停的进步。是的，我们可以生活得更好了，生活更便捷了，娱乐的东西也更多了。但我们生活的自然环境，因为工业文明，他们变了，变得那么的面目狰狞，变得也跟我们人类般的残忍，我们不想这样，他们也不想，难道不是吗?当看到娜乌西卡在属于她的洁净小屋子里着哭的时候，她问尤帕叔叔说，是不是很恐怖?尤帕很心疼的抱着她。其实谁不难过呢，当人们怨恨腐海带来的危害时，是不是都没想到，如果没有腐海，他们也不会活着。大自然也是这样，我们为了发展工业文明，不停的肆虐大自然。终有那么一天，他们会忍无可忍，会如风之谷里的王虫一般，红了眼地冲向风之谷，连空气中都是愤怒的气息。

但我希望，也会有像娜乌西卡这样爱虫子爱自然的人，他们也会如她一样，理解王虫的痛，切身体会到自然的伤害，宁愿牺牲自己的生命也要向世人证明，其实风之谷和其他任何的国家都是可以与腐海和平相处的。就像是我们工业。文明的生活与大自然的环境也不是完全想抵触的.，只要我们人类愿意去为了自然而去改变，而不是像风之谷里用巨神兵去拼死抵抗，去破坏，这样，后果都不会是好的。巨神兵死亡，象征着人类与自然相争，都是会失败的。然而如果一直这样下去，对于人类来说，同归于尽，或许才是会最好的结果。但我们真的要这样吗?难道我们就不能觉醒吗?一定是要为了自己的生活不断破坏自然坏境?难道一切的整治都要在出了事端才会有吗?

风之谷活下来的结局对于剧中是个皆大欢喜的结局，但在剧中已经是有多少个村落已经被毁?多的，少的，我们不知道，人死了，环境破坏了，人也是死的。我们的生存依赖于环境，环境的保护需要我们。王虫的愤怒，是大地的愤怒。宁愿死，都要死在风之谷。坏的不是腐海，是大地。坏的不是大地，是污染。坏的不是污染，是人类。几千尺的地下，或许还会有与风之谷里一样的清洁的世界，那里没有污染，没有人类，那里的空气是多么的干净，连树干里都是洁净的水，这样都可以生存。忽然都希望这些不是真的，因为害怕有那么一天，人类再次发现一个新大陆。再一次将那里变得如现在的自然环境一般，双方又再一次受伤害。多么希望以后的我们能看见在风之谷里腐海下面的世界，因为这意味着，我们的环境有了改善，我们也能与自然好好地相处。

身着蓝色长衣飘然降临在金色的大草原上，为我们带来希望，平息王虫的愤怒，平息大自然的愤怒，耳边响起的不再是刺耳的尖叫吗，而是愉快的音乐，那样的一天，才是真正的和谐相处。有争斗，有流血，有付出，有馈赠。人类不让步，大自然不可能一味的退让，相互的妥协才能相处，一时的征服是灾难的预示。希望着，美好到来。

《风之谷》观后感8

呼啸的风，荒芜的村庄，“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，这已经把我带到了一个灰暗的世界。然而，这个电影的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，我们的世界会变成这样吗？

现在我们的社会在发展，人类在进步的同时，人们对环境的污染也越来越严重，即使是几乎没有人类居住的两极也难逃人类污染的厄运。我们的地球会变成《风之谷》里那样吗？我们都意识到了环境破坏会威胁我们人类的生存，但是我们又是怎样做的呢？

丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民唤醒“火神兵”以图烧光腐海。可是他们不知道其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。

这让我联想到了今天我们的一些国家，当他们意识到环境污染将对人们的生活造成威胁后，他们就像多鲁美奇亚一样。为了发展自己的经济，他们凭借自己强大的综合国力做后盾，以金钱作为敲门砖。不但把对环境污染严重的工厂转移到发展中国家，并声称是为这些国家带来了恩惠，厚颜无耻的向他们索要更多的优惠政策，还发动战争掠夺欠发达国家的资源，给那里的人们带来了战争和环境污染的双重灾难，让那里的人们生活在水深火热中……

这些强国不明白我们只有一个地球，不知道这些污染早晚会蔓延到世界的每一个角落，最终他们的国家也难逃厄运。我们生活在同一片蓝天下，曾经蔚蓝的天空添上了一抹灰暗：父辈们在河里摸鱼、捉虾、游泳的经历我们可曾拥有过？没有，那些河流已经变成了散发着恶臭的水沟，鱼虾早已灭迹：看到彩虹的机会也越来越少了，只有在郊区才能偶见。同时，大自然也开始了对人类的报复。2008年至今，雪灾、地震、洪灾、旱灾、泥石流等自然灾害频繁的发生在我们的身边。难道这些还不能让人们惊醒吗？要等到有一天我们的动物变成“四不像”，人类每天带上防毒面具我们才会有所感悟吗？

我认为我们每一个人都是地球母亲的孩子，为了让她的美貌永驻，也为了让我们能很好的活着。我们应该找到改变环境的本质，强国不应该为了本国的利益而把污染转嫁到其他国家，欠发达国家在获取利益时也不应该以出卖本国环境作为代价。我们个人呢？还是那些老掉牙的话：保护环境从我做起，从我们身边的小事做起。让风之谷的绿色，让娜乌西卡的精神蔓延我们的地球。

H. “大傻”成奎安戏前戏后截然不同，没想到他是这样的人，他是怎样的人

有这么一位演员，一辈子尽演坏人反派，但却因为"大傻"令人铭记，他就是成奎安。

金牌配角，经典绿叶。演的奸恶，活得精彩。

I. 为什么说「散步才是确认关系的前戏」

为什么说散步是约会的开始# #散步才是确认关系的前戏#原来约会都是从散步开始的，散步大概是最高级也是最浪漫的人类表达好感的形式了。
早上醒来去看日出，吹着夏天凉爽的风，整座城市还没有醒来茄凯，但是门口的包子店却已经开始营业了。
晚饭后去散步，经常能看到了不得的天空和落日，听到其他人讨论着八卦，那些窃窃私语竟然也让人觉得安心。
散步的时候是真的不爱回复消息。不爱对长长的通知回复“收到”，因为在散步的时候秒回不是一种义务。
散步的时候又超有分享欲，那份欲望只存在颤羡唤于“今天的工作餐很好吃”，“看到了很有趣的水渍”的细微处，因为越小的无聊事件，才反映出了我身上小小的特别派族，而不是那些可以广而告之的光鲜。
散步允许沉默，但是这种沉默是松弛的、舒适的，不会转换成尴尬。
那是一段空白时间。也只有互相有好感的人，才愿意散一个漫长的步，来建立连接，分享喜悦与无聊，谈天说地，直到四下无人的时候，才听到自己心动的声音。
《花束般的恋爱》几乎就是一部有关散步的电影。绢与麦的爱情始于在错过末班电车的一天，两人在那一刻开始了解对方，他们在街道上尽情地聊天散步，喝着罐装啤酒，谈论着音乐、小说与烦恼。
而恋爱之后，却因为忙着恋爱与生活，散步的意义也变得大为不同。只有在两人在河堤边一边吃着面包一边散步的时候，才会变得轻松幸福起来。
不知道为什么，日本人似乎很爱用散步来讨论恋人在成为恋人之前的阶段。
在《最完美的离婚》中，光生与结夏的爱情开始于地震后。因为公共交通的停摆，两人决定趁着兴致一路走回家。在这个漫长的夜晚，他们在散步中分享着各自的心情与生活，直到抵达了家门口，也没有要离开的意思。
原本毫无交集的两个人，却在一次散步中决定与对方建立亲密深厚的关系，并且成为夫妇。
散步大概也是恋人心理最汹涌暧昧的地带，只有在那个时候，那些琐碎的日常在有韵律的行走中变得格外有意义。
导演是枝裕和在《有如走路的速度》中说，世间也需要没用的东西，如果一切事物都必须有其意义，会让人喘不过气。

J. 哪些美剧可以称为“神作”，一生必看的那种

什么是「神作」?我认为，「神作」是那些当我们看完以后，还能不断涌现出新的感受和思考，最终得到前所未有的认知的非凡作品。近5年，有这10部在列。（多图预警，文末福利。）1. 美国谍梦 The Americans (2013)第65届黄金时段艾美奖 剧情类 最佳客串女演员(提名)第66届美国编剧工会奖 电视奖 最佳新剧剧本(提名)第14届美国电影学会奖 年度佳剧

【剧情】豆瓣 8.2 IMDb 8.3

除了潜伏也要生活，与克格勃一起重温冷战。

与绝大多数当今火热的谍战片不同，《美国谍梦》没有采用流行谍战剧的当代反恐题材，而是回到了冷战时代。如果说《国土》胜在情感和心理刻画，那么《谍梦》最突出的反传统之处在于间谍作为普通人的人性和生活被展示得得淋漓尽致。间谍特工不只是冷血、高效的国家意志的执行机器，而是血肉丰满，有七情六欲，甚至脆弱的普通人。

9. 地球脉动 第二季 Planet Earth Season 2(2016)

去看看我们美丽的星球吧，再说什么都是赘述了。10. 越南战争 The Vietnam War (2017)

【纪录片】豆瓣 9.4 IMDb 9.2

拍再多的反战电影都不如纪录片有说服力。始于正派人的善意，出于灾难性的误解，囿于政治家的虚荣心和美国人的过度自信和冷战误算，导致无法挽回的悲剧。想看二战后近乎无敌的美国为什么会陷入如此巨大伤亡的泥潭？看这部片就够了。