送别的电影免费观看

Ⅰ 《送别》

在送别中学会珍惜。

学陶笛演奏的第一首曲子是《送别》，如小米老师所说：“曲风悦耳动人，简单易上手”，更主要的是，这首歌曲是我多年的挚爱，熟谙于心。

《送别》

谱曲：J·P·奥德韦  编词：李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

《送别》曲调取自J·P·奥德韦作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，音乐仿照黑人歌曲的格调创作而成。民国才子李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同所作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

李叔同的《送别》，是对挚友许幻园的离别之情。李叔同与许幻园在革命之后宣扬民权思想，一度成为社会改革潮中的先锋人物。在二次革命失败后，袁世凯称帝，社会急剧变幻，导致许幻园家中的百万家业荡然无存，许幻园欲赴京讨回公道，离别时刻，李叔同在百感交集中，写下此歌送别许幻园。

20世纪20年代～40年代，《送别》这首歌曲作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。

1980年代，《送别》作为主题曲出现在林海音小说改编的电影《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。

最近，在某论坛上看到有人评论《送别》写得十分平凡，只是一些意象的简单堆砌。我深不以为然。

这首歌小时候听来确实平常无奇。词中的长亭、古道、芳草等等都是极其平实的物件，好比我们和人交往时“只道是寻常”，但一旦那人离去，那些平常的物件就都有了特别的意义。随着年岁推移，总会在遇到别离的某个时刻，脑海浮现“长亭外，古道边…天之涯，地之角”，从前无关紧要的某些东西，感觉被牵引过来，重新产生了关联。

也许，可以认为，歌词并非写得有多精彩，而是歌词营造的淡然深远的意境，引起心中的共鸣，如兰亭集序里“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。这首歌延伸了众多个体生命的时长，又被称为民国群体的时代记忆。从个人与友人的离别逐渐放大到对世界之极的距离感、对即逝的事物的悲怆感。就如古诗中经典的借物喻情，歌曲以景象引发共情，继而不断巡回传唱，仿佛向世间述说着万物都有离去的那一天。

林海音的《城南旧事》里多次提到“送别”，年幼的英子，经历了宋妈、爸爸、秀贞的生离死别。但同时，又得到了之前未曾有过的感悟。想想现实中我们又何尝不是这样呢？无论是短暂交集的陌生人、还是一起玩耍的伙伴，或是陪伴成长的长者、至亲，我们的一生，总是在不断地送别，甚至是永别。交集的时间长短、送别的早晚有不同，但那一种苦楚和无常却是同样的刻骨铭心、久久难忘。

送别说不上是从年幼走向成熟的必须代价，但却算是成长的必经之路。送别后有感慨，还会有怀念，在遗憾中，我们懂得了更加珍惜和把握眼前、当下的美好。

Ⅱ 电影中有哪些经典的离别、分手时的画面

《返老还童》，主人公慢慢变成婴孩，忘记一切。这是她在他将要离开这个世界的前夕，最后一次以爱人的身份，弯腰亲吻早已懵懂的他。

Ⅲ 《送别》这首歌最早出现在哪一部电影

《送别》最早是1983年的电影《城南旧事》的插曲。

《城南旧事》讲述了20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。英子与“疯”女人秀贞成为朋友。

秀贞是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不知，下落不明。

英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。

英子一家搬家到新帘子胡同。英子又在附近的花园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。

后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

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《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。

影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

Ⅳ 求弘一法师《送别》最完整的版本

一、丰子恺版
李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人可能是编者。

长亭外，古道边，芳草碧连棚乱昌天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

二、林海音版
台湾女作家在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：

长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。

三、电影《城南旧事》版
电影《城南旧事》对《送别》的使用，并陪戚没有被林海音版所限。它实际是把丰子恺版和林海音版合二为一，但又有个别差异。

长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，唯有别离多。

三、陈哲甫增续版
可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。
陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：

长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

长亭外，古道边，芳草碧连天。
孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。
伯劳东，飞燕西，与君长别离。
把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

四、佚名续增版
《送别》还有这样一个版本：

长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之链扒涯，地之角，知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

韶光逝，留无计，今日却分袂。
骊歌一曲送别离，相顾却依依。
聚虽好，别离悲，世事堪玩味。
来日后会相予期，去去莫迟疑

五、丰子恺家庭版
有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》：

星期天，天气晴，大家去游春。
过了一村又一村，到处好风景。
桃花红，杨柳青，菜花似黄金。
唱歌声里拍手声，一阵又一阵希望对你有所帮助，望采纳

Ⅳ 大陆有哪些经典的剧情片值得一看

大陆比较经典的剧情片，就不得不说今年很火的一部电影了--《我不是药神》

导演吴贻弓荣获第3届中国电影金鸡奖 最佳导演。郑振瑶则荣获第3届中国电影金鸡奖最佳女配角，电影根据林海音的同名短篇小说改编。那首李叔同作词的《送别》，也是自电影《城南旧事》起盛行，电影的《城南旧事》与《送别》是不能分离的，无论从主题或是画面摄影上。这首上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲里，真正能感怀别离的，莫过于逐渐告别青春而成长的学子，最美好的青春与天真渐行渐远，带着淡的哀愁，与童年作别，带着浅的忧伤，与青春作别。

Ⅵ 求电影中难舍难分（告别离别）的电影片段!！!

《分手男女》 在重复了多次争吵后，不搭调的情侣布鲁克和盖瑞终于决定分手。可心中愤愤不平的两人都不愿搬出曾经共有的公寓，唯一的解决办法就是继续住在同一屋檐下。完全看不顺眼的两人开始互不相让、争风吃醋、互相拆台、各出奇招，一场场闹剧过后，他们才发现不能没有对方…

Ⅶ 找一部电影 或电视剧 里面的插曲有《送别》 就是 长亭外 古道边 芳草碧连天

你要找的应该是《城南并桐誉旧事》
该影片上海电影制片厂摄制于1982年。影片讲述半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷等都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿轮侍，出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。让不谙事理的英子深深思索却又不得其解。本片荣膺中国电影金鸡奖最绝段佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖。

Ⅷ 给我一个[送别]的简介,要快哦~

送别 歌曲介绍 李叔同根据美国人J·P·奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。 李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。 李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的锋链首国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。 <以下由Van添加> 一、丰子恺版 李唤键叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在1921年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人可能是编者。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。 丰子恺版在传播过程中，曾发生个别错讹。“一觚浊酒”之“觚”，有“瓢”、“壶”、“杯”、“樽”等几种误植。“觚”与“瓢”字形相近，可能在传抄过程中被错认。但“觚”为古人盛酒的器具，“瓢”为农人从水缸舀水或者从面缸取面的器具，岂能混淆和替代。“壶”与“觚”（音孤）音接近，“觚”变为“壶”，当是传唱过程中听差所致。而“杯”、“樽”之讹传，传唱者记忆错误的可能性比较大。 二、林海音版 台湾女作家在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是： 长亭外，古道边，芳草碧连天。 问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。 人生难得是欢聚，惟有别离多。 林海音版和丰子银数恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。对此说法我不以为然。以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一觚浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。我只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。 三、电影《城南旧事》版 电影《城南旧事》对《送别》的使用，并没有被林海音版所限。它实际是把丰子恺版和林海音版合二为一，但又有个别差异。影片在出现《送别》一歌时，没有字幕，我记录的两段歌词是： 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。 一瓢浊洒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，海之角，知交半零落。 人生难得是欢聚，唯有别离多。 这个版本，文字上的最大特点是把丰子恺版和林海音版中的“地之角”变为“海之角”，不知是否有所依据。另外，“尽余欢”一句，我反复听，确定唱的是“瓢”。由于电影具有特别的传播力，特别是在八十年代初的时候，这个版本的《送别》传播最广。但不能不说，这个版本并不好。 三、陈哲甫增续版 可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。 陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为： 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。 伯劳东，飞燕西，与君长别离。 把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。 陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。 四、佚名续增版 《送别》还有这样一个版本： 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 韶光逝，留无计，今日却分袂。 骊歌一曲送别离，相顾却依依。 聚虽好，别离悲，世事堪玩味。 来日后会相予期，去去莫迟疑。 有不少人说第二段也是李叔同所作，但没有人提供原始证据。我分析，这也是一个续作。这段词突改第一段词意象联想、情景结合的风格，对光阴易逝、悲欢离合发表议论，味同嚼蜡，所作议论实际上是对第一段意思的重复，没有新意。作为歌词，它也不上口，几乎无法歌唱。因而我判断它不是李叔同手笔。从根本上说，《送别》原词内容完整，有始有终，根本就不需要第二段歌词。即使李叔同真的写了第二段歌词，那也是续貂之为。 这个版本的《送别》似乎是从港台传来。我在网上看到的一份“台中市立国中八十九学年度第一学期第二次成绩考查一年级国文科”试卷，将它作为阅读测验题。香港也有文章认为它是李叔同《送别》全词。 五、丰子恺家庭版 有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》： 星期天，天气晴，大家去游春。 过了一村又一村，到处好风景。 桃花红，杨柳青，菜花似黄金。 唱歌声里拍手声，一阵又一阵。 这个歌词只是在形式上与《送别》相仿，构不成《送别》的演绎版本。这里仅仅将其作为《送别》传播史上的一个花絮加以介绍。 <以上由Van添加> 李叔同 的 送别 长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

Ⅸ 离别主题的电影

电影后会无期

Ⅹ 周润发吴倩莲火车站送别是什么电影

周润发吴倩莲火车站送别叫《花旗少林》。

《花旗少林》是由刘镇伟执导，刘镇伟和谷德昭编剧，周润发、吴倩莲、秦汉等领衔主演的带奇幻色彩的动作爱情片。影片讲述了当代高手阿正和有特异功能的女孩小菁之间的爱情故事。影片于1994年1月29日年在中国香港上映。

花旗少林剧情简介：

本片是带有浪漫气息的惊险奇情动作片，构思颇有新意，部分场面亦发挥出想像力，但整体上的执行仍不脱避重就轻之弊。男女主角周润发与吴倩莲在片中产生了相当好的化学作用，秦汉首度尝试反派角色也表现不俗。

影片描述美籍华人张正奉中央情报局之命，前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间，跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊，但也有文化差距与生活习惯的冲突。

更令张正感到意外的，原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁，两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。编导刘镇伟以比较清新的手法来处理此片，在爱情与动作之间取得了微妙的平衡，其中尤以周背着吴走过纷飞白雪的一幕最有味道。

这是一部带有浪漫气息的惊险奇情动作片。本片中，导演刘镇伟“笑中带泪”的风格趋于成熟，一个当代高手和一个有特异功能的女孩之间的爱情故事，发生在武学肃穆之地少林，时正是北国的冬天。

电影穿插了不少典型的刘镇伟式笑话，在寒气袭人的季节里，让人温暖。难忘的两个场景：女孩使出特异功能，带着心上人在雪中的树林御风飞行，手碰落了松树上的一片积雪，宛如一个童年的梦。

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