A. 寻求几部世界名著
中国000..四书，001.五经003.先秦百家.《三国演义》 罗贯中 021.《水浒传》 施耐庵 罗贯中 022.《西游记》 吴承恩 023.《红楼梦》 曹雪芹 高鹗 【四大名著】
古希腊
001.《荷马史诗》荷马 002.《伊索寓言》伊索 003.《俄狄浦斯王》索福克勒斯 004.《被缚的普罗米修斯》挨斯库罗斯 005.《鸟》阿里斯托芬 006.《美狄亚》欧里庇得斯
英国
001.《指环王》约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金 其他作品 《精灵宝钻》、《未完成的故事》 002.《荒原》T.S.艾略特 002.《尤利西斯》乔伊斯 003.《傲慢与偏见》简·奥斯汀 其他作品 《理智与情感》 004.《莎士比亚全集》莎士比亚 005.《论人生》培根 006.《失乐园》弥尔顿 007.《鲁滨逊漂流记》笛福 008.《格列佛游记》斯威夫特 009.《拜伦诗选》拜伦其他作品《唐璜》 010.《雪莱诗选》雪莱
美国
001.《教父》 普佐 002.《红字》 霍桑 其他作品 《福谷传奇》 003.《汤姆叔叔的小屋》 斯托夫人 004.《草叶集》 惠特曼 005.《汤姆·索亚历险记》 马克·吐温 其他作品《哈克贝利芬历险记》、《傻瓜威尔逊》、《傻子出国记》、《约瑟朝廷上的美国佬》 006.《马克·吐温短篇小说集》 马克·吐温 007.《欧·亨利短篇小说集》 欧·亨利 008.《马丁·伊登》 杰克·伦敦 其他作品《荒野的呼唤》、《热爱生命》 009.《美国的悲剧》 德莱塞 《巨人》、《嘉丽妹妹》、《珍妮姑娘》 、《放牧者》 010.《了不起的盖茨比》 菲茨杰拉德
法国
001.《伪君子》 莫里哀 其他作品《喜剧六种》、《太太学堂》 002.《忏悔录》 卢梭 003.《梅里美中短篇小说集》 梅里美 004.《红与黑》 司汤达 其他作品《巴马修道院》 005.《欧也妮·葛朗台》 巴尔扎克 其他作品《驴皮记》《交际花盛衰记》、《绝对之探求》（全集总纲《人间喜剧》） 006.《基督山伯爵》 大仲马 其他作品《玛戈王后的项链》、《四十五卫士》、《蒙梭罗夫人》 007《三剑客》 大仲马 续集作品 《二十年后》、《布热日隆子爵》 008《茶花女》 小仲马 009《包法利夫人》 福楼拜 010.《恶之花》 波德莱尔
苏俄
001.《普希金抒情诗选》 普希金 002.《叶甫盖妮·奥涅金》 普希金 003.《钦差大臣》 果戈理 004.《死魂灵》 果戈理 005.《父与子》 屠格涅夫其他作品《猎人笔记》 006.《战争与和平》 列夫·托尔斯泰 007.《安娜·卡列尼娜》 列夫·托尔斯泰 008.《卡拉马佐夫兄弟》 陀斯妥耶夫斯基 009.《契诃夫短篇小说选》 契诃夫 010.《樱桃园》 契诃夫
德国
001.《少年维特之烦恼》 歌德 002.《浮士德》 歌德 003.《阴谋与爱情》 席勒 004.《海涅抒情诗选》 海涅 005.《查拉斯图特拉如是说》 尼采 006.《布登勃洛克一家》 托马斯·曼 其他作品《魔山》 007.《西线无战事》 雷马克 008.《铁皮鼓》 君特·格拉斯 009.《格林童话》格林兄弟
波兰
001.《茨威格中短篇小说选》 茨威格 002.《变形记》 卡夫卡 003.《城堡》 卡夫卡 004. 《十字军骑士》 显克微支 其他作品《君往何处》、《火与剑》、《洪流》 005. 《费尔迪杜凯》 贡布罗维奇
西班牙和葡萄牙
001.《堂吉诃德》塞万提斯 西班牙 002. 《庭长夫人》 克拉林 003. 《阿马罗神父的罪恶》 若泽·马里亚·埃萨·德·克罗兹 004.《羊泉村》 维伽 西班牙
意大利和瑞士
001.《神曲》 但丁 002.《十日谈》 卜伽丘 003.《斯巴达克斯》 乔万尼奥里 004. 《爱的教育》 亚米契斯 005. 《绿衣亨利》戈特弗里德•凯勒 006.《女店主》 哥尔多尼
捷克和匈牙利
001.《好兵帅克历险记》 哈谢克 002.《生命中不能承受之轻》 米兰·昆德拉 003. 《梦的解析》 佛洛伊德 004. 《奇婚记》 米克沙特 005.《绞刑架下的报告》 伏契克
丹麦和挪威
001.《安徒生童话选》 安徒生 002.《玩偶之家》 易卜生
澳大利亚
001.《荆棘鸟》 麦卡洛
拉美
001.《交叉小径的花园》 博尔赫斯 002.《诗歌总集》 聂鲁达 003.《百年孤独》 马尔克斯 004. 《寒水岭匪帮》曼努埃尔·派诺 005. 《癞皮鹦鹉》 利萨尔迪
印度
001.《罗摩衍那》 蚁垤 002.《摩诃婆罗多》 广博 003.《沙恭达罗》 迦梨陀娑 004.《吉檀迦利》 泰戈尔
阿拉伯
《一千零一夜》 佚名
日本
001.《源氏物语》 紫氏部 002.《雪国》 川端康成 003.《我是猫》夏目漱石 004.《丰饶之海》 三岛由纪夫 005.《细雪》 谷崎润一郎 006.《万叶集》 大伴家持
波斯
《蔷薇园》 萨迪
瑞典
《尼尔斯骑鹅旅行记》 塞尔玛·拉格洛芙
黎巴嫩
《先知》 纪伯伦
编辑本段短篇名篇
英国
001.《苹果树》 高尔斯华绥 002.《长跑运动员的孤独》 阿兰·西利托 法国 004.《法尼娜·法尼尼》 司汤达 005.《无神论者做弥撒》 巴尔扎克 006.《克洛德·格》 雨果 007.《科隆巴》 梅里美 008.《卡门》 梅里美 009.《一颗简单的心》 福楼拜 010.《陪衬人》 左拉 011.《最后一课》 都德 012.《柏林之围》 都德 013.《克兰比尔》 法朗士 014.《局外人》 加缪
德国
016.《智利地震》 克莱斯特 017.《茵梦湖》 史托姆 018.《少年维特的烦恼》 歌德 019.《特雷庇姑娘》 海泽 020.《丧失了名誉的卡塔林娜·勃洛姆》 伯尔
奥地利
021.《一个陌生女人的来信》 茨威格 022.《一个女人一生中的二十四小时》 茨威格 023.《象棋的故事》 茨威格 024.《变形记》 卡夫卡 025.《地洞》 卡夫卡 026.《饥饿的艺术家》 卡夫卡
瑞士
027.《诺言》 迪伦马特
俄罗斯
028.《黑桃皇后》 普希金 029.《驿站长》 普希金 030.《外套》 果戈理 031.《木木》 屠格涅夫 032.《初恋》 屠格涅夫 033.《白夜》 陀斯妥耶夫斯基 034.《克莱采奏鸣曲》 托尔斯泰 035.《伊凡·伊里奇之死》 托尔斯泰 036.《舞会之后》 托尔斯泰 037.《伊则吉尔老婆子》 高尔基 038.《第四十一》 拉夫列尼约夫 039.《一个人的遭遇》 肖洛霍夫 040.《伊凡·杰尼索维奇的一天》 索尔仁尼琴
波兰
041.《灯塔看守人》 显克微支
意大利
042.《西西里柠檬》 皮兰德娄
美国
043.《瑞普·凡·温克尔》 欧文 044.《红字》 霍桑 045.《竞选州长》 马克·吐温 046.《百万英镑》 马克·吐温 047.《败坏了赫德莱堡的人》 马克·吐温 048.《麦琪的礼物》 欧·亨利 049.《警察与赞美诗》 欧·亨利 050.《热爱生命》 杰克·伦敦 051.《纪念艾米莉的一朵玫瑰花》 福克纳 052.《熊》 福克纳 053.《老人》 福克纳 054.《老人与海》 海明威 055.《乞力马扎罗的雪》 海明威 056.《市场街的斯宾诺莎》 辛格 057.《珍珠》 斯坦培克 《心是孤独的猎手》卡森·麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》《没有指针的钟》 《在路上》杰克·凯鲁亚克《乡村和城市》《地下人》《墨西哥蓝调》《孤独的旅人》《梦之书》《大瑟尔》《孤独天使》
哥伦比亚
058.《没有人给他写信的上校》 马尔克斯
危地马拉
059.《危地马拉的周末》 阿斯图里亚斯
日本
060.《舞姬》 森欧外 061.《罗生门》 芥川龙之介 062.《伊豆的舞女》 川端康成 063.《雪国》 川端康成
印度
064.《摩诃摩耶》 泰戈尔 土耳其 《我的名字叫红》奥尔罕·帕慕克 《白色城堡》《雪》《伊斯坦布尔》
编辑本段戏剧名作
古希腊
001.《被缚的普罗米修斯》 埃斯库罗斯 002.《俄狄浦斯王》 索福克勒斯 003.《美狄亚》 欧里庇德斯
英国
004.《罗米欧与朱丽叶》 莎士比亚 005.《仲夏夜之梦》 莎士比亚 006.《威尼斯商人》 莎士比亚 007.《哈姆雷特》 莎士比亚 008.《奥塞罗》 莎士比亚 009.《李尔王》 莎士比亚 010.《麦克白》 莎士比亚 011.《力士森孙》 弥尔顿 012.《解放了的普罗米修斯》 雪莱 013.《莎乐美》 王尔德 014.《华伦夫人的职业》 萧伯纳 015.《巴巴拉少校》 萧伯纳 016.《伤心之家》 萧伯纳 017.《苹果车》 萧伯纳 018.《看房人》 品特
法国
019.《熙德》 高乃依 020.《贺拉斯》 高乃依 021.《伪君子》 莫里哀 022.《吝啬鬼》 莫里哀 023.《塞维利亚的理发师》 博马舍 024.《费加罗的婚姻》 博马舍 025.《欧那尼》 雨果 026.《苍蝇》 萨特 027.《死无葬身之地》 萨特 028.《等待戈多》 贝克特 029.《安提戈涅》 阿努伊 030.《秃头歌女》 尤涅斯库 031.《椅子》 尤涅斯库 032.《卡里古拉》 加缪
意大利
033.《一仆二主》 哥尔多尼 034.《六个寻找剧作者的剧中人》 皮兰底娄 035.《亨利四世》 皮兰底娄
德国
036.《哀格蒙特》 歌德 037.《强盗》 席勒 038.《阴谋与爱情》 席勒 039.《大胆妈妈和她的孩子们》 布莱希特
瑞士
040.《罗慕洛皇帝》 迪伦马特 041.《物理学家》 迪伦马特
挪威
042.《皮尔·金特》 易卜生 043.《玩偶之家》 易卜生 044.《人民公敌》 易卜生 045.《挑战的手套》 比昂逊
瑞典
046.《朱丽小姐》 斯特林堡
苏俄
047.《钦差大臣》 果戈理 048.《万尼亚舅舅》 契诃夫 049.《三姐妹》 契诃夫 050.《樱桃园》 契诃夫 051.《底层》 高尔基
美国
052.《毛猿》 奥尼尔 053.《送冰人来了》 奥尼尔 054.《欲望号街车》 威廉斯 055.《推销员之死》 米勒 《心是孤独的猎手》卡森·麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》《没有指针的钟》 《在路上》杰克·凯鲁亚克《乡村和城市》《地下人》《墨西哥蓝调》《孤独的旅人》《梦之书》《大瑟尔》《孤独天使》
朝鲜
056.《春香传》 申在孝 印度 057.《沙恭达罗》迦梨陀婆
B. 为什么《老人与海》中多次提到老人梦见狮子并且我觉得整篇文章不只是战胜挫折。
推荐答案
其实在陷入孤寂的状态中圣地亚哥的语言背后凸显出来的主题是人在困境中面对自身的孤独与灵魂的独白。小男孩曼诺林在小说开头和结尾的部分中出现，我读着感觉到了人性的真善美，这一点与我敬爱的文学大师之一从文先生笔下的湘西世界中表现出来的人性相似至极。老人梦中常出现狮子，我们都知道狮子在但丁的《神曲》中被赋予了贪婪的象征在这里老人梦见的狮子映射着老人内心深处对于“收获或过去”的渴望梦见圆桌。故事也在狮子走向老人的梦中时终结：“在路另一头的棚屋里，老人又睡着了。而那个孩子就坐在他的旁边，看着他。老人又梦见狮子”。故事则这样开始“他是个老人，独独自驾了条小船在墨西哥湾流捕鱼”（以上引文见黄深源译《老人与海》 译林出版社 2008）。海明威的叙述从现实开始以梦境结束梦见聚会，加上节制的描写我们仅仅窥见冰山的一角，这样就给文本增加了无限的张力，无数的空白等待读者去填充，达到言尽而意无穷的圣境。 海明威对《老人与海》给了极高的评价他认为这“是这一辈子所能写出的最好的作品”。其实圣地亚哥就是另一个海明威的形象，而与现实中的海明威形成一种挤压与碰撞。这种碰撞就是理想与现实的挤压与碰撞。现实永远是坚硬的石头，理想永远是柔软的海绵。两者相碰，海绵可以弯曲在石头的表面这种弯曲无疑让海绵的空间挤压体积缩小，只有石头“击碎”石头的坚硬，将其粉末和海棉部分空间融合才能实现存在的意义。然而现实这块顽石时常保持着坚硬的姿态，两者相遇梦势必被挤压缩小甚至破灭。一个作家长期的写作生活让他人格分裂甚至精神病症就是这个道理走向死亡，才会永恒的与梦相拥。死亡，在此时不是懦弱的表现而是传达了出一个人对信念等精神价值坚守的执着。死亡，铺起通向天堂的大道，精神在那里得到永生。 《老人与海》节制而又富有深刻喻意的叙事模式，让我感觉到了叙事就像一个勤劳的农夫手中的农具在人类精神的荒原开拓出一片浓郁的田园这里包含人类一切精神的火种。一个富有灵性的写作者怀着一个虔诚的心从文学先驱之辈那里获取了正典，在岁月的流逝中阅读让其精神积淀慢慢走向丰盈，这样写作者内心才会有真善美这块璞玉为根基而一个作家丧失自己所坚守价值与道德是可怕的，也是可耻的。丧失道德后的作家就像魔鬼，拿着世间的利剑招摇过市危害人类的精神。“一个可以被毁灭梦见蛇，却不能被打败”这与“人不是为失败而生的”表达了同样的信念与价值。从海明威后来对《老人与海》这部作品的高度评价和海明威整个人生经历来看海明威这部作品就像一部预言，给我们预示了他自己终极价值所在。那个叫圣地亚哥的“老人又梦见狮子”。在故事的开始部分有一段这样写道“他不再梦见风暴不再梦见女人，不再梦见轰动的大事，不再梦见大鱼，打架，斗力梦见大海，也不再梦见妻子。他只梦见眼前的地方以及沙滩上的狮子”。在距离此段不远的一段中，海明威这样描写“不一会儿他就睡着了，梦见孩提时代的非洲，长长的金沙滩和白沙滩白的简直刺眼，还梦见高高的海岬和褐色的大山”接下来一段“于是便继续做梦，梦见岛屿的白色峰顶从海上升起，又梦见加那利群岛形形色色的港湾和锚地”。老人的梦召唤着他的回忆，渐渐在脑海升起一幅又一幅的画面，最终经时间流逝的裁剪留下了深刻的隽永的与生命融为一体老人那头可爱的狮子不是凶残的杀戮者（捕猎者），而是一种温暖的象征。他给老人带来了属于老人的精神之灵，在梦中一次次与老人经历着重逢和离别的精神体验。狮子是老人精神的符号，象征着一个人精神世界的全部，这头狮子也属于海明威我想海明威自杀前，应当也梦见或看到一头这样的狮子向自己靠近。 从那以后海明威，圣地亚哥和他们的狮子一起走进我们的内心世界。 ...
C. 老人与海高清完整版电影
链接:
《老人与海》是由俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫执导的一部绘制在玻璃上的动画短片，由厄纳斯特·海明威、亚历山大·彼德洛夫编剧，高登·平森特（英语版）、KevinDelaye（英语版）、三国连太郎（日语版）、松田洋治（日语版）担任主要配音。该片于1999年7月3日上映。
该片改编自1951年欧内斯特·米勒尔·海明威创作的同名小说，主要讲述了一名老渔夫圣地亚哥渴望钓到一条大鱼，他在大海上等待，挣扎，与大鱼在海上搏斗并战胜大鱼的故事。
如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问
D. 谁看过《老人与海》和《繁星》，有什么感受，告诉我
看了啊~~~~~~~~~~
<<老人与海>>:我看了以后就觉得里面的老人桑提亚哥特勇敢,但,他挺固执的,听不进人家的劝告,虽说是活着回来了,那万一搭上老命......多不值啊!
<<繁星>>:很短的小诗,但很温馨,只是太零碎了,看惯了长篇小说,就很难适应这种短小的诗篇咯~~~~~~~~~~
E. 《老人与海》的内容
老人与海是我看过非常好的一个外国名著。
人与海
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)
《老人与海》，美国作家海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公圣地亚哥是一位老鱼夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼蚕食光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。
《老人与海》精彩语言：
1.每一天都是一个新的日子。走运当然是好。不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。
2.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。
3.“不过人不是为失败而生的，”他说。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
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《老人与海》
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪
影响历史的百部经典之一
美国历史上里程碑式的32本书之一
1954年获诺贝尔文学奖
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被战胜。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家--但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
--美国艺术史家 贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
--美国作家 索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。
--台湾学者 陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
--青年作家 李湃
难忘海明威
我在想，男人的骨子里缺少一点什么的时候，就自然会想到海明威。
80年代初，开始读海明威。那份新奇和惊异，至今想来，仍令我心旌摇荡，鲜亮如初。从此，海明威进入了我的阅读视野，且常读常新。20余年来，阅读的渴求始终挥之不去。
最先读的是《老人与海》。如海明威自己所说"是这一辈子所能写的最好的一部作品了"。书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。这是一部描写人与大自然搏斗的小说。老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。正如老人所说："人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。"我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。多少年来，这似乎成了一句至理名言。
曾经读过几种不同版本的海明威传记，知道他是一个酷爱打猎、钓鱼的作家。他到过第一、第二次世界大战的战场。他的身上中过237片弹片，头上缝过57针，他曾在非洲两度遭遇飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
这就是海明威。他的经历孕育出他那硬汉的性格。在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。当然，还杂糅着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。谁都无法轻视自己的经历。
今天的男人，对于海明威的那种生活，自然是无缘也无法企及的。所以，人们曾经发出"寻找男子汉"的呼唤。一种男性的强悍、坚韧的阳刚之气，已变得越来越稀有。人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。
我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。
无法否认，与海明威硬汉精神相吻合的是，他那具有鲜明个人特点的写作风格--简洁利索。他放弃了无关的素材，技巧的花招，感情的泛滥，蹩脚的形容。正如英国作家欧·贝茨所说："他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的'乱毛剪了个干净'。"据说，《老人与海》他校改了两百多次，本来可以写成一千多页长，最终只剩下几十页的一个短中篇。假如仍是一千多页，那就不是海明威了。诺贝尔文学奖史也将抹去他的名字。
海明威的魅力在于，他净化了当时的文风，掀起了一场"文学革命"。也因此，他被同时代及后来的许多作家奉为典范，并且吸引了世界上一代又一代读者的目光。其春风化雨般的影响，经久不衰。
海明威是不朽的�我想，很难再有像海明威这样的作家，他的经历与作品，让我一读再读。因为，海明威是一个无法穷尽的话题。
海明威
1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。
康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。
20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。
一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。
《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。
40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。
二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采！
获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
F. 《老人与海》中令你印象深刻的艺术手法有哪些
每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。
因为书所有的“灵魂”不同，自然那个所构想的世界也不一样。而我所指的“灵魂”，就是每本书，其自身要表达的思想，或者愿望。
我们会因为那些感人的书，而潸然泪下，或因为那些记录屈辱历史的书，而热血沸腾，甚至因为那些武侠、玄幻的书，而将自己想象成天下第一的人。
《老人与海》却是一本能让人了解，什么才是真正的人生，什么才是坚强的书，一本实实在在的好书。在现实生活中，我们会不断地受到挫折、失败还有许多负面的情绪，许多人因此而消极、失去对生活的热爱。而《老人与海》却刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下，奋力生活的老渔夫。大家应该记得，在书中提到过，老人的渔船上那破旧的帆布，就像是一面失败的旗帜，仿佛在宣告着老人永远都捕不到鱼的倒霉运气。但是，他没有放弃，仍然出海捕鱼。而在现实中，某些人却不能坚持，面对挫折就选择了放弃，选择了逃避。和那已经生活窘迫的老渔夫相比，那些逃避的人真的是不知道什么才是挫折。我们可能会因为考试的失利，而对自己失去信心。或者因为别人的批评，而自暴自弃。在那时候，想想这个坚强的老渔夫，他是如何面对生活的。自己的心，自然就会释然许多。
别人与大海，与自然界的强大力量对抗，而我们现在只是面临一些学习上、生活上的挫折，与老渔夫相比，真的只是小巫见大巫。他的手已经沾满老茧，皮肤也已经被刺眼的阳光晒出斑点，那艘破烂的渔船也不能抵御什么风暴，自己那破旧的小屋也是外面下大雨里面下小雨的那种。但是，他没有放弃对生活的希望，他和那个小男孩聊棒球，去酒馆喝酒聊天，仍然天天早上迎着第一缕阳光出海捕鱼。无论有没有收获，他都会坚持出海捕鱼，这不只是因为他要依靠捕鱼谋生，而是捕鱼已经成为了他生活的一部分，他的一种记忆。最后一次捕鱼，他抓到了一条大鱼，可是，在回港的路上，他碰到了鲨鱼攻击，他毅然拿起鱼叉捍卫自己辛苦得来的劳动果实。虽然，最后那条大鱼被鲨鱼吃光了，只剩下白色的骨架。但是，老渔夫那种不言败的精神，虽然最后失败了，但是他勇敢去付出的那种行为，却是我们应该学习的。
而且我们的手没有老茧，皮肤没有晒出斑点，夏天在家里吹冷气，衣服是父母帮忙洗，每天放学回家就有热腾腾的饭菜摆在桌上。我们实在是没有生活的压力，我们也真的没有受到过那些可以成为挫折的东西。我们的烦恼、挫折，只能说是少年时代的那小小的不满意而已。我们暂时还没有要为生活而奔劳，也就不知道生活的艰难，也就将自己那点小小的不满意当作挫折，而且好像还不得了了一样。我们不了解，在社会中，有许多人像那个老渔夫一样，艰难的活着，他们从来没有放弃过。那些农民工、小贩、修补匠……都是在艰苦的环境下活着。我们不应该歧视他们，我们城市的建设，是依靠他们那坚实的臂膀挑着一担担的砖石垒。每个人都是社会生活中不可缺少的一部分，我们要尊敬他们、也学习他们，他们就是《老人与海》的一种现实演义，他们也是那么坚强，对生活充满了热爱。
无论是与书中那个老渔夫相比，还是在现实生活中与那些艰难生活的人相比，我们的生活已经是很好的了，我们更应该热爱生活，并且学会坚强的面对一切的挫折。我们的路还有很长，在今后我们会遇到比曾经更加多的，更加严重的挫折与失败，但我相信，只要想到那个老渔夫，他的坚强和对生活的热爱。我们也会学着坚强，自己面对困难！
《了不起的盖茨比》
小说通过完美的艺术形式描写了20年代贩酒暴发户盖茨比所追求的“美国梦”的幻灭，揭示了美国社会的悲剧。
盖茨比与黛茜的恋爱和分手本来是个很普通的爱情故事。但作者出手不凡，把盖茨
比热恋的姑娘当作青春、金钱和地位的象征，当作*手段追求富裕物质生活的“美国
梦”。盖茨比为了追求黛茜耗尽了自己的感情和才智，最后葬送掉自己的生命。他天真
地以为：有了金钱就能重温旧梦，赎回失去的爱情。可惜，他错了。他看错了黛茜这个
粗俗浅薄的女人。他看错了表面上灯红酒绿而精神上空虚无聊的社会。他生活在梦幻之
中，被黛茜抛弃，为社会冷落，终于铸成了无法挽回的悲剧。
盖茨比是20年代典型的美国青年。他的遭遇正是欢歌笑舞的“爵士时代”的写照。
作者为小说设计了一个“双重主人公”尼克·卡罗威。他的重要性在许多方面不亚
于主人公盖茨比。他既是故事的叙述者和评论者，又是小说中一个重要人物。他与矛盾
着的双方都有千丝万缕的关系。他是盖茨比的邻居和朋友，又是黛茜的表哥、汤姆的同
学，还热恋着黛茜的好友乔丹。他充当了盖茨比和黛茜分别5年后重新见面的牵线人，
又成为盖茨比重温旧梦的批评者和他惨遭杀害的同情者。他虽然跻身于长岛豪华的住宅
区，但他既不是汤姆所代表的“荒原时代”的精神世界的公民，也不是盖茨比所代表的
盲目崇拜黛茜的脱离现实的梦幻世界的同路人。他代表美国中西部的传统观念和道德准
则。他对于盖茨比追求失去的幸福的梦幻有许多中肯的批评，对于讲究外表而内心卑俗
的汤姆和黛茜则进行了公正的鞭挞。盖茨比死后，昔日的宾客一个也不露面，黛茜则陪
丈夫远远离去，尼克一针见血地指出了社会的虚伪和无情，使读者对于盖茨比所追求的
美国梦的必然破灭有了深刻的印象。
小说采用第一人称的叙事手法，仿佛书中发生的一切都是尼克的亲身见闻，不加虚
饰，令人感到亲切可信。尼克和盖茨比两人从陌生到认识，感情上既有距离，又有融和，
富有多种层次的结合和区别，写得脉络清晰，恰到好处。这种把不同的观点巧妙地统一
在一部小说中，使作品具有深刻的内涵和严密的结构，正是作者独特的艺术成就。
作者在叙述中还运用了许多丰富生动的比喻，使人物的感情起伏和场景的变换增添
了抒情的色彩。精采的比喻常常被用来渲染梦幻的气氛，表达精神的空虚。如尼克初次
到汤姆家，看到黛茜和她女友贝克坐在沙发上“活像浮在一个停泊在地面上空的大气
球”，后来才“慢慢地降落地面”。盖茨比在家里第一次与黛茜重逢时伸手去抓她的手，
以一种创造性的热情投入了他的梦幻。“不断添枝加叶，用飘来的每一根绚丽的羽毛加
以缀饰”。这些梦幻是“牢牢地建立在仙女的翅膀上的”。内涵深刻的比喻把盖茨比对
“美国梦”的追求描绘得维妙维肖，跃然纸上。
小说还运用了象征的手法来揭示人物内心的活动与环境的冷酷。比如：西卵码头尽
头有一盏绿灯，盖茨比常常在晚上孤独地望着它，伸开双手想去拥抱它——那青春和爱
情的象征，仿佛是黛茜的化身。小说末了，尼克又想起了盖茨比信奉这盏绿灯，似乎近
在眼前，他几乎不可能抓不住，实际上却可望而不可即，他的梦想已经远远逝去了。又
如书中六次出现的“埃克尔堡大夫的眼睛”是蓝色的，“若有所思，阴郁地俯视这片阴
沉沉的灰堆”。它象征不幸和灾难。在情节发展的关键之处，这双眼睛好像复活了，它
仿佛看着盖茨比去跟汤姆摊牌，又预见到威尔逊要去杀死盖茨比。浑身铜臭的黛茜爱穿
白色的上衣和裙子，宛如纯洁可爱的天使，其实她的灵魂污点斑斑。这象征纯洁的白色
像一面洁白的镜子，把她的灵魂深处暴露无余。盖茨比重温旧梦的幻想一去不复返了。
作者用五光十色的音符谱出了一曲凄怅的悲歌，给人留下无限的思索。
《茶花女》
尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，
《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过。
在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。
二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。
正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。
妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。
面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。
所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样：
“你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”
人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。
与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。
遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。
更加可悲的是，作为法律专业毕业、理当擅长分析研究的阿尔芒，不但没有去研究推敲一下她为什么变心，反而粗暴简单地认定她就是因为不能甘于清贫贪图过去的虚荣才离开他的，甚至卑劣地对这个曾经爱过的女人进行了种种无耻的报复，哪里像是在对待一个自己爱过的女人啊！读到书中这一段时，身为男人的我也忍不住为他的无耻感到羞愧：一朝得到女人就温顺得像条狗，一旦失去女人就凶狠得像条狼，这样的人实在不配谈情说爱啊。
我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？
当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。
我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。
G. 八型老人被狼群围攻评借一把斧头和狼群激战八天八夜是什么电视剧
《老人与荒原》是由Ermek Tursunov执导，Erbulat Toguzakov等主演的剧情片，该片于2012年10月11日在哈萨克斯坦上映。
倔老头儿哈斯木年轻时是一个远近闻名的猎手（各种猎）。早年丧子，与孙儿和儿媳一起生活。热爱足球，并给孙子起了一个“撒旦别克（鬼 小 子的意思）”的小名，一心想将孙子培养成人。老头儿在入冬前打算将羊群赶到冬牧场，不料却遭遇大雾迷了路，并且与被猎 人激怒的狼 群狭路相逢，为了生存，老头儿和狼 群展开了殊死搏斗。
H. 《老人与海》的简介
古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
I. 读了《老人与海》有什么心得体会
《老人与海》
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪
影响历史的百部经典之一
美国历史上里程碑式的32本书之一
1954年获诺贝尔文学奖
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被战胜。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家--但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
--美国艺术史家 贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
--美国作家 索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。
--台湾学者 陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
--青年作家 李湃
难忘海明威
我在想，男人的骨子里缺少一点什么的时候，就自然会想到海明威。
80年代初，开始读海明威。那份新奇和惊异，至今想来，仍令我心旌摇荡，鲜亮如初。从此，海明威进入了我的阅读视野，且常读常新。20余年来，阅读的渴求始终挥之不去。
最先读的是《老人与海》。如海明威自己所说"是这一辈子所能写的最好的一部作品了"。书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。这是一部描写人与大自然搏斗的小说。老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。正如老人所说："人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。"我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。多少年来，这似乎成了一句至理名言。
曾经读过几种不同版本的海明威传记，知道他是一个酷爱打猎、钓鱼的作家。他到过第一、第二次世界大战的战场。他的身上中过237片弹片，头上缝过57针，他曾在非洲两度遭遇飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
这就是海明威。他的经历孕育出他那硬汉的性格。在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。当然，还杂糅着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。谁都无法轻视自己的经历。
今天的男人，对于海明威的那种生活，自然是无缘也无法企及的。所以，人们曾经发出"寻找男子汉"的呼唤。一种男性的强悍、坚韧的阳刚之气，已变得越来越稀有。人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。
我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。
无法否认，与海明威硬汉精神相吻合的是，他那具有鲜明个人特点的写作风格--简洁利索。他放弃了无关的素材，技巧的花招，感情的泛滥，蹩脚的形容。正如英国作家欧·贝茨所说："他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的'乱毛剪了个干净'。"据说，《老人与海》他校改了两百多次，本来可以写成一千多页长，最终只剩下几十页的一个短中篇。假如仍是一千多页，那就不是海明威了。诺贝尔文学奖史也将抹去他的名字。
海明威的魅力在于，他净化了当时的文风，掀起了一场"文学革命"。也因此，他被同时代及后来的许多作家奉为典范，并且吸引了世界上一代又一代读者的目光。其春风化雨般的影响，经久不衰。
海明威是不朽的�我想，很难再有像海明威这样的作家，他的经历与作品，让我一读再读。因为，海明威是一个无法穷尽的话题。
海明威
1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。
康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。
大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。
1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。
1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。
1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。
1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。
1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”
30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。