搜书院电影免费看

Ⅰ 羊城暗哨的影片看点

《羊城暗哨》另一个引人入胜之处，就是作为乡土作家，陈残云在他一系列小说中非常注重突出南国特色。
“境中人生，人在境中”，他笔下无处不体现出南国风情、历史文物、名胜古迹，田园特点和城市风貌紧密结合……不像一些电影，喜欢弄个子虚乌有的“滨海市”之类，而《羊城暗哨》打出“羊城”的牌子，就要求处处有“羊味”。
所以，导演卢珏在影片中极力渲染，在无形的生死战斗后面，经常出现我们熟悉的海珠桥、越秀山、永汉路（即北京路）骑楼、芭蕉林、荔枝树。
在王练（冒充特务209）与八姑第一次见面时，卢钰导演为勾勒幽静而神秘的气氛，选择了墓碑林立的黄花岗烈士陵园——那时的黄花岗不像今天，确有一股阴森之气，柏树参差，碑石散乱，荒草萋萋，人物在这个环境中活动，有强烈的神秘感。
八姑为挑拨陈医生（韩涛饰）夫妻关系拿出一张假合照那场戏，拍摄地点选在中山五路的百年老字号茶楼惠如楼，请食客充当临时演员，那高高低低的广州话“烧卖”“大包”的叫卖声，红线女的粤剧名段《搜书院》隐约可闻，无不构成浓烈的南国色彩，从而把这部惊险影片抒情化了。
其余拍摄地点像沙面、百子路、东山洋房、西关的青砖屋，都使影片粤味清醇，不但令广州人看了无比亲切，也令在全国甚至国外上映时，由于显示出浓厚的岭南特色而大受欢迎。
《羊城暗哨》首映阶段，全国引起巨大的轰动效应，与早一年引起轰动的昆曲电影《十五贯》相呼应，被人称为“第一部最有独特创造，为以后社会主义侦破片开辟新路的示范性影片”，“不朽的时代佳作”。

Ⅱ 推荐几部古装老电影

家
火焰驹
生死恨
双推磨
小姑贤
梁山伯与祝英台（1953版）
秦香莲
刘巧儿
天仙配
游园惊梦
搜书院
墙头马上
宇宙锋
归舟投江

Ⅲ 粤剧资料

粤剧是一种唱腔多样化的剧种。在其不断发展的过程中，由于善于吸取其它剧种的长处，她的唱腔有着极为丰富的表现能力。
粤剧是岭南剧派的主要品种，流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，在东南亚和欧美等华侨聚居的地区经常有演出。明代弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种，在广东常有演出，清初徽班、湘班又在广东风行，随后，出现广东“本地班”，汇集众腔之长，独创自己的特色。后以梆、黄为基础，溶汇弋、昆诸腔，并与南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间音乐曲调结合，遂成为南方一大剧种。
粤剧腔调有梆子（源自江西省的弋阳腔和江苏省的昆山腔，相当于京剧的西皮）、二黄（源自安徽省的吹腔和高拨子）、西皮（源自陕西省的秦腔，相当于京剧的西平调）、南音、粤讴、龙舟、木鱼、咸水歌、梵曲等。伴奏乐器多样，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高边锣等民族乐器外，现代还运用了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器。表演艺术和舞台美术、灯光方面较多吸收话剧、电影、西洋歌剧的特长，逐渐形成自己的独特风格。
粤剧角色分类原在末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，后来演变为生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。清末民初，新编剧本层出不穷，剧目总数累计约有五至六千个。
近百年来，粤剧界人才辈出，曾涌现出薛（觉先）、马（师曾）、廖（侠怀）、桂（名扬）、白（驹荣）等流派及一大批才华出众的演员。
广州是粤剧的发源地和活动中心，几百年来人才辈出，影响遍及全球粤语华人地区。1949年后，粤剧艺术在广州更有了显著的发展和提高，享有“南国红豆”的盛誉。名伶马师曾、薛觉先、白驹荣、红线女等云集广州，在50年代使广州的粤剧艺术大放异彩，涌现出《搜书院》《山乡风云》等经典性剧目。红线女的《昭君出塞》、《荔枝颂》、《羊城八景》等粤曲更是历唱不衰，声名远播海外。
80年代中期以来粤剧受娱乐风尚变化的影响活力锐减，但由于有关部门的重视和大力提倡，以及编剧人员素质的提高，粤剧演出的剧目在艺术质量上日臻完美。《三脱状元袍》、《南唐李后主》、《金陵残梦》、《睿王与庄妃》，现代题材粤剧《土缘》等，都曾获国家和省市奖。近年经过体制改革后，粤剧演出显示出新的活力，有影响力的演员也相继脱颖而出。

Ⅳ 李飞龙的个人作品

新中国成立后，李飞龙于1951年加入了广东农村粤剧团，并担任队长。一年后又被选入同属广东农村粤剧团的实验剧队。他与黎国荣、练玲珠、刘美卿等先后演出一批配合当时广东农村土地改革、宣传新婚姻法的剧目，如《九件衣》、《白毛女》、《罗汉钱》等，深受观众好评。其中《九件衣》参加中南区戏曲汇演获优秀奖。
1953年，李飞龙被选入广东粤剧团，由姜世续、路凌云等京派名家教授基本功，同时邀请京昆剧团名家马传菁作小生行当的业务培训，又得马师曾的指导。天资聪颖，勤奋好学的李飞龙艺术基础更加扎实，表演技巧更加精湛。1956年，粤剧大师马师曾对《搜书院》原剧精心构思，由杨子静、莫汝城、林仙根等名家编剧的《搜书院》终于出台。剧中人谢宝、翠莲、张逸民分别由马师曾、红线女、李飞龙饰演。是年四月初该剧在广州连演15晚，盛况空前，座无虚席，赢得满堂喝彩。4月23日至5月下旬，广东粤剧团赴北京演出《搜书院》，刘少奇、周恩来等国家领导人在观看后给予高度赞扬。周恩来总理在昆曲《十五贯》座谈会上说：“粤剧也是受了批评以后奋斗出来的……1954年我看了粤剧，演得比较好，有很大进步。现在行家马师曾回来了，气象就不同了，更提高了”，并给粤剧以“南国红豆”的美誉。5月24日，周恩来总理为广东粤剧团题词：批判性地接受民族文化遗产，创造性地发展地方戏曲音乐，使祖国的文化艺术放出新的光彩。6月上旬，广东粤剧团赴上海演出《搜书院》，随即在上海将该剧改编成电影。
从1955年到1957年这三年间，李飞龙还与“马、红”合演了《昭君出塞》、《苦凤莺怜》、《红楼二尤》、《桂枝告状》等剧目。凭其丰神逸朗的扮相，柔润清亮的唱工，独创一格的演技赢得千万粤剧观众的欢迎。特别令人难忘的是1957年，波兰政府总理访华，刘少奇主席陪同到广州，观看了红线女、李飞龙主演的《昭君出塞》。演出结束后，刘少奇与陶铸在广州交际处（现广东迎宾馆）接见了李飞龙与红线女，并合影留念，每念及刘少奇笑容满面、和蔼可亲地与他握手的情景，李飞龙百感交集。

Ⅳ 关于粤剧的作文悬赏10金急~~~~~~~~~

广东粤剧
在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。
这得从明末清初说起。
当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东的一些本地戏班汇百家之长,所唱声腔是一唱众和,被称为“广腔”。 清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。
粤剧的基本声腔为“梆簧”,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。
粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。
粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。
粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行, 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。
粤剧开场时，男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。
粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。

戏曲大舞台之粤剧

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧！！！

Ⅵ 搜书院的电影剧情

重阳佳节，琼台书院掌教老师谢宝放假三日，学生们便各自外出游玩。学生张逸民独自在圣母宫旁观看天空的风筝，忽然一断线风筝落在张逸民面前。张逸民拾起风筝，触景生情，在风筝上题诗一首。一会儿，镇台府里的丫环翠莲前来寻找风筝，两人因此相识，张逸民十分同情翠莲的身世，镇台夫人见风筝上的诗，认为翠莲在外面有私情，严加拷问。翠莲怕连累张逸民，死不招认，被镇台夫人关进柴房。
镇台告诉夫人道台要纳翠莲为妾，怕翠莲将来报复，要夫人好好劝慰翠莲。这些都被丫环秋香听见，连忙告诉了翠莲。翠莲一听忧愤交加，在秋香的帮助下，穿上男装，连夜逃出镇台府。镇台和夫人发现后，派出家丁四处追寻。
翠莲连夜奔逃，不辨方向。遇见谢宝和老仆林伯回院，翠莲见其为人正直，便称欲前去看望同乡张逸民，迷失路途。谢宝便带她到书院。张逸民见一书生来访，以为是来谈论诗文的。翠莲念出风筝上的诗句，使张逸民很是惊异，更引起他对翠莲的怀念。翠莲将镇台夫妇如何狠毒的事告诉张逸民，并说出自己就是翠莲乔装。张逸民又喜又忧。喜的是终于见到她，忧的是镇台势力大，书院又不能藏女子。翠莲表示愿随与他回乡同甘共苦，张逸民便留下了翠莲。镇台听说一个貌似翠莲的男子跟谢宝进了书院，便带兵丁包围书院，若搜出翠莲，便加罪一向高傲的谢宝。张逸民见事情危急，只得实告，谢宝虽是责备张逸民做事荒唐，却很同情翠莲，决定成全他俩。
谢宝以书院是道台所辖为由，不见道台手令，拒绝镇台搜查。镇台无法，只得命令兵丁围住书院不得放走一人，一面叫谢宝同去见道台。谢宝早把翠莲藏在轿内，便乘了轿子跟着镇台而去。走到半路上，轿夫假说抬不动了，谢宝便下轿步行，嘱咐轿夫休息一下随即赶来。待镇台和谢宝走远了，轿夫放出翠莲。天亮了，张逸民赶来，与翠莲一同远走高飞。