创作灵感电影免费

⑴ 一部国外电影,女歌手创作音乐寻找灵感,

《华丽的外出》
韩国影片《个人授课》的完结篇，讲述了享受华丽人生的人气作曲家熙洙(金善英饰)与一个19岁少年间的火热恋情，剧中金善英有许多激情戏码。该片将于2013年12月12日上映。日前华丽的外出金善英大尺度剧照和海报在韩国网上曝光，吸引了人们的目光。在这次曝光的剧照中，女主演金善英亮相，仅用一本书遮住关键部位并与纯情少年(边俊锡饰)上演各种激情亲热场景，令众多男性粉丝高度关注，也引起外界热烈讨论。

⑵ 猫女的创作灵感

蝙蝠侠的创造者，鲍勃·凯恩，是一个超级电影迷。他对电影的热爱，提供了《蝙蝠侠》中的几个角色的创作灵感，其中就包括了猫女。猫女的创作灵感部分来源于20世纪30年代的电影明星珍·哈露。凯恩认为，在哈露年轻的时候，她展现了一种性感的女性美。因为想让《蝙蝠侠》漫画带有一种异性吸引力和出现一个类似于“女性蝙蝠侠”的女性，凯恩和芬格决定创造“一个友善的敌人，虽然她是罪犯，但是她同时也是一个在蝙蝠侠枯燥的生活中浪漫的角色”。在设计上，她是一个具有吸引力的角色，在二人游戏中去吸引一直想改造她的蝙蝠侠。同时，她也是不同于其他反派如小丑，她既不是一个杀手，也不是完全邪恶。
至于使用猫的形象的原因，凯恩说，他和芬格认为猫“是蝙蝠的敌人”。
“我感觉到，女人是像猫一样的生物，而男人更像狗。狗是忠诚和友善的，而猫是冷酷、独立和不可靠的。有狗在我身边，我更感到温暖——猫是很令人费解的，女人也是一样。男人在男人身边比在女人身边更能表现出自信。你永远都需要和女人保持一臂距离。我们不想有人控制我们的灵魂，而女人有那样做的习惯。所以女人身上有种爱与恨的东西。我猜女人会感觉到，我是因为信仰沙文主义才这样说的，不过我感觉到我与男性朋友的关系要比与女性朋友的关系更好。与女人在一起，一旦浪漫没有了，不知道是什么原因，她们从来不会再和我保持朋友关系。”
猫女侠——人们称之为“猫”（The Cat）——首次以神秘飞贼和珠宝盗贼的身份出现在第一期《蝙蝠侠》，而在故事的结尾处她是社会名流塞琳娜·凯尔（Selina Kyle）的身份被揭开。虽然在故事里她没有穿她标志性的紧身连衣裤，但是故事安排她的核心身份是一个对抗却吸引蝙蝠侠的蛇蝎美人。
第62期《蝙蝠侠》显示，猫女是一个由于在一次飞机失事中头部受打击而失忆并转向犯罪行动的健忘的前乘务员，她幸存了下来（尽管在最后一期的《勇敢与大胆》中，她也承认，她编造了那个失忆症的故事，是因为她想摆脱过去的犯罪生活）。她后来从良了几年，于第65期和第69期《蝙蝠侠》帮助蝙蝠侠打击罪恶，但于第203期《侦探漫画》决定回归犯恶。之后塞琳娜于第84期《蝙蝠侠》和第211期《侦探漫画》再度变为罪犯，直至1966年才没有再出现。
20世纪70年代漫画中，一系列发生在第二地球（Earth-Two，平行地球，DC漫画黄金时代人物的家园）的故事显示，她在50年代（第69期《蝙蝠侠》发生的事件之后）从良，并且嫁给了布鲁斯·韦恩（Bruce Wayne，蝙蝠侠真实身份）。不久之后，她生了夫妇两人唯一的小孩海伦娜·韦恩（Helena Wayne，女猎手）。在塞琳娜表示她从来没有真正失忆之后，第197期《勇敢与大胆》详细说明了第62期《蝙蝠侠》猫女在黄金时代的起源。塞琳娜进入了备受批评的婚姻，并最终决定离开丈夫。尽管如此，她的丈夫看管了她那些存放在秘密地下室的珠宝，而她需要潜入地下室把珠宝拿走。塞琳娜非常享受这个过程，她决定成为一名穿猫服的专业盗贼。从此，她开始了一段致使她不断遭遇蝙蝠侠的盗贼生涯。
在黄金时代中，第二地球的塞琳娜·凯尔最终在70年代后期在被一名罪犯勒索被迫继续成为猫女（见第17期《DC超级明星》DC Super-Stars）之后死亡。
在白银时代，猫女侠在1966年9月出版的第70期《超人女朋友，露易丝·莱恩》（Superman's Girl Friend, Lois Lane）首次出现。之后，她继续在不同版本的《蝙蝠侠》漫画中出现。
几个在70年代发生的故事都描述了猫女参与谋杀，这件事既不是发生在第一地球，也不是发生在第二地球。这个版本的猫女被派去一个代替第二地球的世界。这个世界发生了一些故事，如果这些故事发生在第一地球或者第二地球上，那么它们是一些不会被认为是经典的故事。

⑶ 宫崎骏的创作灵感作品特色和他的背景 越详细越好

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

宫崎骏出生于1941年的东京。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，魔女宅急便公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的平成狸合战。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被泰坦尼克号 (电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，千与千寻上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））
前年新手接手的猫的报恩的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

作品年表

早期参与制作：
·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
·穿长靴的猫(1969)剧场
·熊猫家族(1972)剧场
·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
·寻母三千里(1976)TV
·未来少年柯南(1978)TV
·红发少女安妮(1979)TV
·卡里奥斯特罗城(1979)TV、剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎

漫画作品
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总
（五星评级仅供参考）

1、宫崎骏的感官世界
作者：沈黎晖，尹丽川
出版社：作家出版社，2004-1-1
定价：25
推荐购买度：★

2、宫崎骏的迷路森林
作者：Pinko 编著
出版社：上海文艺出版社，2004-8-1
定价：25
推荐购买度：★★

3、感受宫崎骏
作者：秦刚 主编
出版社：文化艺术出版社，2004-1-1
定价：22
推荐购买度：★★

4、与梦飞翔宫崎骏
作者：云峰
出版社：文化艺术出版社，2002-9-1
定价：19.4
推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者：(日)青井泛
定价：20
推荐购买度：★★★★

6、《出发点》
作 者：宫崎骏
编／译者：黄颖凡
出版社：台湾东贩，2006.03.21
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）
推荐购买度：★★★★★

（原帖http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=10333&;pid=133047&page=1&extra=page%3D1#pid133047 by LapuTa，2007-11-29 ）有编排改动。

宫崎骏语录
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育：
有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

⑷ 一个作家找灵感的电影 叫什么

穿越火线 额额外额外

⑸ 一部欧美电影，关于别墅的。男主是写小说的，为了创作灵感带着老婆和女儿去一栋曾经闹过鬼的别墅。阁楼上

1.《险恶 Sinister》 (2012)
剧情介绍：
埃里森·奥斯沃特（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）是一个十几年前小有名气的犯罪小说作家，为了寻找创作灵感，他不惜一次次搬入曾经发生过命案的凶宅。时至今日，为了重现往昔的辉煌，他再次带着妻子崔茜（Juliet Rylance 饰）以及一双儿女特里夫（Michael Hall D'Addario 饰）和艾丝莉（Clare Foley 饰）搬入一栋凶宅。在收拾阁楼时，他偶然发现一卷家庭录影带，里面记录着房子前主人一家快乐幸福的生活瞬间以及他们被吊死在树上的惨烈画面。此后的日子里，他一遍遍观看录影带，从中寻找罪犯的蛛丝马迹，并且在房屋内的每个角落追查线索。
在这一过程中，各种诡异事件相继在家人身上发生。埃里森此时已难以抽身……
2.《闪灵》

剧情介绍：
杰克·托伦斯（杰克·尼科尔森饰）是一名教师，后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意，杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍地杀死了两个女儿和他的妻子，原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自己不会发生这种事，他家人也会喜欢这里。
于是，杰克和他的妻子温迪（雪莉·杜瓦尔饰）还有他的儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰）住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感，但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。
在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉，又在母亲的房间门口写下的“MURDER”字样。杰克在饭店里写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁，不让妻子查看。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼，其后戒酒。一次丹尼颈部受伤，妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧，意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤，杰克前往237房间查看，却看到了意外的一幕；其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞迪相遇……

3.《惊悚艾米提威镇The Amityville Horror》又叫《鬼哭神嚎》
剧情介绍：一户人家搬进了一栋别墅，女儿可以看到别墅里的一小女鬼。
！！！是这三个中的吗？？？

⑹ 国产恐怖电影,在一小镇上,来了一个歌手,在小镇住下,寻找创作灵感,恐怖就此刻开始了

荒村客栈 (2008)
导演: 张菁
编剧: 蔡骏
主演: 关智斌 / 罗家英 / 何美钿 / 薛山
类型: 恐怖
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
片长: 91分钟
又名: The Deserted Inn

2002年，音乐学院大四的学生孟凡（关智斌 饰）在一次比赛上凭借原创歌曲《对不起，我爱你》一举夺得冠军，自此声名鹊起，还抱得美人归，与出色的女生何盈（何美钿 饰）在一起。
几年后，他仍然无法创作出一首全新的代表作，爱情又迟滞不前。一天在网上看见一个叫“荒村”的地方，里面有一个“荒村客栈”，流传着关于明代一个叫胭脂的女子的故事。据说睡在明代那张床上，半夜会听见胭脂的歌声。孟凡决定前去寻找灵感，同时与何盈分手。。。

⑺ 吴京导演的战狼系列电影的灵感来源于哪里

吴京的战狼系列灵感来自这三个方面，当兵的经历，热血的打斗以及剧本。

看过战狼系列的人都清楚，战狼是以部队为主题的相关电影。而吴京曾经也当过兵，这对于他拍摄电影是有很大的帮助的。

因为自己曾经当过兵，所以吴京清楚一些表现手法。而一些场景只有通过军人之类题材的电影才能表达出来。

当然，剧本写好之后吴京根据已有的剧本得到了一些新灵感，对其中的一些故事场景进行了简单的修改。让整个剧本变得更加完善。所以剧本也是给吴京灵感的一个方面。

那么对此，你怎么看？

⑻ 一部国外电影，女歌手创作音乐寻找灵感，音乐正浓时和经纪人在家偷情

鬼熄灯

7.0分
主演：葛恒瑞刘红莹
：刘释杨
类型：恐怖惊悚
时长：95分钟
年代：2015
地区：内地
简介

⑼ 《人潮汹涌》票房破3亿，这部电影的创作灵感是什么

很多网友在春节档的电影播出之后，也会陆陆续续的去电影院去观看这些备受好评的电影。而且大家在观看了这些电影之后，也会感受到这些电影的制作是非常的用心的。不仅在剧情的设置上，还是在演员的要求上，都是起到了一个很好的表现。而且《人潮汹涌》这个电影也在整个票房市场上获得比较好的成绩，突破了3亿的这样的票房，也让很多网友们注意到了这个电影。

大家在观看这个电影的同时也能够感受到刘德华依旧风采不减当年，并且不管是在形象上还是在他的舞台表现力上，都是有着非常突出的成就。而且作为这个电影的主办方之一，它也是带来了很大的帮助。这部电影虽然说是进行翻拍其他国家的作品，但是也能够从表现度上来看，在情节的设置上以及一些细节的处理上，都是非常有方法的。所以整体上来看，这个电影还是值得大家去电影院去关注的。

⑽ 我在找一部日本电影，内容是一个男作家，不断纠结于寻找创作灵感

日本电影看的不多。但愿有知道的吧