电影艺术欣赏免费课件

① 影视艺术鉴赏——电影 有没有相关的影视百度网盘资源

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1. 无间道2

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2. 辛德勒的名单

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② 大学选修课：影视艺术鉴赏与分析是怎么上课的有电影看的吗

大部分时间都是电影欣赏；一般来说上这个课程的老师都有一定这方面的素养，所以选择的电影都是国内、外可欣赏性较高、艺术价值较高的电影；所以上起来也比较有意思。

③ 什么是影视艺术欣赏

影视艺术欣赏就是人们在观看影视作品时所产生的一种审美活动。影视作品以画面为单位，展现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕(屏)人物形象，作用于观众的感官，引起他们的爱或憎、悲或喜、同情或反感，由此，观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养，对影视作品作出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的感想与体验、欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视欣赏。

④ 电影芙蓉镇主题意蕴

《芙蓉镇》
《天云山传奇》
《牧马人》，被称为谢晋导演的反思三部曲。

1986年，谢晋拍出了他电影生涯的巅峰之作《芙蓉镇》。
《芙蓉镇》通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。
今天很多影评人提起《芙蓉镇》，都会说那是姜文的成名之作。这倒是不假，但姜文那时刚刚出道，只能说是作为一个演员，演好了自己的角色。
而《芙蓉镇》 的成功，最大的功劳还是在谢晋。
影片讲述了几个普通人在文革前后十几年间的变化，借这些人物的命运，来探讨极左思潮的渊源，以及对人的影响，进而反思历 史。
《芙蓉镇》对中国现实主义电影的意义，可以说是影响深远，是一部里程碑式的作品。
这是我们电影艺术欣赏的课件。。。希望对你有用

⑤ 电影艺术鉴赏--《阿甘正传》

美国百部经典名片之一

美国“反智电影”的代表作

充满着好莱坞电影回归的保守主义精神

展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片

The world will never be the same once you've seen it through the eyes of Forrest Gump.

Life is like a box of chocolates...you never know what you're gonna get.
在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。

在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。

⑥ 电影艺术欣赏~~求一篇《十面埋伏》的影评，要从专业的各种角度上来说~~~老师要求的是至少1000字~~~~

十面埋伏拍摄得十分精细和花巧, 正确点说, 是刻意和人工化. 既是人工化, 便索性将影片分解来看吧.

摄影和镜头设计 –摄影是很讲究, 但仅此而已. 不同shot size的人物正面镜头、超浅景深的人物沙龙特写、和重复的特写对剪都令人留下印象, 这和英雄是有些分别的. 有趣的是特写下章子怡的暗疮突然间消失了. 不连戏咯.

剪接 – 开始时有些急就章的感觉, 往後就觉得很简单直接.

场景设计 – 场面的转换令我想到打电子游戏机, 过完关就换到下一场景. 还有整部片没有安排临记点缀场景. 相信改编成舞台剧也不是太难吧.

电脑效果 – 飞刀飞箭延续著英雄的技巧吧, 效果是不俗的, 但不知何解, 飞竹的效果特别差, 达到令人失笑的地步.

武术设计 – 二人式的单打独斗没甚麼新意, 但捕快的围攻是可观的.

美术服装 – 很华丽耀眼. 配合大量的特写, 彷佛告诉观众: “你们看, 我做得多美!”

音乐 – 不知是调子还是唱者的问题, 那首歌谣实在太难听.

演员 – 大量的特写让演员的面部表情有很多发挥空间. 几位主角都做到恰如其份. 章子怡的跌膊仍然十分诱人.

剧本 – 这是网上见到的中国一个电影教授文章骂得最凶的地方. 个人来说, 过份地故弄玄虚和对白的陈腔滥调是见怪不怪. 但张艺谋代表了一半的中国主流电影, 社会对他的要求便比较高些吧了. 今次刘德华饰演卧底朝廷捕快而没有死去收场, 也可看成是中国电影的突破嘛.

总括来说各方面的技巧都大致风格统一, 在剧本的先天性缺憾下仍然有所发挥, 保持住一定的观赏价值. 这也可能是因为听过一片漫骂声後而做了心理准备, 自己在观赏电影时不自觉地对剧本的要求比较寛容. 但如果预期每部新作都能够超越前作, 那是必定失望, 亦高估了张艺谋.

⑦ 电影艺术欣赏的介绍

《电影艺术欣赏》是2005年浙江大学出版社出版的图书，作者是李标晶。

⑧ 求一篇电影艺术鉴赏

《夜宴》内外

“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。
诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。
然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。
可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。
《夜宴》启行。
经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。
我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。
我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。
对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。
从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。
在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。
应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。
大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。
一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。
可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。
其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。
其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。
说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。
此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。
至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。
还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。
接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。
从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。
然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。
可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。
国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。
在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。
在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。
现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。
不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。
记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

⑨ 电影艺术欣赏作业，帮帮忙。

7.观后感总结

在平凡而寻常的现实世界中，我们总是期待有另一个未知的世界，在等待着我们去发现，或许它永远只会停留在梦境中，又或许它的的确确存在着，只要你有足够的想象力再加上勇气和冒险的精神。

《仙境之桥》所要歌颂的正是这样一种精神，无论身在何时何地始终都拥有能够穿越时间和空间的美丽梦想，“一旦打开了心扉，你就可以创造一个新的世界”。然而，《仙境之桥》决不能简单地归类为一部魔幻电影，它更像是一部成人童话故事，在特雷比西亚这个只存在于想象中的世界，却是真实世界的反衬，存在于特雷比西亚的每一种奇幻生物，都可以在现实世界中找到活生生的真身。

杰西笔下绘制的奇妙世界是少年的无穷无尽的想象，莱斯利和他一起创造的特雷比西亚王国是心中美好的乌托邦，甚至是音乐教师用乐器弹奏的一曲曲音符，小说家用文字编织的一部部虚幻故事，或许正因为如此，现实世界才变得如此亦幻亦真。

男孩杰西原本是一个性格内向、缺乏热情的中学生，故事开始的时候，新转学过来的女生莱斯利在大家眼中是一个古怪的女孩，大胆有活力，而行为举止总是与周围的人显得格格不入。莱斯利发现了杰西的绘画天赋，主动接近他，在树林里找到一处神秘的世界，只有他们两个人知道。通往这个秘密王国的唯一道路，就是要用系在树上的绳子奋力纵身越过一条大河。

在莱斯利的启发之下，特雷比西亚里的巨树变成了邪恶的巨人怪，天空中飞翔的鸟儿变成了攻击的秃鹰，还有无处不在、如影随形的黑暗魔王。两人同心协力，并肩作战，共同维护新世界的美丽与安宁。

通向仙境之桥，并不意味着就要脱离这个现实世界。回到这部影片中，就会有一个十分有趣的发现，杰西和莱斯利找到了“现实”与“幻想”和平共处的最佳结合点。两位小主人公在未遇到对方之前，都会觉得自己与现实世界有些不太协调，他们总是非常孤单的个体。事实上，每一个人在青少年成长时期，都可能会有这样类似的经历。他们渴望找到与自己心灵相通的好友，这种友情在他们心里可以是秘密的，独特的，没有其他能够取代。

发现特雷比西亚，成为他们生活的重要转折点。在这个虚拟的世界中，他们既在追逐“可能的自己”，成为特雷比西亚的国王；同时还能回到现实世界中，更加热爱生活，以最真诚的心对待每一个人，做好“现实的自己”。在这里，所谓的梦想并不是鼓励我们单纯地沉醉在幻想中，而是要更加勇于面对现实，避免落入世俗的期待和观念中，自始至终保持最真实的自我。

然而，莱斯利的意外身亡，为全片快乐轻松的格调抹上了一层悲伤的色彩。对于这个结局，有人表示赞赏，也有人十分不满。抛开那些早已审美疲劳的视觉特效，最吸引我们的还是女孩永远灵动的眼神和追求梦想的光芒。正如父亲安慰杰西时所说的一番话，莱斯利来到这里，给杰西带来了很特别的东西，这种东西将永远陪伴他一生，而莱斯利也将永远活在杰西的心中。

没有了莱斯利的杰西，暂时会哭泣、痛苦，但莱斯利的精神已经神奇地传递在了杰西的身上。最终受到启发的杰西，重新振作起来，独立修建了一座横跨在大河上的木桥。这座桥，沟通了现实与梦想，它是所有像杰西一样有梦的特雷比西亚人，通向仙境之路。

朦胧的现实童话

没有了极大的视觉震撼，影片更注重内在表现。因此影片前半段是异常温馨浪漫的。杰西和莱斯莉的相遇、相识，虽然没有充满太多的戏剧性，但是后来他们一起探寻那个奇妙的世界时，则趣味盎然。很喜欢两人用绳索荡过一条小溪时的场景，导演将童真最美好的感觉表现得恰到好处，轻松自如。而在影片后半段，则是这奇妙的绳索断送了莱斯莉的生命，使人感触良多。《仙境之桥》属于小成本制作的儿童故事片，目的在于表达人们心中美好的愿望与纯真的童年情感。

其实影片中的这个魔幻世界并不完美，也不是我向往的世界。说是童话，但比较难看出导演所要表达的究竟是什么。没有了强烈的正邪对立，只有生活的平凡琐碎，因此整个片子看起来比较平静。直到莱斯莉的离去，这时才掀起影片小小的波澜。我很喜欢安娜索菲娅·罗伯这个小女孩的表演，单纯自然，长相甜美，奠定了本片天真烂漫的基调。忘不了的是小女孩在冲向终点时的笑容，安娜索菲娅·罗伯在本片里给观众印象之深刻，不言而喻。

《仙境之桥》也像男女主角朦胧的感情线索一样，带给人的讯息也是朦胧的。不过作为一部展现儿时的幻想与热情的影片，男女主角拥有的是一种关于世界能够通过幻想改变的信仰。因此，通过开阔思维创造新世界，是一个很好的愿望。

喜剧式的童话悲剧式的故事

这部电影是一个矛盾的集合体。在我眼里，它或者是一部喜剧式的童话电影，或者是一部悲剧式而发人深省的生活故事片。

诚然小男孩的境遇是可悲的。在他遇到新来的小女孩之前，他的生活，除了父母能够提供基本的衣食保障之外没有别的了。家里学校两点一线的他，世界只有孤独二字，他没有感受到任何的温暖和幸福——而这些，却是一个孩子成长最为需要的部分。

一个人，可以饥寒交迫，可以病魔缠身，可以穷困潦倒，但决不可以没有温暖，没有阳光，没有生机，没有幸福感。对于所有人来讲，世界就是这个社会。但是对于我们每一个单体的人来讲，世界，就只是我们自己的世界。正如电影里的那只小狗，它只是你的一个玩伴，但你却是它生命的全部。

电影里有一段，看得我热泪盈眶。女孩带男孩到她家，她家正好在粉刷墙壁做装饰，小男孩也应邀帮忙，拿着刷子往墙上刷。如果当时的他是我——当我拿着刷子，按照我自己的想法往墙上刷时，她的父亲说，“你的手真稳啊，杰西。那是艺术家的手”。听到这句话，我仿佛接受不了这突来的幸福和从天而降的赞誉，我只是目瞪口呆地接受和感觉着这句我一直以来翘首以盼的肯定。我呆呆地很久才反应过来——这是在说我，而不是别人。而我期待的并不是因为你的赞誉而得到的任何荣耀，我需要的仅仅是这一句对我的肯定——这是我第一次听到这样的话，我高兴得发了呆；这却是我邻居家的叔叔说的，我感觉很失落。

她们家仿佛是一个天堂，我仿佛站在天堂的门外朝里看——她母亲在墙上自由地粉刷着，她和她父亲在音乐声中跳着舞，欢快地唱着歌。就连地上的小狗都衔着刷子，一蹦一蹦地来参与，真是幸福的一家啊！而我，傻傻地看着，呆呆地笑着，这一刻，时间停滞，我不敢去想这是哪里，我不敢去想他们是谁，我不敢去想我自己的家，我甚至不敢去想别的任何的东西。这一刻，我让时间停滞。

后来，他回家时，电影有一个特写：本来一路行来都心情愉悦面带笑容的他，回到自家门前，看见父亲的车，想到回到现实的时候，脸上那灿烂的笑容突然边消失的无影无踪了。回到家，母亲只交待了一句做好作业，父亲也只交待了要出门要他担负起一些看家的责任。

之所以能让我从头感动到尾，甚至几次抑制不住要哭出来，完全是因为我因此而想到了我的父亲母亲，我的家。好吧，曾经一半是小女孩的家一半是小男孩的家，但和电影里一样，现在天堂已经烟消云散，小男孩的家也开始了慢慢的变化。

至于我题头的一句，“或者是一部悲剧式而发人深省的生活故事片”，则是以一种很匪夷所思、让人恐惧的想法来看这部电影，那就是——小女孩有幻想症，小男孩最后因为小女孩的死也有了幻想症，毕竟电影给的“魔幻”内容没有作怎么样的处理，给人太强烈的现实感了，让人感觉到不像是在说另外一个童话的世界。

穷我一生，去记住那个微笑

Close your eyes， and keep your mind wide open。这是影片的中心句―――完全敞开心扉，你会看到一个完全不一样的世界。

那一切其实是这么美好，阳光、森林、树屋、男孩的画笔、女孩的微笑以及他们共同的幻想。那些东西永远在你的心里，不会烟消云散。如果真正融入这部电影，在最后那个简陋的木桥变得金碧辉煌的时刻，可能很多人感到的是释怀是快乐，那种大悲痛之后如释重负的快乐。而我却长长叹出一口气。因为我知道，最让我难忘的，就是雨天里Leslie回眸的微笑。如果可以，我真的愿意穷我一生去记住那个微笑，那个在生命之中不能有再次出现的微笑。

仙境之桥，成长之桥

每个人在回忆童年时，在记忆中的都是快乐的，觉得那个年纪的自己好像就没有烦恼， 总是会认为那时候的自己是生活在天堂中的，我们有意无意的忽略或忘记了在那个时期的烦恼：永无止境的功课，繁重的家庭作业、父母的斥责、同学的欺负。。诸如种种。

只记住开心的，没有悲伤、愤怒和伤害，其实真的是很不错的，至少，在我们的记忆中，暖色调会占据主要位置。

《仙境之桥》中杰西一定认为自己的童年是灰色的，不富裕的家庭，他只是众多孩子中的一个，并且并不被父亲宠爱，同学们也觉得他是个怪人，是个farmer boy，没有朋友，只有绘画是他的朋友，直到莱斯利的出现，这个也有点怪的女孩，可以在全校超过所有的男孩子，成为奔跑的冠军；在作文里可以完全靠想象写出潜水者的感受；也是她发现了通往泰瑞比西亚的“桥”，是她带给了杰西无穷的想象力，让杰西枯燥的童年有了除绘画以外的色彩。

但是，这样的朋友，却永远的离开了，那么突然，让人完全手足无措，杰西认为是自己害死了莱斯利，就因为和自己心爱的音乐老师去了博物馆而没有叫上莱斯利，她才会出事，他在他们的秘密国度奔跑，期望莱斯利可以回来，在父亲的怀抱中，杰西痛哭的责怪自己，父亲告诉他：杰西，不是你的错，她搬来之后，带给你很多特别的东西，对吧？那才是我们该记住的，你要让“它们”活着。

杰西改变了自己对梅贝尔的态度，带着小妹妹来到了仙境之桥，那条通往自由的、允许无限想象力的泰瑞比西亚！

童年即是快乐又是孤独的，不经意想起，让我们嘴角微微上扬，那是真正的快乐；而童年的孤独，或许只是因为一只钢笔一只纸鹤一个永远都没有得到的表扬.....而这些，和现在我们的或得或失比较起来，也许，才是我们真正失去的东西。也许，和孩提时代比较起来，现在的我们才是真正孤独，真正不快乐的.........！之所以我们会觉得童年是美好的，是因为我们记住了那些短暂的，但是却让我们觉得整个童年是幸福的瞬间，这就是记忆，懂得忘记不愉快的或许就是最大的成长吧！

源自内心，发乎天然

小主人公Jesse是一个普通甚至有点懦弱的小学男孩，唯一的天赋就是画画，可是他的天赋除了女主角，他的插班同学Leslie和音乐老师以外，无人赏识。Leslie的父母是作家，她家里连电视有没有，因此， Leslie是典型的学校里的另类女孩。他们两个无意间发现了一片属于他们自己的梦想天堂，并且，还在一棵树上打造了一个只属于自己的小屋，每天放学后，他们就会来到这里度过一小段快乐的时光，他们幻想出许多的通话人物，巨树人，黑暗之王，正义的马蜂军团，邪恶的秃鹰和松鼠。直到有一天，音乐老师带Jesse进城参观博物馆，Jesse鬼使神差没有邀请Leslie一起去，结果。。。。。。，唉，这个地方太令人伤心了，如果没有看过原著小说的话，大家绝对想不到这里发生了什么，影片基调也开始从这里180度大转弯，如果有带小孩进电影院的家长，这个时候可以开始哄你的小孩睡觉了，后面不是给小孩看的，影片从抑郁的现实起，转到少年的幻想，而少年的幻想里也不都是美好的，那些童话人物其实都是两个主人公现实生活的投影。

影片其实一点也不快乐，所以很真实，谁说童年都是快乐的，父母的臭脸，严厉的老师，学校里的小混混，相信才是很多人童年的真实回忆，但是，童年也有美好，那就是纯真的友谊，小伙伴们，不涉及爱情，不涉及利益，一切源自内心，发乎天然。

把你的心打开，你就会豁然开朗

刚看完《通往特雷比西亚的桥》，触动心灵的一部作品。看过介绍才知道这也是一部小说改编的作品，而且是在美国影响深远的一部小说。

由于没有看过原著，就针对影片谈谈自身的感受：

1、生活可以快乐简单，但生活又充满很多未知的烦恼和灾难。作品通过抽象的奇幻告诉我们要勇于面对一切，敞开自己的心扉。

2、随着情节的一步步展现，慢慢喜欢上里面的许许多多，回忆起童年的点点滴滴。忧郁的男孩，枯燥的家务，平淡的学业，忽然又变换的精彩，莱斯利独立特型的个性，丰富的想象，掩藏不住的童真和热情一下子感染了男孩，感染了我。可惜，美好的东西总是转瞬即逝，莱斯利消失了，两个人的世界又变成孤单。痛苦、压抑、悔恨交加。当最终意识到一切都将不可能改变或者挽回的时候，重新振作自己，让一切都延续美丽与神奇。这一切都发生在一个少年的身上，如何能让人不感慨万千。

3、作品带有浓重的西方色彩。贯穿始终的是鼓励、容忍、追求理想、情节自然而引人。

我选了3篇,你可以只用其中的一个,或者把它们组合起来用,希望和你意,还有欢迎光临网络 仙境之桥吧http://tieba..com/f?kw=%CF%C9%BE%B3%D6%AE%C7%C5&frs=yqtb.