⑴ 问个老电影
东方三侠
中国香港1993年拍摄的动作片，由杜琪峰导演，杨紫琼，梅艳芳，张曼玉主演。是港片最辉煌时期的经典武侠电影。
目录
基本信息
制作发行
演职员表
剧情介绍
创作背景
影片赏析
影片歌曲
演员简介
编辑本段基本信息
电影片名 东方三侠
英文片名 The Heroic Trio 影片类型 动作 / 奇幻 片长 88 min / USA:86 min (edited version) 国家/地区 中国香港 对白语言 粤语 色彩 彩色 幅面 35毫米遮幅宽银幕系统 混音 单声道 评级 Rated R for violence. 级别 UK:18 Germany:18 Finland:K-16 USA:R Hong Kong:IIB Singapore:NC-16
编辑本段制作发行
摄制格式 35 mm 洗印格式 35 mm 制作公司 China Entertainment Films Paka Hill Proctions [香港] 发行公司 Buena Vista Home Video (BVHV) [美国] Rapid Eye Movies [德国] 上映日期 中国香港 Hong Kong 1993年2月12日 芬兰 Finland 1995年7月14日 德国 Germany 1998年3月5日 奥地利 Austria 1998年9月11日
编辑本段演职员表
导演 Director 杜琪峰 Johnny To 编剧 Writer 绍丽琼 Sandy Shaw Susanne Chan Jack Maeby .....English version 演员 Actor 杨紫琼 Michelle Yeoh .....Ching/Invisible Woman/Number 3 梅艳芳 Anita Mui .....Tung/Wonder Woman/Shadow Fox 张曼玉 Maggie Cheung .....Chat/Thief Catcher/Mercy 刘松仁 Damian Lau .....Insp. Lau 黄秋生 Anthony Wong .....Kau 任世官 Yee Kwan Yan .....Evil Master 李兆基 Siu-Kei Lee .....Leader of robbers at chemical factory (as Zhaoji Li) 黄一飞 Yut Fei Wong .....Car thief (as Yifei Huang) 朱咪咪 Mimi Zhu 秦沛 Paul Chun .....Chief of Police (as Pei Chun) 白石千 James Pax .....Inventor 任细官 Sai-kun Yam .....The Demon 制作人 Proced by 程小东 Siu-Tung Ching .....procer 杜琪峰 Johnny To .....procer 杨国辉 Kwok-fai Yeung .....procer
编辑本段剧情介绍
东东(梅艳芳)与心靖(杨紫琼)本是一对来自不同家庭的孤儿，在10岁左右被一位武林高人所收养，教她们习武，希望二人能成为一对行侠仗义的女侠。可是，在心靖12岁那年，却被几个神秘高手所捉去，自此音讯杳然。东东长大之后，下嫁一名警官刘启文(刘松仁)，夫妇感情虽好，然而东东却一直隐瞒着自己是女飞侠的身份，不知不觉中，这个秘密亦成了二人之间的鸿沟。心靖当年被捉回清朝宧官陈公公的魔宫之后，公公运用魔法，洗去心靖的记忆，并迫心靖练一种消弛七情六欲的功夫。陈七(张曼玉)亦是被公公捉回来的无辜小孩，但陈七本性聪明不羁，趁着公公全力催谷心靖之际，伺机逃脱，当时陈七不过十五、六岁，由于中毒不深，终于恢复记忆，并且背道而驰，选择了成为一名表面为金钱而服务的女捕头，不过实际上极富正义感。故事曲折处，在于三位女侠在公公的一次"盗婴”阴谋中，扮演着被命运安排的互相对立的角色。可是，互相的感应，却最后将三人联在一起，合而为一，成为“东方三侠”。
编辑本段创作背景
新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片（警匪武打片）观众。从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。 大约在90年代初，这类武打片开始在香港影坛泛滥，《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。
编辑本段影片赏析
《东方三侠》——女性英雄主义的唯美体现 这部生产于港片最辉煌时期的武侠电影，从它的身上可以看到那一时期许多经典武侠片的影子。但它的特别之处就是在于模糊了时代的界限，你可以把它看作是古代，因为有世外高人（冬冬和青青的师父），老太监，血滴子和行侠仗义的女飞侠；也可以把它看作是现代，因为警察，罪犯和媒体都是现代社会的产物，化工厂警匪对峙的场面让我们不由自主地想起了那些批量生产的香港警匪片；还可以把它看作是未来，因为片中所描述的地方既不是香港，也不是大陆，而是以类似于民主共和国形式存在的一个社会，显然这种社会只有可能出现在未来。当然，隐形衣并不代表科幻，更像奇幻武侠中所提到的隐身术，而公公训练阿九和无辜孩童成杀人武器的方法，倒是与《神龙教》中冯锡范训练六合童子的方法有异曲同工之妙。所以说，虽然《东方三侠》披着现代的外衣，并带有少许科幻的味道，但依然脱不开正宗港产武侠的条条框框：正邪分明，好人战胜坏人，最终完美收场！ 三位女侠中，冬冬看似手无缚鸡之力，一典型的贤妻良母式中国传统女性，实际上却如好莱坞所塑造的英雄人物——蝙蝠侠一般，每到夜晚便出来行侠仗义，成为维护社会秩序的另一股力量，被老百姓称作为“女飞侠”。陈三则是个内心世界复杂而又矛盾的女人，帮助公公行恶的同时也在深深自责，一度陷入泥潭不能自拔，直到自己最爱的人离她远去之时才决定摆脱公公的摆布，好在她最终战胜了自我，和两位原本不同路的伙伴并肩作战，捣毁魔宫。而陈七却率性自我，渴望自由，行事放荡不羁，表面粗俗市侩实则细腻多情（这点在续集《现代豪侠传》中更能得以体现），数次历经大难依然能够幸运地活下来，很有西部牛仔的风采，年轻的张曼玉沿袭了《新龙门客栈》中的表演风格，用夸张的肢体语言和面部表情使得这个人物变得异常可爱。当然就个人感觉而言，还是更喜欢杨紫琼扮演的陈三，不仅因为这是她所有银幕形象中最为艳丽的一个，更因为她在痛苦中挣扎的情景触动了我的情感，这是一个悲情的人物，幸福对她来说太过短暂（续集中的死亡更为这个人物的命运增添了几分悲剧色彩）。至于梅姐扮演的女飞侠，给人的印象反而不是那么深刻，有点雷声大雨点小的味道，到了最后居然和陈七一起成了陈三的陪衬。倒是她在整部影片中所表现出来的对老公和小孩（当然这是别人的小孩）的关爱以及与姐妹之间的友谊，还是非常能够打动人心的。从这点来看，她更像是一位爱心大使！ 而影片显然是要挑战长久以来统治整个社会的男权，片中最厉害的“男人”居然是一个被阉割了的老太监，而负责维护社会正常秩序的警察局长则是个软弱无能，自私自利的小人。两位“男主角”虽然一个维护正义，一个专注科研，身上散发出成熟男人所特有的味道，但关键的时候他们却连自己都无法保护，更不用说拯救世界了，所以此重大任务只好留给女人们去完成。虽然此前的《霸王花》和《皇家师姐》系列也竭力宣扬女性英雄主义，但更多是男人们的谦让。这里却阴阳对调，与女人的强悍相比，男人显得还是太软弱了！ 影片最值得称道的还是它的视觉语言，杜琪峰为我们营造了一个阴暗诡异，可以存在于任何时空的怪诞世界。无论是公公烟雾缭绕的地下魔宫，还是陈九在火车站利用血滴子取人头颅的场景，都令人不寒而栗，仿佛来到了西方中世纪的魔法王国。而程小东设计的武打动作一如既往的天马行空，浪漫唯美，充分展现了功夫女性挥拳弄脚时的飘逸之美，让大家享受了一场视觉盛宴。其中暗器或子弹的发射更能凸现出他深厚的执导功力，陈三自杀的那场戏中，陈七的暗器和女飞侠的锁链同时杀到陈三面前，只是不到一秒钟的时间，在影片中却通过慢镜和切换的巧妙交合使用将其扩大多倍，让大家把这一瞬间发生的所有事情全都看得清清楚楚，电影魔术玩弄时空的“妙手”再次得以体现！ 当然最令人难忘的一幕还是出现在陈三身上缠绕着公公骨骼下落的那短短几秒，一组快速的蒙太奇将陈三记忆中的片断迅速得以回放，给人的感觉仿佛过了几个世纪一般。终于公公被她坚强的意志击溃，而此时代表着友谊的锁链也拉住了坠向死亡深渊的陈三，又形成了一个美满而团圆的大结局！ 最后，随着《莫问一生》音乐的响起，三位英姿飒爽的女侠身着披风，雄赳赳气昂昂地走出了战场。在以往的港片中，女人从来没有如此风光过，以后的女人虽然越来越风光，但人们似乎更怀念那个年代，少了些刻意和做作，多的却是浓烈炽热的情感！ 张曼玉实少有如《东方三侠》中潇洒，一支火炮冲天上楼的失慌，对目标要达而不择手段的无情，到后来舍生取义的碰命肉搏，在转瞬间的迷乱，依然是最现实的一个，连回忆也可以舍弃得无影无迹。最后，那件扮作潇洒的披肩也是她一手造就的。
⑵ 香港10大经典电影!
十大经典电影啊
不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈
1 大话西游
2 英雄本色
3 黄飞鸿系列
4 李小龙的精武门
5 醉拳
6 林正英的僵尸片
7 王晶的东邪西毒
8 无间道
9 古惑仔系列
10 警察故事系列
⑶ 求一部关于女飞侠的香港电影
《飞鹰女侠之智能攻略》(原名《女飞侠》)由杨紫琼领衔主演,香港电影金像奖和台湾电影金马奖得主马楚成(我们内地观众十分熟悉他执导的《东京攻略》
⑷ 香港经典片
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑸ 求一部电影，应该是关于女飞侠的。
东方三侠
年份：1993
导演：杜琪峰
主演：梅艳芳 杨紫琼 刘松仁 张曼玉
⑹ 求一电影名字
你说的这个男的是黄秋生，他去拿抢那个录音磁带（盒子）。用飞镖扎进他后背脖子哪里都感觉不到疼，也没有流血。
电影片名
东方三侠
英文片名
The Heroic Trio
影片类型
动作 / 奇幻
片长
88 min / USA:
86 min (edited version)
国家/地区
中国香港
对白语言
粤语
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
单声道
评级
Rated R for violence.
级别
UK:18 Germany:18 Finland:K-16 USA:R Hong Kong:IIB Singapore:NC-1
演职员表
演员名单
演员表
角色：Ching
演员：杨紫琼
配音：杨紫琼
角色：Invisible Woman
演员：杨紫琼
配音：杨紫琼
角色：Number3
演员：杨紫琼
配音：杨紫琼
角色：Tung
演员：梅艳芳
配音：梅艳芳
角色：Wonder Woman
演员：梅艳芳
配音：梅艳芳
角色：Shadow Fox
演员：梅艳芳
配音：梅艳芳
角色：Chat
演员：张曼玉
配音：张曼玉
角色：Thief Catcher
演员：张曼玉
配音：张曼玉
角色：Mercy
演员：张曼玉
配音：张曼玉
角色：Insp. Lau
演员：刘松仁
配音：刘松仁
角色：Kau
演员：黄秋生
配音：黄秋生
角色：Evil Master
演员：任世官
配音：任世官
角色：Leader of robbers at factory(as Zhaoji Li)
演员：李兆基
配音：李兆基
角色：Car thief(as Yifei Huang)
演员：黄一飞
配音：黄一飞
角色：Chief of Police(as Pei Chun)
演员：秦沛
配音：秦沛
角色：Inventor
演员：白石千
配音：白石千
角色：The Demon
演员：任世官
配音：任世官
职员表
制作人：程小东；杜琪峰；杨国辉；叶树邦；Jianmei Zheng；Jianping Zheng
导演：杜琪峰
编剧：邵丽琼；Susanne Chan；Jack Maeby
摄影：潘恒生；刘满棠
美术设计：余家安
布景师：陈锦河
制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
China Entertainment Films
Paka Hill Proctions [香港]
发行公司
Buena Vista Home Video (BVHV) [美国]
Rapid Eye Movies [德国]
上映日期
香港
Hong Kong
1993年2月12日
芬兰
Finland
1995年7月14日
德国
Germany
1998年3月5日
奥地利
Austria
1998年9月11日
剧情介绍
东东(梅艳芳)与心靖(杨紫琼)本是一对来自不同家庭的孤儿，在10岁左右被一位武林高人所收养，教她们习武，希望二人能成为一对行侠仗义的女侠。可是，在心靖12岁那年，却被几个神秘高手所捉去，自此音讯杳然。
东方三侠 剧照
图册 35张
东东长大之后，下嫁一名警官刘启文(刘松仁)，夫妇感情虽好，然而东东却一直隐瞒着自己是女飞侠的身份，不知不觉中，这个秘密亦成了二人之间的鸿沟。心靖当年被捉回清朝宧官陈公公的魔宫之后，公公运用魔法，洗去心靖的记忆，并迫心靖练一种消弛七情六欲的功夫。陈七(张曼玉)亦是被公公捉回来的无辜小孩，但陈七本性聪明不羁，趁着公公全力催谷心靖之际，伺机逃脱，当时陈七不过十五、六岁，由于中毒不深，终于恢复记忆，并且背道而驰，选择了成为一名表面为金钱而服务的女捕头，不过实际上极富正义感。故事曲折处，在于三位女侠在公公的一次"盗婴”阴谋中，扮演着被命运安排的互相对立的角色。可是，互相的感应，却最后将三人联在一起，合而为一，成为“东方三侠”。
创作背景
新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片（警匪武打片）观众。从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。
大约在90年代初，这类武打片开始在香港影坛泛滥，《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。
影片赏析
《东方三侠》——女性英雄主义的唯美体现
这部生产于港片最辉煌时期的武侠电影，从它的身上可以看到那一时期许多经典武侠片的影子。但它的特别之处就是在于模糊了时代的界限，你可以把它看作是古代，因为有世外高人（冬冬和青青的师父），老太监，血滴子和行侠仗义的女飞侠；也可以把它看作是现代，因为警察，罪犯和媒体都是现代社会的产物，化工厂警匪对峙的场面让我们不由自主地想起了那些批量生产的香港警匪片；还可以把它看作是未来，因为片中所描述的地方既不是香港，也不是大陆，而是以类似于民主共和国形式存在的一个社会，显然这种社会只有可能出现在未来。当然，隐形衣并不代表科幻，更像奇幻武侠中所提到的隐身术，而公公训练阿九和无辜孩童成杀人武器的方法，倒是与《神龙教》中冯锡范训练六合童子的方法有异曲同工之妙。所以说，虽然《东方三侠》披着现代的外衣，并带有少许科幻的味道，但依然脱不开正宗港产武侠的条条框框：正邪分明，好人战胜坏人，最终完美收场！
三位女侠中，冬冬看似手无缚鸡之力，一典型的贤妻良母式中国传统女性，实际上却如好莱坞所塑造的英雄人物——蝙蝠侠一般，每到夜晚便出来行侠仗义，成为维护社会秩序的另一股力量，被老百姓称作为“女飞侠”。陈三则是个内心世界复杂而又矛盾的女人，帮助公公行恶的同时也在深深自责，一度陷入泥潭不能自拔，直到自己最爱的人离她远去之时才决定摆脱公公的摆布，好在她最终战胜了自我，和两位原本不同路的伙伴并肩作战，捣毁魔宫。而陈七却率性自我，渴望自由，行事放荡不羁，表面粗俗市侩实则细腻多情（这点在续集《现代豪侠传》中更能得以体现），数次历经大难依然能够幸运地活下来，很有西部牛仔的风采，年轻的张曼玉沿袭了《新龙门客栈》中的表演风格，用夸张的肢体语言和面部表情使得这个人物变得异常可爱。当然就个人感觉而言，还是更喜欢杨紫琼扮演的陈三，不仅因为这是她所有银幕形象中最为艳丽的一个，更因为她在痛苦中挣扎的情景触动了我的情感，这是一个悲情的人物，幸福对她来说太过短暂（续集中的死亡更为这个人物的命运增添了几分悲剧色彩）。至于梅姐扮演的女飞侠，给人的印象反而不是那么深刻，有点雷声大雨点小的味道，到了最后居然和陈七一起成了陈三的陪衬。倒是她在整部影片中所表现出来的对老公和小孩（当然这是别人的小孩）的关爱以及与姐妹之间的友谊，还是非常能够打动人心的。从这点来看，她更像是一位爱心大使！
而影片显然是要挑战长久以来统治整个社会的男权，片中最厉害的“男人”居然是一个被阉割了的老太监，而负责维护社会正常秩序的警察局长则是个软弱无能，自私自利的小人。两位“男主角”虽然一个维护正义，一个专注科研，身上散发出成熟男人所特有的味道，但关键的时候他们却连自己都无法保护，更不用说拯救世界了，所以此重大任务只好留给女人们去完成。虽然此前的《霸王花》和《皇家师姐》系列也竭力宣扬女性英雄主义，但更多是男人们的谦让。这里却阴阳对调，与女人的强悍相比，男人显得还是太软弱了！
⑺ 动画片 女飞侠
这部片子叫作飞天小女警（Powerpuff Girls ）,很好看.
人物是花花,是飞天小女警的领袖
和毛毛、泡泡,
还有日本版的<飞天小女警>.
⑻ 找几部经典的香港电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑼ 谁能给我介绍个女飞侠的电影看最好是那种行侠仗义，武功高强~~跟梅艳芳演的东方三侠那样的···介绍的
飞鹰女侠
飞侠小白龙
独行女侠
江湖三女侠
夕阳天使
绝色神偷
⑽ 经典老电影
梅艳芳，张曼玉，杨紫琼
《东方三侠》，剧情介绍：
东东(梅艳芳)与心靖(杨紫琼)本是一对来自不同家庭的孤儿，在10岁左右被一位武林高人所收养，教她们习武，希望二人能成为一对行侠仗义的女侠。可是，在心靖12岁那年，却被几个神秘高手所捉去，自此音讯杳然。东东长大之后，下嫁一名警官刘启文(刘松仁)，夫妇感情虽好，然而东东却一直隐瞒着自己是女飞侠的身份，不知不觉中，这个秘密亦成了二人之间的鸿沟。心靖当年被捉回清朝宧官陈公公的魔宫之后，公公运用魔法，洗去心靖的记忆，并迫心靖练一种消弛七情六欲的功夫。陈七(张曼玉)亦是被公公捉回来的无辜小孩，但陈七本性聪明不羁，趁着公公全力催谷心靖之际，伺机逃脱，当时陈七不过十五、六岁，由于中毒不深，终于恢复记忆，并且背道而驰，选择了成为一名表面为金钱而服务的女捕头，不过实际上极富正义感。故事曲折处，在于三位女侠在公公的一次"盗婴”阴谋中，扮演着被命运安排的互相对立的角色。可是，互相的感应，却最后将三人联在一起。