『壹』 李安电影《双子杀手》为什么票房和口碑存在争议,最大的问题是什么
多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘,《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断,李安在国内影迷心中一直拥有较高地位,然而这一次的《双子杀手》,口碑却明显不同以往那般响亮,其中,故事老套平庸,被认为是影片最大问题。

同样的基因,不同的成长。最触动我的是在面对年轻时的自己时,一生所有的后悔、惆怅。如果再过一遍会有什么不同的想法。
『贰』 李安新片《双子杀手》又被吹炸!120帧画质是江郎才尽沦为技术流
我最喜欢的还是李安拍的《饮食男女》,特别温情的家庭小故事。
片头是极其让人能够引起食欲的大厨师爸爸做了一桌子美味的菜肴,等待着四个女儿的回归。
后来发现爸爸就是每次都能做一大桌子的菜,结果女儿们并没有吃很多,大部分都是浪费掉了。爸爸有一个大房子,每天还做这么多美味佳肴,看这部片子的时候,第一感觉就是这个家真是太有钱了!最后三个女儿都找到了自己的如意郎君,甚至连爸爸自己也找到了一个跟自己女儿年纪相当的“老伴儿”,
这个“老伴儿”还给自己生了娃娃……
几个女儿都有了归宿之后,老爸把自己的房子卖了,买了一个新的房子,跟自己的“老伴儿”度过下半生。

看李安的《双子杀手》预告片觉得并没有特别之处,没有什么吸引力,加上前一部《比利林恩的中场战事》带来的平庸之感。
不知道这部新片是不是又是披着120帧技术流的江郎才尽之作呢?
『叁』 《双子杀手》携120帧重归荧屏,8K普及还会远吗
我认为电影中李安借助120帧+3D技术,不仅让观众与银幕间的距离彻底消失,产生一种身临其境的参与感,更将观众带领进一个亦真亦幻的美丽新世界。这种美梦成真一般的体验,激起了大家对于120帧技术的热烈讨论,李安身体力行地告诉我们,未来可能很远,未来也可能就在眼前。而这背后李安的坚持和执着,更触动了不少观众,钦佩道他不仅是华人导演之光,更是未来电影的领路人。

时至今日,仅中国区就有超过1600个RealD影厅支持以高帧率3D放映电影《双子杀手》。从出现到普及,从兴起到成熟,120帧走了3年。《双子杀手》导演李安一直在技术上寻求突破,120帧他做到了成熟运用,并推动市场成熟,下一场变革将由8K接棒。
『肆』 进来给我推荐几部你们很喜欢的电影(在线采纳!)
盗梦空间 当幸福来敲门 绿皮书
中国机长
哪吒之魔童降世
『伍』 电影《双子杀手》是怎么让51岁的威尔·史密斯通过CG技术年轻到23岁的
影片借助动态捕捉技术,根据威尔·史密斯的表演,来创造一个年轻版的他,这不是简单的面部置换,而是完全用视觉创造的。这是第一次用CG技术为整部电影创造出一个真正的人类而非虚拟角色。
不走捷径的“数字化真人”
由于本片中需亮相同一角色的两个时期,《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。
“将《双子杀手》拍成电影这件事,我已经酝酿了20年的时间,但囿于技术原因,我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年,也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。而如今,当时机成熟,李安自然亟不可待。

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第一年技术准备,第二年拍摄与技术研究并行,第三年又用了近一年制作,《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。
李安表示,在准备的过程中,团队做了很多测试,威尔·史密斯也参与到了该环节,一起研究要如何做逐层的表演捕捉(具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道),然后梳理出一套方法论来运用于拍摄,这是很珍贵的。
“除了3D摄像机,3个房间的500位技术人员和艺术家(我都不知道他们在做什么),一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来,他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作,李安笑答。
为了去演好二十多岁的数字化真人,史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻:“我觉得要把自己的天真演绎出来,是很不容易的。就是当你已经知道一些东西,却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过,走路的姿势都会不一样!”(笑)
180年前,当摄影技术发明的时候,许多画家开始担忧失业,但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派,顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地;当电影甚至电视普及时,话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。
因而,如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演,要经受的严峻考验也如是,只要逾越这一道天堑,或许便会创造新的电影奇迹。
『陆』 《双子杀手》上映首日,全国多影城都出现了什么放映事故
《双子杀手》这部电影上映也已经有好几天了,这部电影的热度也是非常高的,去观影的人也是非常多。其实我也是去看了这部电影的,主要就是被这部电影的题材给吸引了。

双子杀手这部电影其实是非常值得看的。如果是没有来得及去影院看的话,可能在不久其他各大放映app上面就可以观看了,那个时候千万不要错过。
『柒』 如何美国动作片《双子杀手》
是一部很精彩的动作片,视觉体验感很棒。

看这部片有一种感觉就是动作场面好像就在眼前发生的,尤其是爆破戏,忍不住想用手去挡那些火花。如此逼真的视觉效果,是源于李安挑战用高帧+3D技术拍摄,在这种格式下,每一个动作的细节被无限放大,强烈的视觉冲击带来前所未有的沉浸式体验。
『捌』 电影《双子杀手》中出现了哪些高科技
1、CINITY系统
CINITY影院系统是当前电影放映领域的最高综合技术规格和最佳综合电影展现形式,融合了4K、3D、高帧率、高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的最新技术。
同时从空间维度、空间分辨率、时间分辨率和像素质量等方面全面提升整体声画品质,具有画面更清晰、色彩更真实、影像更流畅、动作更连贯、声音更具临场感等特点。
结合4K和3D技术,《双子杀手》带来清晰如水晶般亮丽透彻的画质,每一个特写,每一处细节都被真实还原。演员任何微小情绪的变化,包括汗毛的抖动、肌肉的纹理,都能看得清楚分明,高技术电影将是“面瘫式表演”和“无演技”的致命杀手。

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电影《双子杀手》背后的哲思:
电影《双子杀手》中嵌入的哲思,导演李安坦言这是个人对生命的思索,还有存在的一些价值观,对人生的经验,甚至可能包括教养,即自古以来中国文人文艺载道的习性,这些都很自然地不自觉地会被放在自己做的每一项决定里面。
《双子杀手》是对于人生的一个检讨,他把自己的经历掏心破腹的用电影的形式展现给不同的人群,让曾经年轻的男孩去反映、互相印证一个中年甚至老年人的心情,他相信这部影片,有年纪阅历的观众与年轻观众看到的想到的一定是不一样的内容,希望所有人都能各取所需。
『玖』 李安导演的电影《双子杀手》怎么样
我觉得《双子杀手》最吸引他的并不是故事,而是这个故事所表现出来的成长主题。
李安现在已经65岁,但其心态仍然还是一个孩子,他的电影中经常出现类似主题——“纯真的丧失”,这对他来说特别有吸力,《双子杀手》中,“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境,互相印证,我觉得也是对人生的一个检讨”。李安在电影中最想探讨的地方是“在面对镜子,面对年轻时的自己时,心境是怎样的。”

除此以外,《双子杀手》的另一大亮点则是“大变活人”,通过CGI电影技术,让51岁的史皇“返老还童”,制作出另一个年轻了25岁的“我”。虽然如今“换头术”已经并不新鲜了,例如在漫威的《复仇者联盟4:终局之战》中,就曾出现过两个美国队长相互对打的场景。而利用技术手段使真人年轻化,也已经在电影中多次运用。
所以这部电影是相当有意思的,你觉得呢?
『拾』 李安电影《双子杀手》,剧情亮点不够,怎样来凑
本文开头请允许笔者对我国著名小品演员、喜剧艺术家、导演陈佩斯先生和朱时茂先生致敬,因为当笔者看了李安的新片《双子杀手》后,尤其是看到该片的高潮阶段时,第一时间想到的就是这个1994年春晚上的小品《大变活人》。
再联想到多利羊是1996年才克隆出来的,笔者更对陈佩斯朱时茂小品的前瞻性表示万分钦佩。而且据说《双子杀手》的剧本从九十年代就开始筹备了,难道美国好莱坞的主创人员也看过中国的春晚?

综上,有人说李安这次拍砸了,笔者确实对该片的人文元素比较失望,体会不到很多深层次的人文思考,该片也没有李安之前电影的那种魂儿,不过冲这次前所未有的观影体验和招人喜欢的女主,值得一看。