方法派免费电影

Ⅰ 现在的好莱坞还有使用方法派表演的吗

有，阵容还不小。
美国表演学派——“方法派”是斯坦尼斯拉夫斯基体系在美国的延续和发展。其主要成员在美国影剧坛享有盛誉，并在多年间决定了美国电影表演的主要面貌。他们按照斯氏体系的精神和方法进行表演创作的经验和体会，值得我们加以研究和借鉴。
美国表演学派中的“方法派”是按照斯坦尼斯拉夫斯基体系的原理培养出来的。其成员中，较年长的有马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达等，较年轻的有罗伯特·德尼罗、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、萨利·菲尔德、梅丽尔·斯特里普等，这些演员主演的影片有相当大的数量都在我国公映过或“内部”观摩过，而他们不止一次获得奥斯卡金像奖这一殊荣，更为我国戏剧、电影和电视剧界所共知。
时光荏苒，这些较年长的“方法派”演员多已先后作古，而所谓“较年轻的”如今也多已年近古稀，再不能为广大观众贡献其精湛的技艺了。然而，美国“方法派”的诞生、发展过程及其如何在电影表演中运用斯氏体系的精神和方法来塑造人物形象的创作经验，仍然值得我国影视表演界加以研究和借鉴。
“方法派”在七八十年代的美国电影表演界已占据统治地位，是一点也不算过分的。仅从1970年至1984年，演员研修所成员就获得过七十次以上奥斯卡最佳表演和最佳导演金像奖的提名。此外，还有相当一部分成员由于在电视剧中的优秀表演而获得由五十多个国家的新闻记者每年一度投票评选的金球奖，以及美国电视艺术科学研究院的持续不断的提名。“方法派”虽然人数不多（据1984年的统计数字，各个时期“在册”的共六百余人），但能量极大，已足以决定当代美国电影表演的基本面貌。

Ⅱ 偶遇李现看电影，和朋友私下约会，现男友的戏里戏外反差有多大

演员要在不同影视作品里诠释不同的角色，这些角色不可能都是与演员本人性格相似的。

不过他现在爆红的背后其实有着很多辛酸。有一段时间里，李现仿佛销声匿迹，被公司雪藏了一样。后来有人爆料说是，因为当时李现已至遭受同性高层骚扰，并且这个高层一直在给出不正当关系的暗示请求，但是李现不同意，还怒扇对方一巴掌，从此得罪了高层，一下子被撤掉所有的资源，也在无奈之下清空了微博。

不过人红是非多，李现现在爆红了以后网上肯定会出现一些黑料，大家也不用生气，这都是正常情况。

Ⅲ 《羞羞的铁拳》凭借什么成为国庆档的大赢家

从2015年《夏洛特的烦恼》的异军突起开始，就不断有人预测话剧将成为电影的IP大池塘，话剧改编电影的热潮即将到来。但是几年下来，每年话剧改编的电影的数量还是保持在一两部，实在谈不上什么热潮。
其实，话剧改编电影的历史在我国由来已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十余部电影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建国后，从老舍的《茶馆》《龙须沟》，到宗福先《于无声处》、苏叔阳《丹心谱》、沙叶新《陈毅市长》，再到前几年的《满城尽带黄金甲》《夜宴》和《华丽上班族》，话剧改编电影的脚步从来没有停止过，也算不上什么新现象、新问题。
因为电影和话剧这两种艺术形式存在天然的亲缘性，它们在很多方面的相似性让改编成为可能。两者都是关于时间和空间的艺术，都具有叙事性和历时性，也都建立在第四堵墙的理论基础之上。两者的时长都在两个小时左右，所以改编的过程基本都是1:1的搬演。商业电影一般都遵循开端、转折、危机、结局的四段式结构，话剧最经典的也是四幕戏，所以两者的节奏也非常相似，比较容易实现转化。从这些方面来说，话剧改编电影的难度要小于文学改编电影，甚至小于电视剧与网剧的电影化。
而且电影和话剧都是表演的艺术，两者的表演体系也师出同门，都分为两派：一派是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，后来在好莱坞衍生出方法派；另一派则是德国布莱希特的表现主义。以戈达尔为代表的法国新浪潮电影，喜欢使用打破第四堵墙的“间离手法”，让观众产生反思和思考，这就来源于布莱希特的表现主义理论。所以话剧改编电影在表演层面也比较容易实现。
但是近年来以开心麻花为代表的话剧电影化，和上述的话剧改编电影存在一定的差别。以前的话剧改编作品，是电影行业对其它领域IP的吸收和借鉴，形式和媒介并不是关键。比如张艺谋、冯小刚和杜琪峰，他们的电影可以改编自小说、新闻、真实事件等任何媒介，话剧仅仅是其中的一个选项。
然而对于开心麻花来说，从话剧到电影的这个过程是至关重要的。首先，改编电影是其扩大受众、提高影响力的必要手段。相对于电影，话剧的影响力实在非常有限，比如最成功的商业话剧《夏洛特烦恼》，在北京上演了三十多轮，还前往全国各地进行巡演，总共演出上千场，但辐射到的观众不过百万人。而其电影版上映后，进电影院的观众人次是千万级的，这还没不包括电影下线后通过网络和电视覆盖到的人群。而且开心麻花自2003年成立以来，在话剧领域深耕十余年，也不过成为全国最卖座的话剧团体，但一部《夏洛特》的上映，让其顺利跻身新三板，成为新三板为数不多受到追捧的股票，后来《驴得水》《羞羞的铁拳》的热映，都为其在A股上市做好了准备。
其次，开心麻花的三部电影的编导同时也是话剧版的编导，闫非和彭大魔、周申和刘露、宋阳和张吃鱼都曾经表示，话剧剧本创作之初就有拍摄电影的想法。这可能因为他们大多是八零后，都是在国产电影大发展的背景下成长起来的，对电影行业有向往之心，所以话剧也就成了他们向电影界进军的阶梯和试金石。而让自己的作品经历舞台长时间的打磨，也就为他们电影作品的成功打下了坚实的基础。
《羞羞的铁拳》的编导张吃鱼曾总结，开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这其实是也是大部分话剧团体所采用的模式。一个作品诞生之初，导演提出大体思路，然后所有演员一起进行集体创作来完善它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改，再通过内部试演实现进一步的提升。张吃鱼认为排练稿对剧本的提升作用非常大：“一个本子原本只有四分的话，排练完以后至少能达到六分”。再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上大银幕，成功率自然很高。
再次，开心麻花话剧的特点也方便其实现电影化。传统话剧受三一律的束缚，时间、地点、行动都高度统一。所以像《十二公民》《这个男人来自地球》之类的作品，在舞台上演出时观众会对编剧的高超技艺赞叹不已，但是转化成电影后，过于单调的场景和镜头语言则使观众难以保持长久的注意力。而开心麻花的话剧则吸收了电影场次的概念，利用幕前、幕后两个场地的穿插，频繁地跳转时间和场景。这样频繁的黑幕，虽然会降低了剧场观众的沉浸感和代入感，但是却非常有利于电影的改编。
尽管开心麻花的话剧改编电影之路如此的水到渠成，但其电影作品却常常遭受电影性不足，舞台感太强的非议。这一方面因为舞台出身的导演转行拍电影，对电影语言的掌握还不够纯熟，对于镜头和剪辑的运用还比较稚嫩。另一方面则是因为话剧强调假定性，电影更强调写实性，就像周申所说：“有些东西在话剧的舞台上是真实的，但在电影的镜头前面就不真实了。”所以如果一些比较夸张、比较富于假定性的情节，在改编过程中没有处理好的话，就很容易引起观众的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中学时代，这在舞台上表现完全没有问题，但是在大银幕上看着一帮三十多岁的演员演高中生，还要忍受大特写时沈腾脸上的褶子，这完全是虐待观众啊。
因而，此次《羞羞的铁拳》在改编的过程中就特别注意“去舞台化”：删掉了充气娃娃等一些下三路的笑点，改掉了麻小从马桶里钻出来、艾迪生哭赢比赛等一些过于夸张的桥段，还对上山学艺、拳击比赛这些话剧舞台上不容易表现的情节进行了更为详尽的描述。当然，其中最着力的还是拳击比赛的段落，话剧版中演员们已经事先套好招式，因此近距离的观众看起来就特别假，拳头离着头还有一大截对方就已经倒下了。但是经过电影的快速剪辑，配合特写镜头和降格拍摄，结尾的拳击段落还真有了点体育大片的感觉。所以《羞羞的铁拳》能在竞争如此激烈的国庆档一马当先，并很有可能超越《夏洛特》所创造的票房成绩，也就不难理解了。

Ⅳ 求method（方法派）韩国电影的百度云资源

有个网站可以看，有资源。

Ⅳ 求method方法派电影的所有插曲 ost的百度云 谢谢！好多18年的都失效了😭

呃，我只知道吴承勋小哥哥在剧中弹吉他唱的那首《如你的黑夜》我很喜欢听这首，你去QQ音乐直接搜电影名字就可以搜到了。

Ⅵ 如何评价韩国电影《方法派》

《方法派》前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的

Ⅶ 《方法派 》电影是什么内容

《方法派 》电影内容是：

实力派演员李载河与人气偶像金英佑合作出演同性题材的话剧《UNCHAIN》，他们在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李载河交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

(7)方法派免费电影扩展阅读：

在《方法派 》中，载河和英佑束手无策地彼此痴迷，他们连一个眼神和小动作都成为了剧情线索，与观众展开了一场关于爱情的游戏。

两个人陷入爱情的契机并不明确，就像仲夏夜的梦想一样，这是一场幻想和偶然造成的事故，也是层层积累的感情爆发。

简单开始的爱情，多少会遇到通俗而又早的结局，如果该片在这里结束的话，不过是单纯的爱情片而已，但是随着片中话剧舞台的到来，电影又迎来了一个转折点。

Ⅷ 电影《方法派》是一部什么样的作品

毫无疑问，他们是相爱的。我想这是说不清的。而就是这点朦胧又暧昧的界限，让剧中人物，乃至我们观众，如此着迷又无法自拔吧。这就是被塑造出来的无限接近于现实世界的虚幻世界，镜中世界，我们在这个虚无的幻境里满足自己无数个梦，满足真实世界里所不能实现的一切遐想和欲望，这是电影、话剧等等无数所有作品存在的根本需求。

Ⅸ 表演中表现派和方法派到底怎么区别啊

同学你好

1、体验派的提出和倡导者是前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚地去感觉，去想，去动作。

举个例子说，你在舞台上饰演一位老人时，你不可能真的成为一位老人，那么你只能从生活中去观察，去了解一位老人。观察他的动作，比如身体迟缓，眼睛看不清楚，耳朵听不清，或者关节不灵敏，去了解他的这些身体问题是怎么形成的，是单纯的上了岁数还是年轻的时候疲劳过度形成的，他的脾气秉性是什么样的，为什么会这样是成长环境还是经历了什么。了解了这些以后，你再把你自己替换到这个老人的身份中去，去体验去感受他的一切，然后再有感而发的将其演绎出来，而不是单纯的模仿这个老人的动作。这就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系。

2、我们再来说方法派，方法派出自体验派，但又和体验派有些不一样，那就是方法派会使用一些小技巧用类似的情感去替换角色的情感以达到表演的效果，但是体验派却不允许这么做。

举个例子，在戏中有需要表现父母双亡的戏，体验派要求我们去想象去深入感受这种情感，但是方法派就是让我们将自己比较亲近的人去世的那种悲痛的感觉替换并加深到这个情感状态中去，以此来完成这个演出的过程和情感的表露。这样的方法和技巧常用于影视创作当中来表现人物。

3、最后我们来说表现派，表现派是先在内心先构建一个“角色人物形象”，然后再去模仿这个人物形象。表现派强调模仿人物，然后将人物体现出来，表现派是站在人物之外去审视和拿捏人物将人物塑造成型后，再去演绎人物，不像体验派那样，将自己的身心完全的替换到自己所塑造的人物当中去有感而发的演绎人物。

Ⅹ 怎样评价最近爆火的李现

不知什么时候，娱乐圈开始了大换血，老一辈的艺术家纷纷回家养老，而取而代之的是一个又一个的鲜肉。但涌进娱乐圈的小鲜肉实在是太多了，很多只是过场打个酱油便销声匿迹，当然，也有运气好的，出演的电视剧突然火爆了，带动整个人都火了。

但是，一般火了的明星会受到很多人的关注，各种各样的资源铺天而来，如果盲目选择的话，可能会给自己的演戏之路增添不少的阻碍。稍有不慎可能就会断送自己的事业，要知道很多明星就是因为接了太多烂剧本，受到了观众的太多吐槽以后而慢慢沉寂的，观众可也不是那么好糊弄，大多还是很挑剔的。

希望现在火爆的李现，能够坚持自己的初心，不去理会娱乐圈的各种诱惑，继续磨练自己的演技，给观众们带来更好的作品。