❶ 电影《风语者》的剧情
1、登陆过程中，F4“野猫”的飞行高度过低，炸 弹刚扔下就响了，不怕把自己炸了吗。2、巴祖卡火箭筒装填手胸部中弹阵亡，但“白马”过去接替阵亡的射手时，装填手捂着腿部的伤口爬起来装弹。3、影片中对登陆场实施舰炮火力支援的亚利桑那号战列舰在珍珠港事件时被日军炸沉，此后再没被打捞出水。美国也没有再建一艘同名战列舰。4、在夺取登陆场纵深的战壕时，原先负责支援的“野猫”战斗机却都无影无踪了。5、最后的那场战斗中，步枪手端着M1步枪一路连发开火进入了一个弹坑，而M1步枪是半自动步枪。6、同样一场战斗中，安德森将亚齐背回时，安德森脚下被打得尘土飞扬，在接下来的镜头中他却是胸部中弹。7、最后战斗中把美军车队打得狼狈不堪的是日军的45型240毫米榴弹 炮，该炮只在中国战场、菲律宾战场使用过，并没有装备塞班岛守军。8、片中出现的美国国旗上有50颗星，而1960年前美国国旗上只有48颗星。
❷ 求《风语者》影评
整个影片情节简单冗长，基本沿袭了战争片类型的模式，剧情迂回在战争及战争空隙之间。目的在于说明战争的残酷性，这种残酷性一方面通过战争场面的血淋淋来表现，一方面通过战争空隙的一些对话或者预设的一些小细节来表现。期间，战友间要有些争吵，也要开一些会心的玩笑，然后会历经一系列或大或小的战斗，那些平日都非常可爱的战士们陆续牺牲。在最后的一场战斗中，最最可爱的战士为了保全大局，牺牲自己，全剧达到高潮。
为了包装自己，影片在整体的情节上套上了“保护纳瓦霍密码员”的框架。但是这个主要的剧情脉络不太明显。我们所能看见的，依然是那些大同小异的战斗场面。虽然吴宇森费尽心思设置了一些小细节，但是这些细节并不巧妙，落俗得很。比如那雷脱下戒指以防不测、亚喜在杀人之间犹豫……当安德森看到豪斯被敌人抓住，为了保全密码他把手榴弹扔了过去，这一刻还是有点动人，只可惜，表现手法简单异常，依旧是吴宇森惯用的慢镜，还有安德森特写的痛苦表情。这个场景在结尾时同样发生在安德森和亚喜身上，这点观众早有所料。因此，当亚喜让安德森朝他开枪时，我们心灵并不受到震撼。事实上，我们也无须震撼，因为在这一瞬间，吴宇森又没能更进一步来挖掘它，仅仅让安德森说了一句，“我们都会没事的”，而后的情节又是平淡无奇了——英雄遭遇牺牲。
影片要表达的主题当然是战争的残酷性，这一点在影片中也得到了一些相应的体现。这些体现当然是一些台词和一些小细节的铺垫。“我们所能做的只是回忆”、“我是个他妈的好战士”……但是这些台词在演员们的嘴里显得不自然，一看就是导演教的，有着十足的预谋。至于细节的落俗，前面已经提及一些，这里我还要指出一点的是，一些细节严重脱离正常情节需要，只是简单的架设。比如女护士给安德森写信这一条叙事线其实并没有什么实际意义，而那些印第安的仪式在影片中更是突兀得很。而影片情节与细节的一些硬伤，这里就不再提了，许多评论也说了，大家都也看在眼里。
影片把战争推向了前台，而不是当成背景来对待，这显然较为冒险。虽然影片基本上延续了好莱坞惯长的“十分钟一大高潮，五分钟一小高潮”的方法，但是影片的高潮部分总是过于集中在一些大同小异的战争场面上。相对于《全金属外壳》而言，《风语者》显得毫无力度可言。同时，影片的节奏拖沓，尤其是片头与片尾，带有着明显的硬加上去的感觉。
从影片的开始，我们便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否则阐释战争的残酷和宣扬白人文化的企图就缺乏了力度。在这里，美国的意识形态企图在影片中依旧悄然存在。只是这一次并不如《空军一号》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女护士给他的一瓶药给了一位疼痛的日本小女孩，另一位战士为了保护一位日本小孩，肩膀受了重伤。注意，这些都是敌方的后代，美国大兵总是那样的心胸开阔，那样怀揽世界。这让我想起了我国早前电影中的一些高大全形象，看来美国大片也逃脱不了这个局限。同时，“保护纳瓦霍密码员”也带有着明显的白人文化高于一切的寓意。当然，这事做的比较隐蔽。
从故事的情节设置和视听的手段来看，吴宇森显然已经彻底好莱坞化了。如同吕克·贝松一样，这是一件危险的事情。后者在“进军”好莱坞的第一部影片《杀手来昂》中表现非凡（我们总喜欢用“进军”两个字！），其后的《第五元素》明显向好莱坞看齐，虽然“堕落”但反响还不错。但是，到了《圣女贞德》，吕克·贝松就完全失去了自己的风格，没有了以往的力度。
也许《风语者》对于一般大众来说，还说得上是一部不错的影片。但是对于经常看电影的发烧友来说，显然是不够的。这其实也正是为什么好莱坞的娱记和影评人们对它并不感冒的原因所在。因为，这一些对他们而言，显然是太熟悉不过的了。
毫无疑问，吴宇森是目前华人导演在好莱坞混得还不错的一位导演，几年来，接连出了几部票房与口碑都不错的作品，很是为华人影人争了口气。但是在这部影片中，我们却看不到吴宇森的暴力美学标志（当然这不足以衡量本片的成功与否），但是，我们确实感受不到吴宇森想在影片中表达什么，一切都太惯长了，一切都太直白了，白得像白开水一样，什么味道都没有。
他已经失语了！ 有点多哈。。。呵呵
❸ 风语者高清完整版电影
风语者1.do.rmvb
❹ 哪里可以看风语者
去下载个乐鱼吧 或者迅雷看看、风行也可以的 直接在网络上搜就可以了
❺ 风语者播放
二战题材的电影非常多，不知道题主想要哪种类型的，剧情？动作？爱情？
列举了一些评分较高的电影，忘~
❻ 电影《风语者》差在哪里了
东西方的审美风格不同吧，风语者算得上是史上最赔钱的电影之一，惨淡的票房使它没可能获得什么奖项的青睐，而导致这惨淡票房的主因该是吴宇森对于电影战争场面的处理，很多人不喜欢这部电影的原因就是认为它的战争场面太不真实
翻译一个国外的反面评论如下吧：
在整部电影中，日军和美军都在不断的大喊，无论是射击还是被击中，即使他们已经中了数十枪；日军从来不知道卧倒，他们端着枪站在空旷的地面，直到美军离他们只有十几步距离才知道开始射击；一把汤普森冲锋枪就能干掉整队日军，尼古拉斯凯奇一个人大概就可以赢得二战
❼ 吴宇森的《风语者》那部电影，中国人觉得很好，放映时美国人对这电影怎么看
整个影片情节简单冗长，基本沿袭了战争片类型的模式，剧情迂回在战争及战争空隙之间。目的在于说明战争的残酷性，这种残酷性一方面通过战争场面的血淋淋来表现，一方面通过战争空隙的一些对话或者预设的一些小细节来表现。期间，战友间要有些争吵，也要开一些会心的玩笑，然后会历经一系列或大或小的战斗，那些平日都非常可爱的战士们陆续牺牲。在最后的一场战斗中，最最可爱的战士为了保全大局，牺牲自己，全剧达到高潮。
为了包装自己，影片在整体的情节上套上了“保护纳瓦霍密码员”的框架。但是这个主要的剧情脉络不太明显。我们所能看见的，依然是那些大同小异的战斗场面。虽然吴宇森费尽心思设置了一些小细节，但是这些细节并不巧妙，落俗得很。比如那雷脱下戒指以防不测、亚喜在杀人之间犹豫……当安德森看到豪斯被敌人抓住，为了保全密码他把手榴弹扔了过去，这一刻还是有点动人，只可惜，表现手法简单异常，依旧是吴宇森惯用的慢镜，还有安德森特写的痛苦表情。这个场景在结尾时同样发生在安德森和亚喜身上，这点观众早有所料。因此，当亚喜让安德森朝他开枪时，我们心灵并不受到震撼。事实上，我们也无须震撼，因为在这一瞬间，吴宇森又没能更进一步来挖掘它，仅仅让安德森说了一句，“我们都会没事的”，而后的情节又是平淡无奇了——英雄遭遇牺牲。
影片要表达的主题当然是战争的残酷性，这一点在影片中也得到了一些相应的体现。这些体现当然是一些台词和一些小细节的铺垫。“我们所能做的只是回忆”、“我是个他妈的好战士”……但是这些台词在演员们的嘴里显得不自然，一看就是导演教的，有着十足的预谋。至于细节的落俗，前面已经提及一些，这里我还要指出一点的是，一些细节严重脱离正常情节需要，只是简单的架设。比如女护士给安德森写信这一条叙事线其实并没有什么实际意义，而那些印第安的仪式在影片中更是突兀得很。而影片情节与细节的一些硬伤，这里就不再提了，许多评论也说了，大家都也看在眼里。
影片把战争推向了前台，而不是当成背景来对待，这显然较为冒险。虽然影片基本上延续了好莱坞惯长的“十分钟一大高潮，五分钟一小高潮”的方法，但是影片的高潮部分总是过于集中在一些大同小异的战争场面上。相对于《全金属外壳》而言，《风语者》显得毫无力度可言。同时，影片的节奏拖沓，尤其是片头与片尾，带有着明显的硬加上去的感觉。
从影片的开始，我们便大致知道了故事的框架。英雄是一定要死的，否则阐释战争的残酷和宣扬白人文化的企图就缺乏了力度。在这里，美国的意识形态企图在影片中依旧悄然存在。只是这一次并不如《空军一号》那般的巧妙，太直白太露骨。安德森把女护士给他的一瓶药给了一位疼痛的日本小女孩，另一位战士为了保护一位日本小孩，肩膀受了重伤。注意，这些都是敌方的后代，美国大兵总是那样的心胸开阔，那样怀揽世界。这让我想起了我国早前电影中的一些高大全形象，看来美国大片也逃脱不了这个局限。同时，“保护纳瓦霍密码员”也带有着明显的白人文化高于一切的寓意。当然，这事做的比较隐蔽。
从故事的情节设置和视听的手段来看，吴宇森显然已经彻底好莱坞化了。如同吕克·贝松一样，这是一件危险的事情。后者在“进军”好莱坞的第一部影片《杀手来昂》中表现非凡（我们总喜欢用“进军”两个字！），其后的《第五元素》明显向好莱坞看齐，虽然“堕落”但反响还不错。但是，到了《圣女贞德》，吕克·贝松就完全失去了自己的风格，没有了以往的力度。
也许《风语者》对于一般大众来说，还说得上是一部不错的影片。但是对于经常看电影的发烧友来说，显然是不够的。这其实也正是为什么好莱坞的娱记和影评人们对它并不感冒的原因所在。因为，这一些对他们而言，显然是太熟悉不过的了。
毫无疑问，吴宇森是目前华人导演在好莱坞混得还不错的一位导演，几年来，接连出了几部票房与口碑都不错的作品，很是为华人影人争了口气。但是在这部影片中，我们却看不到吴宇森的暴力美学标志（当然这不足以衡量本片的成功与否），但是，我们确实感受不到吴宇森想在影片中表达什么，一切都太惯长了，一切都太直白了，白得像白开水一样，什么味道都没有。