小品和電影哪個難

『壹』 你認為沈騰的小品好看還是影視劇好看為什麼

沈騰思維靈敏，語言犀利幽默，笑起來的時候，帥氣的臉上不自覺地出現幾條可愛的褶皺，身邊的人戲稱他為「沈大爺」。他特有的「沈氏」幽默，迷倒了一撥又一撥的麻花迷們，包袱出人意料，作品有極強的票房號召力。

2012年1月22日，首次登上央視春晚舞台，在春晚上與黃楊、艾倫合作表演小品《今天的幸福》，在小品中飾演賤賤的還有點二的『』郝建『』。同年，與王小山；李昕芸；作業本聯袂主演微電影《床上關系》，飾演張誠。也憑借這部電影，沈騰獲得第20屆北京大學生電影節微電影精品大賽「最佳男演員」獎和第2屆中國大學生微電影節「最佳男主角」獎。

『貳』 《你好，李煥英》小品和電影哪個更催淚

《你好，李煥英》小品會更催淚。

最初看《你好，李煥英》是幾年前賈玲在某綜藝節目中的一個小品，當時本來是抱著看喜劇的想法去欣賞那個小品新作的，不曾想，笑著笑著，竟然情不自禁的流淚了，後來幾次點播收看該小品，每一次都會情不自禁感動地熱淚盈眶。

如今，幾年過去了，再次走進影院，體驗到了另一番不同滋味的《你好李煥英》，沒有想到的是，首次執導影片的賈玲，竟然有如此能打動人心的功底。

將近兩小時的影片，讓觀眾自始至終跟隨導演的鋪墊去追憶那段回憶母親的美好時光，每一個小細節的設計，每一個人物的性格表現，都讓觀眾覺得是那個年代的自然表現，看得出，賈玲執導的處女作是非常用心的，而這也是能有如此票房的關鍵。

但整部影片看下來，總讓人感覺是在看一部小品。這也許是影片中聚集了太多小品演員的緣故，無論是張小斐，或是沈騰，這些人誇張的表演，總讓人覺得恍若在看小品，而與此相對應的是，在影片中扮演化工廠廠長，沈廣林的父親杜源，甚至丁賈麗，劉佳，雖然戲份不多，可讓觀眾看著卻是功底深厚，表演十分到位——這些演員才像是在演戲。

也許，賈玲是想達到一種先樂後悲的效果，所以選擇了那麼多小品演員營造開心氣氛做鋪墊，不然，怎麼去解釋選擇那麼多小品演員。要知道，小品舞台的表演和電影表演絕對不是一個概念的，無論是言談舉止，或是性格表達，差別都是很大的。

因此，相比較小品《你好李煥英》，電影版本的效果更顯一般，這並非有詆毀賈玲的意圖，而是像這樣題材的悲情大戲，如果反復拿來搬上舞台，也許效果總是不如第一次。

(2)小品和電影哪個難擴展閱讀

《你好，李煥英》票房超《我和我的祖國》進入影史前十：

2月19日上午，據燈塔專業版數據顯示，賈玲執導的電影《你好，李煥英》累計票房超過32.65億，超過了《我和我的祖國》（31.70億），進入中國影史累計票房前十名，這也導致了電影《八佰》（31.09億）被擠出前十名。

目前，《你好，李煥英》在中國影史票房總榜中排名第9，距離第8名《美人魚》（33.93億）和第7名《唐人街探案2》（33.98億）的差距也在逐漸縮小。此前，《你好，李煥英》成為了中國影史第12部票房破30億的影片，賈玲憑借該片成為了中國影史票房最高的女導演。

『叄』 馮鞏導演的喜劇電影，小品與影視的結合，為什麼很多人說很失望

大家都知道喜劇之王周星馳，然而，讓老百姓樂開花的小品大腕馮鞏，也不遜色，2018年他導演的喜劇電影《幸福馬上來》在大陸上映，裡面的美女帥哥也是一堆堆，馮鞏可能無法跟馮小剛相比，但是，他以自己的風格拍攝的一部喜劇片，雖然沒有火起來，但是也沒虧本吧！今天得心帶大家走進這部特殊風格的大陸喜劇電影！

5.很多人也都在質問：演小品的為什麼也來湊熱鬧？男主馬尚來這么樂於助人的動機是什麼？賈玲夫妻每次吵架只要男主出現挨打就行？全片幾個糾紛調解也看不出來男主有什麼用，問題莫名的開始，莫名的解決，還出現莫名其妙的功夫，整部片子都在尷尬的搞笑，而且一群北方爺們講四川話，聽著別扭死了。最後，劉昊然的角色存在是幹嘛的？存在的漏洞太多了，有人能告訴我嗎？

6.今年看過的最無聊最尷尬的電影沒有之一：在電影里穿插小品段子如果還不算可怕的話，那小品段子里一句重慶話一句普通話一定可以讓你絕望。馮鞏老師領銜的諸位喜劇演員沒毛病，能看出來大家都拿出了上春晚的態度在表演，一把年紀拍動作戲也真的很敬業了，缺點太多就不評了，最後想說的是，劉昊然真的只是客串，全部鏡頭加起來不超5分鍾，但是宣發把他p在海報那麼重要的位置，不難推測是什麼居心，18歲的小劉還是很美好，馬曉的完成度可以了。

『肆』 大笑江湖好看嗎我感覺一般，他們演的小品比電影好

我也覺得一般般`
沒有覺得非常吸引人`
而且也沒笑幾聲，
實在不是我的笑點高啊，
就是電影沒那麼搞笑就是叻，感覺好扯哦```

『伍』 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

『陸』 搞笑電影與小品區別是什麼

小品就是一個片段，電影則是一整個故事。

『柒』 沈騰新片上映，票房不及《阿凡達》，小品電影為何這么不經打

《日不落酒店》上映後票房成績不及《阿凡達》，讓《阿凡達》再次獲得了日票房冠軍，同時也不禁讓人產生小品電影為何不經打的想法。實際上，小品電影要想改編成電影的難度其實是比較大的，而且以小品題材拍成的電影，在吸引力上本就不如科幻巨作，這也使得小品電影不經打。

總的來說，小品電影之所以不經打，主要還是因為改編難以及難以給到觀眾足夠的吸引力。

『捌』 《你好，李煥英》原版小品與電影版有什麼區別

你好李煥英真的是春節的最成功的一部電影，因為現在的票房已經呈現了一個碾壓之勢。我們都知道唐人街探案是一部非常受歡迎的電影，因為有一和二的基礎，所以唐人街探案三不用這么做宣傳就有很多原著的粉絲來看。但是你好李煥英卻是賈玲的第一部作品，作為一個女導演能夠在這群作品中出圈真的是很不容易的，那麼賈玲這一次之所以取得成功，我覺得離不開三個非常重要的原因第一個就是賈玲的人氣，第二個就是背後人員的努力，還有第三個最重要的一點就是電影真的非常好看。

我覺得喜劇和悲劇總是交織在一起的，能拿到那麼高票房的關鍵之處就是真的打動了觀眾，像這種類型的電影主要就是做到真實，這樣的話即便有一些小細節還有不滿意的地方，那麼觀眾們也是買賬的。那麼要說起小品和電影到底有什麼區別，我覺得小品的話就比較誇張了一點，電影中的人物就有電影的特點。總之，不管是小品還是電影，都是賈玲導演的用心之作，現在不能劇透，大家還是自己看電影吧！

『玖』 小品演員再演其他影視作品，會不會很難成功

小品演員演別的影視作品也會很成功，像小沈陽演演了很多電影還是比較成功的，也收到了很高的口碑和收視率。

『拾』 上戲影視表演是命題小品，還是自備，題材大概是什麼

上海戲劇學院戲劇影視表演專業的考試分為初試、復試和三試。初試的主要內容有：朗誦、演唱、表演；復試的主要內容有：表演、朗誦、演唱、形體；三試的主要內容有：表演、朗誦、形體、面試。
在表演專業的考試中，朗誦是必考的重要項目之一。因為通過朗誦，主考老師可以了解考生的理解能力及語言的表達能力。因此，考生在參加考試前，一定要做好充分地准備，切莫以為只要把所朗誦的材料背下來就可以了。熟記朗誦的材料，只是考前准備的一個環節。考生面對朗誦的內容時，必須要對內容有一個正確的理解、真切的感受和藝術的處理。朗誦的效果如何，就在於考生對作品的理解與表達。因此，考生首先要選擇一個好的作品，選擇自己喜歡、感興趣的作品。然後，對作品進行認真的分析，研究作品所要表達的意思，把作品脈絡搞清楚。理解得准確，有感受和深度，就能夠通過語言把作品的表現力表達出來。
一般來說，朗誦的作品主要有詩歌、寓言、故事、散文、小說片段、劇本獨白等。考生在朗誦時，態度要明確，語言動作要准確，語言要富有形象性。同時，情緒要始終飽滿，節奏和色彩要有變化，這樣，才能充分表現出考生的表演才能。
在上戲表演專業考試中，主考老師通過詩朗誦，考查考生在再創造的過程中，想像力如何，能否進入到詩的意境中去，並獲得真切的感受；情感幅度如何，能否掌握和表達出詩歌內涵的情感與變化，豐富不豐富，飽滿不飽滿；掌握語言韻律節奏的能力如何。而通過散文、小說、寓言、劇本、故事等作品的朗誦，考查考生對作品的感受力和語言的表達能力。對作品中的事件、情境、情景、人物、論述等的表述與描繪能力，都是重點考查的。因此，考生要根據作品的具體內容與特點，運用語言的手段，如音色、語氣、語調的變化來進行朗誦。
在初試時，考生最好多准備幾篇不同體裁的作品。如果朗誦一篇以後，主考考師了解清楚了，其他就不再朗誦了。如果主考老師不清楚，可以把其他的再朗誦。每篇朗誦內容不宜過長和過短，時間以3分鍾——5分鍾為好。復試時的朗誦，可以換一個內容，也可以是初試朗誦內容，主考老師主要是進行更深入、准確的考查和了解。三試時，主考老師可能給考生一篇短文朗誦，或出一個題目講故事。
聲樂是表演專業基礎課之一。聲音素質是一個演員塑造人物形象的重要因素。因此，老師要對考生的聲音條件有基本的了解。在考試時，通過考生演唱一兩首歌曲，主考老師可以考查出考生發音器官有無疾病，耳、鼻、喉器官有無先天性缺陷，聽覺有無退化或音盲現象，在音準、音量、音域、音樂感、節奏感和音樂表現力方面能否正常發揮應有的效能報考音樂劇表演專業的考生要測度音準，即通過耳朵分辨音的高低是否准確。老師用鋼琴彈出某一音高，然後要求學生根據鋼琴的音高唱出同樣的音高。音量即聲音的響亮、大小、力度變化等。考試時有各種方法進行測試。如讓考生喊遠處的某一個人，或想像面對許多人喊口令、做報告等。音域是指每個人所發生的音的高低極限的范圍，即最低和最高是哪一個音。音域的寬窄對演員運用聲音上有一定影響。節奏感是包括多種時值的聲音強弱、長短的關系。每首樂曲都有其節奏特點和強弱變化規律。考試時，除了在演唱中了解考生對節奏的感覺外，老師可能用手打節拍，讓學生當場模仿出同樣的節奏變化。通過這種方法了解考生對多種時值變化的准確性。
考生在准備聲樂時，應該注意在理解的基礎上，更好地把歌詞內容表現出來，讓主考老師了解自己對音樂的感受，氣、聲、字、情運用情況和表現能力。至於演唱方法，可以不必多考慮，美聲、民族、通俗演唱都可能。不要考慮技巧，是什麼樣就是什麼樣，方法也是技巧，技巧的掌握不是練幾次就可以解決的，考試主要是看考生的基本條件。在初試時，考生要准備一至兩首歌曲，可以是一個人無伴奏獨唱，也可能主考老師叫幾個人一組，每人唱
在表演專業的考試中，對考生的形體方面有特定的要求。最基本的要求是五官端正、四肢勻稱、無明顯生理缺陷。其他方面是動作的反應能力，形體的控制能力、協調能力、摹擬能力以及節奏的感受能力等。在表演專業的形體考試中，主考老師通過考核，看考生具備不具備能達到以上目的的基本條件。考生可以通過蹈、武術、體操、戲曲身段，以及模仿動作等，展現自己的形體表現力和身體素質。即興測試有：形體老師示範或帶領學生一起做一至數次，然後由考生單獨做，檢查考生能否迅速反應並較為准確地做出動作。復試時，演唱基本還是以無伴奏獨唱或組唱為主。
在初試表演考試時，往往以多人小品為主，將考生分為兩組或三組不等，由主考老師出題目，給考生一定的准備時間，然後由考生進行表演。考生根據題目，展開想像組織出一件合情合理的事件，然後表演出來。表演時要對構思的內容以假當真，要自然、生活、可信，盡量不要裝腔作勢地「演」。復試時，一般以雙人練習、小品為主，難度和深度要比初試大一些。目的在於進一步挖掘考生表演之所長。三試時主要是雙人或三人命題小品。主考老師會給每組考生一個題目。考生根據題目，展開藝術的想像結構一個小品。構思小品時要緊緊圍繞題目，規定一個人物關系和情境，要有情節發展，小品要相對的完整、要有開頭、發展、矛盾沖突和結尾，然後由考生進行表演。