列爾是哪個電影

① 呼啦圈的發明真的像科恩兄弟電影《金錢帝國》里說得那樣么

不是的，這電影是虛構的，是科恩兄弟的原創劇本。

在1958年，如果世界上的哪個地方沒有人玩這種美國塑料圈就說明這地方尚未「與世界接軌」。呼啦圈是有史以來真正風靡世界的玩具，是由加利福尼亞州聖加夫列爾的兩個年輕玩具製造商做出來的。理查德·內爾和阿瑟·梅林是一家名叫惠姆·奧製造公司的合夥老闆。1958年3月，在紐約的一次玩具博覽會上，有個熟人告訴他們，有一種大木圈正在澳大利亞到處流行，孩子把它套在屁股上轉著玩。回到公司後，內爾和梅林便開始製造木圈。但做了20來個，就停下了。他們不喜歡木頭的，想用塑料來試一試。到5月，他們做出了符合他們要求的東西，他們用花花綠綠的聚乙烯管做成3英尺大的圈，每隻售價九角三分，可得毛利16％。惠姆·奧公司的這種新玩具定名為呼拉圈。

② 什麼叫「全息電影」

全息電影
在全息攝影基礎上發展起來的新型電影。放映時用激光投射全息片，觀眾不用戴立體眼鏡，就能看到立體的影像。全息電影技術較為復雜，拍攝時也須以激光照射，激光能量大則傷害演員，小則達不到拍攝效果。因此一般多用於拍攝風光片、木偶片和動物等。散文電影①２０世紀二三十年代在歐洲出現的與「詩電影」相對的電影創作主張和藝術風格。蘇聯「散文電影」的倡導者認為電影藝術的中心任務是塑造「能夠使觀眾喜愛的主人公」；影片中主要的是「人、他們的行動、他們的相互關系」；「形象只有通過與其他人們的相互關系、與事件的相互關系，才有可能創造出來」；主張電影「向散文學習」。他們的代表作品有《夏伯陽》（瓦西里耶夫兄弟導演）、《列寧在十月》（羅姆導演）、《馬克辛三部曲》（柯靜采夫導演）、《偉大的公民》（艾爾姆列爾導演）等，這些影片塑造了革命領袖的形象，描寫了英雄人物的思想發展和性格成長，並通過敘事結構和人物的心理刻畫，表現了時代環境，歌頌了無產階級的革命斗爭和歷史上的豐功偉績。30年代初，蘇聯電影界曾發生「散文派」和「詩派」的激烈爭論。②40年代以來，一般被認為與「戲劇電影」相對而言的藝術風格。以美國影片《公民凱恩》（奧遜

③ 瑞士有什麼著名的電影

瑞士有4個語言區，除羅曼什語區外，德語區、法語區和義大利語區均有電影生產。20年代，在法語區拍攝的影片有《塞爾溫的十字架》（1922，導演Z.貝蘭熱）、《山的呼喚》（1923，導演A.波爾舍）、《攀登薩列弗的人們》（1923，導演Z.布洛舍）。德語區是製片業最為活躍的地區。1924年攝制了歌頌瑞士民族英雄威廉·退爾的長故事片《聯邦的起源》（導演E.哈德爾）。同年，在蘇黎世創立普拉厄森斯電影公司，起初只攝制廣告片。30年代裡，該公司拍攝了幾部大型紀錄片，後來，便投資攝制故事片，主要是改編19世紀瑞士德語作家G.凱勒和J.戈特赫爾夫的古典作品，其中比較重要的影片是L.林德堡執導的《機槍手維普夫》（1938）、《最後的機會》（1945）和《馬托王朝》（1947），F.施尼德爾執導的《長工烏利》（1954）和《佃戶烏利》（1956）。普拉厄森斯電影公司力圖打入國際電影市場，曾聘請外國導演去瑞士拍片。如美國導演齊納曼，F.拍攝了故事片《搜索》，義大利導演康曼西尼，L.拍攝了《海蒂》（1952）等。其它電影製片公司拍攝了一些描寫社會生活的影片，如導演K.弗里尤的《警察維克爾里》（1955）、《楚列爾麵包房》（1957）、《達列巴赫·卡里》（1970）。德國導演E.萊澤爾在瑞士剪輯了幾部反法西斯的政論性影片《埃赫曼，「第三帝國」的人》（1961）、《我選擇生活》（1963）。60年代中期以前，法語區的電影公司主要生產紀錄片，故事片為數很少。如《在暴風雨中的孤島》（1942，導演A.波爾舍）、《馬努什》（1943，導演F.肖爾瓦里），《沉默的恐懼》（1960，導演K.留丹）。提契諾州的義大利語區，70年代以前只生產了3部故事片：《愛娃》（1940，導演包爾基），《隨著布穀鳥啼鳴聲》（1942，導演A.凱倫）、《邊境的往事》（1971，導演B.索爾迪尼）。

④ 外國電影，講的是一個男子愛上了一位姑娘，但是到了老了才和姑娘在一起

霍亂時期的愛情 Love in the Time of Cholera (2007)

導演: 邁克·內威爾
編劇: 羅納德·哈伍德 / 加夫列爾·加西亞·馬爾克斯
主演: 哈維爾·巴登 / 喬凡娜·梅索茲毆諾 / 列維·施瑞博爾 / 約翰·雷吉扎莫 / 本傑明·布拉特 /更多...
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 美國

⑤ 《霍亂時期的愛情》電影內容是什麼

《霍亂時期的愛情》影片講述的是在十九世紀至二十世紀的哥倫比亞小鎮喀他基納，一個男人對騾商的女兒一見鍾情， 但在她父親的阻擾下未在一起，他藉助一個個的女人來麻醉自己。五十多年後，他依舊不舍追求自己的愛情的故事。

菲爾倫提諾·阿瑞扎是當地的一個電報職員同時他也是一個多產的詩人，帥氣的外表和浪漫的氣質讓他別具一種詩人的風雅魅力。和所有詩人一樣，多愁善感也是阿瑞扎最顯著的性格標簽。

當偶然透過一座別墅的小窗望到美麗的姑娘弗敏娜·達拉時，阿瑞扎知道自己邂逅了這一生的所愛。於是，他開始用書信向弗敏娜·達拉表達他心中的摯愛。弗敏娜·達拉也逐漸的被菲爾倫提諾·阿瑞扎的文字所打動。可就在兩人要墜入愛河的時候，弗敏娜·達拉的父親知道了他們兩人的關系並為之大為震怒。他發誓要永遠的讓他們分開。

許多年過去了，弗敏娜·達拉已經成為了貴族子弟鄂畢諾的妻子。當一場突如其來的霍亂襲擊喀他基納的時候，鄂畢諾成為了抵抗瘟疫的中堅力量，為城市帶來了大量的葯品。為躲避霍亂，鄂畢諾將弗敏娜·達拉送去了法國居住，幾年後又將她接回了喀他基納。這個時候，弗敏娜·達拉已經變成了一個擁有榮華富貴的貴婦人，至於她那場半路夭折的初戀早已被她拋在了腦後。

(5)列爾是哪個電影擴展閱讀

《霍亂時期的愛情》由邁克·內威爾執導，賈維爾·巴登、喬凡娜·梅索茲毆諾、本傑明·布拉特主演的愛情影片，影片改編自哥倫比亞作家加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的同名小說。

角色介紹：

（1）菲爾倫提諾·阿瑞扎

一個電報職員，也是一個多產的詩人。外表帥氣，多愁善感。雖然一生中有過622個女人，但弗敏娜·達拉是他一生唯一的至愛。

（2）弗敏娜·達拉

騾子商人的女兒，被阿瑞扎追求並相許終生，但遭到父親的強烈反對。再次回到小鎮時，嫁給了醫生鄂畢諾。

（3）鄂畢諾

弗敏娜·達拉醫生，治療霍亂很有一套，被人們尊敬。被弗敏娜·達拉的父親請來為診治時愛上了她，並與其共結連理五十多年。

⑥ 加夫列爾·加西亞·馬爾克斯哪個是名字哪個是姓

加夫列爾同父名，加西亞父姓，馬爾克斯母姓

⑦ 加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的一生是怎樣的呢

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯，1927出生於哥倫比亞馬格達萊納省的阿拉卡塔鎮。他自小在外祖父家長大，13歲時，遷居首都波哥大，18歲進國立波哥大大學攻讀法律。後因內戰中途輟學，進入新聞界，同時從事文學創作。

馬爾克斯為魔幻現實主義的傑出代表，他的作品的主要特色是幻想與現實的巧妙結合，善於用避實就虛、以虛喻實的曲折、誇張手法來反映現實生活，審視人生和世界。他認為這是用拉美人的認識方式來表現拉美現實的「真正的現實主義」。

他的重要作品有長篇小說《百年孤獨》（1967）、《家長的沒落》（1975）、《霍亂時期的愛情》（1985）、《迷宮中的將軍》（1989），中篇小說《枯枝敗葉》（1955）、《惡時辰》（1961）、《沒有人給他寫信的上校》（1961）、《一件事先張揚的人命案》（1981），短篇小說集《藍寶石般的眼睛》（1955）、《格蘭德大媽的葬禮》（1962），電影文學劇本《綁架》（1984），文學談話錄《番石榴飄香》（1982）和報告文學集《米格爾·利廷歷險記》（1986）等。

《一件事先張揚的人命案》是馬爾克斯為反對智利軍政府，宣布「文學罷工」而停筆8年之後重新握筆寫成的一部中篇，是他的代表作之一。作品雖以30年前哥倫比亞發生的一件命案為題材，但作者並未詳述兇殺的細節和編選曲折的故事，而是採用看似平鋪直敘的筆調從多種角度描述兇殺案的原因和背景，探究造成悲劇的根源。其創作意圖，要通過這樁命案來反映哥倫比亞精神文明和物質文明的落後面貌，嘲諷權貴，鞭撻封建意識和仇殺行為。這篇作品雖然用的是「來訪」式記錄體手法，有著深刻的人物心理描寫和精當的結構形式，但魔幻現實主義的風格猶存。

《百年孤獨》中的一些表現手法，如預感和預兆、循環的時間觀念、神奇的誇張、顏色的象徵以及「意象」手法等等，在本篇中均有所運用。另外，文字精練，結構嚴謹，因而小說出版後，引起社會巨大反響，僅在哥倫比亞，兩周內即售出100多萬冊，打破了拉丁美洲所有文學書籍的出版紀錄。

1982年，「因為他的長短篇小說把幻想和現實融為一體，勾畫出一個豐富多彩的世界，反映了拉丁美洲大陸的生活和斗爭」，馬爾克斯獲得諾貝爾文學獎。

⑧ 瑞士電影的著名影片

瑞士有4個語言區，除羅曼什語區外，德語區、法語區和義大利語區均有電影生產。20年代，在法語區拍攝的影片有《塞爾溫的十字架》（1922，導演Z.貝蘭熱）、《山的呼喚》（1923，導演A.波爾舍）、《攀登薩列弗的人們》（1923，導演Z.布洛舍）。德語區是製片業最為活躍的地區。1924年攝制了歌頌瑞士民族英雄威廉·退爾的長故事片《聯邦的起源》（導演E.哈德爾）。同年，在蘇黎世創立普拉厄森斯電影公司，起初只攝制廣告片。30年代裡，該公司拍攝了幾部大型紀錄片，後來，便投資攝制故事片，主要是改編19世紀瑞士德語作家G.凱勒和J.戈特赫爾夫的古典作品，其中比較重要的影片是L.林德堡執導的《機槍手維普夫》（1938）、《最後的機會》（1945）和《馬托王朝》（1947），F.施尼德爾執導的《長工烏利》（1954）和《佃戶烏利》（1956）。普拉厄森斯電影公司力圖打入國際電影市場，曾聘請外國導演去瑞士拍片。如美國導演齊納曼，F.拍攝了故事片《搜索》，義大利導演康曼西尼，L.拍攝了《海蒂》（1952）等。其它電影製片公司拍攝了一些描寫社會生活的影片，如導演K.弗里尤的《警察維克爾里》（1955）、《楚列爾麵包房》（1957）、《達列巴赫·卡里》（1970）。德國導演E.萊澤爾在瑞士剪輯了幾部反法西斯的政論性影片《埃赫曼，「第三帝國」的人》（1961）、《我選擇生活》（1963）。60年代中期以前，法語區的電影公司主要生產紀錄片，故事片為數很少。如《在暴風雨中的孤島》（1942，導演A.波爾舍）、《馬努什》（1943，導演F.肖爾瓦里），《沉默的恐懼》（1960，導演K.留丹）。提契諾州的義大利語區，70年代以前只生產了3部故事片：《愛娃》（1940，導演包爾基），《隨著布穀鳥啼鳴聲》（1942，導演A.凱倫）、《邊境的往事》（1971，導演B.索爾迪尼）。 從60年代中期開始，一些主要是在法語區工作的青年電影工作者在創作中逐漸沖破舊模式，力求使作品所表現的沖突真實可信，具有社會意義，代表作品是《他們中間的四個》（1967，導演C.薩姆皮溫，Z.桑道斯，F.柳塞爾和Y.葉爾森）等。體現這種現實主義傾向的影片還有達涅爾，A.執導的 《蠑螈》（1971）、《世界中間》（1974）、《在白色城市裡》（1983），M.蘇台拉執導的《大麻素》（1968）、《逃避》（1974），高列達，C.執導的《邀請》（1973）、《花邊女工》（1977，與法國、聯邦德國合拍）、《馬里奧·里奇之死》（1983）。這個時期，德語區的電影創作者們也力求通過現實主義手法拍攝以社會生活為題材的影片。如導演T.久爾菲爾的《跳蚤馬戲班老闆之死》（1973）、《幫工》（1977），導演R.里希的抨擊性諷刺片《葉夫蓋尼──可見是高尚的人》（1968）、《對質》（1975），導演D.施密特的以精細、雅緻著稱的影片《今夜或永遠不……》（1972）、《天使們的影子》（1976）。80年代初期最有影響的一部故事片是《船已滿員》（1981，導演M.伊姆霍夫）。
瑞士在洛桑設有電影資料館（1948，由國家資助）。出版的電影刊物有《瑞士電影》（1935年創刊）等。

⑨ 什麼是全息電影

全息電影
在全息攝影基礎上發展起來的新型電影。放映時用激光投射全息片，觀眾不用戴立體眼鏡，就能看到立體的影像。全息電影技術較為復雜，拍攝時也須以激光照射，激光能量大則傷害演員，小則達不到拍攝效果。因此一般多用於拍攝風光片、木偶片和動物等。散文電影①20世紀二三十年代在歐洲出現的與「詩電影」相對的電影創作主張和藝術風格。蘇聯「散文電影」的倡導者認為電影藝術的中心任務是塑造「能夠使觀眾喜愛的主人公」；影片中主要的是「人、他們的行動、他們的相互關系」；「形象只有通過與其他人們的相互關系、與事件的相互關系，才有可能創造出來」；主張電影「向散文學習」。他們的代表作品有《夏伯陽》（瓦西里耶夫兄弟導演）、《列寧在十月》（羅姆導演）、《馬克辛三部曲》（柯靜采夫導演）、《偉大的公民》（艾爾姆列爾導演）等，這些影片塑造了革命領袖的形象，描寫了英雄人物的思想發展和性格成長，並通過敘事結構和人物的心理刻畫，表現了時代環境，歌頌了無產階級的革命斗爭和歷史上的豐功偉績。30年代初，蘇聯電影界曾發生「散文派」和「詩派」的激烈爭論。②40年代以來，一般被認為與「戲劇電影」相對而言的藝術風格。以美國影片《公民凱恩》（奧遜•威爾斯導演）和義大利「新現實主義」電影為開端。這類影片不遵循傳統的戲劇結構形式，不採用完整貫串的情節沖突，而通過多種敘述手段，用多側面、多層次、多聲部的手法，使作品更加接近生活的本來形態，以造成真切可信的藝術效果。這類影片並不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活描寫與相對自由的散文結構中表現現實生活的某種規律性和戲劇性因素。

⑩ 百年孤獨 有沒有電影

百年孤獨是沒有電影的。

拓展資料：

1、《百年孤獨》介紹：《百年孤獨》是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的代表作品，是一部不可多得的魔幻現實主義作品。這部作品被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。這部作品講述了布恩迪家族和加勒比海沿岸小鎮的百年故事。這部作品反映了拉丁美洲百年的歷史變化，其中還有民間故事，神話傳說，宗教典故等，是一部經典的文學作品。