美國往事哪個電影公司

『壹』 美國往事是系列電影嗎

【美國往事】Once Upon a Time in America (1984)

更多中文名：四海兄弟、義薄雲天

導演： 賽爾喬·萊翁
主演： 羅伯特·德尼羅 詹姆斯·伍茲 伊麗莎白·麥戈文
類型： 劇情
上映日期：1984年2月17日 美國
片長：229 min | USA:139 min (re-cut)

劇情：
1933年某天，紐約警察局接到告密電話去圍捕一夥倒賣私酒的黑社會人物，槍戰中擊斃了麥克斯等三人，只有一個叫「面條」的人逃脫，他就是告密者。35年後，隱姓埋名的「面條」忽然知道當年的麥克斯並沒有死，正是他買通警察，借警察之手除去同夥，獨吞四人財產，然後偽裝死去，實則利用巨款爬到了參議員的地位。如今他的非法活動敗露，自知難免一死，才向「面條」懺悔。面對這個毀了自己一生的「兄弟」，「面條」百感交集，邁著沉重的腳步離去，麥克斯自盡。

【美國往事：我們的星條旗】American Pastime (2007)

導演： 中野迪斯蒙德
主演： 艾倫·余 Sarah Drew 萊昂納多·南
類型： 劇情
上映日期：2007年5月12日 日本

劇情:
珍珠港事件之後，美國政府以衛國為名，將日裔美國人強制關入特別收容所。他們失去了財產和自由，卻並沒有失去對美國的愛。在艱難的處境之中，他們將熱情投注於棒球運動，不懈地證明自我的價值。

本片根據真實的故事改編，描繪了夢想當職業棒球手的收容所看守和收容所內日裔美國人之間的交流，展現出特殊立場的人群所面對的不公以及他們無以倫比的勇氣。

有這兩個與美國往事有關的電影，但是應該是沒有聯系的。一般的美國往事指的應該是第一部作品。

『貳』 電影《美國往事》剛開始追殺面條的那些是什麼人

電影《美國往事》剛開始追殺面條的那些是麥克斯帶領的人。

二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。

隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。

警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。

他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。

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《美國往事》影片介紹

《美國往事》是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。

影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

『叄』 電影美國往事講的是什麼

美國往事劇情：

二十年代的美國，綽號「面條(Noodles)」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。

然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。

警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。

面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

《美國往事》簡介：

是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。

影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

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創作背景

該片的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說《The Hoods》。在20世紀70年代，導演賽爾喬·萊昂內就讀了哈利·格雷的小說《The Hoods》，該小說講述的是紐約猶太黑幫幾個少年的成長經歷，小說主人公由童年無憂無慮，急轉直下到命運殘酷，最後以死亡結局的悲劇故事讓萊昂內久久不能釋懷。

於是，萊昂內便買下了這部小說的改編權，並僱傭編劇以小說的故事為藍本，擴展出一整部黑幫故事。斯圖亞特·卡明斯基是該片的編劇之一，他回憶說他拿到的電影大綱就超過了400頁；而整個劇本的創作則用了將近15年的時間。

影片評價

《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。

時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。

所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

『肆』 誰能給我關於電影《美國往事》的詳細的資料和劇情

中文名稱：美國往事
英文名稱：Once Upon a Time in America
別名：四海兄弟,義薄雲天
發行時間：1984年02月17日
電影導演：瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone
電影演員：珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly
羅伯特·德尼羅 Robert De Niro
詹姆斯·伍茲 James Woods
喬·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德 Tuesday Weld
地區：美國
語言：英語
導 演： 瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone
主 演： 珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly
羅伯特·德尼羅 Robert De Niro
詹姆斯·伍茲 James Woods
喬·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德 Tuesday Weld
上 映： 1984年02月17日 ( 美國 )
地 區： 美國 義大利 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 義大利語
評 分： 8.2/10( 15737票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Mono
時 長： 139 分鍾
類 型： 犯罪 劇情
分 級： 瑞典：15 西班牙：18 英國：18 西德：16 芬蘭：K-18 西德：18 義大利：VM14 澳大利亞：R

劇情簡介：
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演塞吉歐里昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯 伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，顏尼歐以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。

http://lib.verycd.com/2005/03/12/0000041973.html

中文名：羅伯特德尼羅
英文名：Robert de Niro
出生日期：1943年8月17日
出生地：美國紐約

羅伯特1943年8月17日出生於美國紐約，父母均是著名的藝術家。因此早在10歲的時候，他已經有機會參演舞台劇《綠野仙蹤》，不過是演那隻害羞的獅子。在通過Stella Adler Conservatory和American Workshop的學習後，羅伯特·德尼羅在美國導演Brian De Palma的影片中得到了一個角色，從此開始了他的水銀燈之旅。1973年，他因在影片《戰鼓輕敲》中飾演了一個頭腦不靈光的棒球手開始得到了美國觀眾的關注。同年，著名大導演馬丁西科塞斯的《殘酷大街》一片，德尼羅在其中扮演一個紐約義大利街區中混食的小流氓，為了出人頭地而不擇手段地打劫殺人，片中的他臉色蒼白，不修邊幅，干壞事時一副自得其樂的表情。由於演得細膩傳神，好萊塢對這位新星是一片贊揚之聲，他也由此片獲得兩項演員大獎。1974年，德尼羅出演科波拉的名作《教父》第二集，扮演年輕時代的教父，再次出色發揮了他的天才演技，結果此片使他獲得了第四十七屆奧斯卡金像獎的最佳男配角獎，甚至有媒體當時感嘆「《教父II》最幸運的就是以德尼羅代替了馬龍白蘭度」。

1976年，羅伯特德尼羅主演了美國影史上最具有影響力的影片之一《出租汽車司機》。德尼羅飾演的一位剛退伍的美國大兵為了拯救一個雛妓（朱迪·福斯特）大開殺戒。影片大受歡迎，德尼羅在其中的朋克發式也引得當時的美國年輕人紛紛仿效，同時正是因為此片日後引出了著名的「刺殺里根」事件。但更為重要的則是德尼羅出演的這一司機形象被後人看作是70年代「迷惘的一代」的代表形象，是一個時代的象徵，德尼羅也憑藉此片最終問鼎了第四十九屆奧斯卡金像獎的最佳男主角。

羅伯特是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物

作品

# Chaos (2006)
# The Good Shepherd (2006)
# Bridge and Tunnel (2006)
# 出租 Rent (2005)
# 捉迷藏 Hide and Seek (2005)
# 聖路易斯雷的大橋 The Bridge of San Luis Rey (2004)
# 拜見岳父大人2/拜見福克斯/非常女婿2 Meet the Fockers (2004)
# 舞台麗人/美麗舞台/台上女主角 Stage Beauty (2004)
# 鯊魚故事/沙膽大話王/鯊魚黑幫 Shark Tale (2004)
# 華氏911 Fahrenheit 9/11 (2004)
# 天賜/天賜靈嬰/嬰魂不散/復制兒魂 Godsend (2004)
# 老大靠邊閃2 Analyze That (2002)
# 夜海追凶/疑雲重重/海濱城市 City by the Sea (2002)
# 一個男孩 About a Boy (2002)
# 做秀時刻 Showtime (2002)
# Jackie Brown: How It Went Down (2002)
# Hello, He Lied & Other Truths From the Hollywood Trenches (2002)
# 9/11 (2002)
# 大買賣 The Score (2001)
# 15分鍾 15 Minutes (2001)
# Prison Song (2001)
# 怒海潛將 Men of Honor (2000)
# 非常女婿 Meet the Parents (2000)
# 飛鼠洛基冒險記 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)
# 畫家波拉克 Pollock (2000)
# Holiday Heart (2000)
# 完美無暇 Flawless (1999)
# 老大靠邊閃 Analyze This (1999)
# Entropy (1999)
# The Book That Wrote Itself (1999)
# 浪人/冷血悍將 Ronin (1998)
# 遠大前程 Great Expectations (1998)
# Witness to the Mob (1998)
# Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth (1998)
# Junket Whore (1998)
# 紀念碑大街 Snitch (1998)
# 作大英雄 Wag the Dog (1997)
# 危險關系 Jackie Brown (1997)
# 警察帝國/地頭龍/警察樂園 Cop Land (1997)
# 沉睡者 Sleepers (1996)
# 非常背叛/異常快樂愛妻事件 Faithful (1996)
# 狂迷 Fan, The (1996)
# 馬文的房間/親親環姊妹/一切從心開始 Marvin's Room (1996)
# 盜火線/烈火悍將/熱力/窮追不舍/狂熱 Heat (1995)
# 賭城風雲 Casino (1995)
# 101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les (1995)
# 黑豹 Panther (1995)
# 科學怪人之再生情狂 Frankenstein (1994)
# 布朗克斯的故事 Bronx Tale, A (1993)
# 瘋狗馬子 Mad Dog and Glory (1993)
# 紐約夜月情 Night We Never Met, The (1993)
# 不如重新開始 This Boy's Life (1993)
# 教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The (1992)
# 幕後情人 Mistress (1992)
# 四海本色 Night and the City (1992)
# 雷霆之心 Thunderheart (1992)
# 烈火雄心/浴火赤子情/回火 Backdraft (1991)
# 恐怖角 Cape Fear (1991)
# 黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)
# 無語問蒼天 Awakenings (1990)
# 好傢伙 Goodfellas (1990)
# 史丹利與愛莉絲 Stanley & Iris (1990)
# 水手刀 Jacknife (1989)
# 我們不是天使 We're No Angels (1989)
# 午夜狂奔 Midnight Run (1988)
# 天使心 Angel Heart (1987)
# 越南家書 Dear America: Letters Home from Vietnam (1987)
# 義膽雄心 Untouchables, The (1987)
# 教會/傳道 Mission, The (1986)
# 巴西 Brazil (1985)
# 墜入情網/信是有緣/墮入愛河 Falling in Love (1984)
# 美國往事/四海兄弟/義薄雲天 Once Upon a Time in America (1984)
# 喜劇之王 King of Comedy, The (1983)
# 打不開的鎖/真正的懺悔 True Confessions (1981)
# 憤怒的公牛/蠻牛/狂牛 Raging Bull (1980)
# 獵鹿人/越戰獵鹿人 Deer Hunter, The (1978)
# 紐約,紐約 New York, New York (1977)
# 一九零零 1900 (1976)
# 最後大亨 Last Tycoon, The (1976)
# 計程車汽車司機/計程車司機/的士司機 Taxi Driver (1976)
# 教父續集 Godfather: Part II, The (1974)
# 戰鼓輕悄 Bang the Drum Slowly (1973)
# 窮街陋巷 Mean Streets (1973)
# Born to Win (1971)
# Gang That Couldn't Shoot Straight, The (1971)
# 血腥媽媽 Bloody Mama (1970)
# Hi, Mom! (1970)
# Sam's Song (1969)
# Wedding Party, The (1969)
# 帥氣逃兵 Greetings (1968)

很多人都說《美國往事》（ Once upon a time in America )是一部出色的黑幫電影,可是我個人卻覺得這部由義大利著名導演塞爾喬·萊昂內於1984年執導的影片，以其豐富的內涵表達、鮮明的人物刻畫和近乎完美的結構，超越了黑幫類型片的范疇。影片在3小時45分鍾的時間里，通過主人公諾德斯（羅伯特·德·尼羅飾演）對往事的回憶，講述了幾個年輕人的友誼、愛情和他們的生活，史詩般地展現了作為個體的小人物們在時代變遷中的掙扎和浮沉。影片那宏大的氣勢，舒緩的節奏，感人的情節，在我心中激盪回響，「於我心有戚戚焉」。
影片開頭部分的故事圍繞著諾德斯和他的好友邁克斯以及諾德斯暗戀的少女黛布拉展開，用詩意的鏡頭描繪了20世紀20年代美國紐約猶太人聚居區中孩子們的生活。他們出身貧寒，終日靠小偷小摸和給黑幫辦些小差事來賺零花錢，日子雖然清苦卻也充滿了友誼和快樂，充滿對未來的憧憬。年少的諾德斯心中更是懷著對黛布拉純潔美好的愛戀，一如我們每個人青春最開始的那段日子。但是人生不會永遠這樣單純歡樂,生活最終露出了猙獰冷酷的本來面目。當9歲的小兄弟多米尼克被對頭開槍擊中倒在紐約陰濕的後街,當諾德斯憤怒的匕首刺入對頭的身體並刺傷趕來的騎警,那些美麗的日子就毫無預兆地突然宣告結束了。坐在囚車里被帶往監獄的諾德斯，和他的那幾個等在監獄門口的好夥伴們，都明白他們再也沒有回頭路可走了，而未來還有無數的艱難在等待著他們。監獄的大門緩緩關上，隔絕了諾德斯與他的兄弟，也隔絕了他的青春。漫漫人生，茫茫塵世，年少輕狂時，誰沒有做過令自己追悔莫及的事情？而又有誰能回頭呢？正如影片中監獄上方出現的那段碑文 (後來這段話也成為諾德斯三個好朋友的墓誌銘)所言：「Your youngest and strongest will fall by the sword」。這里所謂的sword，我想指的就是時間和社會這兩把無情的劍吧，斬斷最單純的夢想，刺傷充滿希望的心靈。
後來的故事則講述了當初的少年成為冷酷無情的黑幫後的故事，在大蕭條時期，禁酒令的頒布讓邁克斯他們找到了生財之道--販賣私酒，再加上搶劫和黑幫火拚，猶太區的窮小子們漸漸成了城市裡的風雲人物，諾德斯出獄後也加入了他們的團伙，他們再也不缺錢了，可日子卻並不比以前受窮時更快樂些。此時黑幫事業春風得意的諾德斯，失望地發現，黛布拉無法接受作為黑幫分子的他。黛布拉告訴諾德斯，她的夢想是成為好萊塢的女明星，雖然她愛諾德斯，可她不願意嫁給一個罪犯， 「You have locked me up, but you lost the key」。之後不甘心失去愛人的諾德斯在汽車里粗暴地強奸了黛布拉，但當他走出汽車，卻又無比的失落，他終於「得到」了最愛的女人，也失去了她，失去了與美好往昔的唯一聯系，現在的他，再也沒有什麼可以失去了。鏡頭里的諾德斯面無表情，身後是紐約冰冷的海灣，幾個少年在海灘上跑過，四周寂靜無聲。
心灰意冷的諾德斯拒絕了邁克斯要他投身政界的建議，為了阻止邁克斯因搶劫聯邦儲備銀行而送命，他提前通知了警察，但三個兄弟並沒有如他所願被警察逮捕，而是因為拒捕在大雨滂沱中被打死在銀行門口。心存愧疚的諾德斯決心離開紐約這個傷心地，離開這個埋葬了他的青春、愛情和友誼的城市。一走就是三十五年。
當年華老去，皺紋爬上曾經年輕的臉，白發蒼蒼的諾德斯又回到了紐約，他發現了一個更大的陰謀：原來邁克斯還活著，當年出賣兄弟，捲走錢財的其實是邁克斯，現在他已經成了政界的貝萊部長。更讓他驚訝的是，已經成為大明星的黛布拉竟是邁克斯的情人！邁克斯對諾德斯心存愧疚，希望諾德斯親手殺了他，可是此時的諾德斯早已心如死水，不願再提往事。他默默地走出了邁克斯家的大門。邁克斯自殺。曾經的那段時光，那段美國往事也就此塵封......

《美國往事》是塞爾喬·萊昂內的代表作之一。與大多數的黑幫片不同，本片並沒有充斥大量打鬥槍戰的驚險場面，整部電影的畫面明亮而又陰冷，節奏舒緩，採用了不少長鏡頭來表現人物安靜緩慢的動作，尤其在回憶往事的鏡頭中，特意配上淡黃的底色，猶如一張張泛黃的老照片，加之以憂傷安靜的口琴聲作為配樂，使人彷彿在翻閱一本舊相冊，拂去灰塵，揭開一段往事，重溫曾經的舊時光，隨著那群少年同悲同喜，並從這些異國少年身上，看到曾經同樣年少輕狂的自己的影子，令人唏噓不已。
導演通過影片講述了三個人截然不同的人生：諾德斯看重義薄雲天的兄弟友誼，看重美好的愛情，可結果他什麼都沒有得到，除了背叛和拋棄；邁克斯野心勃勃，為了實現自己的野心，出賣了兄弟，結果三十多年來一直無法擺脫負罪感，最後落得自殺的下場；而黛布拉一心想出名，想得到主流社會道德觀的認可，但一生得不到真正的愛情，除了美好的回憶，一切盪然無存。影片的基調始終是悲觀的，但導演並沒有因此表現得很絕望，影片很多地方都表現出了人性的閃光點：無論是少年們的快樂生活，還是諾德斯和邁克斯多年不變的友誼，以及少年諾德斯和黛布拉的美好感情。
當然，影片本身所蘊涵的，絕不僅限於此。不同的人在看這部電影時，產生的感受不盡相同，甚至截然相反。影片最大的韻味，正在於讓人慾說還休，正如影片的結尾（也是我最喜歡的鏡頭）：
中國煙館里煙霧繚繞，彷彿時間停滯，不知世事。年輕的諾德斯抽了口鴉片煙，慢慢地轉過身來，面對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所雲的微笑，笑世事如煙。

『伍』 美國往事的幕後製作

創作背景
該片的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說《The Hoods》。在20世紀70年代，導演賽爾喬·萊昂內就讀了哈利·格雷的小說《The Hoods》，該小說講述的是紐約猶太黑幫幾個少年的成長經歷，小說主人公由童年無憂無慮，急轉直下到命運殘酷，最後以死亡結局的悲劇故事讓萊昂內久久不能釋懷。於是，萊昂內便買下了這部小說的改編權，並僱傭編劇以小說的故事為藍本，擴展出一整部黑幫故事。斯圖亞特·卡明斯基是該片的編劇之一，他回憶說他拿到的電影大綱就超過了400頁；而整個劇本的創作則用了將近15年的時間 。
影片投資
1971年，派拉蒙影業公司邀請賽爾喬·萊昂內執導電影《教父》，但萊昂內正專注於《美國往事》的劇本修改，因此婉轉地拒絕了邀請。但當萊昂內一切籌備完畢，甚至聯繫到由羅伯特·德尼羅來出演主角後，《教父》已經上映，製片人因此對類型與《教父》非常相似的《美國往事》是否成功沒了信心，投資計劃也因此擱淺 。
在等待影片投資的11年間，每年戛納電影節萊昂內都會手捧劇本坐在會場，等待投資商。直到1983年，製片人艾隆·貝爾認出了萊昂內並聽取了他三個小時的劇本描述，於是決定投資拍攝此片 。
取景拍攝
為了拍攝該片，導演賽爾喬·萊昂內在義大利的羅馬復制了紐約市，此外他還在蒙特利爾找到許多建築作為拍攝地點。電影中的紐約長島酒店其實坐落於威尼斯，片中的「紐約中央車站」其實是攝於巴黎，而片中人物「莫胖」的餐廳則是按照賽爾喬·萊昂內和原著作者討論小說時的義大利餐廳搭建的 。
後期製作
在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時。導演賽爾喬·萊昂內最初打算將影片剪輯成上下兩部公映，每部3小時 。後來在影片發行之時，萊昂內本打算剪成4個小時的版本，然而電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些，最終影片被削減至139分鍾的版本 。139分鍾的劇場版剪去了大量男主人公「面條」回憶往事的段落，片中所有閃回段落幾乎全盤遭刪減，影片普魯斯特式的結構被剪成了「美國」猶在而「往事」難尋的單線直敘 。

『陸』 關於電影《美國往事》。。。

如果單純以美國往事為例，可以講述一下美國的黑幫歷史，這個也會涉及到一定的義大利移民歷史的問題

『柒』 《美國往事》改編自什麼

影片《美國往事》改編自大衛·阿森朗的自傳體小說《流氓》，電影大師塞爾喬·萊昂內早在20世紀60年代初看到這部小說時，就立刻被這部精彩的作品所吸引，同時他也發現小說本身的故事很有「電影感」。於是，當派拉蒙電影公司在1971年邀請他執導《教父》一片的時候，當時的塞爾喬·萊昂內卻正全身心地投入於《美國往事》的劇本改編，並因此婉轉地拒絕了這一邀請。但就在塞爾喬·萊昂內將一切籌備完畢之際，影片《教父》卻已經在上映後大獲好評。看到這一情況，製片人立刻就對同為黑幫題材的這部《美國往事》失去了信心，並因此開始無限期地拖延拍攝工作。

直到1983年，塞爾喬·萊昂內才在一個十分崇拜他的製片人那裡得到了這筆投資。盡管如此，當影片在歷經磨難終於拍攝完畢後，電影公司卻對近4個小時的片長能否帶來商業成功非常擔憂。無奈的塞爾喬·萊昂內只好決定先把影片送到戛納放映，並希望在得到影評人的認可後再予以發行。但令他無論如何也沒有想到的是，這部被自己傾注了太多情感和精力的影片卻遭到了幾乎是所有的評論者和影迷們的一致攻擊，以致連電影公司也因此決定對影片進行大幅度的剪輯，最終將影片長度刪減為可憐的139分鍾。而這樣的結果更是造成了整部電影的語焉不詳甚至是殘破不全，所以上映後的票房慘敗也就是再正常不過的事情了。當《美國往事》作為當年最差的10部電影之一而被世人所唾棄的時候，這個巨大的打擊終於使一代大師塞爾喬·萊昂內心力交瘁，此後再也沒有拍攝過任何一部電影，直到1989年鬱郁而終。但歷史終究會證明一切。當影片的完整版本終於在日後得以上映之際，人們才終於發現並重新認識了這部堪與經典影片《教父》相比肩的曠世傑作，不僅重新將其評價為20世紀80年代最具代表性的十佳作品之一，甚至還有影評人認為這是大師塞爾喬·萊昂內畢生創作出的最好的一部作品。

20世紀20年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的邁克斯。從此以後，他們開始從事見不得人的非法走私活動。直到不久後，「面條」在一場械鬥中傷了人命，並因此被關進了監牢。

若干年後，當「面條」釋放出獄的時候，他與夥伴們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊和敲詐等罪惡活動。隨著犯罪活動的不斷深入，邁克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把搶劫美國聯邦儲備銀行也列入了自己的行動目標。直到這時，「面條」因為不忍眼看著自己的好友們走向毀滅，才偷偷地把電話打給執法部門報警，並想以此逼迫已經陷入瘋狂狀態中的邁克斯停止接下來的更大、更嚴重的犯罪活動。可是讓他做夢也想不到的是，當警察與自己的這些朋友展開激烈的槍戰後，邁克斯等人竟然全部被打死。看著他們橫屍街頭的那一幕慘劇，「面條」在極端的悔恨與痛苦之下，只好選擇離開了自己生長的這個地方，孤身一人遠走他鄉。

幾十年後，已近垂暮之年的「面條」窮困潦倒地回到了自己最為熟悉也從來不曾忘記的故鄉，卻意外地發現原來當年的一切竟然都是邁克斯精心策劃的結果。而他本人則得以金蟬脫殼，獨吞了本該與夥伴們一起分享的巨款，並在隨後的歲月里改頭換面躋身政界，成為上層社會的一位名流。當兩個人終於面對面地站在一起的時候，多年來已被悔過之情折磨得痛不欲生的邁克斯竟然懇求「面條」殺死自己，幻想著以此來贖回自己曾經犯下的罪孽，但卻遭到了「面條」毫不猶豫的拒絕。看著「面條」轉身而去的決絕背影，走投無路的邁克斯只好跳進了垃圾粉碎機，用自殺結束了這個令人不堪醒來的噩夢……

這就是《美國往事》所講述的故事，不僅時間跨度長達40年，而且其中又融入了相當多的時代特徵，從20世紀20年代的移民熱潮和幫派混雜，直到20世紀60年代肯尼迪遇刺後日益高漲的民權運動和反戰呼聲，其間美國各個時代的滄桑變遷盡收其中。事實上，它確實是電影大師塞爾喬·萊昂內包含了最多野心的一部作品，也許一切正像他自己所說的那樣：「美國的問題，是全世界的問題，因此拍攝《美國往事》是我做了11年的一個夢。」與大部分的黑幫電影基本相似的是，《美國往事》也的確是一個關於破碎的美國夢的深刻寓言。塞爾喬·萊昂內沒有對黑幫進行任何的美化，但也沒有進行任何意義上的直接批判，只是靜靜地講述了一個與黑幫人物有關的夢，一個充滿虛幻色彩的夢。當這個夢在殘酷的現實面前跌得粉碎的時候，塞爾喬·萊昂內才異常平靜地告訴你：這就是那個真實的美國。

『捌』 電影美國往事 劇情介紹

二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。

『玖』 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

『拾』 美國往事電影那個女的為什麼出賣他的老闆搶鑽石的那個。

斯德哥爾摩綜合症，被侵犯的人，有時會愛上罪犯。