㈠ 中國最早的科幻片
1963年的《小太陽》,科教片,講得控制陽光來促進農作物生長。
正式的科幻片為1980年的《珊瑚島上的死光》。
㈡ 世界上第一部科幻電影是什麼
世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。
該片片是科幻電影的開山之作,靈感來源於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和H·G·威爾斯的小說《最早登上月球的人》。
十九世紀的法國有一位文學天才,著名的科幻小說家儒勒·凡爾納,他將畢生的精力都奉獻給了他所熱愛的科幻寫作,他所著的經典之作《月球之旅》,以及《不可思議的旅程》被法國電影大師級的製作人喬治·梅里斯搬上了銀幕,雖然這部1902年版的《月球之旅》只有21分鍾的影片長度。
但在科幻電影史上卻具有里程碑的意義,這部影片融合了兩位科幻大師的作品,除了《月球之旅》,還有赫伯特·喬治·威爾斯的《月球上的第一批人類》。
(2)最早的科幻電影是哪個國家那一年擴展閱讀
《月球之旅》劇情簡介:天文學院院長在一次會議上提出天馬行空的月球旅行計劃。他和另五名大膽的天文學家監制出了炮彈艙和大炮,並在軍隊的幫助下乘坐炮彈艙順利登月。
興奮過後六名天文學家精疲力竭的在月球表面睡去,渾然不知許多星星悄然觀察著他們熟睡的樣貌。最後一場寒冷的降雪喚醒了他們。眾人躲藏到地洞中卻不慎用雨傘驚擾了月球人,於是一場慌亂的冒險開始了。
㈢ 世界上第一部科幻電影產生於哪一年
《定軍山》,《歡歡笑笑》,《爵士歌王》,《浮華世界》,《真實的謊言》,世界上第一部科幻電影產生於832一年。
㈣ 世界上最早出現的科幻電影是那部
第一部具有科幻色彩的影片當推1895年上映的《機器屠夫》,這部片長僅一分鍾的短片的漫畫式場面,向人們展示的是活生生的豬從機器的一端進去,數秒之內,在另一端就出來了火腿、香腸、排骨等豬肉食品。該影片預示了未來的自動化工廠。這種諷刺大規模、標准化的機器生產的題材,後來成了科幻電影的一個永恆主題,歐美的電影製片商效仿者甚眾,使這個主題顯得異彩紛呈。
1897年問世了一部預見20世紀末葉人體器官移植醫學的科幻片《一位20世紀的外科醫生》。在這部僅2分鍾的短片中,一位失掉雙腿的乞丐進入一家外科診所,很快就植上了一雙活生生的腿,自然欣喜若狂。外科醫生是個科學怪人,一不做,二不休,乾脆切掉乞丐那顆醜陋的頭,代之以一顆具有古典美的頭,甚至連他的軀體都更換了。於是,乞丐搖身一變,成了風度翩翩的紳士,興高采烈地離開了診所。
科幻電影的創立者,法國電影製片商梅里斯於1897年拍攝了世界第一部關於X光的電影。這部滑稽短片只有一個場面,發生在實驗室里。教授由梅里斯親自扮演,,他給一位病人照X光。X光儀器一打開,病人的骨骼便顯現,接著,居然從肉體中走出來,而肉體失去了支撐,倒在地板上。隨即,手術台被掀翻,X光管爆炸將教授炸得粉身碎骨。該片採用了兩種特技:一是雙暴露,即骨骼與肉體分離顯現,二是定格攝影,將教授分離出來,炸成粉碎。
真正意義上的科幻電影始於20世紀之初。1902年,電影大師梅里斯推出了《月球之旅》。這部影片可稱為史詩性的科幻電影,放映長達21分鍾,大大超過了其它影片,內容也令觀眾眼花繚亂。《月球之旅》的情節借鑒了當時兩位科幻大師的作品,即凡爾納於1865年發表的《從地球到月球》,威爾斯於1901年發表的《月球上的頭一批人》。威爾斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上長有甲殼的土著,同樣,梅里斯也破天荒地將外星人搬上銀幕。凡爾納則提供了那門向月球發射人的大炮的思路。梅里斯親自扮演電影主角巴比福里斯教授。首先,在一座大兵工廠里鑄造出巨炮。接著,宇航員們坐進炮彈,巨炮轟然一響,炮彈升天而去,悄掠太空,就在觀眾的眼前登上月球。月球探險家們走出炮彈,從月球上觀察地球的外貌。不久,下起了雪暴,探險隊躲進一座環形山,深入到月球的腹地。在一座長滿巨型蘑菇的洞穴里,他們被好奇的土著抓住,押到國王面前,地球人設法逃了出去,並且發現追趕他們的土著一旦遭到打擊,就會爆炸成一道道清煙。探險家們找回炮彈,返回地球,從天空跌落到大海里,被一艘船救起來,送回巴黎。在巴黎,探險家們受到凱旋英雄般的歡迎,市長親自為一座紀念人類登月的銅像揭幕。
《月球之旅》被譽為科幻電影上的一座里程碑,自此以後,表現太空旅行的內容在許多科幻電影中層出不窮,經久不衰。
繼《月球之旅》後,梅里斯於1904年又推出一部當時堪稱最奇特,最富於想像力的太空旅行影片。只是其中科學成份少了些。有趣的是,這部影片太奇異了,乃至於在英國放映時,放映商無法為其命名,只好公開招標,最後由公眾從《穿越不可能之旅行》、《一次不可能的旅行》和《太空旋風》這三個片名中選定《太空旋風》。在這部影片中,梅里斯再次親自飾主角--馬波洛夫工程師。工程師設計出一輛由火車、引擎、汽車、飛船、和潛艇組合而成的列車。在巴黎萬民的歡送下,列車載著12位教授及其夫人出發了,旅行路線是巴黎--阿爾卑斯山--太陽。列車穿過白雪茫茫的瑞士,抵達阿爾卑斯山脈腳下的一座車站,然後改乘汽車,以500公里的時速沖上山峰,終於墜下2000英尺高的懸崖,被向導救起。傷痊癒後,探險家們又乘奇特列車,藉助於系在車頂的飛船作用,掠過漫漫夜空,最後與太陽相撞,列車墜毀。太陽表面不斷噴發火焰,探險家酷熱難忍,只好躲進冰盒裡,結果被凍成冰棱。馬波洛夫將冰熔化,解救了他們。然後,他們從列車殘骸中刨出完好無損的潛艇,藉助潛艇的推進器,升空返回地球,卻不幸墜入大海,潛入水底。不久,一根蒸汽管破裂,導致潛艇爆炸,幸而探險家們被航行在海上的船隻搭救。最後,他們凱旋歸來。
這部影片一上映就引起轟動,乃至於觀眾請求梅里斯再拍續集。於是,續拍的電影中出現了一座奇大無比的電磁場,以其強大的磁力將探險家們在太陽之旅期間失去的奇車異船統統吸回了巴黎。
到了20世紀一十年代,電影製片商和觀眾不再滿足於僅僅是瑰麗的想像與將"不可能"變為可能的一廂情願。梅里斯的魔幻式科幻老套路過時了,而更富於科幻色彩、更具有刺激的未來戰爭片紛紛粉墨登場,諸如《宇宙驅逐飛船》、《英國受到威脅》、《如果英國遭到侵略》等。這些影片將幻想的可能性變為或然性,從而觸動了人們的恐懼心理。如科幻電影領域里描寫太空大戰、人類與外星人大戰的戰爭題材,都可以追溯到那個源頭。
這時,科幻小說的開山之作也被搬上銀幕,如英國大詩人雪萊的夫人瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》、英國作家斯蒂文森的《化身博士》、威爾斯的《隱身人》、凡爾納的《海底兩萬里》等。其中,《科學怪人》熔科幻與恐怖為一爐,成為電影史上這兩大題材的濫觴。《化身博士》和《隱身人》(電影名為《隱身液》)首次以生動逼真的視覺電影場景將人性中惡的一面分離去,還原成肉身,或將人性惡借隱身外衣掩蓋起來。它們不僅僅是娛樂片,同時還警示人們:人性的魔瓶一旦被科學打開蓋子,後果將不堪設想。
與此同時,首批科幻偵探片也誕生了,如《困惑女人與神探》、《黑匣子》和《危險之子》等。它們的共同特點是吸取了早期特技電影的手法,情節緊湊,節奏極快,場面驚險。這些影片所開創的科幻偵探傳統在本世紀30年代和60年代更趨繁榮,風靡一時。
1908年,電影史上第一部描寫外星人光臨地球的影片《月球人覓地球妻》在英國誕生。電影中,月球人發明了一台巨型望遠鏡,並藉助它遠眺地球,看到了倫敦,繼而又瞧見聖保羅大教堂,進而又觀察到街上的人群。月球上的孤獨寂寞,使月球人萌發了到倫敦覓妻的念頭。於是,主人公又發明了一種抗重力的氣體,憑借其飄下月球,穿過大氣層,最後落在地球上的一座女子學校的煙囪上,並借著月光爬進女子學校的宿舍里,但被姑娘們的驚叫聲嚇跑。月球人又飄浮到街上,終於遇上他的意中人。他讓姑娘服了一劑抗重力氣體,於是他倆雙雙飄到屋裡天花板,像蒼蠅一樣飛來飛去,他的奇巧特技終於贏得了姑娘的芳心。最後,他倆飛往寂寥的月球,共度蜜月。電影結尾,這對異星新婚夫妻依偎在一輪彎月的角峰上。有趣的是,以後,特別是五十年代的科幻片中的外星人幾乎都需要地球女人為伴。
㈤ 美國科幻電影發展歷史
一、19世紀末到1920年代:好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末,帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生,比如1895年的《機器屠夫》,1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》(Le Voyage dans la Lune),才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代,歐洲國家,尤其是法國和英國,似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展,美國在科幻電影製作上奮起直追,生產了《科學怪人》(Frankenstein,1910)、《化身博士》(Dr. Jekyll and Mr. Hyde,1913)等影片,更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea),它開創了水下攝影的先河。到了1920年代,美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》(Metropolis,1927)等歐洲科幻片相比,好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》(The Lost World,1925)和《神秘島》(The Mysterious Island,1929)等。
二、1930年代和1940年代:好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始,好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題,並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如,這一時期出品了《科學怪人》(1931)、《科學怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein,1935)和《科學怪人的兒子》(The Son of Frankenstein,1939),類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列(Flash Gordon)。而《隱身人》(The Invisible Man,1933)和《金剛》(King Kong,1933)都是當時產生的名作,它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處,並已經產生了獨特的程式。到了1940年代,由於二戰的影響,好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態,在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」,比如《隱身女人》(The Invisible Woman,1940)、《隱身人歸來》(The Invisible Man Returns,1940)和《隱身人復仇記》(The Invisible Man』s Revenge,1944)。不過,這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》(The Batman)中,日本科學家成為了邪惡的敵人,將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起,這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代:好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代,也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力,好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作,它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題,也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》(The Day the Earth Stood Still,1951)、《X放射線》(Them!,1953)、《兩萬英尋下的怪獸》(The Beast from 20,000 Fathoms,1953)、《火星人入侵》(Invaders From Mars,1953)、《外星人大戰地球》(The War of the Worlds,1953)、《盜屍者入侵》(Invasion of the Body Snatchers,1956)、《惑星歷險》(Forbidden Planet,1956)、《蒼蠅》(The Fly,1958)和講述核戰爭的《海濱》(On the Beach,1959)等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代,比如1968年的《太空登月記》(Countdown)就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代,產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey,1968)。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代:好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的,而隨著視覺效果技術的發展,特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來?很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯(George Lucas)的《THX1138》(THX1138,1971)和《星球大戰》(Star Wars,1977)、伍迪·艾倫(Woody Allen)的《傻瓜大鬧科學城》(Sleeper,1973)、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind,1977)以及雷德利·斯科特的《異形》(Alien,1979)無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期,好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗,而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》(Star Wars: The Empire Strikes Back)和《星戰之傑迪歸來》(Star Wars: Return of the Jedy),史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial,1982),詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)的《終結者》(The Terminator,1984)以及羅伯特·澤米基斯(Robert Zemeckis)的《回到未來》(Back to the Future,1985)等。
五、1990年至今:好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用,好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像(CGI),並將其發揮至極,但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳,在視覺效果則上富有極大的沖擊力,畫面也更加精美逼真。《獨立日》,《侏羅紀公園》系列,《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace,1999)和第二部(Star Wars: Episode II- Attack of the Clones,2002)等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候,好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步,好萊塢科幻片開始探索新的主題,比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
㈥ 最早的電影是哪一年的哪個國家的
電影:盧米埃兄弟```
盧米埃兄弟原來是攝影師。他們將愛迪生的發明以及其他人的成果以及自己的"連續攝影機"進行綜合研究後,於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機--活動電影視鏡,終於把影像投到了銀幕上,使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年,他們取得了拍攝和放映電影的專利,成為真正電影的發明人和創始人。
㈦ 美國最早出的科幻片是那部誰是導演
科幻片是電影類型的一種,其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
首先,我們也許可以把「科幻片」(science fiction film)定義為包含著某種因素的電影:這些因素是基於科學(包括現有的科學和假設的科學)而假想出來的;在今天的世界中,它們是不可能發生的,或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於,其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持,哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》(Somewhere in Time,1980)可以被稱作一部科幻片,因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》(Groundhog Day,1993)就不是科幻片,因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾;如果影片向我們解釋:那是因為他的時間機器出了故障,那麼這就能成為一部科幻片。
科幻片是好萊塢類型片的一種。和其它類型片一樣,它是隨著電影工業化生產而出現的,其人物形象、敘事結構和價值觀都有一定的模式。和其它類型片一樣,它是被批量化、重復化生產的同類產品,滿足了人們在閑暇時對一部「很容易看懂」的娛樂電影的需求。同樣也和其它類型片一樣,它大量生產的都是平庸之作,但在此基礎上,也產生了一些在美學、思想和歷史上有價值的經典作品。
㈧ 世界第一部科幻電影是哪一部
世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。
《月球之旅》這部大名鼎鼎的早期作品乃名副其實的電影史里程碑。本片不僅開創了科幻片的先河,它使得電影上升為施展幻想的平台和提供娛樂的工具。
《月球之旅》的編導兼監制梅里愛系舞台演員,同時又是魔術師,他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。片中融合了大量舞台特效,現在電影的很多手法均可在本片認祖歸宗。
(8)最早的科幻電影是哪個國家那一年擴展閱讀:
劇情簡介
故事來自凡爾納小說,開場時由梅里愛親自扮演的教授試圖說服同事參加一個登月計劃。他的提案得到認同,於是科學家們乘坐太空船向月球進發。這艘火箭式的飛船最終停靠在月球的「左眼」,而月球本身也相當擬人化。
科學家被月球上的「壞人」逮捕,帶到他們的「國王」那兒,但地球人發現這些月球壞蛋經不起雨傘的一碰就消失在一團煙霧中。最後他們返回地球,但掉進海洋,順便探訪了海底世界,最終被救回,科學家們也得到嘉獎。
影片成功地創造了一些彼此非常協調並充滿幻想色彩的服裝和布景,並利用蒙太奇技術和特技手段成功地表現了炮彈飛向月球以及在月球表面降落等場面、月球表面和內部景像也表現得蔚為壯觀。
㈨ 世界上最早的「科幻片」是什麼
月球旅行記 Le voyage dans la lune(1902)
又名:月球之旅 / A Trip to the Moon
㈩ 最早的科幻電影是哪部啊
《機器屠夫》是部片長僅一分鍾的漫畫式科幻影片,可算作科幻影片的開山鼻祖。
《機器屠夫》預示了未來的自動化工廠,向人們展示的是活生生的豬從機器的一端進去,數秒之內,在另一端就出來了火腿、香腸、排骨等豬肉食品。