西奧是哪個電影里的主人公

Ⅰ 電影《狼人》的上映時間

The Wolfman（狼人）》，2010年2月12日上映。由《侏羅紀公園3》《勇敢者的游戲》導演喬·庄斯頓執導的商業大片《狼人》，日前又有一批新劇照曝光。其中首次主打了女主角艾米莉·布朗特的場面，她在夜晚的森林中驚恐地躲避著狼人，但仍不失性感之色。
「月圓之夜，狼人現形」，狼人，作為西方神秘文化中最熱門的話題之一，被無數次搬上銀幕。新版《狼人》翻拍的是1941年的同名恐怖片舊作，環球公司為此片砸下一億重金，再度打造了這一久拍不衰的經典傳說。
環球公司為之組建了豪華班底，狼人由曾出演過《切·格瓦拉：游擊隊》《21克》《毒品網路》的本尼西奧·德爾·托羅扮演，作為戛納、柏林雙料影帝外加奧斯卡最佳男配角的德爾·托羅，在影片中的變異場面十分驚人，化裝和特效效果有望爭奪來年的奧斯卡獎；老牌奧斯卡影帝安東尼·霍普金斯以及《穿普拉達的女王》、《陽光清洗》、《年輕的維多利亞》的搶戲美女艾米莉·布朗特，也在本片中傾力出演女主角，這也是她第一次出演超大規模的商業片。 新版《狼人》的故事背景仍定在維多莉亞時代的英國，故事講述由本尼西奧·德托羅扮演的主人公從美國回到他祖先的故鄉，卻不慎被狼人咬傷，從此一到月圓之夜便幻化成毛茸茸的浪人。拍攝狼人題材電影，造型無疑是重中之重。這次新版《狼人》劇組重金請來曾經六次獲得奧斯卡獎的著名化妝師瑞克·貝克，瑞克·貝克為了讓德爾·托羅成為這個滿臉是毛、齜牙咧嘴的狼人，每次都要花上三個多小時的時間。德爾·托羅本身就具備不少野性氣質，再加上瑞克·貝克出神入化的技術，使得新版狼人氣場更為強大。 這部拍攝於2007年的電影，本打算在2008年2月13日公映，但因種種原因被推遲到了2008年4月3日。可是不久之後，發行方又因為擔心春季檔票房不力，把它推延到了2008年11月6日。可惜這個計劃再度泡湯，《狼人》的最終上映日期是2010年2月12日，它的票房目標鎖定在了情人節檔期。

Ⅱ 范·迪塞爾個人十佳影片，《速度與激情7》只排第四

本榜單來自爛番茄網站，以范·迪塞爾參演影片的爛番茄值進行排名，僅供參考。

10.《星際傳奇》 (2000年) 爛番茄57%

9.《星際傳奇3》 (2013年) 爛番茄58%

在《星際傳奇2》票房失利之後，本片主演，也是影片監制的范·迪塞爾和導演大衛·杜西便想把《星際傳奇3》打造成一部獨立的低成本影片，而且自己尋找上映的可能性，不想依託於大製片廠的發行。2006年，《星際傳奇3》的傳聞開始流傳於電影圈。影片的導演大衛·杜西說：「的確是這樣，這部電影距離上一部足足有9年時間了。我和迪塞爾大概是5年之前開始嚴肅認真地討論如何拍攝這部續集的。上一部電影，是一部有大製片公司參與製作的電影，有很大的投資，但是效果卻並不是那麼好。那部電影滿足了一部分粉絲的需要，但是卻沒能滿足所有的粉絲。所以，我們決定，一定要在這部電影里，重新展示出《星際傳奇》中的那種小眾、恐懼的特色來，而不是用特效嘩眾取寵。」

8.《判我有罪》 (2006年)爛番茄 61%

影片根據耗時長達21個月之久的黑幫審判改編而成。作為美國司法史上最漫長的審判，盧切斯黑幫家族的庭審創下了諸多之最：20名被告，20名辯護律師，輪流出庭的8個陪審團和超長的結案陳詞（其中一名辯護律師的最終陳述長達5天）。實際上，片中的多數法庭證詞均出自真實的審判記錄。作為影片主人公，出庭受審的賈科莫·迪諾西奧當時正在服刑（刑期30年），他完全可以通過告發同黨而獲取減刑，可他對司法體系的官僚主義深惡痛絕，並且拒絕背叛他的「家族」。迪諾西奧決定為自己辯護，他在法庭上說：「我不是黑幫分子，我是個笑星。」他用驚人的幽默感、堅定的決心和絕對的忠誠征服了法官、陪審團和其他被告。范·迪塞爾為出演本片影片主人公賈科莫·迪諾西奧，曾特地增重30磅。

7.《搶錢大作戰》 (2000年)爛番茄 67%

這是一部反映公司丑聞的劇情片，講述了一個年輕的經紀人通過欺騙為自己謀取暴利但最終敵不過良心的譴責棄惡從善的故事。19歲的賽斯·戴維斯進入著名的J.T.馬林經紀公司去做一名經紀人，賽斯經過不斷的努力終於成為公司核心辦公室的成員。這個核心辦公室一夜能誕生20個百萬富翁，因此被美譽為「鍋爐房」。賽斯憑借聰明才智和出色的業績在公司嶄露頭角，賺取了大把大把的鈔票。隨著金錢慾望的日益膨脹，賽斯和其他同事一樣開始蒙騙客戶從中謀取暴利。但是，良心未泯的賽斯內心充滿矛盾，他開始懷疑這種謀取錢財的方式。聯邦調查局前來調查公司黑幕，希望賽斯能合作，賽斯面臨艱難抉擇。

6.《速度與激情6》 (2013年)爛番茄 69%

多米尼克（范·迪塞爾 飾）在率領夥伴大幹一票收獲1億美金之後，大家環游全球逍遙快活，可帶罪之身註定無法衣錦還鄉與家人團聚。此時，先前試圖逮捕他們的美國外交安全處探員霍布斯(道恩·強森飾)正率領手下緝拿一個在12個國家流竄作案的雇傭兵犯罪集團，該集團頭目（盧克·伊萬斯 飾）狡猾奸詐，而機智能乾的副手居然是「死而復生」的多米尼克舊愛萊蒂（米歇爾·羅德里格茲 飾）！在對抗中漸落下風的霍布斯找到了多米尼克與他們交易：若他們可以緝拿橫跨全球12國的國際傭兵犯罪集團的首腦(盧克·伊萬斯飾)，以及他身邊心狠手辣的第二助手，亦即唐老大思念萬分以為已死去的摯愛-莉蒂(米歇爾·羅德里格茲飾)，路克哈柏就會幫唐老大與其玩命團隊刪除所有犯罪紀錄和赦免全部的刑責，讓他們獲得自由之身重返家園。唐老大為此再度出馬召回各路好手與國際罪犯展開對決。

5.《速度與激情5》 (2011年)爛番茄 77%

距離上一次充滿激情的速度生涯已經過去了兩年，兩位馳騁賽車屆的風雲人物多米尼克（范·迪塞爾飾）與布萊恩（保羅·沃克飾）厭倦了見不得光的躲避警察的生活，為了讓自己徹底獲得自由，他們決定干最後一票來完成這個目標，而任務地點則是巴西的里約熱內盧。多米尼克和布萊恩組成了一支終極賽車團隊，和當地的觸目驚心的腐敗政府展開對戰，而神秘的第三方勢力也插手了他們的交鋒……

另一方面，聲名顯赫的FBI探員盧克（道恩·強森飾）依然在執著的追捕著多米尼克和布萊恩，他率領精英突擊隊對兩人進行了全面圍攻，結果在里約大敗而歸。不過盧克可不是什麼好惹的主，徹底被激怒的他決定設下天羅地網，來徹底的圍剿多米尼克和布萊恩。在里約的貧民窟和公路上，一場你死我活的驚心追逐就此上演……

4.《速度與激情7》 (2015年) 爛番茄79%

《速7》的故事將在多米尼克的團隊和大反派德伊恩·肖之間展開。多米尼克和他的摯友們結束上一部影片中和大反派歐文·肖在倫敦的戰斗之後，回到美國，過上了嚮往已久的平靜生活。但他們在倫敦結下的梁子很快打破了這種平靜。歐文·肖的哥哥伊恩·肖以不擇手段、心狠手辣聞名，為了替弟弟復仇，他誓要與多米尼克家族一決高下。

3.《銀河護衛隊》 (2014年) 爛番茄91%

范·迪塞爾在片中給樹精格魯特(Groot)配音，雖然只有一句台詞，「我是格魯特「，但范·迪塞爾就配了超過一千遍。而且，范·迪塞爾為樹精格魯特配音錄制了多個語言版本，包括俄語、中文、西班牙語、巴西語、葡萄牙語以及法語。這樣在不同國家的上映版本中都能聽到他本人的聲音。

2.《拯救大兵瑞恩》 (1998年) 爛番茄92%

電影《極限特工》和《神勇奶爸》很容易讓人忘記這一點,范·迪塞爾從來不是一般的動作明星。他導演、編劇、出品、主演他的電影處女作,1995年的《流浪》,在戛納電影節上放映,引起了斯皮爾伯格的注意。在其導演的電影《拯救大兵瑞恩》中，斯皮爾伯格專為范·迪塞爾所寫一個角色：卡帕佐——雖然不是這部電影最大的角色——事實上,范·迪塞爾的角色是小隊中第一個被殺的角色，但這次是范·迪塞爾第一次與大導演合作的機會，非常寶貴。

1.《鋼鐵巨人》 (1999年)爛番茄 96%

《鋼鐵巨人》是根據英國詩人作家 Laureate Ted Hughes 的童話書《Iron Giant》所改編。此書極受到英國劇場界的重視，華納於是買下版權，有意將其拍成電影，並邀請動畫界神童布萊德柏德參與本片計劃。布萊德身為此片導演，被原著深深吸，但對華納原始拍攝計劃卻有著不同的看法。他認為此劇必須完全跳脫迪斯尼的卡通的公式，不以音樂歌唱為重點，而要非常著重它的故事及人物發展，創造一個小孩會心動 ，大人會感動的電影。影片在美上映期間，扎實的故事，生動的人物獲得觀眾及影評人的一片好評。 鐵巨人與小孩的細膩情誼，動感十足的刺激冒險，深深觸動所有的人。

在這部動畫片中，范·迪塞爾為片中的鋼鐵巨人配音，可能有人會嘲笑給一個動畫機器人配音不需要太多演技，但在本片的高潮的時候，范·迪塞爾的表演會讓你在心中想到一個簡單的單詞：超人。

代號羅曼蒂克出品，如果你喜歡，就關注我吧。

Ⅲ 電影狩獵結局什麼意思

電影《狩獵》是一部高分佳作，它的結局，它最後的那一槍把我所有的幻想，把我以為的美好，統統打回原形，隨著這突然而來的槍聲，徹骨的寒意彌漫全身。

《狩獵》在戛納電影節上獲得無數好評，但整個電影就是一個把人帶入絕望的過程。

「砰」的一聲，一顆子彈射入盧卡斯身邊的樹干里。不遠處站著一個人，正拿著槍瞄準盧卡斯……

盧卡斯還活著，他的餘生將永遠活在那個事件當中！

謠言猛於虎，謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈，從開始的將信將疑留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，在我們現實生活中，如果出現這樣的人和事，我也許不會那麼極端，但肯定也會疏離，你會怎麼樣呢？

Ⅳ 黑鏡-生死搏擊

        從16年開始接觸黑鏡系列的電影，到20年，4年時間過去了，依然欣賞黑鏡每個章節故事裡以科技發展為背景，去探討科技對人類情感社會影響的底蘊。

        第五季中的第一集《生死搏擊》直指夫妻關系中的倦怠問題。從開場的丹尼和西奧相識於酒吧，關系開始於一夜情，到最後場面一轉，直接跳進了多年以後他們的婚姻生活。酒吧，一夜情或者約炮確實是西方男女關系開始的聯想詞，這些場景背後反映的是國外對性的成熟，性是一件像吃飯睡覺可以隨時被探討，被需要，被享受的事情，而不是一件直接指向個人品質，也從不與道德掛邊的事情。

        在丹尼38歲的生日聚會上，被邀請的朋友中，其中一位媽媽在蹲著協調孩子們打架這件事情的時候，因為褲子腰線不高，露出了臀溝，而這個時候，鏡頭聚焦在丹尼望向這位媽媽的視線上，這或多或少開始為丹尼和西奧倦怠的婚姻狀況埋下了伏筆。

       丹尼和卡爾是多年的朋友，兩個人在很長時間未見面後，聊起了婚姻和感情生活，卡爾依然還是瀟灑自由的黃金單身漢，而丹尼在聊起自己目前的生活狀態的時候，有了下面一段很男人間的對話：

       丹尼：「我能順其自然了，我已經有妻有子了，感謝上帝我不用再出去約會，隨時等著被人挑什麼的。」

      卡爾：「那就像第二份工作。"

      丹尼：「還得緊跟那些年輕人的節奏， 你每天得做一千個仰卧起坐吧？」

      卡爾：「就每天早上做50個。」

      丹尼：「早上50個？你會刮蛋上的毛么？那些年輕人肯定會。你還真會刮......太惡心了。」

      卡爾：「颳得像個閃閃發光的八號球。」

      丹尼：「就為了保持撩妹的競爭力，我同情你，真的。」

       丹尼和卡爾兩個人過著截然不同的感情生活，一個穩定安心，但同時生活里也充滿了瑣碎和無聊，一個瀟灑自由，但同時也與時賽跑，要緊跟年輕人的節奏，要時刻注意自己的形像和身材，以便突出自己在異性中的吸引力。

       做出進入家庭，開始以丈夫和父親的角色生活的決定的時候，優秀又有著眾多異性資源的男性們，算是放棄了所有的可能性，而這種放棄背後的原因，可能是八百米沖刺跑累了，花花世界也體驗得差不多了，剛好遇到了一個讓自己可以安心走進避風港的人。進入婚姻，無論對男性還是女性來說，都是一個重大的決定，算是默認了婚姻本身的排他性和忠貞性。失去自由和花花世界之後，得到的是穩定和安心，這兩者不可兼得，這是婚姻的本質，也是約束人性的枷鎖。成熟的兩性文化里，必須要先承認性作為男女吸引的原動力的重要性，先釋放性，探索性，深知性， 而後再談婚論嫁，這個節奏才算是層層遞進，由淺至深，由表及裡，避免往後婚姻里因為性壓抑而導致的一系列問題。

      在丹尼的生日聚會結束後，丹尼在廚房裡整理著餐具碗盤，西奧堅持讓丹尼休息，自己來處理廚房裡的殘羹剩飯，因為今天是丹尼的生日。這一幕其實就是家庭生活里的互相體諒和理解。而當洗碗機里傳出危險警告的時候，丹尼有些疲憊地再次提醒西奧，刀刃需要向下放進去，可見這種生活里不斷重復出現的摩擦場景，也是一種對彼此耐心和包容的考驗。

        在丹尼生日聚會上，卡爾送了一盤游戲給丹尼，這不是一盤簡單的游戲，而是依靠某個細小零件就可以接入所有身體感官的游戲。而這款游戲也成為了往後丹尼逃避已失去激情的婚內性的消遣途徑。

        丹尼和卡爾在游戲里扮演了一男一女，游戲最開始的場面就定格在了兩個人一對一的對打場景中，這種男性之間力量的較量，從來不因為現代生活的進步，而失去它原始的意義。如果說女性之間釋放能量的途徑是交流溝通，那麼男性之間，最能釋放能量的就是任何有關運動，有關力量的游戲。而游戲里，丹尼和卡爾在初嘗性的魅力後，從此便進入了一發不可收拾的地步。

       電影里不斷展現丹尼和西奧的性對話場景，丹尼每一次都是以比較累或者沒有興趣為理由拒絕了夫妻間的性生活。因為丹尼的性能量在游戲中得到了淋漓盡致的展現之後，現實生活中的性就已經顯得索然無味了。在西奧和丹尼的結婚紀念日晚餐的餐廳里，西奧在等待丹尼到來的過程里被一位男性搭訕，而西奧亮起手上的戒指，很禮貌地拒絕了這樣的搭訕，於是在接下來的晚餐中，有了西奧和丹尼這樣的一段對話：

西奧：「你知道你有一個習慣么，有時你會走開。」

丹尼：「什麼意思？」

西奧：「我是說你會走神。你進入自己的世界，把我留在外面。你還在嗎？」

丹尼：「當然在。」

西奧：「好吧，那是怎麼回事？」

丹尼：「沒什麼。」

西奧：「我們幾個星期沒做了。」

丹尼：「我一直很累。」

西奧：「我們應該再試試的。」

丹尼：「我們在嘗試。」

西奧：「不，你要是不操我，我就沒辦法懷孕。」

丹尼：「不是我不想做。我說了我最近很累。」

西奧：「對不起，是出了什麼事了嗎？」

丹尼：「沒什麼事。」

西奧："那是怎麼回事，是我的原因嗎？」

丹尼：「不是。」

西奧：「你都不碰我了，你都不親我了，也沒那些親密的小動作了，擠我的肩膀，在廚房經過我時模我的背，你還想要我嗎？」

丹尼：「我一直想要你。」

西奧：「不，你知道我的意思，我是說我的身體。我知道我不如從前了，我的身體生了泰勒後發生了改變。」

丹尼：「別這么說。」

西奧：「你和其他人在約會嗎？」

丹尼：「沒有，沒有。」

西奧：「那你為什麼不要我了，你以前總是想要我的。這很無聊，我懂的，家庭生活，我也覺得無聊，但我很忠誠，對我們的家庭忠誠，對你忠誠。要是我想，我也可以去放縱自己，你以為我沒有做出犧牲嗎？我沒有拒絕過示好嗎？剛才有個人在酒吧跟我搭訕，一半我想由著他，找點刺激，但你必須堅守住，這是配偶關系的一部分。你拒絕那些風流快活，你拒絕那些，因為你做了承諾，這正是承諾的意義。如果有什麼事情發生了，我只是想知道，我該怎麼辦就會怎麼辦。但我得知道。」

丹尼：「沒有什麼事情發生，我保證，我發誓。」

        西奧對家庭生活的控訴，很真實地表達了兩個人之間出現了問題的狀態，而這次深入的溝通，也為之後還算圓滿的結局買下了伏筆。在婚姻關系裡，從始至終地保持忠誠是維系婚姻不得不做的事情，就如西奧說的那樣，承諾的意義，就是需要拒絕很多可能性。而愛這件事情，就是抵制誘惑，忍耐生活瑣事，包容接納婚姻里的不完美，而不得不做的修行。

        西奧和丹尼的夫妻相處模式也算是相當成熟，西奧面對丹尼常常的心不在焉和對性生活的倦怠，首先表達的不是責怪，而是闡述事實，表達自己的感受。同時，也接受丹尼可能已經出軌或者工作上發生了什麼事情的任何可能性。而她做好了接受事實的准備。丹尼在接收到西奧已經十分痛苦的情緒之後，選擇了和卡爾攤牌結束游戲里的性關系。可是卡爾已經陷入游戲中的性太深了，兩個人的關系從一開始的朋友發展成為游戲里的性伴侶，甚至卡爾對丹尼產生了一種很復雜的愛的情緒，這種關繫上的突變，事實上是一種對兩個人關系處理能力的巨大考驗。尤其對丹尼來說，因為家庭是他不得不去守護的堡壘，而守護的責任必須讓他結束和卡爾在游戲里的關系。

        最後電影進入尾聲，為了弄清楚自己對卡爾的情感到底是源於游戲里的角色扮演還是一旦脫離游戲，情感上的悸動也會隨之消失，於是丹尼和卡爾相約現實，在卡爾吻向丹尼的那一刻，電影的結局似乎也浮出了水面。游戲和現實有著巨大的差別，卡爾也是在那一刻清楚，原來自己對丹尼的愛是因為游戲的代入，而不是對丹尼本身產生的情感。兩個人都在這一吻中恍然大悟，游戲始終是游戲，而不會接入現實。

        後來電影的結尾以西奧在知情同意的情況下，允許丹尼定期和卡爾接入游戲，來平衡現實和游戲中性的沖突。這樣圓滿的結尾也算是導演對此類問題思考之後，給予觀眾的一種可行性解決方案的參考，但所有涉及到情感問題的事情，坦誠溝通才是唯一而永遠有效的方式。

Ⅳ 美國隊長3里的醫生演過那個電影

真的心理醫生（被謀殺的那個）名字：西奧·布魯薩德。

演員：喬·羅素（美國演員，導演），他就是《美國隊長》第二部，第三部的導演，自己友情客串。

個人導演作品：《各顯神通》（2002），《同居三人行》（2006）、《美國隊長2》、《美國隊長3》，《復仇者聯盟：無限戰爭（上、下）》。

演出作品：《美國隊長3》。

人物圖片：

Ⅵ 自由意志的影片評價

毫無疑問，《自由意志》是一部大膽而無所畏懼的電影作品，如果近三個小時的片長不完全是為了娛樂，那麼也許能夠給人們一些啟示。
——《歐洲電影》
德國導演馬提亞·甘斯勒的《自由意志》，會讓你看過本片之後至少有17分鍾的回憶再也揮之不去。
——《首映雜志》
兩個引人入勝的主要角色，由德國經驗豐富的男演員約根·沃格爾，和相對而言算是新手的瑞士女演員莎賓·蒂莫提歐領銜擔綱，支撐起了一部《自由意志》。
——《綜藝雜志》
是一部長達近3小時的電影,描述了一個強奸犯西奧因為被診斷出有精神疾病,因此除了一般的監禁之外,還要接受精神治療,方能重新進入社會.他在觀護與自製下開始新生,甚至交了一個女友,最後卻再次失控犯罪,絕望的他選擇了割脈自盡,了結生命.
整個故事看得十分壓抑,我們跟隨著主人公的一舉一動,從他犯案.被捕.治療.重入社會.戀愛,再度犯罪,自殺,就如同紀錄片一般詳實地貼近他的生活,節奏不疾不徐,雖然略顯冗長,但卻並不沉悶,許多細節安排十分精巧,暗示了主角的心境轉折,全片充斥著一股淡淡的悲傷.透露出一種宿命難違的氣息.
開場便是一場驚心動魄的強暴戲,西奧在與同事發生爭執之後,情緒暴躁的他瘋狂地砸爛餐具後被迫離開,隨後對一個騎車女子實施性侵犯,之前的鋪墊告訴我們,西奧的行徑很有些異常性慾亢進症的特徵,導演採取了迫近手提攝影的拍攝手法,使得臨場感與壓迫性十足,在整個過程我們看到行為失控的西奧不只是強奸行為,更包括他以暴力毆打受害人的前奏,令人觸目驚心.
作為對應,影片後段,開始新生的西奧再次犯罪,依然是一場強暴戲,導演卻著重刻畫了其心境的轉變.他本是在超市購物(此時他已和女主角同居),卻接到女友電話說要參加一個離職同事的聚會而不回家吃飯,有些失落的西奧無聊之餘,竟跑去偷窺女友聚會,看見她有說有笑,充滿挫折與嫉妒的他獨自走在街頭,突然被一個要開車進車庫的女人按喇叭要求讓道,一時惱怒失控的他立即尾隨進去,又是一番暴打,強暴的過程反而不再用細節呈現.
《自由意志》這個片名更象是一種反諷,整個影片其實是在講禁慾,西奧出獄後,為了剋制自己的性沖動,他除了工作,運動,自慰外,甚至在一次晚上和一名的女子等車時,他放棄坐同一班車,而寧願再等下一班.當他對一個餐廳女招待有好感時,他說:我喜歡她,但我也不喜歡她. 喜歡她是真實的感覺,而不喜歡她則是害怕慾望可能再次帶來無法自製的後果.
西奧寄以厚望的愛情,最終未能阻止他再次犯罪,片中女主角的適時出現,本來給了他一個改變人生的契機,西奧第一次感受到男女情愛的關懷,他顯然也付出了最真摯的感情,只是正常生活下暗藏在他體內的性慾惡魔始終在伺機而動,猶如戴著雙重面具生活的方式,一次一次不斷挑戰他的抗壓性,因此當他再度犯罪之後,堅決提出跟女友分手,西奧在天橋上大聲告訴她:我恨你.這殘酷的話語背後,其實是西奧原以為兩人的愛情與關系,足以治癒他的疾病,但最終卻失敗了,恨的是重新燃起的生活希望再度破滅,恨的是因此鬆懈了的自我防範.
影片用冷靜的筆觸講述了一個足夠震撼的悲劇故事,從某種角度來說更象是一篇精神病學報告,也是關於體制規范和自由意志之間如何制衡之間的探討,西奧在恢復理智之後,會對自己所做的事痛哭失聲,而第一場強暴戲結束後,雙眼被紗布蒙住的受害者倉皇逃走,卻一腳踏空倒在荊棘叢里而忍不住哭喊時,西奧並沒有是馬上逃走,而是跑回車里拿急救箱想幫她,諷刺的是急救箱里的物品既是他用來捆綁受害者的工具,也是他想用來救人的工具.從他身上看得出,強奸行為總是無法控制,事後良心發現才是他的自由意志,這一點也讓他痛苦不已.
導演並非表達自己對犯罪的同情,只是以旁觀者的角度對復雜人性面進行了冷靜客觀的剖析,沒有什麼刻意煽情的段落,卻讓我們有了更多思索的空間.影片對白很少,大量的內心戲讓男女主角都有不俗的發揮.在畫面處理上尤其給人留下深刻的印象,比如第一場強暴戲,再比如男女主角在公寓里的激情戲,都採取了逆光處理,尤其是最後一幕在海灘上,西奧在女友面前割腕,女友抱著他痛哭嘶吼之後,畫面中二人的背影面向大海,日升又日落,影像靜默而充滿復雜層次的平靜情緒:西奧終結了罪惡的沖動,生命永遠歸於平靜.
很喜歡電影的結尾,即使錐心刺痛,依然相伴至終,留下的不僅是無助與絕望,更有莫名的心痛與感動.
幾個世紀來，科學被排斥在善惡對錯的問題之外，像「我們從哪裡來」，「我們到底有沒有自由意志」這樣的終極話題長久地供奉在哲學和神學的聖壇上。
認知神經科學家薩姆·哈里斯勇猛地將自己的科學之劍指向道德世界。他提出科學不但可以，而且更應當成為道德問題的准則，科學可以為人類設立新的價值觀，帶領我們走向真正幸福的生活。
在《自由意志》一書中，哈里斯以睿智、妙趣橫生的方式向我們揭開了「自由意志」的秘密，心理學、物理學、哲學「自由意志」原來是場幻象，我們該不該對自己的行為負責，如果我們不能，世界是否會變得更糟。書中不但有中國科學院理論物理研究所研究員李淼博士的精彩導讀，更有作者與著名哲學家、認知科學家丹尼爾·丹尼特的激情辯論。

Ⅶ 求海上鋼琴師中男主角詳細資料

姓名：Tim Roth 中譯: "蒂姆·羅斯",或"提姆·羅斯"),
本名：Timothy Simon Smith
出生地：倫敦，英國
生日：1961年5月14日
身高：5英尺7英寸（約170cm）
頭發顏色：黃色
眼睛顏色：綠色
父：Ernie（已故）記者
母: Anne 畫家/教師
姐：Jill 記者
前女友: Lori Baker(?-1988) 英
妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服裝/珠寶設計師
子：Jack Earnest 1984 (與Lori Baker)
Timothy Hunter 1995.5.4(與Nikki Butler)
Micheal Cormac 1997.1.5(與Nikki Butler)
愛好：抽煙，喝酒，看書，shooting pool（一種類似檯球的賭博活動，但Tim說他「只賭啤酒」）
現住地：美國加州帕薩迪納市
他於1961年5月14日生於倫敦南郊Dulwich, 猶太血統, 本名Timothy Simon Smith. 二戰之後他的父親為支持大屠殺中的倖存者, 也為方便出入於敵視英美的國度, 將Smith改成猶太姓氏Roth。
他來自於一個並不富裕的中產階級家庭, 父親是位記者, 英共黨員, 晚年定居於利比亞沙漠, 以致於現在TR手裡都有一張父親與卡扎菲上校的合影; 他的母親也是一個思想左傾的自由主義者, 風景畫家, 為貼補家用兼做教師。 後來TR曾經很驕傲地說: 他的父母都很開明, 對他起的都是"促進作用"。
但他的童年並不幸福, 可以說正好相反: 他遭到過性虐待, 父母的離婚更是向傷口上撒鹽。 這些給他的心靈留下了永久的傷痕, 進而徹底毀掉他的學業。 等到了小學結束, 他沒能和Dulwich區其他孩子一起升入優等中學, 所有的卷子他一筆未動的交了回來。
他進了一所臭名昭著的惡校, 在那裡一呆六年。期間他迷上了朋克, 做過學校里反種族歧視社團的負責人, 也吸過毒。15歲的一次遊行中, 因為同行者與警察發生沖突, 他被連帶抓進監獄, 做了一夜牢。
16歲上, 他有了平生第一次登台演出的經驗: 學校排演音樂劇《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的經歷, 因為極度的緊張, 他不但冷場還尿了褲子。
他開始選擇職業了。家庭的影響和自身的經歷讓他一直對社會的變革有近乎狂熱的興趣。 11, 2歲的時候, 他曾立志要一名傳教士, 但他很快就像父親一樣 believe in no God了。首次演出的經歷雖然失敗, 表演卻深深吸引住了他。 他說"Acting is a political thing "---也許對他來說, 他所投身的事業首要不是自我宣洩和慰藉的手段, 而是他想要改造社會的途徑。在大學里學了18個月的雕刻之後, 他做了"一生中最正確的決定": 退學去做了一名演員。
他不是傳統意義上的英國演員,沒有受過任何專業訓練, 在酒吧自帶的小劇場里, 他開始了職業生涯。 不排戲的時侯, 他就去做推銷員以維持生活來源, 這樣度過了最初的幾年。
某天晚上他騎車回家的路上, 在給自行車打氣的時他受到了注意: 那時他正為排演《奧塞羅》中的凱西奧剃成了光頭, 有人走過來問他是否願意扮演一個光頭黨。
這部電視電影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到過Ray Winstone 是他做演員的動力之一。 而交談之後Clarke對他很滿意, 決定了他就是那個四處散播暴力和痛苦的男主角的合適人選。 Made in Britain描寫的是撒切爾夫人執政初期倫敦底層社會的生活。 它冷靜的寫實風格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日後都深遠地影響到了TR。 並且在這部影片結束以後, Clarke將他推薦給了Mike Leigh, 那時後者正准備籌拍MeanTime, 同樣是倫敦底層家庭的電視電影: 這一切都預示著他將成為一個true class actor。
他在MeanTime中的這個角色有一點點發育遲緩, 故事圍繞著他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展開, 從現有的視頻材料看, 也許是他最撼動人心的角色。 隨後他出演了首部大銀幕上的電影The Hit, 一個剛出道的菜鳥殺手。
到了85年, 一切都很順利。 The Hit 讓他拿到包括 BAFTA在內的一系列的"最有前途新人獎"; 那一年, 他和女友還有了一個兒子, 他目睹了那個小東西的降生, 給他取名Jack Earnest, 並將J.E.R及他的生日紋在了右臂上。
評論界提到當時的他, 把他與Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所謂的Brit-Pack名單上的中堅。 但他們走了不同的路。 其他人接拍decent role, 頻繁拿獎的同時, 他什麼也沒有。 他頑固地抗拒他認為全是shit的商業片, 堅持著走獨立電影的路線。 不過經濟衰退時期, 當時的英國電影工業也幾乎陷入死路, 哪有那麼多他想拍的東西。 何況在英國, 本來競爭就很激烈。 (他曾經形容為"it's like 'Fuck you! I want it!' ")
有整整四年的時間, 他沒有合適的工作, 也沒有朋友, 在赤貧線上生活。
88年, 那一年只有1月份有他的活干。 為了生計, 他去了一家超市做工, 負責把新進的貨擺到貨架上; 而另一份工作是在電話里向人搞推銷, 他兩個都干著。 他和Jack的母親也在那一年分手。 痛苦的情緒開始彌漫, 他整天不是喝酒就是睡大覺。 隨後, 對工作發瘋般的渴望驅使著他去了荷蘭, 法國, 捷克, 澳大利亞, 甚至非洲. . . 最後在阿姆斯特丹睡下水道的時候他被Peter Greenaway 發現並帶回英國, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。
之後是第一部帶給他以國際性聲譽的電影, 與Robert Altman合作, 反映梵谷晚年生活的: Vincent & Theo. 他對梵谷相當熟悉, 因為梵谷不僅是他的偶像, 更是父親的偶像。 然而這個時候, 他父親去世了。他的遺體火化之際, 身邊只有一張兒子從梵谷劇組寄來的照片, 以及一束向日葵。工黨派人出席了父親的葬禮, 但是TR並不在場, 他那時正在埃賽俄比亞。那一夜, 為了父親, 可能也為了自己, 他向著英國的方向痛哭。
:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父親是對他一生影響最大的人.十年後在巴黎接受采訪, 提到父親他依舊熱淚盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."
他的名字再度與Gary Oldman聯繫到了一起。 黑色喜劇《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，贏得的是熱烈的贊揚。但他在英國的前景依舊黯淡。他與保守黨政府的矛盾也鬧到不可調和的地步: 在一次頒獎典禮上, 他公開指稱撒切爾夫人為cunt . 這太過份了, 他被趕出了英國 。
□Tim最欣賞的電影有: 公民凱恩, 阿拉伯的勞倫斯, 四百下,憤怒的公牛, Repulsion, His Girl Friday, Mary Poppins, Ninotchka;
□Tim喜歡的老一輩影星包括 加里格蘭特, 蒙哥馬利克利夫特, 斯賓塞屈塞, 詹姆斯斯圖爾特, 格里高利派克, 英格麗褒曼, 阿爾帕西諾, 克里斯托弗沃爾肯,貝蒂戴維斯;
□Tim在做演員之前,做過推銷員, 郵遞員, 酒保; 他說要是不做演員，他想從事輔導受過精神創傷或有心理問題的兒童的工作.
□他很不喜歡自己Tim這個名字,覺得它"太中產階級";
□Tim聽音樂的范圍很廣, 從馬勒到涅磐樂隊; 但他曾特別提到過喜歡的樂隊有: Rage Against the Machine, The Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Butthole Surfers等; 另外他新近成了Flaming Lips的fan.
□Tim不養寵物,但他的妻子曾養過一隻脾氣乖戾,愛睡垃圾箱的老貓,那隻貓憎惡一切人類,Tim不以為忤,把它也當作自己的寵物;
□他喜歡把手指甲剪得很短;
□Tim曾經在16歲時從彈簧床上蹦下來，結果一不小心摔破了鼻子；
□Tim認為教育應該**，大麻可以合法化，他覺得英國的君主制「可笑」早該廢除，他同情共產主義(一個采訪過Tim的記者後來描述他是個死不悔改的左翼份子)，反對死刑；
□Tim的車技一直不大高明，90年代初的一次車禍中他當時時速120公里，好在並無大礙；Tim更喜歡騎自行車；
□Tim上網的歷史至少可以回溯至97年；在接受Empire的采訪時Tim曾說他上網第一件事是看新聞,而且會花上幾個小時；在拍攝The War Zone期間他一直用電郵和劇組聯系討論，另外他現在時常會去The War Zone留言板留言；
□Tim的二兒子Hunter的名字來源於Tim喜歡的作家兼記者Hunter S. Thompson;小兒子Cormac的名字源於Tim夫婦共同喜歡的作家Cormac McCarthy;
□Tim不怎麼看雜志，很熱心看書和報紙,其中純虛構類的小說他興趣不大；他曾經說過美國沒有報紙，但他對《紐約時報》還保持了某種尊敬，他是英國《衛報》The Guardian的忠實讀者,來美國發展多年後,還在訂這份報紙；
□Tim曾經被考慮的的角色：Sid & Nancy里的Johnny Rotten，Schindler's List里的Amon Goeth，Pulp Fiction里的Vincent，Hannibal里的Hannibal;
□Tim覺得自己長得非常難看,但他說不會去整什麼容,尤其當記者建議他改動鼻子的外觀時,"他下意識地用手護住鼻子『No,no,it's a family nose!'"；
□Tim99年新買的房子價值190萬，位於帕薩迪納市的高檔住宅區；建於1920年左右，是他們夫婦都很喜歡的設計風格；
□Tim喜歡看Eastenders（BBC自1985年起熱播的一部肥皂劇）
□Tim極惡穿西裝，他說那種感覺讓他非常不舒服;99年時他曾自豪地宣稱他只有兩套西裝;他最常見的服飾是牛仔褲和T恤;
□Tim鍾情於低檔次酒吧，時常在那裡出沒;
□Tim對紋身著迷，他曾說若自己不是演員，會把全身包括臉都紋滿，而現在只好把所有紋身限制在右臂上；這些紋身多是用來紀念他生命中發生的大事；
他的第一個紋身來自南倫敦的一個血汗工廠，據他自己說，沒有實際意義，當時只是想紋； 第二個是為紀念長子Jack的出生，後來又先後為他的妻子（Tim戲稱這是他的結婚戒指），他們的兩個孩子做過紋身；另外Tim還紋過"PERISH"字樣的紋身；他也很喜歡body piercing;

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鬼水怪談 (Dark Water) [2005]
最後的徵兆 (The Last Sign) [2005]
別來敲門 (Don't Come Knocking) [2005]
銀城競選 (Silver City) [2004]
美麗家園 (The Beautiful Country) [2004]
叛徒與英雄 (To Kill a King) [2003]
不間斷殺機 (Emmett's Mark) [2002]
三劍客 (The Musketeer) [2001]
納粹製造 (Invincible) [2001]
決戰猩球 (Planet of the Apes) [2001]
內神外鬼 (Lucky Numbers) [2000]
麵包與玫瑰 (Bread and Roses) [2000]
慾望巴黎 (Vatel) [2000]
百萬美元旅館 (The Million Dollar Hotel) [2000]
海上鋼琴師 (Leggenda del pianista sull'oceano, La) [1998]
暴徒 (Hoodlum) [1997]
浪子回頭妙事多 (Gridlock'd) [1997]
兄弟情義 (No Way Home) [1996]
人人都說我愛你 (Everyone Says I Love You) [1996]
仿骨豪情 (Rob Roy) [1995]
低俗小說 (Pulp Fiction) [1994]
小奧德薩 (Little Odessa) [1994]
黑暗的心 (Heart of Darkness) [1994]
烈火青春 (Bodies, Rest & Motion) [1993]
落水狗 (Reservoir Dogs) [1992]
梵谷與提奧 (Vincent & Theo) [1990]
君臣人子小命嗚呼 (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) [1990]
情慾色香味 (The Cook the Thief His Wife & Her Lover) [1989]
分離的世界 (A World Apart) [1988]

Ⅷ 求關於病毒的美國科幻電影

《人獸雜交》

《生長》

《活死人黎明》

《新版喪屍出籠》

《活死人之地》

《 隔山有眼》

《 喪屍出籠》

《刀鋒戰士》1、2、3部

《驚情四百年》

《夜訪吸血鬼》

《Queen of the domoad》

《異形》

《黑夜傳說》

常看電影的人都知道，一些最為著名的災難片並不是將鏡頭對准不斷向地球逼近的巨型小行星或者外星人母艦，而是一系列人眼無法發現的「入侵者」，例如導致致命疾病的細菌和病毒。其中一些影片的創作靈感可能來源於真實事件，例如1918年爆發的大流感，當時共導致4000多萬人喪命。對於一些科幻迷來說，讓致命細菌扮演災難製造者的角色讓科幻影片和科幻小說的情節變得更加可信。

紐約哥倫比亞大學兒科傳染病專家、美國傳染病學會會長安妮·葛森(Anne Gershon)博士表示：「藉助於宿主、氣候變化和旅行這些方式進行傳播的病毒能夠導致有時甚至是致命的傳染病出現。但電影往往誇大了病毒的可怕程度。」

1.《末日逼近》(The Stand)

劇情簡介：軍方一家實驗室研製一種被稱之為「藍色計劃」的病毒，他們希望將其作為一種生物武器來使用。但令人沒有想到的是，「藍色計劃」最終從實驗室逃走並迅速向全世界蔓延。病毒引發的傳染病導致絕大多數人死亡，只有一少部分人倖存下來。

你可能會問的問題：單是某一種病毒就足以「消滅」人類嗎？

專家點評：在很多類似《末日逼近》的影片中，病毒都被描寫為有能力穿透人類防禦系統的智能微生物，但葛森表示病毒並沒有影片中描述的那麼聰明。事實上，從進化論的角度來說，單是某一種病毒不足以讓人類走向滅亡。「其中一個最為重要的理由是，消滅整個人類對病菌來說並不是什麼好事。一種病毒只能在一個細胞中繁殖，殺死每一個人顯然不是它的興趣所在。」葛森指出近幾年出現的病毒性傳染病已經產生抗葯性，其中一個便是被稱為「超級病菌」的耐甲氧西林金黃色葡萄球菌(MRSA)。但即使由類似病毒引發的傳染病也不足以讓人類走向毀滅。「我不認為病毒性傳染病能夠達到99%的致命性，即使是天花也從來沒有做到這一點。」

2.《天外來菌》(又名「人間大浩劫」)

劇情簡介：美國一顆軍事衛星在猶他州皮埃蒙特山麓高原墜毀，致使一種致命病菌外泄。被病菌感染的人全部死亡，只有兩人得以倖存。科學家隨後發現，他們之所以在這場瘟疫中倖存是因為血液中的酸水平天生比平常人高。

你可能會問的問題：在病毒性傳染病災難中，是否有人因身體優勢更容易幸運下來？

專家點評：葛森說，與其他人相比，一些確定的個體似乎更能經受住病毒性傳染病的考驗。「他們可能擁有更為強大的免疫力或者不會被徹底感染的能力。」與影片《天外來菌》所描寫的事情相矛盾的是，能夠在病毒性傳染病爆發後倖免遇難與血液中的酸水平沒有任何關系，決定一個人能否在感染病毒後倖存下來的主要因素是他/她的遺傳構成。「即使與病毒親密接觸，一些人也永遠不會成為被感染的對象。」

3.《我是傳奇》

劇情簡介：由於一種人造病毒讓人類世界變成可怕的地獄，由黑人影星威爾·史密斯(Will Smith)扮演的科學家羅伯特·奈維爾(Robert Neville)可能成為地球上最後一個倖存者。經過多年來一直尋找其他倖存者，奈維爾逐漸意識到他一直生活在被病毒感染後成為殺人狂魔的異種中間。與此同時，他也一直在尋找逆轉病毒影響的方式，希望能夠藉此拯救人類。

你可能會問的問題：一旦被感染，我們能夠將病毒的影響進行逆轉嗎？

專家點評：葛森說，並不是所有病毒都能用注射疫苗的方式加以預防，但這並不意味著一個人無法對感染產生適應性。實際上，一些在感染者體內存在的病毒性疾病並不會傳染給其他人。其它一些病毒性疾病——例如感冒——則可以通過人類的免疫反應加以治癒。「在絕大多數情況下，你會通過自身力量戰勝病毒並產生免疫力，從此再也不會被感染。」我們不可能像《我是傳奇》中所描述的那樣，研製出一種特效葯或者注射劑逆轉病毒性傳染病。通常情況下，利用人體自身免疫力才是最理想的治療手段。

4.《驚變28天》

劇情簡介：動物保護主義者闖入英國一家研究機構，釋放了感染一種可怕病毒的黑猩猩。這種病毒通過血液傳播，讓感染者永久性地處於一種狂暴和憤怒狀態，紛紛將毒手伸向自己的同類。一時之間，整個倫敦陷入極度恐懼之中。

你可能會問的問題：是否存在一種讓感染者精神錯亂的病毒？

專家點評：影片中出現的病毒能夠讓感染者陷入精神錯亂，這種病毒可能就是現實生活中的狂犬病病毒。但在好萊塢電影人手裡，這種病毒的可怕性顯然在很大程度上被誇大。葛森說：「很多同類型影片都以一個可能的事實開局，但隨後還是會大打科幻牌。」狂犬病是能夠導致人們出現瘋狂行為的一種疾病，這種疾病的早期症狀是精神錯亂和憤怒，隨後會導致患者癱瘓並最終死亡。葛森說，能夠讓《驚變28天》這部影片帶有一定真實性的因素就在於狂犬病是通過動物咬傷傳播的一種致命疾病，但影片並沒有表現這個真正能夠發生的事情。

5.《12隻猴子》

劇情簡介：一種致命超級病毒席捲整個世界，只有1%的人倖存下來。為了躲避可怕的病毒，他們被迫轉入地下。由布魯斯·威利斯(Bruce Willis)飾演的罪犯詹姆斯·科爾(James Cole)被派往地上世界，尋找這種可怕傳染病的起源，以便幫助科學家從源頭堵住病毒蔓延的口子。

你可能會問的問題：在病毒性傳染病爆發後，藏在地下能否躲過一劫？

專家點評：葛森說：「這是荒謬而可笑的。」從表面上看，針對靠空氣傳播的病毒採取轉投地下與露天說「再見」以免受被病毒入侵，似乎是一種符合邏輯的自保方案，但我們必須注意到一點，即病毒有能力侵入的地球的每一寸土地，地下自然也不能倖免。葛森說，靠空氣傳播的病毒是最可怕的。如果我們被這樣一種病毒包圍，等待我們的將是這樣一個殘酷的現實——地球上可能沒有所謂的安全之地，這自然包括地下在內。

葛森表示，《12隻猴子》提出了一個具有現實性的社會問題，動物保護者干涉科學研究將帶來可怕後果。「我認為這部影片更多的是探討社會和政治問題，即如果將用於測試和感染病毒的動物被釋放後，將會發生怎樣可怕的後果。」

6.《極度恐慌》(又名「恐怖地帶」)

劇情簡介：一種可怕病毒讓扎伊爾的莫塔巴河谷的大批居民死於非命。雖然通過投放燃燒彈降低了當地居民被感染的危險，但這種致命病毒仍通過一隻猴子飄洋過海來到美國，一場新的災難開始上演。

你可能會問的問題：戴外科用或者其它類型口罩能否保護人們不被病毒感染？

專家點評：在這部以及其它描寫病毒的影片中，很多主人公都身處一個被污染的環境，但由於戴著口罩，他們都沒有被病毒感染。將口罩當成保護身體不被致命病毒感染的防護盾似乎有些不切實際，事實上，口罩確實可以扮演這樣的角色，但這要取決於病毒如何傳播。葛森說：「一些病毒通過身體接觸傳播，另有一些則通過空氣傳播。對於前者，口罩顯然不能扮演保護身體不被感染的角色，一旦與被感染的人或者物體接觸，你就不可避免地成為受害者。但在《極度恐慌》的想定中，戴口罩還是可以保護身體免受通過空氣傳播的病毒感染。」

7.《滅頂之災》(又名「天災」)

劇情簡介：在一次神秘事件中，大量紐約人開始以一種冷靜的經過深思熟慮的方式結束自己的生命，並且沒有任何理由。至於什麼可怕的東西致使人們選擇自殺一直是一個謎，直到影片的最後，這一謎團才最終揭曉，原來是一種通過樹木和其它植物傳播的神秘病毒，它能購輕易地破壞人類的神經組織，從而導致神經錯亂的人相繼奔赴黃泉。

你可能會問的問題：病毒能夠通過植物傳播嗎？

專家點評：我們確實聽到過一些通過動物傳播的病毒，但《滅頂之災》中描寫的情節——人類感染通過植物傳染的病毒——卻還是聞所未聞。葛森說：「我們知道植物體內存在病毒，但我們並不知道植物所患的病毒性傳染病能否也讓人類成為被感染對象。」包括毒漆藤在內的一些植物能夠讓接觸它們的人產生不良反應，但迄今為止，還沒有報告說有人因為接觸植物患上病毒性傳染病。除此之外，也沒有人在這一領域進行研究。「動物通過螫咬和血液傳播病毒，但植物也能傳播病毒顯然是科幻影片和小說中的情節，這一點是確定無疑的。」

8.《屍骨無存》

劇情簡介：5位好友到山上度假，其中一人意外殺死一名患有食肉病(學名噬肉菌症)的隱居者，並把他的屍體扔在5人所住小屋外的一個水庫內。可怕的是，另一人在不知情的情況下喝了水庫中的水，她不幸被食肉病毒感染並將食肉病傳染給其他人。

你可能會問的問題：真的存在食肉病毒這樣的東西嗎？

專家點評：葛森說：「這部影片提到的可能是導致鏈球菌咽炎或發燒的細菌。如果皮膚感染了鏈球菌，有時會導致致命的傳染病，體肉慘遭吞噬，但這種事情只能在長期感染和不接受治療情況下發生。食肉病有很多徵兆，對於絕大多數人來說，病情不可能嚴峻到這種程度。」長時間細菌感染導致身體變形的可能性是存在的，但像影片中描述的細菌快速吞噬體肉的可怕一幕不過是好萊塢恐怖片常用的一個橋段罷了。

9.《人類之子》

劇情簡介：長達近20年的不孕不育導致人類慢慢走向滅絕。影片主人公——普通的英國公民西奧·法隆(Theo Faron)發現了一名懷孕的婦女，他立即與前妻組織起來，設法保護這位婦女，希望用肚中的這個孩子將人類拉回滅絕邊緣。

你可能會問的問題：存在導致不孕不育的病毒嗎？

專家點評：現在還沒有任何病毒性感染能夠導致不孕不育，包括淋病和肺結核在內的細菌性傳染病能夠導致個體不育。葛森說：「但這些傳染病是可以治癒的，因此，《人類之子》所描述的又是一個不可能出現的想定。」根據美國國家不孕不育協會整理的統計數據，美國的不孕不育患者有730萬人。但葛森表示，目前還沒有任何跡象顯示，作為一個物種的人類已踏上不孕不育的可怕道路。「我們確實看到不育的女性人數不斷增多，但我認為這更多的是一種社會現象，而不是生物學現象。」迫於工作和生活壓力，一些女性可能有意推遲生育時間，她們等到年齡很大時才決定要孩子。葛森指出，對於一些人來說，年齡增長可能提高懷孕難度。出於經濟因素考慮，一些人也可能選擇少要孩子。

10.《致命接觸：美國禽流感》

劇情簡介：影片情節圍繞H5N1禽流感病毒在美國肆虐展開。由於H5N1病毒還沒有在美國出現，影片的故事取材於在東南亞爆發的禽流感。

你可能會問的問題：禽流感在美國爆發的可能性有多高？

專家點評：影片中描寫的情節是有可能出現的，原因在於類似的事情已經出現——被感染的亞洲旅客為美國大陸帶來了SARS(非典型肺炎)。葛森說：「這是一個能夠引起恐慌的想定。如果必須進行推測的話，我的結論是不太可能。」包括農業部在內的聯邦機構一直在積極監視美國的禽流感病例，以達到在疫情初現端倪時便加以遏止的目的。幸運的是，目前還沒有出現禽流感可能爆發的任何跡象。葛森表示，禽流感疫苗正在加緊研製當中，可作為對抗這種病毒的一種「先發制人」的手段。預防措施和早期檢測可以在很大程度上降低疫情爆發的可能性。「如果我們不能做到謹慎小心，禽流感也可能走下銀幕成為現實，但在我看來，我們一直對此事非常關注。」

Ⅸ 蒙特卡洛電影中扮演西奧的是誰

他叫皮埃爾·布朗格!
我跟你志同道合，他真的很帥！！

Ⅹ 電影《蒙特卡羅》的男主角（那個和賽琳娜戈麥斯在一起的那個西奧）是誰

皮埃爾布朗格