理發師和大學生是哪個電影

① 關於理發師的電影有哪些

片名：《理發師》
英文名：《the music box》 導演：陳逸飛 藝術總監：吳思遠 上映： 2006年4月28日 中國大陸 類型： 愛情片 劇情片 戰爭片 地區： 中國大陸 語言： 國語 時長： 145分鍾 顏色： 彩色 主要演員： 陳坤--飾陸平 曾黎--飾宋嘉儀

② 電影《羅馬假日》最讓你感動的情節是什麼

電影《羅馬假日》是一部我看了之後還想再重溫幾遍的電影，不僅僅是為了奧黛麗.赫本嬌艷如花的顏值，還有為那種萍水相逢的緣分後產生不可思議的愛情。奧黛麗.赫本是永遠的安妮公主，她的俏皮、優雅、天真，打動了每一個觀眾。

其中有很多美好的情節讓我記憶猶新，赫本是一位真女神，她的一顰一笑都讓觀眾感受到了安妮公主的魔力。她是那麼的吸引人，不自主的就會被她吸引。

其中有一個情節讓我很感動。就是灑脫的安妮公主去剪掉長發的時候。當理發師問及安妮公主要剪多少，安妮公主說「全部」，她那一頭烏黑美麗的長發在陽光之下是那麼耀眼明亮，可是她卻毫不猶豫的說要全部剪掉，在理發師幾次詢問確定之後，她仍然堅持要全部剪掉，換成短發。安妮公主剪了短發之後，整個人的氣質就更加俏皮可愛了，連理發師都忍不住要多看她幾眼，整個人都散發著迷人的魅力，安妮公主似乎有一種魔力，能夠把所有人的目光聚焦到她自己的身上，讓人移不開。長發的安妮，是公主，是繁瑣的宮廷禮儀，是自由的枷鎖，而短發的安妮，卻已經像是換了另一種鄰家女孩的身份，是自由，是美好。剪頭發時候的安妮公主，最讓我感動和驚艷。

這剪掉的不僅僅是頭發，更是安妮公主對自由的一種嚮往，她嚮往宮外的自由生活，想向一個平凡人一樣活的自由自在一些，然而，宮內的繁文縟節卻束縛了她，他不能像一個平凡人一樣任意妄為。

剪掉的是長發，也是暗示著安妮對新生活的憧憬，在羅馬這個假日的時間不長，但是卻讓安妮對生活有了新的認識。也認識到皇家責任的重大，這時候的安妮成長了起來，她不再是那個躲避責任逃離宮廷的公主，而是一個國家的形象擔當，也是肩負著一個國家的責任。

③ 求一部關於理發師的電影名字

是《冠軍理發師》嗎？
也叫做《西伯利亞故事》
還叫《西伯利亞理發師》
應該是這個了、情節和細節都很配得上你的問題、

④ 你認為最貼近現實的電影是哪一部

《我是你爸爸》

拍攝於1996年，彼時王朔的火爆已然有收的趨勢，可能是覺得好玩王朔一時心血來潮拍了這部片子，當時馮小剛拍的電視劇已然成功，但還沒成為電影大導演。影片拍攝的很艱難，王朔本來就是玩票，性子又懶散，估計很多時候馮小剛主動承擔不少工作。上映時影片又遭遇坎坷，首先名字廣電總局就責令改為比較溫和的《冤家父子》，然後又突然被國內禁映，一直到2000年在國外獲了個獎後才以DVD碟片的形式問世，基本算是禁片。

影片講述了喪妻的中年男人馬林生與他一手拉扯大的兒子馬車之間故事。這個在機關里混日子的工會主席在對待兒子的時候，時而濫施暴力、時而搖尾乞憐，有時又滿腔熱情地和兒子稱兄道弟，自己在生活中又自私自利、欺軟怕硬、虛偽自得。兒子馬車呢，在學校頂撞老師，擠兌同學，三番五次被請家長。這一對兒父子吵吵鬧鬧，他們之間永遠存在著不可逾越的鴻溝，但也永遠保留著無法割捨的親情。

本劇其實講的還是子女教育的老問題，雖近中年但對子女教育一竅不通的家長，面對叛逆、無禮、善良又異想天開的孩子，矛盾一個接著一個，從開頭直至結尾。馬林生想盡一切辦法和兒子溝通，先是以嚴厲父親身份，暴力加訓斥，然而並沒什麼用；其後想和兒子交朋友，甚至有些低三下四，起初似乎有點作用，沒想到卻完全失去了尊嚴；最後他變成了「瘋子」，砸開兒子抽屜的瞬間變成了魔鬼，後來甚至進了精神病院。最後的放棄讓人無奈，那句：「別，千萬別，我可當不了你這爸，我沒這能力，我不幹了。」聽了讓人絕望。

您好，我個人認為«我不是葯神»這部電影較貼近現實，以下是我的個人見解。

生命

徐崢主導演的這部戲«我不是葯神»是相當貼近現實的，在我國擁有這么一個現象，就是貧富懸殊相當大，富人很富，窮人很窮，這部戲足夠體現出這一特點。身患白血病的病人為了活下去不擇手段購買葯物維持生命，程勇（徐崢 飾）為了救助父親，缺少資金，冒風險去印度進葯，而壟斷市場的廠家為了謀取利益最大化，定會將價格調到最高，如此就會出現窮人吃不起，有利益自然就會有爭議，有爭議就會反抗，有反抗就會涉及法律。這部戲相當貼近現實生活，它反應的是 社會 現實。就像老闆拖欠工人工資一樣，工人沒有錢就無法生活。

主人翁程勇從剛開始為了謀取私利，到觸碰法律，到收手到「他們根本吃不起正版葯，他們就等著我把葯帶回去救他們的命。」 深刻刻畫了程勇這個角色人物的人物形象轉變。他的良知，為我們觀眾帶來了發自內心的深處的敬仰和感動。

兄弟，這世上就一種病， 你永遠也治不了， 那就是窮病。

4萬塊1瓶， 我病了3年，吃了3年， 為了買葯， 房子沒了，家人也拖垮了， 誰家還沒個病人， 你能保證一輩子不生病嗎？ 我不想死，我想活著。

犯的錯我都認， 只是看到病友們心裡難受， 但我知道一切都會好起來， 希望這一天早點到來吧。

通過這部戲，有引起了 社會 的關注

有病沒有葯是天災， 有葯買不起是人禍。

《一個勺子》，2015，導演陳建斌 ，特說一下傻子是金世佳飾演（就是《愛情公寓》里的陸展博，演技爆炸，沒人出來，是看了演員表才知道的）。

科普一下在新疆方言語系裡，「勺子」是「傻子」的意思。

為什麼說影片貼近現實呢？片中每一個踐踏男主善意的角色，所影射的 社會 人群類型，都是我們身邊天天出沒的人群（比如影片中「三哥」、「大頭哥」、「親戚」等所代表的的群體）。 可能很多看過電影的人大概都不了解底層的生活與生命，不能體會拉條子的各種苦楚，所以也就沒有理解影片是想表達一種對當下的反思。總之這不是一部只講好人不得好報的電影，那隻是表象。如果你看懂了，即使身處城市，仍能感覺自己手裡有一把刀，不知不覺劃到自己，也傷了拉條子們。

電影可以分成三個大段： 勺子、騙局、追問 。而觀眾情緒也有三個劃分： 歡笑、憤怒，沉默 。到最後，我們一邊思考拉條子的問題，一邊思考自己的人生，很自然陷入沉默，高貴的沉默。而在現實 社會 里人們對弱智患者、流浪漢、乞討者，甚至摔倒老人等需要幫扶的人所表現出來的逐漸冷漠和麻木恰恰也由電影解釋了，人們對於安全防衛的戒備心理已然蓋過了付諸善意幫助的動力。是呀我們隨著時代變化變得精明了。

精明的愈發冷漠，愈發可怕，愈發的不認識自己。

我是「馬老闆家的小零工」，回答不易，歡迎點贊、評論和關注哦<微笑>

我覺得是《我不是葯神》

巜我不是葯神》講述的是一個這樣的故事：開了一間賣性保健品店的中年油膩男程勇經營慘淡，前妻看不起他並強烈要求帶走兒子，老父重病在養老院。因房租都交不起，房東鎖了店門並丟出他的衣物。

無奈之下他想起那天那個叫老呂的慢粒白血病患者丟下了一張名片，他決定挺而走險，南下印度。當時國內的慢粒白血病患者只能服一種叫「格列寧」的葯，德國生產，售價40000元一瓶，一個患者一個月的用量是一瓶。程勇在印度找了此葯的仿製葯廠，才500一瓶，而且中國沒有人代理，因為中國不允許仿製葯入境。

生老病死，求醫問葯，無疑是最大的民生。血液癌症方面的病，它關聯的就兩個字：錢，死。有錢無良葯，是死，是生未逢時生不待我。有良葯無錢，同樣是死，卻是死不甘心，如劇中患者所言：我不想死，我想活著。

《來電狂響》

首先我想到的就是這部電影，不言而喻，手機以成為生活的一部分，無論是跟家人朋友在一起做什麼的時候大多數人都捧著手機劃呀劃，而對於在一部分人而言手機確實不離身，也禁止別人觸碰，或許手機里沒什麼真的是不喜歡而已，但更多的還是有些不想讓別人知道的小秘密！

曖昧，異性，照片，通話記錄， 游戲 賬號什麼理由都好，不想讓伴侶看，不喜歡讓朋友看，藏著掖著，手機一響第一時間迅速拿起，去衛生間心裡還在擔憂會不會偷偷有人看。和電影里刻畫的人物內心過分相似！

看的時候我就在想，如果沒有手機呢？如果放下手機呢？結果不用想就知道，現在這個 社會 拿著手機走遍天下，銀行卡不用帶，新聞聯播隨時看，進門鑰匙有藍牙，監視內容屏幕看！因為太過方便，而讓我們沉溺其中！

說放下手機，也不是不行，只是單身青年還是得靠手機談情說愛，撒狗糧還得靠朋友圈秀秀恩愛，全國孝子還得在互連網上曬一曬！沒有手機哪來的和諧恩愛？？

《親愛的》這部電影直面「打拐」話題，在現實中真實存在，而且影片也是根據真實事件改編，「骨肉分離」是全天下父母的心病！

為什麼《親愛的》最貼近現實呢？

1、內容真實，有人情味。

《親愛的》作為國內一部優秀的「打拐」電影真實反映 社會 現實，現實中我們的孩子走失了或拐賣了，作為父母心如刀割，《親愛的》是真真切切把走失孩子的父母的心情體現的十分到位，眼神交流和心理活動都體現的相當真實，使人感同身受，賺足了觀眾的眼淚。

2、思想純正，揭露不法分子，打擊違法犯罪。

《親愛的》來源於生活又反映生活，其電影主題思想就是給觀眾以警示，一是看護好自己孩子，警惕不法分子;二是 社會 攜手保護未成年人人身安全、身心 健康 。

3、造型接地氣，演員好演技。

現實生活中風光華麗的趙薇在電影中一反常態，飾演拐賣人口的妻子李紅琴，黃渤和郝蕾飾演丟失孩子的父母，一部黃渤尋子戲就此展開。

電影中演員中的裝扮也很符和農村人的生活常態，李紅琴的土裡土氣，還有人物對話，全素顏出鏡，加上演員的精神演技，把丟失孩子雙方的反應體現的相當真實。

4、 情感 很到位。

為了找回孩子，黃渤郝蕾想盡了辦法，但仍未果，馬上就要放棄了，聽到一消息但還是要去尋找。其次丟失孩子家庭的痛苦，全世界的找，以及黃渤對人販子的痛恨，咬牙切齒，同時李紅琴失去田鵬後的傷心難過，三位演員的 情感 表現真的讓人嘆為觀止。

其實我認為《親愛的》最貼近現實的最深層次原因是影片的題材:直擊「打拐」！ 社會 上有許多這樣的例子發生，無論發生在哪一個家庭都可能會傷心欲絕。

加上演員們演的也很生活化、現實化，很接地氣，所以這部電影確實反映了 社會 的一些問題，是部好電影！

電影來源於生活而服務生活，故事情節更得益於生活，像《我不是葯神》同樣也是根據真實事件改編，能真正反映 社會 生活並帶給人民啟示的的才是真正的人民的藝術品！

我說的這部很多人都不知道，是開心麻花出品的《驢得水》：

1.演員演技個個爆棚，相當給力。

2.劇情真的是太過現實，本來平靜的四個人在一起工作一起生活其樂融融，但經歷一場重大利益的事情之後就開始爾虞我詐互相攀比，最後遇到大麻煩的時候也是各個彰顯自己窩囊的一面，簡直太現實了。

本片也十分 搞笑 ，大概劇情我就不透露了，有機會你們自己看看，特別有意思！

謝邀

電影永遠不能成為真實，要在短短兩個小時內刻畫出真實飽滿的人物形象，講述波折動人的故事，就不能從平凡的日常生活中選材。電影永遠都是需要經過藝術加工的，或許題材來自生活，卻不可能成為真正的現實。

然而電影是可以從下面多個角度貼近現實

如果說我心中最貼近現實的影視作品，除了紀錄片，我首推 李揚大師的《盲山》 。以下內容可能引起不適。

這部電影講述了女大學生白雪梅被拐賣到法盲山村，被迫給山民做老婆，被凌辱，甚至在多年後給自己所謂的丈夫生下孩子的故事。

白雪梅多次企圖掏逃出山村，卻屢次被冷漠的村民抓了回來，等待她的是棍棒，是不見天日的小黑屋，是飢餓，是強暴。

倔強的她企圖鼓動同樣是被拐賣的婦女一起跑，她們卻說，跑了這里，你能去哪？

她依舊逃跑

又一次次被抓回來，傷痕累累

直到她生下個孩子，村民對她放鬆了警惕

終於有一天，在警察的暗中幫助下，她逃出了噩夢

當她站在大街上，望著車水馬龍酒綠燈紅的都市，燈一盞盞的亮了， 可哪裡是家 ？

這部電影根據 真實事件改編 ，真實的結局是，為了救出自己的孩子，大學生用刀砍傷了自己的所謂丈夫。

白雪梅雖然經歷曲折，卻始終有一個好的結局，然而在中華大地上，那些黑暗的角落，又有多少少女，蜷縮在自己的陰影里哭泣？

我們生活在陽光下，卻有人苟活在陰影里。

這部電影，我不推薦大家觀看

如果有幸有女看官看到這篇回答，我想告訴你：

不要跟不熟的人到偏遠的地方去

同學，同事，都不行

歡迎關註：左春春春，遇見有趣的靈魂

在我看來的郭敬明<悲傷逆流成河>更為貼近現實。

該片反應了校園暴力，校園霸凌，生活中也很多這樣的例子，新聞播報上可不少見。看完了本片，想想我們是有多溫暖的家庭環境啊，良好的學校教育，一群多麼調皮多麼善良的同學，感覺自己很幸福很幸運。

電影講述了女主從小就生長在黑暗中，很渴望自己和別人一樣在光明的陽光下生活，有爸爸媽媽的關愛關心，可是生活就是如此，在校園因為家裡窮被人看不起，而在學校一直受人欺負，被逼的跳河。

易遙跳河的時候，所有人都喊顧森西回來，卻沒有一個人喊易遙別跳，快回來。

生活很無奈，願所有人都能被世界溫柔以待。

《我不是葯神》窮人得癌症的心酸絕望

《落葉歸根》本山大叔在隱晦的諷刺現實 社會

《親愛的》人販子造孽，建議嚴懲，一定要嚴！

《門徒》毒販給 社會 及自己家庭造成的巨大危害

《理發師》青梅竹馬，難成夫妻！戰爭年代小人物只能任人擺布的悲慘命運

《猜火車》遠離毒品，這真不是個好玩意兒！吸毒青年骯臟不堪、不堪回首的青春

《馬粥街殘酷史》權相宇膜拜李小龍，苦練截拳道，樓頂暴揍一大群同學！反抗教育軍事化！大罵大韓民國的所有學校都是稀巴！

《盲井》電影的劇情，現實里真的存在

《少年巴比倫》這才是真正的青春成長史！別看馬桶台那些傻缺青春偶像劇，易腦殘

⑤ 求一部在電影頻道放過的韓國電影，是關於一個打工的大學生和一個理發師女的之間簽訂三天戀愛契約的故事。

瑪德琳蛋糕 Madeleine
大學生Ji-suk主修韓文和韓國文學，他性格內向，常常與書為伴，每天就一個人往來於自己的家和圖書館。在一個下著雨的晚上，Ji-suk遇上了多年沒有見過面的老同學Hee-jin。眼前的Hee-jin已是一個長得亭亭玉立的女子，而且她還實現了自己的理想，成為了發型設計師。
往後，Ji-suk在往返自己家中和圖書館的路途上都碰到Hee-jin。有一天，Hee-jin提議兩人嘗試在一月內當著男女朋友的關系。兩人於這段時間享受了很多甜蜜的時光，仿如是真正的男女朋友。
在這段日子裡，Ji-suk快樂地陪Hee-jin在理發室里等她下班，她也常常到他的學校里找他，兩人形同情侶。直到有一天，他們一起去看海，靜靜地並排在坐在海邊，天黑黑的，一起聽著潮水講著自己的心事，聽著對方的心跳，後來，他們一起走上了床，接納了對方的身體。但是，一個月的時間很快就要過去了，這之後，他們怎麼辦？是繼續這段甜蜜感情的嘗試，還是各自回到自己的從前……