哪個地方快完蛋了的電影

『壹』 一部電影，劇情大概是說在規定時間內完成任務，要是完不成就會死掉。這個電影叫什麼名字，在哪裡可以下載

青城僵屍

7.7分
主演：申琦劉詩童
導演：趙宏建
類型：驚悚恐怖
時長：93分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

『貳』 這個電影誰知道叫什麼名字

叫做《精靈警探》 很小的時候看過 那個精靈矮矮的 長的有點象大老鼠 他想要那顆磚石來討心愛的女朋友的芳心 卻騙男主角說如果沒有拿到磚石那麼地下世界就會完蛋
還有有一個情節是精靈被關到一個籠子里 有人看守著他 然後他打了個哈欠 看守也不有自主的打了個哈欠 如此他故意反復的打哈欠直到看守睡著 他應該有催眠的能力吧 還有片中精靈和人承諾就是吐唾沫到手上然後和人擊掌 感覺有點惡心 最後打洞走的時候還折返回來勸男主角大膽對和那個女警探表白 真的是非常好看啊以前的片

『叄』 有什麼搞笑電影能在20分鍾之內放完

1《月光寶盒》
2《仙履奇緣》
3《大腕》
4《甲方乙方》
5《東成西就》
6《王先生之慾火焚身》
7《沒完沒了》
8《天下無賊》
9《瘋狂的石頭》
10《父子老爺車》
11《龍威》
12《天生膽小》
13《一聲嘆息》
14《舉起手來》
15《天下有賊》
16《天下第一宴》
17《公雞下蛋》
18《妃子笑》
19《心急吃不了熱豆腐》
20《不見不散》
21《冤家父子》
22《有話好好說》
23《求求你，表揚我》
24《神經俠侶》
25《雀聖》
26《河東獅吼》
27《手機》
28《一石二鳥》
29《賤精先生》
30《國產007》
特別推薦《上帝也瘋狂》（美國）——搞笑的最高境界！
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『肆』 未超越的經典動作科幻，《黑客帝國》是以什麼為背景創作的科幻電影

其劇情簡介如下：

《黑客帝國》

在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧（基努·里維斯飾）發現，看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩飾）， 也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂（凱莉·安·摩絲飾）的指引下，兩人見面了，尼奧也在墨菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣，這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中 。

《黑客帝國2：重裝上陣》

實際上，整個《重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗史密斯（雨果·維文飾）、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔妮蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起。就在這時，母體系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，微弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也岌岌可危。可是，「母體取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找母體系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，尼奧、墨菲斯和崔妮蒂遇到了前所未有的困難 。

《黑客帝國3：矩陣革命》

在《黑客帝國》系列電影最後一集中，延續上集《黑客帝國2：重裝上陣》的故事，並揭曉機器與人類的最終命運。面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到「母體」和守護天使一起尋找他。

最後，在和機器的談判中，機器答應為了人類和機器的共同利益，尼奧去消滅史密斯，而機器不再摧毀錫安。人類迎來新的和平

(4)哪個地方快完蛋了的電影擴展閱讀

《黑客帝國》是由華納兄弟公司發行的系列動作片，該片由沃卓斯基兄弟執導，基努·里維斯、凱莉·安妮·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。影片共三部，為《黑客帝國》、《黑客帝國2：重裝上陣》、《黑客帝國3：矩陣革命》，分別於1999年3月31日、2003年5月15日、2003年11月5日在美國上映。

影片講述了一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事 。

參考資料：網路-黑客帝國

『伍』 如何評價電影《我和我的家鄉》

電影《我和我的家鄉》它真實地，反映了現實當中農民的真實性生活情況，以及生活現狀反映了農民的淳樸善良與幸福生活。

『陸』 「世界快完蛋了」，沈黎暉要把摩登天空帶向何方

作者 | 申學舟

采訪 | 申學舟、周琦

設計 | 張鵬飛

沈黎暉不止一次地夢到過世界末日。

其中一個夢里，他弟弟在上海外灘邊買了一套公寓，一家人悠閑地散步歸來後圍在一起玩牌。沈黎暉坐在窗邊，拿著自己的索尼相機拍遠處的天空。天空上有一架飛機，當他在相機上把圖片放大時，才發現這架飛機原來是一艘飛船。再抬頭看，窗外已經升起了一朵大大的蘑菇雲，房子也開始劇烈搖晃。

「我不知道為什麼手裡拿了一雙筷子，說要下樓去看看。當我一推開門，外面的世界變成了二維的，所有東西都是一片片的白色剪影。遠處一堆士兵向我沖來，然後我在這個二維世界裡邊跑邊用筷子幹掉了兩個士兵。跑到對面街道一扇門前，推門進去之後世界又變回三維，這間房子的窗外是一片草原，我從窗戶翻出去繼續跑。這個時候突然出現了一個畫外音，等於我在一個電影里，我去了一個新的國度。這里的人辛勤勞作、生活安逸，我變成了輔佐國王的一個人。然後畫外音說，這是一個真實的故事，由某某某冒著生命危險記錄下來。然後影片完結，開始播放字幕。」

12月的一天，陽光照進辦公室，沈黎暉坐在沙發上跟我們繪聲繪色地描述了他夢里的場景。他喜歡這樣的夢境，2012年瑪雅人預言的世界末日到來時，他心裡甚至有些小期待，並把當年草莓音樂節的主題定為「大逃亡」。到了2013年，世界末日沒有到來，那年草莓音樂節的主題又變成了「慶祝」。

「世界線發生了變動，這個世界沒有毀滅，但是可能我們真正的那個世界已經毀滅了。」沈黎暉對這些超現實和不可知的東西深信不疑，並在很大程度上反映到他創立的公司摩登天空上。「這個世界反正就這么回事。所以你要真正研究摩登天空，我們所有的行為准則，我們將來要去哪兒，我們要干什麼，你得從這兒開始聊。」

摩登天空創立於1997年12月，今天正好是它21歲的生日。公司成立之初只有清醒、新褲子、超級市場三支樂隊。如今，它已經是國內最大規模的獨立唱片公司，旗下簽約藝人超過100組，全年舉辦超過30場音樂節，包括體量最大的草莓音樂節。

不僅如此，沈黎暉還以自己為核心，為公司搭建了一套審美體系，並在這個框架內去拓展包括線下空間Modernsky Lab，設計酒店Modernsky House等在內的更多音樂以外的領域。

但目前為止，沈黎暉依然將摩登天空定義為音樂公司。其主營業務包括版權、藝人經紀和現場音樂，此外「正在現場」作為網路服務平台為這三大業務提供支撐，這部分業務為公司提供了超過90%的收入。在這之外，沈黎暉希望公司能保持10%的資源和精力在以好奇心為基礎的創新業務上，「我們還是很理性的，既有想像力，也懂得如何分配資源。」

摩登天空拓展的所有業務，都需要盡可能地跟沈黎暉感興趣的事情發生更多的聯系，他甚至想有一天能夠把自己這些夢境拍成電影，這對他來說比單純地做一個音樂公司有意思得多。「除非有一天我不幹了，但只要我在，這個公司真的沒有邊界，這些東西你沒法兒用資本、用市場競爭去衡量。」

在不斷拓展新領域以及創新業務的過程中，摩登天空的基因和氣質不斷地發生變化。比如，其涉及的音樂品類就已經從最開始市場認知中的搖滾，逐漸拓展到後來的民謠，嘻哈，以及電音。

去年，摩登天空又成立了MVM（Modern sky Vision Maker）創意視覺廠牌。在MVM旗下，摩登天空希望通過「I.M.O.宇宙人」的主題形象，以及「無限宇宙插畫」系列的內容，創造一個摩登天空宇宙的概念。

「摩登天空本身就是摩登天空宇宙。草莓音樂節是一顆星球，我們新成立的廠牌北河三也是一顆星，實際上很多東西已經在那裡，等著我們去把它們匯合、串聯在一起。」在沈黎暉看來，這會是一個無比大的想像空間。「當MVM能夠進入到主營業務中，我們就會不那麼像一個音樂公司了。」

「如果我的目標是那個（音樂公司）的話，那我們現在乾的事兒離得太遠了，那不能叫理想。因為我最終的理想，就是我要把我做的夢拍成電影給別人看。」沈黎暉笑著跟我們解釋，「這件事足夠無意義。你看我前面弄印刷廠是為了做摩登天空，摩登天空幹了那麼長時間可能是為了拍一個電影。但是呢，我拍電影是為了把我的夢告訴別人。你說虛無不虛無。」

「所以你是相信無意義的意義嗎？」我們問他。

「世界本來毫無意義，這是我二十年前就通過做夢想明白的一件事。那我為什麼還要干這個事兒呢，那就是無聊，對吧，你總得干點什麼。天天歇著也沒什麼意思，還不如開個摩登天空，去玩玩多好。」

以下是《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）對摩登天空創始人兼CEO沈黎暉的專訪：

當一個音樂節的理念，能夠讓大家都參與的時候，就能夠產生很多新的內容。這對於一個音樂節來講，豐富了參與者的體驗，而這種體驗是帶有一定的正面價值的。

三聲：為什麼把明年的草莓音樂節的主題定為「循環世界」？

沈黎暉： 草莓每年都有一個主題。今年是「ME」，去年是「孤獨巡遊者」，再往前我們還做過「社交網路是垃圾」、「歡迎來到真實世界」等等。從「孤獨巡遊者」開始我們希望把這些主題在下一年裡做某種延續，今年的「ME」這個主題也會根植到今後每年音樂節的基因里去。「循環世界」這個主題也是在「ME」的基礎上，我們想做的一個泛環保的主題。

草莓音樂節做了十年了，之前我們的主題都比較自我，就是讓自己高興。但現在從體量上草莓已經成為中國最大的一個音樂節，市場上也沒有這樣跨越那麼多城市、那麼多人參與、持續一整年的活動。那基於對年輕人的影響力，所以我覺得是不是該做點什麼。

三聲：這件事的價值是什麼？

沈黎暉： 這件事情價值可能在於更多的可能性。

首先，我不想自己過一個那麼完全環保主義的生活，我也做不到。但是我認同這些理念，我覺得我可以改變一點點，那如果每個人都改變一點，那是一個非常大的力量。其次，這樣一件事如果是一個公益組織去做，可能大家覺得這是離我們比較遠的事。但如果從我們的音樂人、藝人開始，影響到我們的用戶、觀眾，我相信他們會成為這個事情的參與者。

我們想要影響的也不是原來就在過著環保主義生活的人，而是那些對這件事沒有概念的人，讓他們有這樣一個認知。另一個角度來講，有同樣價值認同的機構、藝術家、個人，可以參與到我們的項目里來，成為我們草莓內容的一部分。這對於一個音樂節來講，豐富了參與者的體驗，而這種體驗是帶有一定的正面價值的。

三聲：每屆音樂節的主題都是你親自定，為什麼對這件事那麼看重？

沈黎暉： 當一個音樂節的理念，能夠讓大家都參與的時候，就能夠產生很多新的內容。我們在幾年前就開始嘗試如何讓音樂人深度參與到我們的音樂節，而不是說台上表演完，這個音樂節就結束了。我們希望他能跟音樂節、跟用戶產生更多的連接，有更多不同的事發生。

就好像我們在去年「孤獨巡遊者」的主題下，做了「孤獨演唱會」，說服藝人用零出場費去做這個環節，讓他們在社交網路上選一個聽眾，把他帶到音樂現場一對一地給他唱首歌。不論對音樂人還是聽眾而言都是一個畢生難忘的體驗。

三聲：你怎麼看音樂節藝人同質化這件事？

沈黎暉： 我不認為音樂節陣容重復這件事有那麼可怕，全世界大型綜合音樂節都在同質化。你去看看Glastonbury，Coachella，Summer Sonic，都不可避免地是最熱門的藝人出現在台上。電音也是，Tomorrow Land，EDC所有的也永遠都是那二十多個大製作人、DJ的名字來回倒。

中國的市場相對比較封閉。我們今年也請了很多世界音樂節壓軸的樂隊來演出，但他們演出時底下並沒有那麼多觀眾，最受觀眾歡迎的藝人依然是陳粒、李志、痛仰，萬青，新褲子，嘻哈的還有滿舒克、萬妮達，TT這些。

這就是現狀，即使在北京上海也是，但沒什麼好擔心的。我並沒有說朴樹、汪峰，剛才談到的這些名字其實也是最近五年才真正在國內火起來，五年前你可能不知道他們在哪。所以雖然現在我們可能覺得它迭代很慢，但客觀地看兩年、三年這個時間維度其實還好。

三聲：明年會有更多的新人出現嗎？

然後摩登天空也始終是個唱片公司，我們不僅發掘新人，在上游做了很多不同的事情，把它們連接到我們新的音樂節里。從這個角度，我們也比一般的音樂節主辦方有了更長的鏈條。你也會發現，去我們音樂節的大部分是年輕人，主流觀眾還是二十多歲，這跟有些歐美的音樂節受眾完全不一樣，所以我們也要更多地跟這些年輕人去發生聯系。

有一件事似乎是我們的價值觀，就是說這事兒得有意思、好玩兒。那第二我想，很多人做事光是好玩就可以了，摩登跟他們的區別是什麼？摩登是有野心的。

三聲：摩登天空有一套自己的審美體系，然後圍繞這套體系去做各種不同業務的嘗試。這幾年隨著年輕人興趣、口味的不斷變化，這套審美體系有發生變化嗎？

沈黎暉： 沒什麼變化，我們只是更開放了。比如我們YoungBlood計劃明年會有很大的升級，比如我們也在做一些sublabel等等。

因為審美不是突然形成的，而是經過人類文明、流行文化的不斷積累的。基於流行文化幾十年的發展來看，所有 時尚 的東西我都不認為有革命性的改變。你看所有的潮流，都可以推回到60年代、70年代、80年代。

相比以前的年輕人，現在的年輕人能更快地得到更多的資訊，審美的判斷力也更好，他們能夠更快地選擇好的東西，但這並不意味著他們發明創造了什麼以前沒有的東西。如果你為所謂年輕人、新潮流這件事情會焦慮的話，是說明本來你的審美就不夠好。

三聲：在這個更開放的過程中，哪些是必須保留的，哪些是可以去做調整的？

沈黎暉： 也沒有什麼那麼堅持的。這兩天新來的HR老在問我，摩登的價值觀是什麼？我說我不知道。但我想了想，有一件事似乎是我們的價值觀，就是說這事兒得有意思、好玩兒。那第二我想，很多人做事光是好玩就可以了，摩登跟他們的區別是什麼？摩登是有野心的。我在1988年開始玩樂隊的時候，我的目標就是成為一個搖滾明星，不是說只玩玩而已。從樂隊到出版第一張唱片我用了十年時間，清醒樂隊當時贏了所有的年度獎項。

從這一點來講，光有趣、好玩、酷，不足以成為摩登天空。而有野心的意思是說，我要讓這件事變得有力量，去影響更多人。但如果光有第二條沒有第一條，我們就不做。你看基於這件事，我們就沒有邊界了。

三聲：有意思又有野心，它大概是一個怎麼樣的范圍？

沈黎暉： 摩登可能什麼都干，但是我們得知道，我們現在還是一個音樂公司。摩登的主營業務目前就是版權、藝人經紀和現場音樂，再加上一個「正在現場」。「正在現場」幫我們賣掉50%以上的門票，上面有我們的注冊用戶，將來可能會做會員，會有我們的周邊，相當於我們線上的一個用戶服務平台。前面三塊加上這個服務性平台，就變成我們的基礎業務。我們有90%的收入來自於這里。

剩下那10%是好奇心的事。我們可能會花兩三年去孵化它，但也只會佔用全公司10%的資源。比如「正在現場」就是基於好奇心去做的，當時視頻是一個風口，我們把摩登做的東西做成視頻放到網上，用戶增長非常快，但也沒有什麼模式。當時我們還有一個做票務的「Pogo看演出」，各種數據沒有「正在現場」跑得快，我們就把他倆公司合並了。

但最近可能視頻不是重點了，票務還是重點，因為這跟我們關聯度很高。我們走了彎路，但你要說摩登需要不需要一個自己的互聯網平台？我們答案是需要。雖然它現在還沒有盈利，但明年就能持平。它又是所有業務的支撐，所以我們把它挪到主營業務里。

我們還是很理性的，既有想像力，也懂得如何分配資源。

三聲：在藝人這塊兒，你之前說簽的很多藝人都不賺錢？

沈黎暉： 我們簽所有的藝人，50%、甚至70%我們認為他永遠火不了。但我們認的是一個人的音樂價值。比如說我們簽了「重塑雕像的權利」，這個樂隊本來在國內火的可能性比較小，但它是中國第一個在海外真正取得影響力、進入海外市場最深的樂隊，在《Q》雜志獲得了四顆星的評價。當然這還是成功的。

還有很多不成功的，他們的價值在於他用自己特別的角度記錄了時代。所以從搖滾音樂到民謠，獨立音樂，電子，摩登某種意義上來講，也記錄了整個時代。如果你要去分析任何一個時間的流行文化，你可以去看摩登當年出了什麼樣的唱片。其中也不排除我們製造了很多流行的潮流，然後這些潮流變成了巨大的流量，影響了流行文化。舉例，《南山南》，《我在人民廣場吃炸雞》，《董小姐》等等。

某種意義上講，我們有一點像一個藏家。我也是大概十年前說服了自己做一個藏家，因為這個事不賺錢，你喜歡一個東西是要花錢的。然後用藏家的心態，做了這個公司很久，到近幾年可能才在版權上慢慢開始賺錢。

三聲：所以在做這件事情的時候並沒有考慮商業上的東西？

沈黎暉： 但是它就是商業，而且是商業的本質。因為你看全世界最賺錢的唱片是什麼？是Pink Floyd這些真正有價值音樂。因為它在當年它就很賣，還能持續很賣，可能爸爸聽完兒子聽，兒子聽完孫子聽。好的音樂是會不斷地再去引領新一代的聆聽習慣的。最偉大的音樂就應該是最賣錢的音樂，就應該是最商業的音樂，真正好的內容它就是應該帶來好的價值。所以摩登現在在這方面，是基於對這個事物本身價值的判斷。那70%看起來永遠紅不了的音樂人，他的價值是長期的。

雖然你看到摩登在進入一些領域，但實際上我們都幹得特別慢。這個事干不好，我們就不幹，這也是一種摩登的風格。但是一旦我們認為事情做得好了，我們可以很快地把它做得很多、復製得很快。

三聲：接下來還有哪些有可能成為主營業務？

沈黎暉： 下一個有可能是我們視覺板塊，再下一個可能是傳媒板塊。傳媒現在是獨立公司，視覺板塊的MVM廠牌相當於我們的事業部。當視覺的部門進入到摩登作為主營業務一部分的時候，我們就不那麼像一個音樂公司。

三聲：會更像一個生活方式公司？

沈黎暉： 對，會往這個方向走走看。

摩登的視覺團隊有三塊事情。第一是它服務於摩登內部的所有事情，包括音樂節、演唱會、唱片設計、藝人周邊等等。第二是服務於市場上其他一些公司，比如它給耐克做了店面設計、給戴爾做了很多推廣的視覺設計。

第三塊才是重點，它包括一個叫I.M.O. 。I.M.O. 是一系列宇航員的主題形象，他們首先會變成一個個獨立的形象去推出玩具周邊、動畫，甚至是所有跟視覺有關的東西，最終會讓I.M.O.這些形象正式出道。在這件事情上，視覺部門可以站在摩登原有的資源基礎上去做，今年全年的草莓音樂節都在推動宇航員的形象在各地露出。另一個是叫無限宇宙插畫的系列，今年會公布第二季，講的是一個女宇航員的身世之謎。我們希望這兩件事情聯系在一起，創造一個摩登天空宇宙的概念。

當然，摩登天空本身就是摩登天空宇宙。舉例，草莓音樂節是一顆星球，我們新成立的廠牌北河三也是一顆星，實際上很多東西已經在那裡，等著我們去把它們匯合、串聯在一起。我覺得這是一個無比大的想像空間，可以做完全不一樣的事情。

當然我們還是剛剛開始，但從它對摩登天空的價值和意義來講，我覺得已經讓摩登天空不那麼像一個音樂公司了。

三聲：所以你剛才說的野心其實並不只局限在音樂行業？

沈黎暉： 當然。

三聲：那想要跳出這個行業，再往上走一步，還有哪些東西是必須要去做的？

沈黎暉： 我也不太清楚。但是我覺得能不能把一件事情干好特別重要。我們原來開Modernsky Lab的時候是想做一個特別牛的線下空間，希望它可以更立體，以演出為核心，同時也有咖啡、商店、展覽這樣的業態。而且說實在的，一個音樂公司開一個演出場地，是順理成章的事。別人也都覺得特別容易，但其實很難，很不容易。

我們開的第一家Modernsky Lab在銀河SOHO，前一年半的時間一直在賠錢，第二年馬上要平衡的時候，發現整個銀河SOHO的場地沒有消防，所以我們說關，啪就關了。當然之後我們在上海，在昆明也開出來了，到明年Modernsky Lab才能在財務上持平。

以前我們覺得，這事兒用得著三年嗎？但我們真就幹了三年。當時我們喊要開二十家，但我們現在只開了其中的兩家。如果你去年問我開不開，我說不開，先把兩家做好。那你現在問我，我就說開，因為已經有信心持平，明年年底的時候可能會開第三家Modernsky Lab。

三聲：你們還開了設計酒店，這個項目是怎麼想的？

沈黎暉： 酒店這塊兒也是，叫ModernSky House。我們跟一家酒店管理的公司成立了合資公司，把品牌授權給他，成立的時候我們就說，能不能給我們一年的時間，一年之後重新評估一下這個項目要不要繼續。他說那你要給我開十家的權利，因為低於十家成立公司的效率就不高。

後來我們找了德國的設計公司，弄完之後我們發現不想開十家了，能不能先只開一家。因為第一家還沒想明白。但又不能因為有難度我們就不幹了，比如酒店這樣的空間，它能很好的跟用戶體驗結合在一起，同時又能有我們的一些DNA，是很值得去研究的一個東西。

所以雖然你看到摩登在進入一些領域，但實際上我們都幹得特別慢。這個事干不好，我們就不幹，這也是一種摩登的風格。

但是一旦我們認為事情做得好了，我們可以很快地把它做得很多、復製得很快。舉個例子，草莓音樂節，從一個到今年接近二十個，雖然用了十年的時間，雖然每年可能有15%的場次在替換，但大部分城市已經完全穩定，在市場上已經紮根，可持續又可復制。

三聲：現在互聯網播放平台開始把觸角深入到產業鏈各個環節，摩登天空會有緊迫感嗎？

沈黎暉： 其實有。以前播放平台都是我們的合作夥伴，我們的版權可以在上面實現變現。但現在它們也逐漸成為我們的競爭對手。它們也會做音樂節，成立經紀公司，唱片公司。但這些事一個是需要時間，另一個需要經驗。它可能會幹得快，但是有可能幹不好，需要試錯，需要不斷積累。而摩登雖然做事有我們慢的一面，但也有我們連接資源快的一面，而且我們也有很好的整合能力。

另一方面我們也讓摩登變得不那麼像音樂公司，在競爭的環境裡面變的更立體。我們每干一件新的事，都給我們原來的藝人帶來了新的一些價值。

三聲：剛才提到希望把摩登天空的DNA復制到更多領域去，這個DNA有一個確切的樣子嗎？

沈黎暉： 我覺得其實就是有意思，不斷地打破自己，又不斷地有一點反彈。這個DNA不是一成不變的，它在不斷進化。

舉例，以前你看到摩登天空這個品牌，跟嘻哈文化是沒有任何連接的，所以當我們要做嘻哈的時候，我最擔心的是，摩登天空到底能不能做這個事情？當時我們十幾個人在一個屋子裡討論這件事，他們說得頭頭是道，我就覺得這還是個挺有意思的東西，也認同它的基礎價值，然後就有了MDSK廠牌。但是現在你再提到MDSK的時候，有人會說，它就是摩登天空。

包括我們最開始只有清醒、超級市場、新褲子，後來做了Badhead，又簽了左小祖咒那麼多藝人。當我們做Badhead以後，摩登就有了先鋒的DNA，前衛的DNA。所以我們是在不斷地成長，這種成長不是說體量的成長，而是在DNA本身的變化。

三聲：對資本的態度現在有什麼改變嗎？

沈黎暉： 有一些改變。我對資本的態度，首先是開放，但上市並不是唯一一條路。如果你把公司上市作為目標的話，摩登那10%基於好奇心做的事得砍掉一半。所以呢，我們財報沒有那麼好看，但是我不認為我們沒有那個價值，這也是我們矛盾的一個地方。但現在資本市場沒那麼好，那就給了我們時間把公司做得更好，這個好不是說把估值做高，而是把價值做得更深。

當然如果有合適的時機，我們也認為准備好了，也不排斥上市。因為上市也是我們投資人退出的最好的一條路徑。但是我希望，公司做的好一些呢，我們會比較從容。

『柒』 哪些電視劇是你覺得看完沒有浪費時間的

這些電視劇看完覺得沒有浪費時間：《亮劍》、《武林外傳》、《家有兒女》、《西遊記》、《白鹿原》、《人民的名義》等！

1.《亮劍》

看第一遍的時候是和爸爸媽媽一起看的，因為他們都很喜歡看一些戰爭片。最開始覺得像李雲龍這樣脾氣暴躁不服管教的人最多活兩集就領盒飯去了，可是越往後越覺得這個人，有著血性與剛性。正是因為他身上的那股堅強不屈的勁頭，才讓我軍取得了一次又一次的勝利。李雲龍是一個熱血男兒，即便是受到了很多處分，但是他依然願意為國家的和平，人民能夠過上美好的生活而奉獻自己。可以說，李雲龍使得我不管看多少遍《亮劍》都不會膩。

2.《武林外傳》

以前經常看武林外傳，陝西話也是因為佟老闆而火起來的。當時身邊的很多人都學佟掌櫃說話，可以說陝西方言是這部劇的一大特色了。劇中的人物各有各的特點，基本都是搞笑的劇情，但是搞笑的背後也都有一個引起人思考的哲理，平時沒事的時候都可以看一看，會讓我的生活變得更有樂趣起來，這部劇到現在也已經很多年了，目前我身邊還有人在看，足以見得這部片子的影響力了。順便說一句，佟掌櫃的現在已經蛻變成了女神，今年春晚「佟掌櫃」的出現真的讓我感到驚訝她再也不會被人貼上土裡土氣的標簽了。

3.《家有兒女》

基本所有的90後都看過，三個孩子和爸爸媽媽之間發生的小故事其實也存在於我們的生活中。現在去看的話也不會覺得幼稚，反而會想起那些年追《家有兒女》 的情景。如今張一山和楊紫的事業也都蒸蒸日上，就算他們長大了，但是依舊很喜歡他們，他們如今也是非常要好的朋友。時光匆匆走過，我們的童年其實也是很美好的。

4.《西遊記》

這個就不多說了，我小時候看的時候爺爺在看，我現在回家還會陪爺爺一起看。那個時候能夠拍出這么一部片子，實屬不容易。經典的東西，它不會隨著時間的消逝而褪色，反而會變得愈加經典。西遊記便是這么一部經典之作，就算再過一百年，還是有人對它贊口不絕的！

5.《白鹿原》

很多導演在拍電視劇的時候都是一種急於求成的心態，但是《白鹿原》不一樣。在開拍之前所有的演員都去農村體驗生活，六年的籌拍製作真的很珍貴，反應的社會現實也值得我們深思。不管是從拍攝難度以及反應的社會現實問題來說，都是看不膩的。

6.《人民的名義》

目前基本所有的電視劇都需要流量小花來撐場子，畢竟人嘛，都是喜歡看年輕漂亮的演員。但是這部劇，沒有那些流量小花，都是由一群老戲骨撐起來的，一個動作，一個眼神都是戲，可以說老一輩藝術家的沉澱真的是非常深厚了。

每個人都有自己喜愛的電視劇，以上列舉的電視劇，再看一百遍也不會膩！

『捌』 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看

分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影

《空房間》

一部韓國電影

說是愛情片

我看著更像恐怖片

整部片子在我印象里就沒有10句台詞

男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家

把所有房子當賓館

有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了

結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里

只是被丈夫家暴心情抑鬱

男主發現後也不慌不忙

房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾

我的媽耶

這是一部什麼樣的電影

關鍵是兩個人居然相愛了

還泰然自若的住在了一起

最後

房子男主人回來了

發現自己老婆居然背著自己偷情

又是一通打

男主也被關進監獄

好了

在監獄里

男主練就了一身好本領

他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！

同樣，利用房子男主人的視線盲區

和女主快樂幸福地生活在了一起

嗯

三個人生！活！在！了！一！起！

這簡直神操作

當時看完可真的是後悔啊

但隔了一段時間後越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影

說是絕對刺激 倍感意外的我問他

這部能引起您的興趣的電影是哪部啊

他鄭重其事的說 《熱血高校》

這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎

而且網上對這部作品的評價

也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。

當你整部電影看下來

好像確實是這樣。。。

但又不完全是

熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帥之外

應該還有別的吸引力，

對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說

暴力只是一層外衣。

導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。

比如友誼

辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂

他同時還是龍谷源治的初中好友

他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突

在兩個同學中間做著調和

多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友

源治征服牧瀨的過程也體現了這一點

接受了片桐的中二建議後

源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。

而到了牧賴 採用了聯誼的方式

這一段讓人笑出眼淚的橋段過後

源治就這樣收獲了牧賴的心

這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣

就想交個朋友的過程嗎

再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌

這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院

後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥們教訓了他

算是為筒本出了一口氣

以上這幾段

都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪

這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴

還在上學的同學現在還體會不到

已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校園里結交的。

寬恕：

面對GPS的日益強大與來勢洶洶

作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情

於是伊崎悲劇了

勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重

其實伊崎之前也對源質做過同樣的事

隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨

嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子

以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試

這些陰謀詭計不是他的性格

當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大

不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來

但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的

計劃敗露後

多摩雄展示了自己的寬宏大度

說道寬恕，舉兩個比較特別的例子

那就是兩個黑道大哥

瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉

但因為感恩片桐 他不做計較

片桐拳的老大矢崎

在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候

給他披了一件防彈衣

與北野武的《極惡非道》不同的是

熱血高校中的這兩位黑道大哥

被導演塑造出的寬宏大量這一品質

美化了兩位黑道人物的形象。

而在與鳳仙一戰結束後

源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮釋了寬恕這個主題。

責任：

鈴蘭的頂峰到底是什麼

讓少年們如此狂熱的前仆後繼

並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。

林田惠的這一段話也只是說了一個概念

而並沒有說明它的含義。

我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義

在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座

就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後

自己就是鈴蘭的頂點，

而他的老爸早知道不是這么一回事

多摩雄則是比源質理解的更深

在熱血高校的第一部跟第二部中

實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。

所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟

應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫

那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：

警察的這段話傳達的一個信息是

一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大

出來到 社會 上

好像跟在學校的表現截然相反

在過著普通人的日子並沒有淪落

不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面

就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所

都是同樣的寓意

在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後

走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，

並且為了生活努力拚搏著

那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。

友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：

仁義

何為仁義：本意為仁愛與正義。

基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。

《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。

源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。

從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，

後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，

在面對伊其的群毆中表現出的堅韌

從而贏得了伊其的信任。

在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳

當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿

摩托黨的人心，

從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，

助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。

從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。

多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物

從頭至尾，無論是朋友或者是敵人

都對他有一種尊敬與認可，

相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎

也是靠著自身的個人魅力

在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也

在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，

又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，

也說出了這樣的話，

這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。

所以說，盡管本片以校園暴力，

更確切的說應該是暴力校園，為看點。

但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影

它還是有正面積極的意義的

這部電影還有一個特點就是，配角眾多

我個人認為

日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿

小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，

換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄

都達不到現在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，

每一位都被塑造的個性鮮明，立體。

比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。

忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，

足以凸顯他拚命三郎的性格，

以及對源質這位老大的極度忠誠。

為數不多的戲份與精簡的台詞，

加上演員的表現

准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。

不像大部分國產電影，一部電影看完之後，

主角都差點忘了，更別提配角。。。

咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行

鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。

追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，

與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，

然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，

在前往具象的鈴蘭頂點的過程中

觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。

我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。

本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。

想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。

看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。

雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。

說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》

這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。

看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。

很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。

電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。

選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。

不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。

電影里講的四種感情：

第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。

第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。

第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。

第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。

電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。

看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。

在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。

電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。

《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。

這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。

我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！

首先感謝您的邀請！

我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。

有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！

（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我腦中的橡皮擦》

這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。

我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。

我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？

《忠犬八公》

我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了

但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。

所以想起來的時候，還是特別想看。

感謝您的邀請

有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。

前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。

這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但

是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢

所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。

所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！

《真愛至上》

整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)

視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。

對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。

視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。

『玖』 如何評價沒完沒了電影為什麼現在馮小剛拍不出像「沒完沒了」這樣的電影了

1999年上映的《沒完沒了》並不算轟動的一部片子，但卻讓人印象深刻。雖說《沒完沒了》不算是馮小剛里程碑式的作品，但是對於《沒完沒了》劇的劇情和風格還是倍受肯定的。

雖說馮導還吐槽過《沒完沒了》拍攝的很痛苦，但是從整體劇本、故事結構來說本片還是比較成功的。尤其是它講述了老百姓比較熟悉的職業，親切感很強。而且故事細節也很豐富，兼具笑點與淚點，觀影後也引人深思。

『拾』 一部電影，講述的是地球快完蛋了，幾個宇航員去尋找另外可以生存的星球，到最後是宇航員的女兒救了所有人

星際穿越，跟盜夢空間是同一個導演，禁不住要看第二遍的電影。