烈火掌是哪個韓國電影

① 電影不到一個月就拍完，卻票房火爆，成就經典 最短僅用3天

《東成西就》

27天

當年生家衛拍《東邪西毒》嚴重超預算，劉鎮偉被喊來救急，不到半個月就拍出寧節經典宣劇《東成西就》，票房也大賣。多年過去無論是《東邪西毒》還是《東成西就》都成為了經典，百看不大。該片瘋狂堆徹喜劇元素，很多經典橋段讓80後記憶猶新，如張國榮和梁家輝演繹的「新一代開山怪」舞蹈，「情意綿綿刀」「眉來眼去劍」「乾柴烈火掌」「臘腸嘴」等經典台詞。

《一個勺子》

20天

此片陳建斌自曝准備了十多年，但是真正開拍只用了20天就殺青了，最後上映口碑也還不錯。奪得多個大獎，掀起轟動。獲得第51屆台灣電影金馬獎「最佳新導演」，第51屆台灣電影金馬獎「最佳男主演」，入圍第51屆台灣電影金馬獎5項提名，第30屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎，入圍第30屆中國電影金雞獎3項提名。

《槍火》

19天

杜琪峰這部作品從開拍到殺青用了19天。那時候是香港電影的低潮期，投資也不大，好不容易找到台灣老闆250萬港幣的投資，這時候就只有抓緊拍，錢和時間能省則省。不過這部作品最終還是成為了經典。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項。

《水果硬糖》

18天

這是一部R級片《水果硬糖》，兩位主演、一間房間，僅18天就拍完，靠演技和驚悚氛圍贏得巨大爭議。本片被提名英國獨立電影獎最佳外國獨立製片電影，並獲西班牙加泰羅尼亞電影節最佳劇本、最佳電影及最受觀眾喜愛影片獎。

《電鋸驚魂》

18天

《電鋸驚魂》絕對是華裔導演溫子仁的崛起之作，以空前的低成本（120萬美金）創造出全球超過1億2百萬的票房，可以說是利潤最高的驚悚片。但令人驚奇的是，18天還包含了前制期5天，所有演員事前完全沒排戲，而是當場進行試演；主要廁所的場景則在6天內完全拍攝完畢。

《冰毒》

15天

雖然是獨立電影，雖然是在緬甸拍攝，雖然是包含演員也不到10人的小團隊，但在15天內，還是橫掃多個影展回來，並獲得第51屆台北金馬影展最佳導演(提 名)。

《家有喜事1992》

13天

《家有喜事》是高志森執導，張國榮、周星馳、張曼玉、黃百鳴等主演的一部喜劇電影。這部群星電影可謂是大腕雲集當時僅拍了13天就殺青了，最後票房卻高達4899萬，位列1992年香港年度十大賣座影片第二名，成為一代經典。那時的人真是太厲害，幾天時間就能拍出一部經典。

《聖殤》2012

10天

電影拍攝周期短，經費預算也很低。但獲得了眾多獎項。第69屆威尼斯國際電影節金獅獎，第27屆韓國電影評論家協會獎最佳電影獎，第49屆韓國電影大鍾獎最佳電影獎提名，第33屆韓國電影青龍獎最佳電影獎提名，第7屆亞洲電影大獎最佳電影獎提名。

《倚天屠龍記之魔教教主》

7天

《倚天屠龍記之魔教教主》是由香港永盛電影製作有限公司出品的古裝動作片，由王晶擔任導演和編劇，李連傑、邱淑貞、張敏、洪金寶聯合主演。這部電影拍攝時正值李連傑作品產量高峰期，各種方面都非常熟悉，一星期就拍完了。雖然拍攝時間很短，但這部電影現在看來還是如此經典。

《爸爸去哪兒》

3天

《爸爸去哪兒》當初自稱拍攝了5天，不過很多網友爆料僅拍攝了3天就完事了。首日票房9000萬，最終上映票房居然達到了7億。不過口碑跌倒了谷底，被無數人批為爛片。

② 寒冰烈火掌吳鎮宇電影叫什麼

吳鎮宇冰火掌電影是《絕代雙驕》。

《絕代雙驕》是曾志偉執導，劉德華、林青霞、葉德嫻、吳孟達、吳鎮宇等主演的古裝武俠片。該片講述了在武林每18年舉行一次的賞善罰惡大會上，選出將擔任趕殺十大惡人重任的移花宮主為武林義士，不料其夫燕南天及子小魚兒突至並予以阻止，夫妻反目。

劇情簡介

自稱天下第一惡的江小魚自小生活在惡人谷，在十惡李大嘴等人的撫養下，終日好整蠱惡搞，油嘴滑舌，卻心地善良。小魚兒行走江湖，與英氣逼人的花無缺相遇，隨著接觸深入，小魚兒和花無缺變成朋友。

原來花無缺從小被移花宮主邀月收養，授其武功，宮主為了報復花無缺和小魚兒的生父江楓，故意將二人分開撫養，待二人長大相互殘殺。

與此同時，江別鶴、江玉郎兩父子正謀劃著一場更大的武林陰謀，螳螂捕蟬，黃雀在後，一場事關武林生死存亡的腥風血雨旋即展開。小魚兒與花無缺終於識破了宮主的陰謀和詭計，攜手平息了江湖的恩怨與挑戰。

③ 本人姓韓，我家小孩還有2個月就要出生了，請求網友我我小孩取個名字，目前還不知道是男是女

寒冰烈火掌，夠厲害，男的就韓烈，女的叫韓冰

④ 什麼電影里出現了寒冰烈火掌，急急急

林青霞版的《小魚兒與花無缺》，
電視劇，趙文卓版的《大醉俠》，也有人習此武功。
古龍小說中有寒冰烈火掌
《俠客行》梁朝偉版本的，一個人學的武功 叫寒冰烈火掌

⑤ 怎麼評價電影《東成西就》

在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。

《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。

(5)烈火掌是哪個韓國電影擴展閱讀：

這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。

從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。

從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。

⑥ 電影《白蛇傳》中，扮演白素貞的人是誰

電影青蛇:王祖賢飾白素貞
王祖賢
王祖賢，中國台灣女演員。籍貫安徽舒城,1967年1月31日生於台北。成名於香港， 現已移名加拿大。

王祖賢中學時代首次觸電，開始拍片，她高挑的身材，獨特的氣質很快給人們留下了深刻的印象。王祖賢古裝扮相十分優美典雅，現代劇中又時尚前衛，迷人多姿。 她幾乎與港台所有的大牌男星合作過，在港台電影界有著非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，而當年她與香港富豪林建岳的緋聞曾經沸騰港島，王祖賢與齊秦十幾年的愛情故事更為世人艷羨和扼腕。2001年王祖賢在拍完電影《游園驚夢》後宣布息影，隨後游學加拿大。2003年王祖賢復出主演電影《美麗上海》，並簽下五年經紀約，王祖賢藉此片"完成了從偶像派到演技派的華麗轉身"，潛心佛學的「小倩」再次翩然走進我們的視線。

王祖賢Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台灣

籍貫：安徽舒城縣

星座：水瓶座

身高：172CM

體重：57公斤

三圍：85-63-85

也許每個人都渴望換一種姿態看待人生。一個人在望盡世間繁華景象的時候，突然看

到自己心中那一片素樸的心靈底色，突然對源出本我的生活迸發出由來已久的渴望，這足

以使一個人在反思的同時，沉浸在對往事熟悉而又陌生的回憶之中，在傷感與彷徨之後渴

望向真實自我的回歸。在2001年10月2日的記者會上，和1993年一樣，祖賢彷彿又一次偶然

地離開了我們，不同的是這一次是公開的宣告，而並非不告而別。我曾經多麼希望這不是

真的，多麼希望這只是祖賢的一時沖動，但最後終於還是肯定，這已經是擺在眼前的鐵定

事實。

客觀地說，不論人們對王祖賢這個人有過怎樣的看法，在華人電影史上，王祖賢是最

具影響力的女演員之一，也是為數不多的具有國際聲譽的女星之一。我們無權強求祖賢復

出，我們的權利只是一份思念。也許在這個時候，有必要對祖賢17年的演藝生涯，作一個

系統的回顧。作為她的影迷，我們無力挽留祖賢，我所能做到的，也僅此而已。

一、祖賢果然多「賢祖」

據聞王爸爸原想要四個男孩，老三欲起名「王賢祖」，卻偏得一女，遂掉字換為「王

祖賢」，卻在不意中成了有名的「星爸」。追根溯源，發現祖賢與港台眾多出身底層的影

人相比，成長的家庭環境還是很不錯的，甚至可以稱得上是「出身名門」。或許王祖賢真

是天造地設的產物，高挑的身材得益於曾為籃球國手的父母，爺爺則是台灣著名方誌學學

者和漢姓氏學專家，且是在台灣研究台灣史的第一人，著有《鄭成功傳》（我在學生時代

好象還讀過一本《鄭成功傳》，只是不知道此書是否即王祖賢爺爺所著），早年還曾入軍

統，受到世叔胡適嚴訓，章太炎和戴笠曾為其師。而其曾祖父王仁峰，則是追隨孫中山先

生的革命者，參加了同盟會，金陵舉事前，為制彈葯失左臂，人稱「王一手」 ，後來致力

於教育事業，在故鄉安徽舒城創辦舒城中學，為鄉人所敬。王仁峰還寫得一筆好字，其墨

寶為鄉人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方網站的名人錄上，赫然可見祖

賢之名。

王祖賢生長於一個大家庭，是家中最小的女孩，上有兩位大哥，這也使得她成為被寵

愛的對象。在祖賢二十六歲返鄉的時候，祖賢爺爺曾說祖賢「在家裡，她還是個孩子，常

和侄男侄女打鬧得不可開交」，可見王祖賢的個性中有活潑的一面。王祖賢小時雖然不太

喜歡讀書，但不論如何總受到爺爺和祖父一輩的書香浸潤，而她長期給人的「玉女」形象

和拍片的嚴格尺度，則應該多多少少受到了一些家庭和傳統的影響。

二、一身清麗入香江

看過王祖賢早期影片的人，可以很輕易地愛上這個女子，王祖賢的氣質與容顏，可謂

「清水出芙蓉，天然去雕飾」，眼神中有驚人的美麗與純潔，卻又有與生俱來的超越紅塵

之上的氣質。那時的祖賢拍戲在造型和化妝上若無特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艷裝

出鏡，甚至素麵朝天。這與生活中的她非常相象。也許是天生麗質難自棄，王祖賢15歲就

接拍過一個「愛迪達」球鞋的廣告，而她的銀色生涯也開始得很早，處女作《今年的湖畔

會很冷》攝於1984年，獲得多項台灣金馬獎，也正因為這部影片，祖賢的發展有了一個好

的開始。就在當年「金馬獎」的頒獎典禮中，香港邵氏公司台灣分公司經理馬芳蹤，把年

僅17歲的祖賢引薦給當時邵氏的當家人方逸華。方逸華很喜歡祖賢，遂以28萬港元買下

了她與「高達」簽訂的合約。祖賢從此中斷國光藝校的學業到香港拍片。

據說當初王祖賢在是否赴香港發展的問題上是比較猶豫的，有一些「舉棋不定」，還

曾在電台徵求過聽眾的意見，而她在這一問題上也得到同學的大力支持與鼓動。就這樣，

一個來自台灣的少女懷著眾多的夢想，孤身一人踏上了香江之旅，而這段旅程的前方與盡

頭是什麼，當時卻無人能給出一個答案。我甚至覺得祖賢如果一直在台灣，或許會成為許

多瓊瑤片的女主角（若是如此，我對瓊瑤當不會如此討厭），但要取得今天的成績是不太

可能的，畢竟相對而言，香港的電影和文化娛樂產業要發達得多，也可以說在當時是華人

電影的中心。

在人生閱歷和拍戲的經驗上，這時的祖賢基本上還是一張白紙。由於個子高，常與周

潤發、許冠傑、鍾鎮濤等身材高大的男演員配戲，也與張國榮有過多次合作，這些男演員

在年齡上大過祖賢很多，象許冠傑和王祖賢幾乎是兩代人，但這些男演員都很喜歡祖賢，

對這位剛出道的小妹妹倍加呵護，這其中又以許冠傑為最，以至被傳為緋聞。

與許冠傑合作的《打工皇帝》（1985）、《衛斯理傳奇》（1987），都是祖賢在這一

時期拍攝的值得一看的作品。前者是徐克少有的時裝劇，徐克還親自出任劇中角色，有諸

多搞笑細節的該劇寄託了普通勞動者的浪漫夢想，身為「富家小姐」的祖賢則扮演了一回

「女追男」的角色。而《衛斯理傳奇》則是香港電影中難得一見的科幻片，其投入雖然和

今天的好來塢大片無法相比，但故事背景橫跨亞非兩大洲，科幻與探險相結合，情節緊湊

而不乏幽默要素，也是香港電影中一個值得紀念的特例。

《再見七日情》(1985)和與張國榮合作的《偶然》及與江顯揚合作的《心動》，可以

看作是祖賢這一時期生活與言情片的代表，在《偶然》中祖賢基本還是一個花瓶角色，片

中的其他兩位女演員梅艷芳和葉童，也都是圍繞著張國榮這個中心；而在《心動》中，祖

賢扮演的角色要復雜得多，個性也更為突出，使祖賢有了更多自己的表演空間，雖然該片

在整體上品質不高，祖賢的表現還是可圈可點的。

與周潤發和鍾鎮濤合作的《殺妻二人組》(1986)則是一部荒誕搞笑的喜劇片，該劇整

體水準一般，搞笑的主角是周和鍾這兩個神經質的男人，祖賢雖然成婚，但心地單純，依

然是一派天真爛漫的少女形象，她和梅艷芳的表演雖然也算出色，但基本還是處於陪襯地

位。而在另一部和周潤發合作的影片《義蓋雲天》(1986)中，祖賢扮演偷渡客港生，則塑

造了一個形象豐滿，純潔質朴、有情有恨的少女形象，是祖賢早期影片中表演較為上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧連天》，這是祖賢與齊秦合作的唯一一部

影片，按照齊秦的說法，他們也是通過這部影片相識，並在拍攝過程中開始戀愛的，其間

還有不少有趣的小故事。相信不少沒有看過這部影片的影迷或者歌迷，都應該看到過穿著

黑色背心，皮膚白皙的祖賢輕輕地歪著小腦袋，旁邊是看起來又黑又瘦，眼神象一個朴實

的台灣農村青年的齊秦，把一隻手小心地搭在祖賢肩上的劇照，看來真如小哥所言，王祖

賢是天生「坐轎」，而他則是天生「抬轎」的。該片反映的是80年代的台灣農村生活，祖

賢扮演專科學校畢業的女技術員凌雲峰，齊秦飾青年農民周永健，在祖賢推廣花卉種植技

術的過程中大力支持祖賢，成為祖賢的助手，並與祖賢相愛。但村長的女兒林千惠卻是對

齊秦一往情深。。。。。最後的結局是祖賢作出犧牲，離開了播下愛情種子的村莊。按照

齊秦的說法，這是他「最喜愛」的影片，朴實無華，「不商業」。

在《倩女幽魂》之前，王祖賢在香港共拍片9部，除前述之外，還有與鄧光榮合演的

《旗袍里的秘密》和與鍾鎮濤、洪金寶合演的《綁錯票》。這時的祖賢處於剛剛出道的階

段，總的來說還是默默無聞，在表演上比較清純自然，具有很大的可塑性。以古裝美人聞

名的祖賢，在這一時期的片子竟然沒有一部古裝戲。雖然演員的演技是非常難以評定的，

但可以肯定的是演員需要好的角色來成就自己。王祖賢作為剛剛出道的演員，與她合作的

多是正當紅的演員如許冠傑、周潤發、張國榮等人，且多擔任女主角一職，可以說發展的

道路還是比較平順的。而在這些演員中，比祖賢年長差不多二十歲的許冠傑，同時也是香

港樂壇的旗幟性人物和許氏公司的老總，對祖賢的事業發展有很大的幫助。在這些片子中

，我們可以看到一個健康純潔、不沾粉塵的祖賢。她處在少女的自然狀態，開朗活潑，如

此的美麗，卻又毫不做作，彷彿永遠在向你靠近，卻又是永遠不可褻玩的對象，是永遠值

得你去珍惜的對象。盡管片子本身沒有太多的亮點，但小賢的笑容已經深深地刻在了我的

魂靈之中。

三、「小倩」扶我上青雲

真正使祖賢成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，這部影片已經成為香港電影中一

部永恆的經典，也足以使王祖賢這個名字在華人電影史上佔有一席之地。這部影片使祖賢

獲得了當年台灣金馬獎最佳女主角提名，同時還獲得各四項台灣金馬獎和四項香港金像獎

及第三十二屆亞太影展最佳音效獎，第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎，葡萄牙科幻

電影節最佳作品獎。祖賢和張國榮從中受益非淺，而《倩》劇亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得獎的問題也許是次要的，那是專家的肯定而不是大眾的肯定。對於祖賢來說，更大

的意義在於使自己日漸成長為一個當紅的巨星，成為人們最喜愛的華人女演員之一。「小

倩」的形象不僅在中港台地區風靡一時，成為人們心目中最經典的女鬼形象，更遠播日韓

和東南亞地區，使王祖賢成為在當地最受歡迎的外國女演員之一。日本人為祖賢的風姿所

傾倒，甘願拜倒在祖賢的一雙美腿之下，而從韓國，亦寄來了大量熱情洋溢的信件，有的

甚至是求愛信，使王祖賢和她的經紀人迎接不暇。時至今日，人們對「小倩」還是念念不

忘，一提「小倩」便當然地想起王祖賢，而《倩女幽魂》也發展出話劇版、動畫版等多個

版本，據說台灣近期還將拍攝電視劇版的《倩女幽魂》，由林心如擔綱主演。

《倩女幽魂》是一部兼具觀賞性和藝術性的影片，《倩女幽魂》集合了黃沾、程小東

、張叔平、潘恆生、奚仲文、戴樂民等一大批當時香港電影界的精英，在編劇和製作水平

上達到了當時港台電影超一流的水準。而最關鍵的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖賢。在這部影片中，祖賢所飾演的小倩用「驚人的美」俘虜了觀眾的心

靈，全片彌漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何

男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛，配合程小東和徐克高超的編劇及拍攝技巧

和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的感傷，成為一代人心中永遠的懷念。

從電影本身的技術角度來看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

裝、造型和配樂也都是可圈可點。程小東和徐克在武打場面中使用了很多低機位的仰拍及

傾斜構圖的鏡頭，輔以塊切的剪輯手法，使物體產生形變，讓鏡頭產生不穩定感，從而加

強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。在配樂上，黃沾混合使用二胡、大

鍵琴、長笛等中西樂器，除了旋律動人之外，更富有中國古典美，在音效上則通過深層的

混音和回響效果造成空間感和神秘感，與劇情配合得天衣無縫。此外還有張叔平的造型設

計，經典形象的造就，有他很大的功勞，在此不再一一詳述。

當然從另一個方面來說，成名過早，或者說祖賢在年僅20歲的時候便紅透東亞，也許

並不是一件好事。與祖賢差不多同時代的影人，如周潤發、劉德華、鍾楚紅、黎明、張曼

玉等，都有過非常曲折的奮斗歷程，甚至社會底層的生活經歷，這使他們有豐富的生活積

累和社會閱歷，在面對多種不同的角色時顯得更有積淀一些。祖賢在此前的星路基本上是

比較平坦的，而「小倩」的女鬼形象雖然經典，但這一觀眾心中過早形成的定位又在很大

程度上成了她的一個包袱，大大限制了她的戲路。雖然在《倩女幽魂》之外，祖賢還有不

少的優秀作品，但在影響力上都遠不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的後兩部續集《倩女幽魂之人間道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整體上而言還是成功的。這種成功首先表現在其票房的成功和市場運作的思

路上，另外就是大量技術特效的運用給影片帶來的豐富觀賞性 ，在10年之後一樣讓人感到

非常「好看」，但在影片的感染力和整體水準上和前作還是有一定差距。

《人間道》和《道道道》的故事背景，集中表現了徐克的「亂世情結」。尤其是「人

間道」，可以說是「天下大亂，黑白混淆，陰陽顛倒」，嗜血的妖魔卻是當朝的國師，大

有影射現世政治的意味，想必大家都對諸葛卧龍在獄中的一番表白記憶猶深。人間道的劇

情，可以看作是人鬼之戀在人間的延續，用一個現實中的人——王祖賢所扮演的俠女傅青

鳳來填補前作中人鬼殊途的遺憾。可是單純的人人之戀，尚不足以吸引觀眾，何況單拍情

戲並非徐克的特長，所以又造出一個法力高強的千年蠍子精，人與妖在最後大戰一場，讓

觀眾看得過癮。而與妖怪作戰，同寧采臣與傅青鳳的患難見真情，走的其實是兩條主線，

大大稀釋了影片中的愛情成分。

而《道道道》則很難說有真正意義上的愛情，但在人物的個性塑造上卻遠較《人間道

》鮮明。其中的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾

分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒

有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這

時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以說是各有千秋，都堪稱港片中的經典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部為最優。對大多數人來說，對王祖賢的印象也是由這三部片子而來的，他

（她）們心中的王祖賢就是那個女鬼「小倩」。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過

去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間

的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的

成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。

四、輕風八載銀河游

《倩女幽魂》之後，祖賢很快成為炙手可熱的紅星，收入與片約在當時的港台女星中

長期排在前幾名。據說最忙的時候，曾經同時拍攝七部影片，時人便送她一個「王七姐」

的綽號。高度發達的香港娛樂工業，生產多於創造，追求的多是即時的感官和心理刺激，

王祖賢的多數影片也不可避免地都反映了這一特點。在香港八年，祖賢共拍片58部，其中

不乏優秀的力作，但也有不少影片品質確實不高，這也幾乎是所有成名的香港藝人所不可

避免的。在這一點上，我同時為祖賢感到遺憾，或許祖賢便是這條文化工業流水線上的一

個犧牲品，製片公司根據大眾的口味對演員從選材到培養進行一種模式化的運作，演員要

適應市場需要，追求的是和觀眾趣味的對路和明星效應的積累，而在演技的雕琢上就相對

欠缺。從整體上看，從1987年到1993年，祖賢所拍攝的電影正是當時香港電影的一個縮影

。

王祖賢的演藝生涯，除了在1987年是一個明顯的分界線之外，就我個人看來（僅代表

個人意見），還有三次小小的「高潮」，一是1987年，有經典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有幾部很好的現代劇，亦有《阿嬰》及《倩女幽魂之人間道》等代表作品；

最後是1993年，這一年祖賢拍攝的影片在數量和質量上都頗為可觀，其中許多至今為觀眾

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992這幾個年份，則相對平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之後，首先值得一提的是完成於1990年的《阿嬰》。據說該片

因種種原因錯過了當年的台灣金馬獎（後獲得第36屆亞太影展「最佳音樂獎」），令祖

賢感到非常遺憾。看過影片之後，我亦為此感到惋惜，在劇中祖賢確實有上乘的表演（這

是在當時諸多外界因素的干擾下做到的，殊為不易），影片以具強烈舞台感的後現代表現

手法，表現了被壓抑的情慾，葉錦添的造型美工非常唯美，劇中演員的表演，和以靜態畫

面為主的背景相襯托，可以用「沉靜有力」來形容，祖賢的表演中亦有一種難得的張力。

就我個人的感覺來說，片中的祖賢之美，和倩女幽魂中的美雖然是兩種類型，但在某種程

度上，甚至超過了倩女幽魂。可惜該片一直未能在大陸公映，我所能看到的也只是粵語版

本。

攝於89年的《驚魂記》並不知名，卻也頗有看點。這是一部有一定技巧的驚悚片，片

中沒有女鬼，沒有恐怖的鏡頭，甚至好象沒有懸念，一切彷彿都在觀眾的視野之內，有時

甚至使觀眾誤以為可以預料影片的進程，但發生的事件卻又顯得非常突然，讓人措手不及

，細節上的結果往往出人意料，即使在平淡的時候，也能讓人生出一種莫名其妙的緊張感

。影片由祖賢與林青霞、王小鳳、李美鳳四人主演，李子雄客串。祖賢在片中分飾個性與

氣質對比強烈的兩姐妹，並為此剪短一頭秀發。她的表演同時也是該劇最大的亮點之一，

是一部能夠體現出祖賢演技的作品。

同年改編自李碧華小說的《潘金蓮之前世今生》同樣值得一說。李碧華的很多作品都

被改編成電影搬上了銀幕，其中三部是由祖賢擔綱主角演繹的，《潘》劇就是其中之一（

另兩部是《鬼幹部》和《青蛇》），或許是因為牽涉到文革的政治背景的原因，該劇也沒

有在大陸公映。影片把時空的背景置換到了當代，而劇中人皆與《金瓶梅》有一一對應，

王祖賢、林俊賢、單立文等都是一人分飾古今兩角，最後亦脫不開一個宿命的結局。祖賢

較冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇

中的角色定位並非是淫盪妖媚，基本是適合她的。而她的劇中扮相，由於當時年僅22歲，

有掩飾不住的清秀俏麗，有時亦有不夠成熟老道之處。此外她與扮演「當代武松」的林俊

賢，在外型和身高上，倒也頗為相配。

1989年，祖賢還有一部與周潤發、李子雄和葉倩文合作的喜劇片《大丈夫日記》，這

部片子是周潤發的喜劇代表作，表演上乘，編劇一流。但應該說，喜劇表演並不是王祖賢

的強項，王祖賢與周潤發曾有三部在喜劇片中的合作，在這些影片中逗樂的主要還是我們

的發哥。她在所出演的其他喜劇片如《長短腳之戀》（1988）、《殺妻二人組》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜劇色彩濃厚的《魔畫情》、《打工皇帝》等影片中，除《

長短腳之戀》和《打工皇帝》外，整體表現確實有花瓶之嫌（其實這也難怪祖賢，香港電

影除了吳君如外，鮮有喜劇女明星）。不過這樣的花瓶，也確實非常的好看耐看，我的解

釋（僅代表個人意見）是：也許是祖賢太美了，所以演不好喜劇。

與時裝劇比較，王祖賢似乎確實更適合於古裝戲。而她的古裝形象也是極為豐富，絕

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《畫中仙》的幽怨動人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮熱情，甚至還有《千人斬》中的「心狠手辣」，其他諸如《新流星蝴蝶劍》中的聰

慧靈動、《靈狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《陰陽法王》、《東成西就》等影片，

可以說王祖賢塑造了極為豐富的古裝形象。其中最值得一說的，是1993年的《東方不敗之

再起風雲》和《青蛇》。

《東方不敗之再起風雲》是東方不敗這一系列的第三部。祖賢所扮演的雪千尋是一個

外剛內柔，對愛情無比忠貞的女子，在前半部中，她的扮相英姿颯爽，有一方豪傑之氣，

與明軍和日艦作戰，有沉穩大將之風。而後半部則改回女裝，給人以極度的冷艷凄美之感

，武功為東方不敗所廢，成為需要憐惜與保護的對象。一方面是雪千尋的至情至愛的極致

，一方面是林青霞所飾演的東方不敗的冷漠殘酷的極致，而這一切都在快節奏的劇情和大

場面的場景切換中發生，雪千尋一襲紅衣，在炮火聲中乘一葉孤舟，苦苦尋找東方不敗的

場景，令人難忘。這樣的一個人物應該說是有豐富的內涵，祖賢詮釋得也很到位，可惜她

和林青霞同為女兒身，難以吸引觀眾的移情。該劇的編劇和近乎神鬼的過於誇張的動作設

計，也落下為人所詬病之處，但仍不失為一部富有看點的影片。

在《青蛇》中，祖賢與張曼玉搭檔。雖然小張曼玉一歲多，但祖賢在外型和氣質上都

要勝過張曼玉一籌，理所當然地做了姐姐白蛇。不過也必須承認，青蛇和白蛇一樣，也是

這部片子中最大的亮點之一。我個人認為，不論李碧華是否有此立意，或者是僅僅沉迷於

對風花雪月的描寫，這部影片還是對白蛇傳這一民間傳說最有深度的新的闡釋，特別是小

青的形象突破了傳統。她有著高度的主體自覺和獨立意識，而不再是那個千篇一律的類型

化的小青。她個性鮮明，是一個矛盾的統一體，勇於與命運抗爭。法海在戲中成了一個在

天理與人慾之間掙扎，集佛性、魔性、人性於一體的青年和尚。當然商業影片的性質在一

定程度上限制了其內涵與深度的發揮，此外劇中唯美的造型與攝影，戲曲效果的引入，給

人以「美不勝收」之感，確實有著諸多看點。祖賢塑造的白蛇形象，則是所有白蛇中「最

美」的一位，她從誦經、捧茶、熨衣到打傘、背劍的每一個姿勢和背影，無不看得我如痴

如醉。

1993年，祖賢還有《新流星蝴蝶劍》和《東成西就》兩部古裝影片也頗具影響。前者

是長宏投入三千萬的大製作，祖賢與梁朝偉合作，所扮演的小蝶天真聰慧，兼之靈動的造

型，給人以「輕舞飛揚」之感。而《東成西就》則是一部解構和顛覆武俠世界的作品，眾

多港台明星極盡搞笑之能事，少了幾分俠義大氣，卻迎合了普通的市民趣味。王祖賢和張

國榮打情罵俏的「乾柴烈火掌」和「洪七」張學友對她的「真情告白」令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖賢在 1989年與鍾鎮濤、梁朝偉合演的《殺手蝴蝶夢》、及與周

潤發、劉德華合演的《賭神》，1992年與成龍合作的《城市獵人》及同年與鄭少秋合演的

《陰陽法王》等諸多影片也值得一說，限於篇幅，在這里不再一一詳述。

按照我的統計，從1985年到1993年，祖賢在香港共拍片58部（含兩部客串），平均每

年有7部左右，在數量上還是很可觀的，但質量卻是參差不齊。也正如前文所言，祖賢的影

片在很大程度上，代表了那一時期港片的水準，這一時期充斥影壇更多的是我們童年時代

經常看到的武打與警匪及黑社會的片子，鮮有有深度的作品。片中多的是男性的剛猛，男

明星的風頭在整體上蓋過了女明星，而祖賢則是當時最富票房號召力的女明星之一，也是

當時為數不多的能夠「獨當一面」的女演員之一，堪稱女演員中最成功的範例。而當祖賢

的事業處於巔峰時期，演技進入成熟期時，她又因為種種原因而告別影壇，實為一大憾事

。這其後，過去聲名遠不如祖賢的張曼玉數奪金馬影後，成為國際級的影星，相信祖賢如

果不因感情問題打亂事業的發展，應當取得遠比現在更大的成就。

五、十年一覺香江夢

如前所述，1993年，王祖賢在演藝事業上似乎迎來了又一個高峰。王祖賢本人在影壇

如日中天，而從《青蛇》等劇中，我們更可以感到，二十六歲的祖賢，在演技上正逐漸走

入成熟階段。從事業發展的角度講，或許祖賢本應該嘗試更多不同類型的影片和不同類型

的角色，來進一步完善和雕琢自己的演技，向國際巨星的方向發展，從祖賢的實力和人氣

來說，也完全可以做到這一點，可惜的是，在這一年，她選擇了離去。

水瓶星座的王祖賢，一直讓人捉摸不透，也許無人能給出一個她真正離開影壇的最完

滿原因。二十六歲，正是演員一生中的黃金年齡，而對於女演員來說更是如此。其實祖賢

對於常常「拍得沒日沒夜」的演藝生涯也渴望有所改變，甚至有過就拍到二十六歲就息影

的想法，但真正使她中斷自己的演藝生涯的，應該說還是個人的情感問題。

也許是王祖賢此前的人生經歷太過平順了，缺少了某種人生閱歷，命中註定要象林建

岳這樣的人來教會祖賢如何懂得人生。我們不敢肯定這個人對祖賢在當時完全是抱著一種

玩弄感情的態度，但可以肯定的是即使他們在當時沒有分手，也不可能會在將來走到一起

，這是由家庭和社會的壓力，同時也是由富家公子林建岳這個人的特點所決定的。

在今天

⑦ 求一部電影的名字 古裝武俠的 裡面主人公最後打的一個人 武功很厲害 好像叫關老九 手掌藍色的有毒

求一部老電影，里邊有個反派練習的是顫鷹的武功，最後他的腳踩在竹尖上的。

⑧ 寒冰烈火掌是什麼電影

林青霞版的《小魚兒與花無缺》。
電視劇，趙文卓版的《大醉俠》，也有人習此武功。

⑨ 跟大家說一下你覺得很是高級的喜劇電影都有哪些

《東成西就》是一部1993年上映的經典喜劇影片。這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是影片《東邪西毒》的原班人馬，和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自金庸先生的《射鵰英雄傳》。《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的，至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑情節則令人捧腹大笑。此片打進前十強並位居當年十大影片賣座席第十名。

⑩ 求好看武打電影和俠客電影！

新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。