國內哪個電影用先用CG技術

Ⅰ 哪部能被稱做第一部用CGI技術製作的電影

1995年的《玩具總動員》是世界CG電影的里程碑。中國的第一部是《圖蘭朵》，製作了2/3了吧。

Ⅱ 電影史上第一部完全採用CGI技術製作的影片是什麼希望有心人能答復哦！！

《最終幻想靈魂深處》是第一部完全動作捕捉的（動畫）電影，當然，也是CG弄的

Ⅲ 最早應用電腦特技的電影是什麼

1895
歷史上第一次，米埃兄弟將移動影像技術和放映機帶入了人們的視線中。在法國巴黎為觀眾放映了第一部電影。
1895
電影史上的第一個特技效果，出現在《瑪麗皇後的處決》中。劇中女主角的軟首鏡頭是用一種"替換拍攝法"完成的。
1898
喬治·米勒被認為是"第一個銀幕藝術家"，他引用了各種各樣的攝影技巧拍攝短片。包括消失的時間，停頓的攝影技術，以及巧錄的燈光布置。
1902
米勒拍攝出了第一部真正意義上的科幻電影，（之前的不過是些只有幾分鍾的科幻短片），《月球之旅》片長14分鍾。
1903
《火車大劫案》第一次使用了實踐的畫面復合技術，令飛馳的火車與狂飆的奔馬兩個畫面相得益彰。
1906
愛德溫·波特製作出了第一部完全使用停頓技術的動作電影。片中用了一分多鍾時間刻畫的泰迪熊能為了當時玩具店中最受歡迎的玩具。
1907
諾曼·道恩在他的《加州任務》中最先使用了玻璃接景法，這是以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。
1916
移動式掩碼技術被引用，這使得一個正在運動的畫面可以與另一個圖象相結合，用來補強合成影像的疏漏，以製造出更震撼的畫面。
1925
動畫片導演威利斯·歐布賴恩在《失落的世界》中創造出了49個動畫恐龍形象。
1927
影片中出現了巨型城市的效果，一種新技術使演員們可以在一個微縮景觀中完成拍攝。
1933
金剛上映，當中的動畫技術場面花費了55個星期才完成。
1939
第一項奧斯卡特效獎被授予了《雨季來臨》，由於片中精彩的洪水特效。擊敗了當年的強敵《綠野仙蹤》。
1942
伊斯門柯達公司由於軍隊作戰用光學反射鏡的需要，與RKO公司的林伍德特效部接觸。製片人杜恩為其創造了"杜恩視覺光學鏡"，戰後便一直被電影公司用於特效拍攝用途，一直到90年代的數碼光學鏡出現才被取代。
1956
據估計，塞西爾·德米勒導演的重拍片《十戒》當中的紅海場面的拍攝花費了製作公司兩百萬美元，這也成了當時史上最為昂貴的特效。
1961
伊凡·薩瑟蘭發明了"幾何畫板"，第一個電腦制圖程序。當時年僅17歲的喬治盧卡就看好了這項新技術的潛力，他的聖誕禮物清單上就包括了這個電腦程序。
1968
《太空漫遊》的出現為當時的特效樹立了新的參考標准，早期的動畫控制也是在這部電影中形成的。
1973
《未來世界》是第一部使用電腦制圖的影片，盡管當時的技術僅限於2D。
1977
約翰·戴克斯特拉在《星球大戰》中使用了電子動畫控制，這讓我們看到了之前從未見過的宇宙戰爭場面。他還第一次在影片中第一次使用了3D成像技術。
1981
《窺視者》的上映讓我們第一次看到了以假亂真的「影子」數碼特效，還有第一個「數碼成像人」。
1982
「影子」數碼技術在《星際迷航記之復仇女神Ⅱ》和《電子世界爭霸戰》中開始被大量使用。
1985
電腦編程人像第一次出現在《年輕的夏洛克·福爾摩斯》中。雖然這個鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了製作公司6個月的時間來完成它。
1988
《風雲際會》第一次實現了電腦影像變異技術在電影中的運用。
1991
《終結者Ⅱ》不僅標志著數碼成形技術的里程碑，它還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影中的一個。
1993
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些恐龍。
1995
《玩具總動員》是第一部動畫人物全部由CG技術完成的動畫影片。
1999
《星球大戰》中的加加是第一個能夠與其它真人演員對戲的CG人物。
2002
而後來彼得傑克遜創作的怪物古魯姆要比加加表現得好得多。
2003
《指環王3》的順利竣工，昭示著電影特效已經到達了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透頂的表現讓觀眾都希望特效這東西從未被發明過。
2005
兩位電影大師相繼以兩部翻拍《世界大戰》作品和《金剛》再次讓人們在現代的技術條件下深深懷念了一把往日的經典。
2006
《海神號》的如期傾覆，雖未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，卻也讓人們見識了電影特效的無所不能。

Ⅳ 著名的電影鏡頭是 CG 特效，但當時觀眾都沒發現的都有哪些

隨著科技的發展，許多大片都會運用後期製作技術，包括科幻片、災難片以及動作片等等。電影採取CG特效，可以有效地滿足劇情、導演無法實現的實景拍攝。電影中使用了CG特效，並且沒有被觀眾發現，可以說這部電影是相當優秀了。成功運用該技術的影片有很多。

《少年派的奇幻漂流》題主說到的主角餓瘦的鏡頭，接下來我就說說這部電影裡面另一個CG特效鏡頭。主角和老虎的鏡頭，看似真真實實的老虎，實際上也是CG特效。

《復仇者聯盟》里的紐約的樓不是真的被炸了大家都知道啊！！！但你知道整個紐約都是CG嗎？特效團隊根據照片硬生生製作了一個紐約市來，演員在室內綠幕前表演，後期把實拍的內容和特效做的城市結合。你們覺得呢？歡迎大家點贊評論關注哦。

Ⅳ 把老版《西遊記》用現在的CG技術和特效重新拍一遍會不會火為什麼

我覺得經典畢竟是經典，以前老版本的地位不會變，但是特效和CG技術會給《西遊記》更多的可能，無論是從畫面的清晰度還是情節的呈現，都會好很多，所以翻拍之後我認為會大火。
這不禁會有網友來討論這是技術革新還是炒冷飯，我認為這是一次回歸與傳遞，也是一次交接。可以看看《獅子王》這是CG技術拍出來的電影，那些辛巴粉買了情懷票，我也去電影院支持了下，不得不說，這個技術真的很厲害，所有動物讓我感覺都是真的。現在再看老版《西遊記》，不僅是畫面的清晰度還是服裝和化妝，都已經遠遠落後，在上大學的時候，吃飯的時候還來幾集，可見獲得了一批原始粉絲，但從我畢業之後，《西遊記》已經慢慢淡出了人們的視野。
如果進行翻拍，人力和金錢就不用說了，而且電視劇的耗費要遠遠高於電影，不是一般人能承受製作的。但是我相信，一旦製作，肯定會火，現在大熱的CG技術，可以將畫面真實還原，而且會比原來更逼真和精細，再加上清晰度，會創造一個新的紀元，這是時代發展的印證，也是影視製作的新的征程，我認為如果能承接《西遊記》這個電視劇的拍攝，雖說是一個冒險的行為，但也是一戰成名的好機會，而且也會博得很多的熱度。所以我認為《西遊記》如果翻拍的話肯定會大火。

Ⅵ cg在電影中的應用

CG為Computer Graphics （電腦圖形）的英文縮寫，核心意思為數碼圖形。隨著時代發展，CG的含義有所拓展，但是依然沒有超出這個核心意思。
CG通常指的是數碼化的作品，一般服務於以下幾種行業：廣告、影視、動畫、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成。現在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG——由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇。CG行業已經形成一個以技術為基礎的可觀的視覺藝術創意型經濟產業。

CG應用領域：
主要集中在影視製作、電腦游戲製作、建築效果圖製作、廣告設計以及個人藝術創作五個方面。
影視製作：
國內將CG運用於影視製作的公司主要有上海電影製片廠、上海美術電影製片廠、北京紫禁城電影製作公司等幾個較有實力的影視製作公司，另外還有北京DBS（深藍的海）數碼影視製作公司等專業數碼影視製作公司也從事電影、電視中電腦特技鏡頭的製作。

Ⅶ 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

(7)國內哪個電影用先用CG技術擴展閱讀：

第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。

Ⅷ 郭敬明是不是中國的CG電影之父

電影的誕生，本身就得益於現代科學技術的發展，而電影技術的每次進步也離不開科技，從2D到3D，從黑白到彩色，從無聲到有聲，科技與藝術在電影中實現了統一。

現階段，cg畫面、cgi技術無疑成了最熱門的電影科技。

個人猜測，提問者的真實意思應是探討郭敬明指導的《爵跡》對cg電影發展中的引領作用，不是創造技術，而是應用技術。

那郭敬明是中國的CG電影之父嗎？是，也不是。

如此說來，郭敬明可以稱為華語全真人cg電影之父，華語cg電影路上的探索者，盡管探索的成果並不盡如人意。