女孩總是被偏愛出自哪個電影

『壹』 在愛情中，女孩最需要愛還是被偏愛

兩個人在一起的時候，無論愛與被愛，其實都是要雙向奔赴的，沒有說一方必須要為了另一方付出所有，彼此之間能夠相互扶持，既有所付出，也有所需要，這是兩個人在一起的意義所在。而在愛情中女孩最需要什麼，我覺得是這幾點。

第一點，她需要的不是愛，是對她的偏愛。遇見的千萬人里，為什麼會對她情有獨鍾，這樣就是給予一個人偏愛的理由。唯獨她，能夠得到偏於一方的心意。在《借東西的小人阿莉埃蒂》中說:「我相信這世界上，有些人有些事有些愛，在見到的第一次，就註定要羈絆一生，就註定像一棵樹一樣，生長在心裡，生生世世」，真正愛她的表現是不一樣的，所以對於一個女孩來說，她需要的是偏愛。



第二點，關心與陪伴，女生相比於她自己的堅強，不如有一個人帶給她的呵護好，這是被愛的感覺。每天對她的問候，日常瑣碎事情的分享，都會讓她充實起來。遇到難過的事，傷心的時候陪著她，也許不能解決問題，但是能改變她的心。時時刻刻想著她，關心一個人包括點點滴滴的事情，陪伴是最長情的告白，很多時候，兩個人在一起成為依靠，互相陪伴著驅逐孤獨。杜拉斯說：一個人愛你，他的眼裡只會有疼惜，如果不愛，就只有慾望和要求。



第三點，安全感。女孩子需要的安全感，我覺得首先是讓她知道她在你心裡是非常重要的，是很在乎的人；無論遇到了什麼事，你都會在她身邊，站在她面前保護著她；提供基本的物質條件，這是兩個人構建未來生活的基礎 ，要求不定，但也要滿足兩個人在一起的小生活；在她最需要的時候給她安慰，關心她。

最後，愛一個人也是一種責任，要有擔當，為她負責到底，這些都是在愛情中女孩最需要的。

『貳』 電影《我的姐姐》

電影《我的姐姐》由香港金像獎最佳編劇游曉穎操刀劇本，新生代女導演殷若昕執導。

講述一場意外車禍把父母帶走，也把素未謀面的親弟弟帶到姐姐（張子楓 飾）的面前。在一系列風波過後，姐姐原本來自原生家庭的傷痛慢慢被治癒，她也成長為更好的自己的一段親情故事。兩位優秀的女性創作者帶著女性關懷視角，在家庭女性題材中書寫了一個能引發集體女性共振的故事，從家庭、職場、 社會 中反應了當代女性日常，融合了中國式家庭 情感 ，同時將目光聚焦在二胎家庭上，以姐姐安然的家庭為基底，用細膩的手法展現兩代人對於家庭的觀念的撕裂與融合，「我們太需要這種反應 社會 現實的電影了！

該片領銜主演張子楓將在片中同時演繹姐姐、女兒、侄女、女友等多重女性身份，處在矛盾漩渦中的她，將展現出復雜細膩的多種人物狀態和情緒。揭示中國式家庭眾生相，以及兩代人觀念命運變遷。

中國式家庭眾生相 兩代人觀念命運變遷盡在其中。電影《我的姐姐》展現了極具中國式家庭特色的面面觀，兩代人在不同時代背景影響下，產生了不同的家庭觀念和命運走向。開篇的對比就十分強烈，作為長輩中的姐姐，姑媽在葬禮上既要哭喪、照應賓客，還要忙前忙後給打牌的親友們端茶送水，而身為弟弟的舅舅則輕松地打著麻將。

在「什麼都要優先兒子」的傳統觀念影響下，女性家庭成員「天生」就要為家庭付出更多犧牲，除了生計之外還要操心每一位家庭成員。

而新一代的孩子們並不能苟同，姑媽的女兒不能理解媽媽：「咋有你這么無私的人哦」，後輩中的姐姐安然更是無法接受這種觀念，姑媽曾被迫把讀書機會讓給弟弟，現在同樣面對弟弟的姐姐安然，則繼續計劃著和男友考研去北京。

她在四面八方涌來的游說中無奈地反抗著，將自己的命運攥緊在自己手中。而曾被這個家庭偏愛的舅舅，如今的命運卻是既脫離了上一代的傳統家庭，同時也並沒有被下一代的子女所接納，漂泊無依的他只能感嘆道：「像我這樣的兒子，屁用都沒有。」

由殷若昕指導，游曉穎編劇，張子楓領銜主演，肖央特別主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遙源、王聖迪特別出演的電影《我的姐姐》，金牌班底攜手打造銀幕佳作 ，眾演員驚喜蛻變演技拉滿，飆戲實力爆發。

作為領銜主演的張子楓為了塑造獨立且背負著復雜情緒的姐姐安然，在電影中打破世俗桎梏、追求個人理想，或是歸於 情感 、接納與弟弟相依為命，姐姐從自身出發做的選擇，尊重自己的內心意願。

更重要的是，一旦做出選擇就要對此負責。另其實任何選擇都會有得失，這也是成長必經之路。張子楓飾演象徵了新一代女性在家庭和自我之間的掙扎，同時也亮出了當代女性自我實現的宣言。姐姐大學起自己賺錢交學費，工作後攢錢努力實現理想，職場遇到不公挺身而出，不盲從接受舊思想對女性的規訓。

從弟弟那體會到親情溫暖，從舅舅姑媽那拓寬了對家庭角色的認知，逐漸豐滿成為一個有血有肉、有 情感 有溫度的女性形象。。張子楓對表演的理解一直是超出她年齡的，她是天生做演員的那種人。她身上有著巨大的能量，她是像一個容器，可以把各角色裝進身體里。張子楓在影片中承擔了女兒、侄女、女友等多種女性身份與責任，有著許多各不相同且復雜細膩的人物展現。

肖央飾演花襯衣中年浪子，逝去的理想主義化身，城市中的堂吉訶德。表面瀟灑不羈， 情感 內斂本質善良。理解姐姐保護姐姐，也心系曾經被自己辜負的女兒。朱媛媛飾演詮釋上一代女性典型形象，代入很多觀眾對母輩女性的共情。姑媽放棄自我一生為家庭付出和犧牲，帶領子楓貢獻片中兩代女性談話的淚點高潮。

段博文飾演獨自養育女兒的單親爸爸，意外撞上姐姐的父母，從開始的以為姐姐為了要錢而找他麻煩，到後來理解知道一個人帶孩子的艱辛。梁靖康飾演一個家庭富裕從小被家庭呵護的獨生子，相戀五年帶給姐姐許多的溫暖和光亮。但最終因為理想追求的不和分手。

金遙源飾演心思細膩敏銳的小男孩，與姐姐發生許多細膩的 情感 流動，融化姐姐堅硬的外殼，喚起姐姐對親情的渴望，治癒姐姐曾經在家庭中所受的創傷。王聖迪飾演童年的姐姐，曾因父母想要二胎被迫裝瘸，遭受毒打。

《我的姐姐》 直擊二胎矛盾，當代女性困境，中國式家庭 情感 核心等問題。在傳統思想下，一般男性家庭成員受到家族的偏愛，女性家庭成員的付出還常被視為理所當然。影片真實再現了二胎家庭中，男性更被偏愛的現象。

姐弟羈絆引人無限猜想，姐弟「從敵到友」的感情變化過程。姐弟之間一開始冷漠，姐姐在與弟弟相處的過程中，慢慢建立了久違的 情感 ，被弟弟的溫暖逐漸融化和治癒，兩人互相走進對方的處境，最後也願意為了對方付出彼此。現下 社會 輿論常有因性別而產生語言暴力，女性主義在網路語境中被污名化也愈演愈烈……現實生活與網路輿論環境中也存在很多對女性不友好的現象。

還原女性共通困境，影片在家庭關系、親密關系、 社會 關系等多方面中，還原展現了現實生活眾女性共通的困境。家庭中，弟弟從小受到家中偏愛，而姐姐卻被迫早早獨立；生活中，姐姐面臨著追求個人理想與男友 情感 間的抉擇；職場里，姐姐因為護士身份而受歧視或區別對待，職業屬性對女性的標簽化和貶低； 社會 上，當姐姐宣布不養弟弟時， 社會 輿論直接倒向指責姐姐自私。

中國式家庭 情感 核心，它是建立在血濃於水、日常相處之上的愛與理解，偶爾撕扯但難以割裂。我們也許有過爭執或對立，但始終無法割裂親情紐帶。影片細膩刻畫出中國式家庭親情的復雜與張力，表達了家人在相處之下彼此去理解和共情的 情感 內核。

中國式家庭圖鑒縮影每個人物代表了中國式家庭中的典型面貌，真實還原家庭身份形象圖鑒。姐姐是性格獨立的叛逆者，弟弟是家庭中被偏愛的對象，舅舅是非教條式的朋友型長輩，姑媽是犧牲奉獻的女性形象，男友是被呵護寵愛的獨生子，貨車司機也代表了單親家庭。

每個典型形象背後都宣示了不同家庭成長背景下性格塑造和命運書寫。家庭的故事，有你有我，《我的姐姐》期待觀影。

『叄』 《海的盡頭是草原》成爆淚神器，影片中有哪些讓人淚目的瞬間

《海的盡頭是草原》這部影片直擊人心，成為了爆淚神器，影片當中的淚點特別多，盡量把孤兒們在成長過程當中的轉折，情感，牽絆，演繹的淋漓盡致，讓大家無數次的飆淚，比如說小女孩被騙到孤兒院的時候，導演把母女兩人的視角做了交換，成年人體會到了這種絕境的無奈，小女孩感受到了被遺棄的傷心，在電影的結尾一切都有了答案，沒有刻意的煽情，用最質朴的情感引發了大家的感動。

但其實孩子的愛很簡單很純粹，哪怕這個地方不熟悉，但是小女孩感受到了那種被偏愛和保護的感覺，女孩騎著馬去草原找阿爸，可是卻遇到了沙暴，當時的小女孩脆弱的幾乎快要被風給吹走了，這個時候阿爸出現了，一把抱起了女孩，就是女孩想要的溫暖和懷抱，電影當中沒有強行的煽情，只是用一個又一個非常質朴的情節完成了這些故事。

『肆』 誰能告訴我這部電影的名字

亂世佳人
目錄·【電影亂世佳人I】
·基本信息
·劇情簡介
·經典片段
·影片評價
·經典台詞
·【小說譯序】
·【電影亂世佳人II】
·基本信息
·演職員表
·劇情簡介
·【電影亂世佳人III】
·基本資料
·演職員表
·相關評論
·【電視連續劇亂世佳人】
·基本信息
·故事大綱

【電影亂世佳人I】
基本信息
亂世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）

電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）

導演：維克多·弗萊明

主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、 奧莉薇·黛·哈佛蘭

類型：劇情 愛情 戰爭

上映：1939年01月15日

地區：美國

時長：238 分鍾

顏色：彩色

對白：英語

出品：米高梅公司

劇情簡介

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和風度翩翩的商人瑞特相識。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳麗偶然翻閱阿希禮的照片被瑞特發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。

當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的瑞特無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。

當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
第一她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
第二她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
第三知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的思嘉就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。

剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。

虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。

貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。

殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。

美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。

綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。

瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。

在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。

片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！

片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。

片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。

再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我想電影編劇一定喜歡美蘭妮，他把她更神化了，連捐出結婚戒指這件事都把帶頭者從斯佳麗改成了美蘭妮。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。

亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有美蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。

斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。

經典片段

瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」

影片評價

有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞

美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」

『伍』 一部電影的名字

3D動畫片《老雷斯的故事》根據蘇斯博士創作的同名兒童故事書改編，由《卑鄙的我》團隊打造。克里斯·雷納德、凱爾·巴爾達聯袂執導，泰勒·斯維芙特、扎克·埃夫隆、丹尼·德維托、艾德·赫爾姆斯、羅伯·里格爾、貝蒂·懷特主演配音。

故事的主人公是生活在森林世界中的一個矮矮胖胖的小人，人們都叫他"老雷斯"，反派是一個名叫"老萬"的貪婪鬼，他肆意砍伐森林中的樹木，用於製作一種叫做"Thneeds"的大家都需要的東西，以此來賺錢。為了保護森林，老雷斯多次找到老萬替那些可憐的樹木求情，但最終卻無濟於事。

『陸』 《變臉王》電影，觀後若有所思

這是一部關於重男輕女的電影。

有變臉絕活的江湖藝人無後，但變臉絕活傳男不穿女，他花好幾大洋買回一個「男」童，誰知是個女娃。女娃也是被倒騰買賣了好幾家都因為她是女娃而被虐待遺棄，只好謊稱假扮男娃。

女娃跟隨變臉王四處擺攤賣藝，也練就了一身小本領。但有一回她偷看變臉王的臉譜時不甚把他們的「船」給燒沒了，船沒了家也沒了。變臉王氣的把女娃轟走了。

走後她又被人販子給拐走了，和一個小男孩，名叫「天賜」的關在一起。她們機智的逃走後，女娃把天賜放在了變臉王的船上，變臉王發現天賜後欣喜不已。誰知一場災難來臨！天賜是一家有錢有勢家的公子。天賜走丟後官宦世家懸賞那些幫忙找到的人，而變臉王不知。因而他以人販之名被抓。

女娃後悔不已，她害了變臉王。四處尋求幫助，無果，最後找到「活觀音」，「活觀音」是一個名角，他也沒辦法。

最讓人潸然淚下的一幕，女娃以死表明變臉王的清白，讓一位有軍權的師長動容，最後救出了變臉王。

這部電影反應著那個年代重男輕女的思想，但又穿插著一條溫情的主線。變臉王對女娃的疼愛，不惜賣出祖傳寶劍救生病的娃，還教她本領；以真心換真心，女娃被趕走後依舊想著變臉王，給他送男娃，以死相救。

難道我們生活的21世紀里沒有這般思想嗎？錯了，依舊存在。

比如說，

為什麼很多家庭中生了好幾胎女娃後，依舊還會選擇生育。

為什麼在一男孩一女孩的家庭中，男孩總是被偏愛的一方。

…

有的父母不是重男輕女的觀念，而是傳宗接代的思想，是養兒防老，積谷防飢的心思。

生養不易，只有為人父母才懂的心酸。

願這些觀念都能隨著時代的發展而淡化消失。無論兒女，我們都具有贍養老人的義務。

『柒』 夏洛特煩惱電影觀後感

當品味完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我整理的夏洛特煩惱電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。

夏洛特煩惱電影觀後感範文1

周末在家重新看了一遍《夏洛特煩惱》，從剛開始開懷大笑，到後來馬冬梅在夏洛床前唱著那首《一次就好》，淚流滿面，被他們感動著，多少人都曾幻想著能回到過去，轉念想想比回到過去更重要的是過好當下，珍惜眼前。

電影的內容其實比較中規中矩，穿越，懷舊，夢想，交織著，把我們帶回到了1997年，看男主為曾經年輕時的錯過選擇了另一種想像中本更美好的人生。於是人生重新來過，來自未來的男主輕松的追到喜歡的女孩子，賺錢，成名，突然間就擁有了一切。一切他認為最重要的東西。

然而人生遠沒有想像的好過。擁有一切的男主，卻突然不開心了。生活的轉變從一個叫周傑倫的男孩子參加他的歌唱選秀開始。男主終於意識到，這世上除了他，什麼都沒有變。枕邊的人依然不愛他，周傑倫依然是那個有才華能寫歌的人，而願意為他付出所有的姑娘，依然是馬冬梅。男主知道自己會有一天不再寫出歌，因為那才華原本就不是他的。於是夏洛退出歌壇，這是他第一次回歸了本我。

印象比較深刻的還有夏洛在馬冬梅家吃那碗想念十幾年的茴香面。吃完面，夏洛流淚了，順帶回憶了下在幾十平米小屋和馬冬梅共度的美妙時光，回憶了當年老婆是如何對自己好的。所以人最終要跟誰結婚?是那個你喜歡的心心念念的姑娘?是那個眾人追捧的美女?還是跟你經歷一切苦難依然對你不離不棄的傻瓜。未曾失去過的人，永遠不會懂得。

幸好最後，失而復得。在經歷夢想人生的死亡後回到現實。一幕幕黏老婆的畫面讓我哄然大笑。膩，可是得到了大家的諒解。

愛情，要是不甜到掉牙，那和咸魚還有什麼分別呢?

夏洛特煩惱電影觀後感範文2

國慶節到了，也意味著迎來了我夢寐以求的七天長假。

在假期中，我滿懷期待地拉著媽媽陪我去看電影。當我們到了阜寧的大地影城後，看到有幾部電影供我們觀看。一開始我選擇了《九層妖塔》，媽媽說這電影肯定很嚇人，不看。後來媽媽又說那我們就看2D電影《夏洛特煩惱》吧，可是我也想看電影《港囧》，但最終我還是尊重了她的意見。

影片剛播放不久，我便被深深吸引了。這部電影用喜劇的形式講述了一個搞笑而又發人深省的故事。

高中校花秋雅的結婚典禮在豪華氣派的`酒店隆重舉行，為昔日初戀祝酒的夏洛看著周圍事業有成的老同學們，心中很不是滋味，於是便借著七分醉意大鬧了婚禮現場，甚至惹得他妻子馬冬梅現場發狂。而當他發泄完以後卻趴在馬桶上睡著了，這時他像進入了另一個世界般的做著夢，而這夢卻十分真實。在夢中他不僅重回高中報復了曾經羞辱他的王老師，還追求到了他心愛的女生，更讓失望的母親重展笑顏，甚至成為樂壇巨星，就這樣一連串的事在不可思議中快速發生。雖然夏洛一直沉醉於這樣奢靡的生活，可是他的內心卻一直覺得少了些什麼東西，直到他被查出患有艾茲病，發現只有昔日妻子馬冬梅陪著他走到了人生盡頭的時候，他醒了，這時他才明白只有自己平時覺得很討厭的妻子馬冬梅是最值得珍惜的。故事的結局大家可想而知，夏洛和馬冬梅幸福的一起生活。

不管怎樣，結局是讓人很開心的。雖然故事情節有搞笑成分，但還是讓我萬分感動。這部電影匯聚了難忘的校園生活，青澀的戀愛回憶，驀然回首的真愛……讓我從笑淚齊飛中感觸到人生中被忽略的溫暖點滴。

我真正明白了一個道理：得不到的永遠在內心騷動，被偏愛的總是有恃無恐，讓我們一起好好珍惜眼前所擁有的東西吧，不要等到它失去了才後悔，因為這世上沒有後悔葯可買。

夏洛特煩惱電影觀後感範文3

曾經陪朋友一起看過開心麻花的話劇，從此就愛上了他們，非常專業搞笑的超級團隊，自從知道他們把《夏洛特煩惱》搬上大銀幕就非常期待，終於看完後卻感動的淚流滿面。沈騰團隊就是可以讓你前一分鍾哈哈哈大笑後一分鍾哇哇大哭，看完電影發覺在他身上都找不到郝建的影子了。

其實《夏洛特煩惱》就是夏洛的一場春秋大夢，從一開始就緊緊抓住了觀眾的心，一個絲借著小舅子的車充場面，瞞著老婆去參加以前初戀的婚禮，被老師記住也是個二傻子，這是個非常失敗的角色，被老婆追殺著躲進廁所大叫要離婚打開門，卻發覺自己回到了學生時代。由於重新回到過去所有事情都可以重來，可以拿著未來的別人的歌作為自己的才藝，可以拚命的避開冬梅追求心中的校花，但是在冬梅被小流氓打時卻沖上去拚命的用身體保護，這里我第一次哭了，其實他心中是知道她的好的;其實這么多年的夫妻她早已成了他的習慣、不可能放手。不過後面冬梅小樹林的犧牲個人覺得太過，真的沒必要愛到這樣，還好最後沒被欺負。

後來夏洛出名了，娶上了校花，過上了優越的生活，但是並不覺得他很開心，尤其在知道冬梅的事情後，夏洛去找了冬梅。那碗普通的茴香打鹵面是第二個哭點，一幕幕的過去歲月把我的情感帶回了他們擠在小屋子的那時候，可惜冬梅已經嫁給了大春，錯過了。

不過夏洛最後感染HIV感覺劇情又走向了狗血，不知道能不能換種方式讓他清醒呢?最後才發覺一場大夢，最後的最後我哭的最厲害，很多人都說夏洛最後還是沒變，但是我不這么認為，開場的冬梅憔悴頭發凌亂衣服不得體，白天晚上的上班，結束時候被夏洛緊緊抱著的她可以看電影打麻將容光煥發的容顏，夏洛到底有沒有努力呢?答案明顯是肯定的，所以告訴我一個道理珍惜眼前人，平淡生活才是真。

夏洛特煩惱電影觀後感範文4

「你若盛開，清風自來」這句話是我對電影《夏洛特煩惱》中秋雅的一句感慨，劇中的她是所有男孩心目中的女神，高貴大方，端莊秀麗。然而，在我觀察下，我發現她有一個缺點：愛面子。我想，這可能是她後來墮落最主要的一個原因。

《夏洛特煩惱》這部電影中，我覺得最好笑的是夏洛罵馬冬梅那一句「馬冬梅，你醜人多作怪啊」。然而，聽了這句話的我，肚子笑著笑著就疼了，心裡有了點點波動。馬冬梅的付出，就只是換來了夏洛的一句「醜人多作怪」。

也許人最容易忽視的就是最平凡的愛，馬冬梅對夏洛的愛，總是被他當作習以為常，又慢慢演變成了討厭。而看完這部電影，我最欣賞的就是劇中的「傻大個」大春，淳樸、善良。雖然他只是一個馬冬梅的「備胎」，夏洛的陪襯，但是他不計較馬冬梅被人糟蹋了，而是好好的愛她。

說起馬冬梅被糟蹋的事，足以說明馬冬梅對夏洛的一片真心，一片不求回報的真心。而她在後來夏洛有了出息，又悄然離去。這點和秋雅完全相反，可以說秋雅看中的不是夏洛，而是他的音樂天賦，她認為，只要夏洛有出息，自己就有出路。人生就是被慾望堆砌起來的大廈，而夏洛也許只適合處在幼時的小宅院裡面，他的人生承受不起那麼多眼花繚亂的慾望和無窮的物慾。夏洛獲得了人們眼中的成功，卻讓自己的人生陷入了低谷。慢慢的，秋雅背叛了他，選擇了袁華，夏洛開始想念過去，想念從前那一個愛他的冬梅，但是，人生哪有什麼後悔葯，當他回到以前的小宅院，才知道馬冬梅已經嫁給了大春。他流著淚吃完了那一碗面，他沒想到，自己最後居然輸給了一傻大個。

有句話說得好，「看戲的人是傻子」。我想我可能就是那個傻子，雖然我看這部電影沒有太多的動容，但是我早已經看得入戲太深。我假設，如果自己是夏洛，我一定一開始就選擇馬冬梅。

『捌』 有沒有一部電影讓你看完後默默流淚，至今仍不能忘記某句台詞

必須要說的是周星馳的《西遊記之大聖娶妻》吧？

評價這部片的時候，一位網友說道：「 一遍爛，兩遍笑，三遍哭。 」

不用多說，這是一部可以看好幾遍的電影，看這部電影的時候你會覺得有時候莫名 搞笑 ，有時戳心，而有時又忍不住吐槽。

看一部電影甚至集合看好幾部電影，電視劇的 情感 ，這片不簡單。

當至尊寶在城樓上終於拋開傲嬌之情，不再端著，主動抱起紫霞，少女心怦然萌動，那一幕激動得好像喚醒了很久以前看影視作品，

感動的時候抱著被子打滾，甚至捂著眼睛不敢看的心情。

你愛過的人還是刻骨銘心的印在你的心頭嗎？ 雖然不能再愛對方，也會默默為他/她而祝福。

轉身，狼狽得像一條狗一樣走了。

再看周星馳的《大話西遊之大聖娶妻》覺得 講得是青春 。

最開始孫悟空一心尋找的是白晶晶，這就像是我們青春之夢的起初，心裏面或許裝載著一個科學家，CEO，宇航員，醫生老師的夢；

長大懂事之後，與 社會 的交流撞擊出了不一樣的自己，而自己也喜歡上了另一樣東西，可是心裏面還是覺得自己喜歡白晶晶；

實際早已愛上了後來遇到的紫霞，只是不承認。

當再長大一點，老了的時候，沒有能力愛的時候，發現自己喜歡的是紫霞，只是已經晚了，一生都是在不停地錯過。

或許至尊寶的故事就是在說，得不到的永遠在騷動，被偏愛的有恃無恐——「 想不到經過這五百年，我要找的並不是她，而是你。 」

當至尊寶不懂得自己的心的時候，觀音問他要什麼，他回答功名利祿，回答成為英雄；

可是成為英雄之後，才發現失去了一樣對自己最重要的東西。

在電影之中，周星馳讓自己終於圓了這個夢，回到了當初，跟紫霞永遠在一起了，

然而在現實中，就只能抱憾終身。

做英雄可以，那你可是知道了做英雄的代價嗎？

有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。

只要再多看一遍，你就會發現全片都是梗，都是隱喻。

當然現在回憶起來這部距離現在已經20多年的電影，發現是一種新型網路時代，講述刻骨銘心的勵志言論的新時代的開啟；

是的， 周星馳曾經打開了一個時代，只是這個時代並沒維持很久。

曾經有一段時間，我們酷愛這種一句話的真理，在電影里，為這些台詞，這些深奧的人生哲理添加了一絲幽默的意味。

可以說這部電影如果換到現在根本不會有這么大的影響力吧，大家只會覺得惡搞，加上非常勉強的寓意。

電影中配音也有一些 畫面跟聲音不匹配，演員鏡頭情緒轉接不順暢，台詞配音各種細節 沒有做好影響觀感的鏡頭，算是美中不足吧。

加入了情懷的意味，我們每個人都要一直欠周星馳一張電影票！

但是確實是周星馳的一些小細節能讓人感動，雖然只是幾秒，尤其害怕至尊寶上一秒說愛紫霞下一秒就反悔。

中間紫霞要殺至尊寶，至尊寶騙紫霞的那段手法有點超前。

「當時那把劍離我的喉嚨只有0.01公分！」

這個時候，周星馳眼淚鼻涕具下，不禁讓我想到《喜劇之王》時候，周星馳教導柳飄飄吃芥末引發眼淚的技巧，這個時候大概就已經用上了吧？

最後說一句，周星馳把朱茵拍得太美了！不愧是坐過周星馳自行車後座的女人！

說起來，也就戰狼2看得默默流淚而不敢出聲了。當時是在電影院看的，看到最後吳京的無奈，僱傭軍在殺無辜平民的時候，我的心很糾結，明知道是電影，但自己的感情還是不受控制，眼淚不自覺的就流了下來，拿出紙巾默默擦掉。

後面我國海軍趕到，看著吳京拍的視頻，還在等上級通知，我的心再次沸騰，等丁海峰的一句:開火。我又哭了。哎，這句簡單粗暴的台詞，我一下子記住了，至今不能忘記。

毫無疑問，對於自己來說，這句台詞出自《戰狼》中的旅長口中那句「 犯我中華者，雖遠必誅」 。

現在還能回想起當初看《戰狼》時的那份激動和熱血，特種兵冷鋒因為違抗命令被關押起來，但是又被戰狼中隊長龍小雲看中，冷鋒加入到戰狼中隊後和戰友們在執行演習任務時，遭遇到了國外僱傭軍有預謀的襲擊，在付出了犧牲戰友的代價後，部隊旅長命令冷鋒和戰友們必須將來犯之敵徹底消滅，並說出了那句激動人心的台詞， 「犯我中華者，雖遠必誅」 。

可以說這句話代表了代表了中華民族的實力，代表了中華民族的的強大，代表了中華民族的自信，我們已經不再是那個曾經任人宰割，任人魚肉的舊中國，中國已經站了起來，屹立在世界之巔。

雖然影片並不完美，但是當看到片中旅長口中說出這句話時依然沒有忍住自己激動的淚水，祖國強大真好。

電影前任三！里邊的一句台詞！一個以為會挽留，一個人以為不會走，看這場電影的時候流淚了，和她一起看的看完我們就結束了！看到時候我一句話都沒有說！當看到林佳拚命吃芒果和孟飛扮成至尊寶的時候流淚了！我知道他們回不去了！一切都過去了！人生往往都是這樣，得到的時候不珍惜，失去的時候拚命的去挽留可是已經晚了！我們在感情里都太脆弱了。往往因為一些小事沒有去溝通到最後各奔東西！前任三是我最不想回憶的電影！也是我最不願提起的往事……

這種電影很多吧，不過讓我印象最深刻的是小時候在電影院看（媽媽再愛我一次）這電影，主體歌曲連小孩都會唱，世上只有媽媽好。這是一部在當時很感人的電影，當時我記得我看哭了，現在如果再看一次估計也一樣會哭，那是在很小的時候看的，現在還是記憶深刻。

從小就有一顆從軍心，這也導致了我對軍事題材電影的極度熱愛，孤獨的倖存者這部電影，從開始到結尾，戰友情彌漫在整部劇情中，尤其是後來的山地戰，四人小組互相掩護，不拋棄，不放棄，在陷入敵人的層層包圍時，為了拯救戰友，隊長墨菲毅然決然爬上山頂，在暴露位置的同事聯系援軍，而他卻永遠倒在那裡，最終四人中，僅一人倖存！每次想到這個情節，都會熱淚盈眶，戰友情，兄弟情，也許，這就是一輩子的追求！

我養你啊！

多麼沉重而又美好的一句話。

看了太多記不住名字了，就說一說最近看的吧！一個是《可愛的骨頭》是外國電影～還有一個是韓國電影《……》對不起記不住名字了，這部電影講的是一個善良可愛的八歲小女孩在一個暴雨的那天被一個大壞蛋大色狼給欺騙糟蹋了導致了終生殘疾，只能靠便袋生活（這是韓國的一個真實的故事拍成的電影，而且最近新聞報道說那個壞蛋還有600天就出獄了，出獄前他的心理測試才29分，這樣的壞蛋心理得多變態、多扭曲呀！）～這兩部電影看了人心裡特別難受！從來不輕易流淚的我，都控制不住大哭

『玖』 好萊塢98年戲骨艾麗·范寧,憑什麼成為被影後偏愛的洛麗塔

好萊塢「攻」氣十足的女神名號信手拈來，安吉麗娜·朱莉、凱特·布蘭切特、妮可·基德曼、娜奧·米沃茨、安妮特·貝南。此外，還有斯嘉麗·約翰遜（《我家買了動物園》）、 克斯汀·鄧斯特 、蘇珊·薩蘭登、格蕾塔·葛韋格等好萊塢女明星、戲骨。這位昔日童星從嬰兒時期出道，就開啟了搭檔這一量級的大明星之路。

艾麗·范寧在電影中飾演了「壞女孩」，17歲的她叛逆而故作成熟，與心理咨詢師母親撕×，與不同男孩調情，半夜偷偷溜進小男主的家……在表演領域上，艾麗·范寧可謂又跨出去了一步。很奇特的是，艾麗·范寧不論是演什麼角色，她獨有的「天真感」總難以掩蓋，或許這也是她即使「壞」也不讓人討厭的原因。

『拾』 馮小剛的電影（馮小剛新片口碑爆表）

穩了！

黃軒、楊采鈺和徐帆主演，馮小剛新片《只有芸知道》繼淘票票點映開分9分之後，12月18日晚貓眼評分出爐：9.3分！

這是一部不管你過去對馮小剛，其人或其作品，愛也好恨也罷，看完後，都一定會重新認識他的電影。

貓眼和淘票票雙九分的高口碑，是經過兩輪超前點映，逾萬名觀眾給馮小剛新片打出的分數。

昨晚跟刀刀一起去看點映的閨蜜，在影院里哭完半場，回家後半夜發來消息：「如果是你的話，你選擇做先走的人，還是留下的人？」

還沒等我回答，閨蜜就說：「我要做留下的人，因為我要好好把愛人送走，要不然，我不放心。」

跟閨蜜一樣的人不少，翻翻微博，有位女觀眾昨晚看完《只有芸知道》的點映，徹夜難眠，今天凌晨兩點發文說：「現在都睡不著，2019年我流淚最多的電影，後勁兒太大了。現在腦子里都是一條藍色長椅、一個牽著大狗的男人，他在等她回家。」

的確，馮導新片後勁太大，大風大浪都見過如賈樟柯也說：「即使心硬如我，也綳不住了」。

新片里的兩句戳心台詞，也被看過電影的觀眾牢牢記住了：

「有你的日子，就是我要過的日子。」

「半路留下的那個人，苦啊！」

看完馮小剛新片的觀眾，似乎有兩種「觀後反應」：有另一半的人，在為「先走還是留下」的提問而揪心失眠，沒有另一半的人，同樣會「大腦空白」。

有位年輕女孩昨天深夜發文：「看完電影之後，腦海全是空白，留下的那個人，苦啊，但覺得她很幸運，有個那麼愛她的人，也很感慨他們遇到的人，房東林太、梅琳達、還有最後那位船長，都是善良溫暖的人。希望我們都是被偏愛的那個，如果沒有，也多愛自己。」

馮小剛新片，為何讓國人向來並不張揚的情感，釋放得如此強烈？當然是：真實。

除了建立在馮小剛摯友張述與愛妻之間真實經歷的劇情故事，也來自馮導這一次的講述方式：是如此克制、豁達、沉靜。

讓我想起蘇軾在《與侄書》中，關於文章之道的論斷：「凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡，非是平淡，絢爛之極也。」

「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。」

《只有芸知道》，與蘇軾名篇《江城子》同樣講述了一個「永失我愛」的故事。

漂泊半生的男人隋東風，中年猝失妻子羅芸，隨後他決定替亡妻完成遺願，他帶著她的骨灰看了鯨魚、回到了故土……當隋東風一項項完成了妻子的願望，也完成了與愛妻的道別，他重新拿起笛子，重新開始生活。

人生就是一場又一場告別，馮小剛的電影，從來不懼怕面對「死亡」，也向來善於詮釋「告別」。

在《大腕》里，他用荒誕解構「死亡」。在《非誠勿擾2》里，他用哲學討論「告別」。在《芳華》里，他用一場盛大的歡舞，為「不可追的青春」做祭文。

《只有芸知道》，對死亡和告別這兩個議題，選擇了看似平淡實則絢爛之至的表達。

震撼的美景與沉靜的敘述形成反差，別離的痛楚與表演的隱忍形成反差。

黃軒的表演，楊采鈺的表演，都是收著的。

餐館被燒那場戲，黃軒沒有特別大開大合的情緒，只是默然蹲了下來，可通過屏幕都能感受到他的痛苦。

海上撒骨灰那場戲，黃軒更是將永失我愛的肝腸寸斷，向內收到幾乎極致，卻絲絲點點滲透進了觀眾心裡。

不愧是大導們最愛的男演員。

全片表演，只有一處是「放」的，就是徐帆長達2分鍾的個人獨白。

徐帆扮演的「林太」在隋東風(黃軒 飾)與羅芸(楊采鈺 飾)的婚宴上想起了已故的丈夫，失聲痛哭，一句「想他」，兩個字不但承包了千萬觀眾的淚點，同樣看哭了監視器後的導演馮小剛。

從電影語言到表演，新片氣質上的剋制和沉靜，與觀眾觀影時的情緒，形成了一種強烈反差。

《只有芸知道》最後，黃軒坐在長椅上的那一幕，久久留在我的腦海里。

《芳華》也有這一幕，何小萍和劉峰坐在長椅上，過盡千帆皆不是，遍體鱗傷鬢如霜，才有了一個久違的擁抱。

張國立在北京首映後，用了八個字來形容馮導新片：「安安靜靜、乾乾凈凈」。

李少紅導演則感慨：「小剛拍得最暖心的一部電影。像是他人生經歷萬千浮華和風浪之後，突然平靜下來，體會到最寶貴，最需要的是什麼？是愛，是那麼簡單。是生活，又那麼平凡。」

在過去21年裡，拍攝了8部愛情電影的馮導，在年過六旬時選擇脫掉鎧甲。

「純真年代嘻皮笑臉是刀槍不入的鎧甲，年過六旬是時候直面本心了，在《芳華》里我摘掉了面具，在《只有芸知道》里我脫掉了鎧甲。我雙魚座，就別偽裝成變形金剛了。」

向以辛辣著稱的馮小剛，這一次在新片里，落筆處溫柔萬分。

「 我今年62歲了，過了60歲之後，我們的性格好像被身體支配的，會改變，心腸越來越軟，總想拍一些純粹美好的故事 」，馮小剛在路演時說。

可是，「老炮兒」柔軟起來，真要命啊！

仔細想想，若是能破開鎧甲，一探這八部愛情電影的內核，就會發現：馮導的心上，開了一朵悲觀主義的花朵。

有觀眾看完新片，也發現了這一點：「雖然馮導被稱作喜劇導演，但愛情一直『藏』在他的電影里。」

《夜宴》里有句台詞，貫穿於馮導作品始終：「我想讓他知道，即使世界上所有人都拋棄他，我不會，愛情不會。」

這句話，跟《只有芸知道》新片里，徐帆說的一句台詞呼應上了：「愛會化解一切，留下的人，會帶著惦念更好地活下去。」

新片里，脫下鎧甲之後，馮導一如過往那些年，用溫柔又犀利的講述方式，喚醒那些對情感已經麻木的心靈。

這，就是馮小剛新片「後勁太大」的原因。

有位觀眾在昨晚的點映之後，寫道：「聽到對極光許願可以實現，我幼稚地對著電影屏幕，許了願望，我希望這一生不求大富大貴，只求坐在我右邊的人，父母，都可以平平安安、健健康康。這一生沒有那麼多追尋的東西，父母在、愛人在就夠了。電影里說，有你在的地方，就是家。」

是啊，人生這條路上，我們經常奔跑得太快，忘記了回頭看看身邊的絕美風景。

也忘記了最平凡、最珍貴的東西早已在身邊。

幸好，這個冬天，我們遇上了這一部電影。

今日主筆：某小刀。

@刀刀叨文藝 原創文章，未經授權禁止轉載。

（本文圖片均來自網路，侵刪）