血月現豬妖生是哪個電影

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不知何年，妖界大亂。新妖王對前代勢力痛下殺手，更誓要對前妖後腹中的孩子斬盡殺絕。妖後一行躲避追殺來到地處大山深處的永寧村，偏巧遇到捉妖天師霍小嵐（白百何 飾）和羅剛（姜武 飾）。一番混亂過後，妖後自知氣數將盡，遂將妖蛋放入永寧村保長宋天蔭（井柏然 飾）的腹中保存。是夜，小嵐所屬的天師堂掌門人葛千戶（鍾漢良 飾）率領手下血洗永寧村，天蔭不得已隨小嵐逃亡。時機成熟，蘿卜妖怪胡巴降生人間。在接下來的旅途中，小嵐和天蔭對彼此的了解不斷加深，而胡巴也終於成為他們中間最不可割捨的重要存在。

❷ 怎麼樣評價《西遊降魔篇》這部電影

西遊降魔篇:光看到悟空之丑惡，未憐惜其洞中五百年的孤苦與倍受折磨甚至摧殘。這種依「善」以懲「惡」的本心就並非是善意的。
周星馳的落寞與孤寂於此影片之中曝露無疑。對豬剛鬣、孫悟空等極盡嘲諷之能事，以盡曝其丑為主旨，未克寸憐之心，既是其本心的反映，亦是其生所受的反映。冷漠從來自社會，不自人心本性間。

❸ 除了15年前的福星高照豬八戒，韓雪還演過什麼

韓雪不僅家庭背景不一般，而且她本人也是那種在表演上肯努力鑽研的演員，從來都沒有恃寵而驕過，一直很低調。自2001年第一部出道電影作品《浪漫櫻花》問世以來，她就憑借著瘦削高挑的身材，以及南方女孩秀氣溫婉的面容，迅速在演藝圈打開了知名度。

韓雪至今已參演電視劇作品44部有餘，但是在如今標簽化嚴重的演藝圈，她也因自身溫婉柔和的面龐屢屢受限。她演繹的都是一些溫婉正面的角色，極少有機會挑戰反派或極具不同的角色。因此她拒絕被固化，參加了《演員的誕生》，去嘗試不同於以往的角色，讓所有人發現她更無限的可能性。

我是通過《錯愛一生》這部作品認識韓雪的。

除了這三部作品之外，韓雪還帶來過許多精彩的表演，例如還有《江山美人》、《福星高照豬八戒》、《聊齋志異2之胭脂》、《北平往事》、《利劍》等等的佳作。喜歡韓雪的朋友們，都可以找來一看，網路視頻平台上均能找到資源。

❹ 電影《悟空傳》經典台詞

導語：電影《悟空傳》近日再有大動作,片方重磅曝光一組金句海報,海報將原著中有辨識度的金句內容與電影場景、人物角色完美結合，下面是我收集整理的關於電影《悟空傳》的經典台詞，歡迎大家閱讀參考!

1) 問世間情為何物，佛日:廢物!!!

2) 那天上，有一輪那麼藍的月亮。滿天的銀河，把光輝靜靜照在一隻哭泣的豬身上。

3) 我走得再遠也走不出那片天么?

4) 能記得你的人已經不在了，我也已經不在了，沒有人再愛著你也沒有人再恨著你，一切不過是虛無，我也只是虛無，在宇宙間飄忽，沒有倒影，光線穿透我而去，沒有人看見我、

5) 我像一個優伶，時哭時笑著，久而久之，也不知這悲喜是自己的，還是一種表演，很多人在看著我，他們在叫好，但我很孤獨，我生活在自己的幻想中，我幻想著我在一個簡單而又復雜的世界，那裡只有神與妖，沒有人，沒有人間的一切瑣碎，卻有一切你所想像不到的東西。但真正生活在那裡，我又孤獨，因為我是一個人。

6) 我不知道為什麼要因為失去而憂傷，為什麼為了時光短暫而憂慮。我要去找到那力量，讓所有的生命都超越界限，讓所有的花同時在大地上開放。讓想飛的就能自由飛翔，讓所有人和他們喜歡的永遠地在一起。

7) 如果上天知我心誠，就讓石頭也發芽吧。

8) 我像一個優伶，時哭時笑著，久而久之，也不知這悲喜是自己的，還是一種表演，很多人在看著我，他們在叫好，但我很孤獨，我生活在自己的幻想中，我幻想著我在一個簡單而又復雜的世界，那裡只有神與妖，沒有人，沒有人間的一切瑣碎，卻有一切你所想像不到的東西。但真正生活在那裡，我又孤獨，因為我是一個人。

9) 「神仙。妖，區別在何處呢?」「。神仙是沒有妖那麼多惡心貪欲的。」「真的么?神不貪，為何容不得一點兒對其不敬?神不惡，為何要將地上千萬生靈命運，握於手中?」「。」「我為什麼要做神仙?因為我想那樣至少自己的命運，不用握在他人之手。」「可是那些地上的妖精，你拋棄了他們。」「是我一開始就錯了，妖精從來不需要人去拯救，你想把他們變成人，結果就會害了他們。」

10) 天地何用?不能席被，風月何用?不能飲食。纖塵何用?萬物其中，變化何用?道法自成。面壁何用?不見滔滔，棒喝何用?一頭大包。生我何用?不能歡笑，滅我何用，不減狂驕。從何而來?同生世上，齊樂而歌，行遍大道。萬里千里，總找不到，不如與我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，萬古長空一朝游，踏歌而行者，物我兩忘間。嗨!嗨!嗨!自在逍遙……

11) 這世上沒有什麼能永遠不失去，可有些人不相信這些，所以他們失去的，他們要不停地找回來，找一輩子。

12) 相遇皆是緣緣盡莫強求

13) 等到那一剎那，黑暗的天空突然被一道巨大的閃電劃開，孫悟空一躍而起，將金箍棒直指向蒼穹，「來吧!」那一刻被電光照亮的他的身姿，千萬年後仍凝固在傳說之中。

14) 嗯，我有一陣子想做大青樹下那朵花，可她不肯和我換，後來我想做一隻鹿，但是怎麼也學不會跳遠。

15) 我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消雲散!

16) 因為我想活著，我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中愛你美麗，又怎能嘴上裝四大皆空。

17) 我怕死，我怕沒人理我，怕人笑我，我怕不象人，我怕別人說我怕。

18) 聽說，你一直爬到這塊大地最高的地方，就可以知道世界是什麼樣的了。

19) 生我何用?不能歡笑。滅我何用?不減狂驕。

20) 孫悟空覺得心裡一抖，好像一扇門被打開了，但那扇門里卻什麼也沒有。

21) 我花了十萬年的時間長出眼睛，我再也忍受不了那麼漫長的等待了。

22) 你要記住你是一個猴子，因此你不用學做神仙，你的`本性比所有神明都高貴。

23) 也許曾有過那樣一個我，那樣的生活過。他的身影印在這個時代里。我看見他的傳說。

24) 原來像這樣神仙沒法管的東西都有個名字，叫做——妖。

25) 當五百年的光陰只是一個騙局，虛無時間中的人物又為什麼而苦，為什麼而喜呢?

26) 會的，一定會的!」「我會每天去旅行，然後把我看見的回來告訴你。

27) 若天壓我，劈開那天，若地拘我，踏碎那地，我等生來自由身，誰敢高高在上。

28) 那天上，有一輪那麼藍的月亮。滿天的銀河，把光輝靜靜照在一隻哭泣的豬身上。

29) 「俺老媽把俺生下來時，也沒告訴俺豬一生意義是什麼?

30) 神不會去救任何人，能救你的只有你自己如果你死了，改變不了任何事情但只要你活著，就可以改變一切

31) 待至英雄們在鐵鑄的搖籃中成長，勇敢的心像從前一樣，去造訪萬能的神柢，而在這之前，我卻常感到，與其孤身跋涉，不如安然沉睡。

32) 你自由了，你終於自由了么?我知道這一天一定會來，沒有人能鎖住你，永遠沒有……太好了……太好……

33) 死就是什麼也看不見，什麼也聽不見，什麼也感覺不到，什麼也不會想，就像你未出生時一樣。

34) 師父，我一直在想，天下萬物，皆來於空，可這眾生愛痴，從何而來?天下萬物，又終歸於空，那人來到塵世浮沉，為的又是什麼?

35) 人生沒有什麼會永遠不失去的，可是有的人不相信，所以他們會不停的尋找，找一輩子。

36) 哦，什麼時候我能練到象松鼠小鹿一樣一天在大青樹上爬二十個來回呢?那樣我一天就可以和劍蘭姐姐聊二十次了。

37) 你跳不出這個世界，是因為你不知道這個世界有多大，一旦你知道了，你就超出了它。

38) 這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。

39) 你撬不開它的，你也掰不斷它，因為它不是東西，它是你自己的束縛。

40) 神不貪，為何容不得一點對其不敬?神不惡，為何要將地上千萬生靈命運，握於手中?

41) 原來一生一世那麼短暫，原來當你發現所愛的，就應該不顧一切的去追求。因為生命隨時都會終止，命運是大海，當你能夠暢游時，你就要盡情游向你的所愛，因為你不知道狂流什麼時候會到來，捲走一切希望與夢想。

42) 你要記住你是一個猴子,因此你不用學做神仙,你的本性比所有神明都高貴、

43) 五百年很漫長嗎?你忘了哭也不再笑唯有沉默長久的沉默

44) 不要死也不要孤獨的活

45) 他是天地間的美少年，卻面如冷霜。只因他身體里已不再有熱血流動，他不過是精美的人偶，再不能感知世間炎涼。

46) 當五百年的光陰只是一個騙局，虛無時間中的人物又為什麼而苦，為什麼而喜呢?生我何用?不能歡笑。滅我何用?不減狂驕。「我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消雲散!」明知道是不可能相見的，為什麼還要記住?

47) 你肉眼凡胎，又怎知萬物造化，外表皆幻。

48) 是不是選擇任何一個方向，都會游向同一個宿命呢?

49) 天蓬，你知道自己犯了什麼罪嗎?知道，因為我扶起了自己的愛人。

50) 紛紛落葉飄向大地，白雪下種子沉睡，一朵花開了又迅速枯萎，在流轉的光的陰影中，星圖不斷變幻，海水中矗起高山，草木幾百代的榮枯，總有一片片的迎風挺立，酷似它們的祖先。

51) 我修行與別人修行不一樣，他們修小乘，我修大乘，他們修虛空，我修圓滿。

52) 他在西行的路上從不迷失，因為他從不知他要去哪。現在他迷路了，因為他開始感到眼前的事物似曾相識。

53) 這緊箍咒是將人心思束縛，將慾望的痛苦化為身體的痛苦，你若如諸佛達到無我之境，自然就不會受緊箍之苦。

54) 也許每個人出生的時候都以為這田地都是為他一個人而存在的，當他發現自己錯的時候，他便開始長大。

55) 一切都會消逝，能留下的只有記憶。而記憶是實在還是虛幻?它摸不著看不到，但它卻又是那樣沉重的銘刻在心。

56) 大海在月夜中閃著萬點銀光，在海邊高高的山崖上，站著一隻石猴，他獃獃望著大海。世界是這個樣子的么?極目之處，無邊無界，我卻不能再進一步?

57) 我也時常幻想著有一個地方可以沒有任何的危險，可以不用做自己不願做的事也能快樂地生活。但好像沒有人能做到這一點。

58) 神不貪，為何容不得一點兒對其不敬?神不惡，為何要將地上千萬生靈命運，握於手中?「人為什麼想成為神，我想，是因為那樣至少自己的命運，不用握在他人之手。」

59) 我終於明白，我手中的金箍棒，上不能通天，下不能探海，沒有齊天大聖，只有一隻小猴子。

60) 我勸人清心忘欲，可生由空而生，又教之向空而去，不過是教來者向來處去。蒼生之於世間，如落葉紛紛向大地，生生不息，本不用導，也許還有別的真義。

❺ 《西遊降魔篇》這部電影怎麼樣好看嗎

周星馳電影語言的一大特點是誇張。在《西遊降魔篇》中，除了其電影中慣有的語言和動作誇張之外，周星馳這次又用炫目的特效再一次向世人展現了其獨有的功力：用誇張至極的表演緊扣電影主題。這部電影是目前華語電影史中最有特點的宗教電影之一，如果把本電影與另一部佛教電影《弘一法師》與之相比，兩者彷彿兩個羅漢：一個嬉笑，一個低眉，兩者殊途同歸，令人擊節贊嘆。
這部電影被納入到喜劇的范疇，也許是看到導演之一是周星馳的緣故。關於周氏電影的性質，周星馳自己曾這樣半真半假地評價：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」據說這句話說罷在場的人無不轟然大笑。在《西遊降魔篇》的結尾曲快結束的時候，我不僅想到這則軼事，而且回憶起小說《牛虻》主人公列瓦雷士講的故事：後台失火，一個小丑跑上舞台手足舞蹈地對觀眾們示警，結果看客無不大笑。我想其中的悲涼也許只有小丑與周星馳自己能夠體會吧。也許在世人嘲笑小丑笨拙與可笑的同時，小丑也在冷眼打量著世人。我不知道誰把這部電影的性質確定為喜劇。找來找去只有豆瓣上一個明白人看出這根本與喜劇不沾邊。我對演員們的八卦不了解，不敢確定這是周導給某人的情書。但就我個人對這個世界三十年來的認識看，這部電影更接近於正劇，准確地將這是一部講述世事的寓言。不信你看電影中的人物形象，人類中少有帥哥美女，更多得是平凡甚至奇葩，即使是路人甲乙丙丁也是穿的破爛兮兮邋裡邋遢；妖族中沒有偶像劇中的大眼細腰，盡是恐怖與肅殺，尤其是黃渤出演的孫悟空，不僅把妖族的戾氣、兇狠與狡詐演繹得淋漓盡致，更把被困五百年的怨恨演繹得可圈可點。我相信有人會有一大堆理由來反駁我。關於這部電影為什麼是正劇，我從兩個方面解釋：
片頭從大地俯瞰，山寨中一個小女孩百無聊賴地玩水，她的父親為了博女兒一笑而下水嬉戲。嬉戲中女孩的父親沉入水中，女孩緊張之下卻被突然冒出的父親嚇哭。原來這是父親是在善意地嚇唬孩子。父親為了止住女孩的哭泣繼續在水中嬉戲，最終葬身於妖魔之口。而這過程中，女孩一直以為父親在水中的拚死掙扎是與她的玩笑。坦白說，這個片段看得我很揪心。它毫無遮掩地把世間的本來面目赤裸裸地展現在觀眾面前：如果你經歷的足夠多，你會知道有些喜劇的外表下其實是悲劇；而有些驚悚的劇情後往往以喜劇結局。這世間的面目只有兩個字，不是殘酷而是無常。佛家講：世界萬有生滅變化無常。道家說：天地不仁，以萬物為芻狗，不論佛道，我們普通人在世間能且只能做到的唯有緊抓當下而已。

❻ 國產動畫《大魚海棠》是怎樣的一部影片

剛從電影院回來，也看了看豆瓣包括知乎對電影的評論，覺得有些荒誕，於是關掉手機不想再看。

看電影前，我就沒什麼太大的期待，他們說的十二年之約我也沒什麼感觸。我敢說十個叫喊著「十二年之約」的，有一半的人可能前不久才知道這部電影。我也敢說十個叫罵「垃圾」「抄襲」的，有一半的人可能連電影都沒去看。

但是，這沒什麼丟人的，畢竟這是常態。《魁拔》《大聖歸來》包括最近的《百鳥朝鳳》，都是一面倒。在不滿意的人眼裡，誇的就是腦殘粉，水軍；在滿意的人眼裡，罵的就是黑粉，腦殘；（不是全部人）。

多餘的話也不多說了，以免被罵。

如果打分的話，畫面我給8分，劇情我給6分。

畫風確實美，的確有宮崎駿動畫的特點，但我不敢用」抄襲「這兩個字，抄襲不是鍵盤俠隨便在鍵盤上敲兩下就能認定的。它所體現的視覺奇觀和動畫美感，最起碼是達到了我的期待，和預告片包括宣傳海報出入不大。當然，有些鏡頭還有些問題，但不會影響整體效果。

至於劇情，給6分，剛及格，已經很客觀了，矛盾沖突不夠，劇情略微平淡，卻又不像宮崎駿那種平淡，大魚的平淡是劇本上的平淡，不是風格。至於三角戀的劇情設定，有人說什麼瑪麗蘇，瓊瑤直視感，觀影中有些台詞確實我認為有些過，也沒有感動到流淚，但我不會諷刺這種愛。如同片頭和片尾所展示的兩個裸體的人，《聖經》中最初亞當和夏娃是愛的理想主義的體現，他們赤身相對。但這種理想主義的愛，很明顯導演沒把控好。

最後，說一點掏心窩子的話，觀影前盡量不要去看」目前」豆瓣包括知乎上的影評（注意我說的是目前），即使看了，也不要被影響到。不要抱「國產希望」這樣的期望，就決定去看。也不要僅僅因為他們的言論就覺得它不值得看。當然也包括我寫的這篇「文章」，我不想厚顏無恥地說這是篇影評。

我沒有用這篇文章讓你看或不看這部電影，看不看實際上是你自己的決定，不要因為一群看似專業的人士的評論，就妄斷一部電影。

突然想起《大話西遊》，不是說《大魚海棠》堪比《大話西遊》，而是，這么多年了，看電影的人還是老樣子。

❼ 漫談港片僵屍（三）《僵屍先生》憑什麼成為僵屍片的典範

香港已故知名影評人/作家/編劇家吳昊先生曾在他的一篇文章中將港片中的「僵屍」歸類為跨文化（Cross-Culture）現象。大抵的意思是僵屍這個影視「模型」，是經過電影劇作人用各種跨越文化的意念加工再創造才呈現於觀眾眼前的。而這個"模型"現有的許多特徵（亦即形象設定）從何而來呢？完全是憑空想像嗎？這將是本文要論述的內容。

在1985年《僵屍先生》面世之前 ，香港及內地的影片中，僵屍一直是比較冷門甚至算是被人忽視的恐怖片題材。過去的一些影片雖有涉及，但都沒有引太大的反響。 直至1985年嘉禾的《僵屍先生》橫空出世，才一石激起千層浪，僵屍熱潮席捲亞洲。這一熱潮致使自1986年至1991年不足五年的時間，港台就推出的僵屍電影多達100多部，只可惜皆為跟風之作。《僵屍先生》的影響力不容置疑，這一部影片在「僵屍」這一影視形象上樹立了典範。以至於此後香港電影及電視劇中的僵屍設定無一能脫離這個典範基礎。有鑒於此，本文就借這部電影所創造的僵屍形象來探討僵屍的」文化特徵。

僵屍的形象是不是原本就有獠牙？在這方面，上文提到的吳昊先生也有研究，他在《屍變--香港僵屍電影的「跨文化」接觸》一文中提到：

也就是說他認為僵屍長的獠牙、愛吸食人血這些特徵其實是香港電影創作者用「借來主義」向西方的「吸血鬼」借來的設定。這似乎言之成理：僵屍與吸血鬼本來就有諸多共性，而香港文化又是將中洋融合得最好的地區，所以在本土電影創作的不死化身——僵屍這一形象中中糅合入西方吸血鬼的獠牙與吸血的設定也是合情合理。但後來經過筆者幾番搜刮，在紀曉嵐的《月微草堂筆記》卷七 中找到下面這段文字：

這「 齒露唇外如利刃 」、 「青面獠牙狀」 不正是獠牙么？可見僵屍在清代在一些民間傳說中已經有「伶牙俐齒」 無需向西洋吸血鬼「借牙」 ！

上面這幾則古文節選說明在清代，僵屍已有吸血的特性，這也正好反駁了吳昊先生所說的「中國僵屍不吸血」一說。其實在中醫理論中，血是至關重要的元素，人的身體稱之為「血肉之軀」，中國的傳統認為：血是人體的精元與根本，（至今很多老人還覺得捐血會傷身）所以妖怪跟僵屍吸血為食的設定，由中國人想出來更為合情合理，比西洋吸血鬼要更有依據，所以僵屍吸血怎會是向西洋借抄襲的呢？

這個設定在袁枚的《子不語》中有多則故事都有提及：

這個特徵在紀曉嵐的《月微草堂筆記》卷七中也有記載：

從《僵屍先生》影片的創意設計角度來看，讓僵屍無堅不摧又堅不可破的好處是讓主角要克敵制勝必須經過智取，而智取則意味著需要進攻時隨即應變，滑稽與搞笑的劇情設計由此排山倒海而來。

「暫時停止呼吸」 是《僵屍先生》最妙的一個設定，這部電影在台灣的片名就直接翻譯成《暫時停止呼吸》。僵屍通過氣息判斷人類的位置來捕捉人類，（沒有錯，《七龍珠》中孫悟空等人用的「氣」來尋找對手位置；用「氣」判別對手的強弱。其實用的就是《僵屍先生》里設計的這個梗）人可以閉氣的時間是有限的，這個精妙的設定讓影片添加了許多緊張感，演員憋氣憋得面紅耳赤的模樣本身已頗具喜感，而編劇又將這緊張感轉化出不少讓人爆笑的情節。比如以為堵住僵屍的鼻子可以放心喘氣了，結果堵住僵屍鼻子的東西掉了，馬上進入一番屍與人的你追我趕；又比如主角以為用一根空心的竹竿，往空心的竹竿中吹氣換息可引開僵屍對人本體的攻擊，卻不料僵屍一下子把竹竿打折了，竹竿又戳到了嘴巴，錯愕與疼痛讓他又情不自禁喘息，僵屍又撲了上來……

呼吸則會被僵屍所抓，結果是死;不呼吸雖可避僵屍，但會憋死。真是左也是死，右也是死。人維持生命最基本的需求就是呼吸，而這最基本的需求卻分分鍾把你帶上絕路。從最基礎的需求給角色製造生存難題，這設定真妙不可言了。 後期外國許多喪屍電影中的喪屍用聲音跟氣味來捕捉人類，其實都跟上述這個設定相類。但都沒有「暫時停止呼吸」有緊迫感與設計感。

對於「暫時停止呼吸可避僵屍」這個設定，吳昊先生也有研究：

以上是吳昊先生對港片中「閉住呼吸可避僵屍」的考究與解釋。筆者也對他提及的《聊齋志異》中的這篇文章進行了研讀，卻發現其實是吳昊先生對《聊齋志異》中這個故事的理解存有偏差，他又因看到文中有「閉氣忍咽口」就認為意味是屏住呼吸以避僵屍，實有些牽強附會。我下面引用《聊齋志異》中這個故事的全段原文：

《聊齋志異》的這個故事講述的是女僵屍在來到男主前，已經「吹」了三個睡在男主前面的客人。而那三個客人被僵屍吹完以後就失去知覺了，這些客人連被男主用腳悄悄踢踏都沒有半點反應。男主屏住呼吸，僵屍所吹之氣沒有吸入，所以還有意識，後面才能逃跑。這里的僵屍並非因為男主屏住呼吸的就看不到他。相反是僵屍看到了，並且對男主做了跟前面三個客人一樣的事情——「吹氣」。也就是說這個剛剛屍變的僵屍，並不是要襲擊人，只是要吹氣。而「吹」跟「吸」在旁觀者眼裡可能無法分辨，因而也有可能這僵屍不是吹而是吸，即所謂的「吸陽氣」，故事中的主角其實是因他屏住了呼吸，才逃過一劫。《聊齋志異 》這屍變的情節其實在後來周星馳的《大話西遊之月光寶盒》中就有引用：

愛看港片的朋友應該歷歷在目，只是周星馳的電影用搞笑的方式演繹了這個情節。

那麼「屏氣可避僵屍」這個設定的由來到底是什麼呢?筆者翻遍明清的志怪小說文獻，並無相關文獻有明確記載。但若在這些志怪小說中搜索「屏息」，「閉息」等關鍵詞，則會出現了多篇文章有相關內容。但這些出現「屏息」「閉息」的故事所遇到的鬼怪則不盡相同，並非只指僵屍。所以 暫時停止呼吸應該是古今人類遇到危險應激的自然反應 。這個自然身體反應機制跟許多動物是一樣的：

當人類感知危險的時候，也會不自覺地像動物一樣突然僵立不動屏住呼吸，這是正常的防衛、保護反應。這一從遠古遺傳至今、自動的反應，使得被捕食者處於一個不被捕食者注意的狀態。而在心裡生理學雜志上發表的文章稱，人類如同其它的復雜動物一樣，一遇到危險也是這樣的反應。而動物則有的甚至會馬上進入假死狀態。

因此，也許是《僵屍先生》的創作人在研究古代文獻的時候，的確看到了多篇文章出現了「屏息」「閉息」等詞，所以就直接將這個信息再發散思維反推成 僵屍或需憑息定位，而屏息不動則可避之。

這個設定筆者翻查了許多明清的志怪文獻，都找不到支持這個設定的資料。看來這應是從吸血鬼那裡借來的設定無疑。畢竟病毒式傳播，感染之類的概念在西方更為盛行。中國僵屍作祟的故事裡，僵屍害人後都並沒有形成病毒式擴散的。中國民間集體意識中的僵屍殺人干凈利落，不似吸血鬼作祟後還後患無窮。而《僵屍先生》這部影片則匠心獨運，將吸血鬼這一特性加了進去。這 「中屍為體，西屍為用」 的設定讓故事中的僵屍形象更豐滿了不少：遇到僵屍即使不死，但為僵屍所傷也會是一件很可怕又麻煩的事情。這設定也增加了故事中角色的障礙與克敵難度，一邊要跟僵屍打，一邊小心要保護自己與同伴不能被僵屍所傷。加之是香港之僵屍片多是以動作片為內核的類型，因此如何讓主角一邊進攻一邊躲閃，在武打動作上也必須設計得更加巧妙。如此一來的確又讓影片的戲劇張力增加不少，觀眾自然也會看的更覺肉緊。 （肉緊是粵語，意思包括：為當事人感到緊張。有投入，興奮，關心、著急等的意思）

這段引述的文字說 ：有道之人才能制魄，駕馭移屍走影 ，也就是說拿移屍走影跟真正作祟害人的僵屍對比的話，雖然兩者屬性多有相似，但兩者秉性卻大有不同。移屍走影是趕屍先生用制魄之術控制客死異鄉的人的屍體像僵屍一樣運動，目的是帶死者落葉歸根；而僵屍則是野生的死而不腐，帶有惡念且會作祟的歹物。

《僵屍先生》的結尾中就有用陳友所飾的道士用「移屍走影」幫忙一起對付僵屍的橋段。這也是這部影片極具創意的體現—— 用僵屍對付僵屍， 不管從畫面上來講，還是從情節上來說都相當有賣點。而能如此規整地分類，也說明了《僵屍先生》的創作團隊在「僵屍」原型研究上頗為用心。

趕屍，屬苗族蠱術，是楚巫文化的一部分，亦說與茅山術祝由科有關，又稱移靈，發源於古辰州沅陵、瀘溪、辰溪、漵浦四縣。清朝就廣為流傳湘西「趕屍人」的傳聞，即趕屍人利用「秘術」，將客死異鄉的人的屍體帶回家鄉，讓他們入土為安。傳言抗戰期間，重慶打銅街的一個住家屋檐下，在門框上還貼著一張紙條，上面寫著「代辦運屍還湘」。

三趕

凡被斬首的（須將其身首縫合在一起）、絞刑而死的、站籠站死的這三種可以趕。傳說因為他們都是被迫死的，死得不服氣，既思念家鄉又惦念親人。可用法術將其魄勾來，以符咒鎮於各自屍體之內，再用法術可驅趕他們爬山越嶺，甚至上船過水地返回故里。

三不趕

凡病死的、投河上吊自盡而亡的、雷打火燒肢體不全的這三種不能趕。其中病死的其魂魄已被閻王勾去，不能把他們的魂魄從鬼門關那裡喚回來；而投河吊頸者的魂魄是「被替代」的纏去了，而且他們有可能正在交接，若把新魂魄招來，舊亡魂無以替代則會影響舊魂靈的投生；另外，因雷打而亡者，皆屬罪孽深重之人，而大火燒死的往往皮肉不全，同樣不能趕。

以上的文獻節選都說明了僵屍的行動能力與「氣」有著密不可分的關系。《僵屍先生》建基於此，說人若「人死不斷氣」，（如死前有氣難出，怒氣攻心等）就可能會變成僵屍。常言道「人爭一口氣佛受一炷香」，但臨死前還要慪氣堵氣則是不吉利的。粵語常說：「為啖氣，何必呢？」（為了慪這口氣，何必呢）放到這個僵屍電影中似乎又有隱喻，實是勸諸君釋然——不要「陰陽怪氣」、「氣急敗壞」、「意氣用事」。誠然也許是過分解讀，但故事中降服僵屍的茅山術源於道家，而道家的哲學思想又以「道」與「氣」為基礎，這影片創作者既如本文所論考究甚多，料想創作時也應有此念。

此外，在美國有個學者叫愛爾姆·哈力斯住在其著作《惡念致毒》中說：「在華盛頓心理實驗室所作的實驗顯示:人的惡念能於生理上引起化學變化，產生一種有毒物質注入血液，使身體生病。其中妒忌毒質之聚集物，可在幾分鍾之內毒死一隻豬；而內心充滿深刻怨恨達一個小時者，其毒汁之凝集物可毒死八十個人」 此段資料來自網路中「屍毒」這一詞條之下。目前這網路中所說的信息真偽尚未能定論。但此理論確與「死前慪氣可能變成僵屍」的設計邏輯相通。不得不說這《僵屍先生》的創作團隊創作力驚人。

這個設定與西方的喪屍相反，在《行屍走肉》等現代行屍影片中，常將喪屍設定成聽聲辯位，聽到哪裡傳來動靜則會群起攻之。而中國的僵屍則截然相反，它們害怕鈴鐺發出的聲音。懼怕金屬物件敲擊發出的聲響是一些豺狼虎豹等野獸的特徵，我們的僵屍沒有意識心智，所以加上這種「獸性」倒也毫無違和，反讓這已屬「非人」之物徹底脫了人性，更多了幾分魑魅魍魎的意味。而這個特徵到了《僵屍先生》這部電影中，則將只是趕屍人控制行屍之用，真正的窮凶極惡的僵屍不懼此物。影片中茅山道士所搖晃的這種鈴鐺稱之為法鈴或三清鈴、帝鍾，它最初的原型來自於楚巫文化祀神所用的樂器，後來演變成能夠降神除魔的法器。

僵屍所懼的其實是黃符上的硃砂，與製造木劍所用之桃木。硃砂與桃木自古就有辟邪的意義，茅山術本就以黃符與桃木劍作為法器，因此《僵屍先生》直接沿用，又在這使用的方法上加上了不少花哨精彩的動作表演。

《子不語》這清代僵屍大全中曾提到：

看來這僵屍不僅怕米，還害怕赤豆跟鐵屑。而《僵屍先生》中則把米換成了糯米，糯米在南方的一些民俗中確有能抑制屍毒與辟邪的傳說，但是用到治僵屍上應還算是《僵屍先生》先有的創見。故事中文才（許冠英飾）為僵屍所傷，師父九叔（林正英飾）囑另外一個徒弟秋生（錢小豪飾）去買糯米回來給文才祛除屍毒，不料卻遇上了黑心米店老闆（午馬飾）在糯米當中參入黏米，眾人渾然不覺，用黏米為文采祛毒，文才則因此險些變成僵屍。而這個「買錯糯米」帶來的危急又跟先前秋生「為鬼所迷」的另一個危急一起爆發，兩個徒弟同時陷入危急帶來巨大的麻煩，林正英腹背受敵手忙腳亂，劇情因此緊張無比。可見「糯米治僵屍」這個設定在影片中也用到了極致。

為什麼墨斗能治僵屍呢？《里乘》里的這則文章繼續解釋道：

由上述這些文獻可見在中國古代對匠人何等推崇， 匠人們用來每日工作的器具帶有靈性，因而能以此治妖克邪 。這設定寓意 「匠人精神」與「器物精神 」之可貴。可惜今人對此不予探究，不以「器重」，反以迷信無稽為由漠而視之，實是淺薄！

用火焚燒應該是防僵屍與殺僵屍的終極策略，這與西洋吸血鬼一樣。看來在對付「不死怪物」這件事情上古今中外的世界人民的意念都是一樣的。這或是來自人類作為動物對火最原始本能的敬畏。而《僵屍先生》最後一場焚燒僵屍的大戲，玩的是真火，有一連串的鏡頭可以看到是當時的特技人員穿著防火服，然後直接引火上身，不停地在真火中翻滾表演，危險性之大也是令人不忍細看，但也由此可見香港龍虎武師的敬業與拼搏精神。

以上長篇大論，筆者論析了「僵屍」這一怪物的文化特徵及其豐富內涵 ，證明這一 「中屍為體，西屍為用」，中西結合 的影視形象，實是香港電影界創作者苦心塑造出來的成果。而《僵屍先生》其實是一部不遺餘力地挖掘與弘揚 中國傳統民俗趣味 的一部好作品，不似後來那些「不學無術」、「不思進取」的爛拍之作。而這部影片的創作者對電影創作的考究精神與藝術觀念，實在值得我們今人欽佩，謹以此文致敬！

註：筆者對已故的吳昊先生甚是欽佩，本篇之所以能成文，也皆因吳昊先生所著《香港電影民俗學》珠玉在前得以借鑒，本文對吳昊先生文章之反駁僅是想修正與補充，並無不敬之意。

❽ 關於西遊記的電影有哪些推薦幾部優秀的電影吧！

關於西遊記的電影有以下三部：

1、《西遊記女兒國》。唐僧師徒途經忘川河，因激怒河神而誤入西梁女界。闖入其中，眾人才發現這個國家只有女性，並且建國以來此地就沒來過男性。而且國中立有祖訓，將男人視為天敵。

期間路途凶險，除魔伏妖，師徒四人也在取經的過程中有了各自的成長與改變。