① 影評怎麼寫
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛欣賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失敗的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是關顧全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應該觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片做出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向角度談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向角度談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不可脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高粱>》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。
一、電影基礎知識
電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易•盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易•盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影學家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。
這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
② 怎麼寫影評
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛欣賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失敗的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是關顧全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應該觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片做出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向角度談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向角度談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不可脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高粱>》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。
一、電影基礎知識
電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易•盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易•盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影學家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。
這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
③ 求兩部國外老電影
第一個可能是《羅馬十一點鍾》，第二個是《熱帶叢林歷險記》。
④ 如何下載電影羅馬11時
羅馬11時
Roma
ore
11
(1952)
導演:
朱塞佩·德·桑蒂斯
編劇:
朱塞佩·德·桑蒂斯
/
科拉多·阿爾瓦羅
/
巴西利奧·弗蘭基納
/
埃里奧·貝多利
/
詹尼·普奇尼
/
魯道夫·索內戈
/
切薩雷·扎瓦蒂尼
主演:
伊娃·瓦尼切克
/
卡拉·德爾·波吉奧
/
馬西莫·吉洛蒂
/
露西婭·波塞
/
雷夫·瓦朗
/
埃萊娜·瓦爾齊
/
萊亞·帕多瓦尼
/
德利婭·斯卡拉
/
伊雷娜·加爾特
/
保羅·斯陶帕
/
瑪麗亞·格拉齊亞·弗蘭恰
/
Naudio
Di
Claudio
/
阿曼多·弗蘭西歐利
/
保拉·布魯布尼
/
Romolo
Bartolomeo
類型:
劇情
製片國家/地區:
義大利
/
法國
語言:
義大利語
上映日期:
1952-02-27(義大利)
片長:
107分鍾
又名:
Rome
11:00
/
羅馬十一時
/
羅馬十一點鍾
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⑤ 建築師看電影（23）：一切景語皆情語 亦築亦影總關情
「藝術的序列通常從建築開始，因為在人類所有各種多少帶有實際目的的活動中，只有建築活動有權利被提高到藝術的地位。——車爾尼雪夫斯基」
建築是人類創造的最值得自豪的文明成果之一。一幢優美的建築物自然而然地會成為一件吸引人的藝術佳品。建築的序列組合、空間安排、比例尺度、造型式樣、色彩質地、裝飾花紋等外在形式，無不給人以美的感覺。
人們常把藝術作品稱之為建築，那藝術家使用什麼樣的建築材料在這個巨大的實體中，雕飾出他特有的彩畫、翹角和飛檐呢？在電影這門綜合的藝術中，也離不開建築；它和建築一樣，基本上是屬於空間造型藝術。蒙太奇的這個名詞就是從法語的建築學中借用過來的術語，其本意是指構成的組合和裝配。美國電影理論家佛里伯格把電影看作是活動的繪畫；而林賽認為電影不僅是活動的繪畫，而且是活動的雕刻、活動的建築。可以說，電影的單一畫面的內在審美物質的基本單位，就是繪畫與建築藝術的融合。
有人曾用建築圖紙來比喻電影文學劇本在一部影片中的地位，其原因就在於建築圖紙也是一開始就體現了准備建築一座建築物的意圖。沒有圖紙，那怕是一根鋼材或一堆混凝土，都無從發揮它作為建築材料的實際用途。曾導演過《堂吉柯德》、《哈姆萊特》、《李爾王》等片的蘇聯導演格·柯靜采夫在《論導演藝術》（《世界電影》1982年4期）一文中，曾以哥特式建築來說明藝術作品的完整性，在於每一極細微的細節都必須從屬於對現實的總的感覺、總的理解。他說：「指向天空的垂直線條的完美節奏把建築物的實在概覽變成了某種由磚石體現著的祈禱。眾多扶壁與拱劵的復雜體系消除了牆壁的空間局限。藝術的力量把笨重粗糙的磚石變成了輕如蟬翼的花邊。不同透視的交替把教堂的片面空間向側面和上面擴展開去，形成了永恆的形象。空間不再服從三向度的局限，材料失去了笨重穩固的性質。人們面前的不再是實在的世界，而是呈現了一個向上飛升的思想的形象。」
同時，建築又是融合了多種藝術門類的綜合藝術，雕刻、繪畫、工藝美術都是建築中不可缺少的組成部分。所以，一些建築師出身的電影美工師，取得了一定的成就。美國的萊惠勒，原是個建築師，後因擔任《亂世佳人》、《安娜和暹羅國王》、《國王和我》、《安娜·法蘭克的日記》、《聖袍千秋》等影片的美術設計，五次獲奧斯卡獎。
中國詩論講究「一切景語皆情語」，寫景就是為寫人。因而，在一部影片中，建築不是一個默默無聞的跑龍套的角色；它是作為僅次於人物的「演員」而參加演出的；它不僅能展示一個人的活動背景，反映一個人的生話方式、修飾和影響發生在其中的工作，而且自身作為動作元素，用以刻畫人物性格，揭示人物心理，展示人物命運，以至於深刻揭示現實生活的本質，反映重大的社會性主題。在這個意義上，建築有可能和人物形象一樣，成為銀幕形象構成中具有相對獨立意義的組成部分。
因此，研究建築在電影這門藝術中的作用就是很有必要的。
氣氛的渲染
建築是人類生活的最基本的環境，是一種客觀存在的空間，是現實世界的一部分。環境氣氛是建築美感的基礎。對建築美的感覺必須置身於建築之中，隨著空間序列地展開領略其全貌。電影剛誕生時，就在《火車進站》、《工廠大門》等片中，拍攝了建築，作為物質世界的實錄。電影的記實性更要求採取開放性結構，以真實生活的「原型」的環境氣氛去體現主題和刻畫人物。如一些影片都善於從大街上展開情節，從一部影片中，可以看到一個城市的大街小巷，不僅起到了一種氣氛的渲染，更反映出一種韻味、一種情調，增強了影片的生活真實感。
《逆光》的特點之一，就是出現在觀眾眼前的熟悉的街道，還有坐落在江邊的一片低矮、古舊的屋頂，長著苔癬的瓦脊，擁擠、低矮的房子中四通八達的小巷。這些建築都再普通不過，卻彌漫著一股清新的氣息。
《鄰居》以住房問題，甚至只是以一間公共廚房的糾葛為線索展開矛盾沖突的。那條煙熏火燎、擁擠雜亂的樓道，不僅充滿符合當代生活邏輯的氣息，而且也是人物、情節必須依存的典型環境：只有在這條樓道里，才能激發出矛盾沖突。影片結尾，鏡頭從鄰居們所住的筒子樓拉開，成萬家燈火似的夜景。這似乎告訴觀眾，影片中的筒子樓只是現實生活中成萬幢筒子樓中的一幢。那些年，多少人長期生活在這種環境里習以為常，甚至自得其樂。觀眾和影片中樓道的人們由於有共同的境遇，漸漸融合在一起，就可以根據各自的生活體驗去補充它、理解它、豐富它。
《檢察官的自白》的結尾，一座華麗大廈前，年輕的法官與他的頂頭上司相遇。他知道，這個道貌岸然的上司正是罪犯的後台。二人怒目相視，檢察官仰頭看上司，上司則俯視這不知深淺的檢察官。這一上一下的格局，加以橫貫畫面的一層層台階，形成橫豎交錯的構圖，造成矛盾的氣氛。
《櫻》中，陳建華與何玉良談到建華到底認不認光子妹妹時，把這場戲安排在狹窄的巷道里，給人一種壓抑憤懣、如置身囹圄的氛圍，使建築本身具有一種超出畫面表現之外的獨特意義。
《老槍》中的古堡，不僅有利於展現醫生與德寇交鋒的這種特殊斗爭形式，同時通過對古堡建築巧妙、奇特的渲染，自然地使觀眾相信在敵眾我寡的情況下，敵人會處於情況不明、被動挨打的局面，並充分顯示了醫生機智、勇敢和為親人復仇的頑強意念。
有時，這種氣氛的渲染還給人物內心活動以有力的影響，甚至成為解決影片矛盾的一股力量。《沙鷗》中，沙鷗的在愛人沈大威不幸犧牲後，感到失去了一切，心情極度悲痛，來到圓明園。這里的一切被焚度殆盡，在一片廢墟上，只剩下一個石柱依然屹立。這時，伴隨畫面一再重復出現沈大威的畫外音：「能燒的都燒了，就剩下這些石頭。」看到這里，不由會使觀眾產生一種聯想：沙鷗似乎失掉了一切：事業、愛情、幸福、理想，但她精神世界沒有發生「雪崩」，而是變得像「石頭」一樣堅硬，如同圓明園廢墟上這些斷柱一樣，在沙鷗心中，也是在中國人民心中，已經萌發的愛國主義思想、民族自尊心和自豪感，任其怎樣也永遠不會泯滅。
影片《王子復仇記》中，那夢幻似的、洞穴形的愛爾辛諾城堡，空盪盪的大廳、走廊和卧室，各種不同高度的平台，有力地烘託了優柔寡斷、疑慮重重的主人公形象。那個暗無人煙的高台頂端，向上看雲霧繚繞，向下看河水翻滾，站在上面好像隨時有失足的危險。當哈姆萊特隨鬼魂來到平台上，說到「生存還是毀滅」時，這一高度平台進一步增強了戲劇懸念，預示著哈姆萊特的悲劇命運。
愛森斯坦在拍攝《戰將波將金號》沙皇軍隊屠然遊行群眾的場面時，特意挑選奧德薩的階梯這個真實建築場景來渲染氣氛，展開戲劇動作，並通過蒙太奇手法，對實景作了電影化的處理，把實際生活中的奧德薩階梯加以延長、擴大，反復表現一排排的士兵的皮靴如何沿著台階向前移動，驚嚇的群眾如何在台階上飛奔逃生，無人照顧的嬰兒車如何順著台階向下翻滾。這就借用階梯這個特定的建築，無比強烈地增強了情節驚心動魄的戲劇效果，表現了沙皇的暴政和對專制制度的強烈控訴。
形象的象徵
建築不只能再現具體的事物形象，還可以通過環境的渲染和對造型的處理，表現出某些象徵涵義，以便觸發人的聯想，使人直觀的感覺進入認識的境界。按照黑格爾的觀點，象徵首先是一種符號，但不是一般的單純的符號，「而是一種在外表形狀就已可暗示要表達的那種思想內容的符號。」（《美學》2卷11頁）藝術之所以需要象徵，主要是「為著避免平凡，盡量在貌似不倫不類的事物中找出相關聯的象徵，從而把相隔最遠的東西出人意外地結合在一起。」
由象徵所產生的抽象概論並不是形象本身的屬性，而是由人們的感知和思維轉化而成的一種精神上的含義。因而，在一部影片中，建築所產生的象徵涵義不僅要給觀眾以思索的餘地，而且又要對觀眾的聯想和思考以一定的向導和規范，使之能夠回歸到影片意義的理解上來，成為誘發觀眾的生活經驗和情感活動的暗示力或表現媒介。人們常說，可見性、形象性是電影藝術的顯著特色，現代電影不只是停留於讓觀眾看清畫面中的一切，而是要讓觀眾大量地去感覺畫面本身運動所創造的情緒，讓觀眾看到畫面之外，想到畫面沒有說出的東西，這樣畫面存在的意義就有雙重性。一座建築物在影片中賦予了象徵意義也就有了雙重意義。一方面它保留了本身形象，另一方面又增添了一種不屬於形象本身的意義。這樣的雙重形象給予觀眾的是若真若假，似即似離，既熟悉又陌生的感覺，對於觀眾的想像、聯想有極大的激發作用。
《如意》在表現「文革」來臨的一組鏡頭時，沒有採用通常的那種表現現實的方法，諸如刷標語、貼大字報、揮語錄、破四舊等，而是出現聳立的教堂、教堂的鍾聲、古建築上的飛檐走獸，旋轉著的中世紀的路燈，在雷雨傾圯的玫瑰園——用這些象徵一場中世紀的野蠻愚昧的「暴風雨」，即將降臨在這塊土地上。這樣一組建築空間，從真實場景中衍生出持續不斷的張力。它要比設置一個情節沖突去表現這一過程來得含蓄、蘊藉，觀眾從中會引起無限的聯想，憑著自己的生活經驗和審美情趣去感覺、咀嚼、判斷和補充它的內蘊。
《小街》中的鐵柵欄，使它把小街與社會隔離又連接起來，夏百般無聊地倚欄觀「內戰」，俞為采葯而爬進爬出。十年後，夏舊地重遊，撫欄凝思……這些事，都發生在鐵柵旁邊。這柵欄，象徵囚禁小鳥的樊籠，俞在其中盡力掙扎，想鼓翅奮飛而不能。
《魂斷藍橋》那座造型獨特的滑鐵盧橋是羅依和瑪拉初識的地方，也是瑪拉最後殉情的地方，它是主人公純潔真摯的愛情的象徵，又是主人公悲情命運的見證。影片的開始和結尾，羅依孤零零地站立在橋頭，睹景思人，景在而人亡，使人感到凄然欲絕，具有強烈的感情份量。這座橋梁建築用活了，就在於它還凝聚著主人公經歷過的全部幸福、迷惘、哀怨、悲切和無限眷念的復雜感情，吐訴著無聲的但是豐富的語言。
音樂般的對比
人們常把建築稱之為凝固的音樂，在建築的結構和布局中，蘊涵著如同優美的音樂具有的旋律和節奏。就建築的藝術形象來說，它的確帶有音樂形象般的抽象性。通過空間序列的有比例的安排和組合，人們似乎感受到時間序列的和諧和韻律。盡管建築總是以正面形象來反映客觀現實的，建築藝術幾乎在任何時候，都是對自己時代的肯定；然而，沒有對比就沒有藝術，在一部影片中，建築物的形狀、大小的對比，也是一種常用的極富魅力的表現手法。高明的導演，更注重於考慮整體結構中，各造型因素的綜合對比和統一，以形成多層次多側面的感染調子。
義大利影片《屋頂》結尾，畫面前景是建築工人們「違法」偷偷蓋起的一間小屋，而背景則是由他們親手建造起來的，但不屬於他們的鱗次櫛比的高樓。這一建築物的畫面，好比是一句加了延長符號的樂句，樂聲雖全，餘音尚在，具有獨特的情緒感染力。而《偷自行車的人》、《羅馬十一點鍾》一系列真實的戰後義大利城市中殘破的街巷、屋宇、樓梯的展現，又是一曲戰後義大利人民悲慘命運的哀歌。《林則徐》中，一群中國搬運鴉片煙的苦力，邁著沉重的步伐，背景漸現著清王朝的華麗宮殿，也極富寓意。
《老闆哥與電妹子》中，新磨房和陳舊、灰暗、古樸的老磨房形成鮮明對比；《「雅馬哈」魚檔》中，現代化的酒家、立體交叉橋與古樸的帶閣樓和堂屋的舊建築相對比，展示出一幅八十年代廣州現實生活圖景。這都是時代前進行的交響曲。
《櫻》中，山村口的石拱山門、石獅、寶塔、石佛等，以不同情調三次出現，彷彿產生了中日兩國人民、兩大民族友好見證的寓意。這一組場景又與片中的長城、陳建華家等典型地表現了中國民族的特點，與光子家的日本式住宅的建築樣式形成鮮明的對照。
《雷雨》中，周家的住房是老式的西洋建築，褐色的護牆板、門窗、地板等，使色調更沉重。緊閉的門窗，使光線暗淡；但是把四鳳以及繁漪和周萍的戲要安排在外景的花園里，不僅象徵著四鳳對人生美好的嚮往以及繁漪對幸福的幻想，而且和周家濃重的抑鬱的氣氛形成對比，為結局的悲慘不幸做了有力的鋪墊。同時，結尾繁漪隨周萍去魯家，也出現了一條破舊的、在雷雨交加中十分泥濘的村街，它使得住得貧民窟的魯家的環境更為完整和真實。
《祝福》中的魯四老爺和《早春二月》的陶家，都是同一時代，又同處於江浙一帶，又家世富有；但由於人物的社會地位、身份和職業、性格不同，其建築也形成鮮明對比。魯家老爺家，豪門深院，建築進深，充滿封建迷信的室內陳設，彌漫著一種封建禮教吞噬善良人們的陰暗氛圍。而陶家卻是另外一種格調，規模不大的舒適庭院中，分布著廳堂、廂房、卧室和廚房等，磚木結構的牆、花格子門窗和隔扇、精細的紅木傢具，無不顯示出這個書香門第的清雅風貌。
在有的影片中，建築基本滲透的故事和人物性格發展的全過程。《青春之歌》中，林道靜先後在難民避難的關帝廟和在北平車站卧軌的人群中發現盧嘉川。這些建築都不是編導隨意安排的，作為鮮明地對照，余永澤在寧靜的玉帶橋欄桿旁邊與林道靜重聚，在幽雅整潔的公寓與林道靜決裂，始終跑不出那個狹窄可憐的象牙塔。影片正是通過車站、公寓不同的建築，刻化了盧嘉川、余永澤不同的生活意向。而林道靜從鍋灶瓢盆包圍的四合院走向廣闊的革命斗爭場所，也是與她性格發展一脈相承的。
石頭的史書
建築是石頭的史書。因為建築不但會體現一定時代物質生產的水平，還是一定民族、一定社會精神文化的反映，它是特殊的物質產品。
看了影片《巴黎聖母院》，如果我們再去讀原著，就會進一步了解到這座大教堂，好像一座大山，是在幾個世紀的長時間里形成的。雨果寫道：「這是人民的貯存，這是世紀的積累；這是人類社會不斷蒸發而剩下的沉澱；總之，這是一種體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積些沉澱在這個建築物上……」「真的，這些建築物上一層層藝術和積累，可以作為這些厚厚的書本的材料，這都是些人類的通史。」因此，巴黎聖母院「這個可敬的建築物的每一個面，每一塊，都不僅是我們國家歷史的一頁，並且也是科學史和藝術史的一頁。」
《花園街5號》把時代的興衰、塵世的滄桑、家庭的嬗變濃縮於一座俄式別墅之中，通過這幢別墅歷屆主人的更迭，提出一個更深刻、重大的問題，究竟誰應該是花園街五號的真正主人。一座古老的建築所留下的時代印記和生活痕跡是沖刷不掉的，它生動地記載了這座城市五十年的歷史。同時，影片展開的是一場花園街五號未來主人的爭奪戰，劉釗和丁曉誰接替韓潮的班，誰就住進花園街五號，誰就是臨江市一切重大問題的決策者。影片結尾，韓潮讓出這座小洋樓，改人民為花園街五號的主人，這又意味著真正權力在於人民的真理性。因此，這座建築既是一個實體，又是一種權力的象徵；它的主人的更替和興衰，實際是權力的更替和興衰的歷史；它所記載的半個世紀的歷史，實際是權力的更替和興衰的歷史；它不啻是一部關於這個城市的教科書，能引發人們對於歷史和現實問題的許多思考。這就把建築物的縱深感和歷史的縱深感融合在一起；它是形象，又是觀念，是形象與觀念的復合，是舍義大於其本的建築物。
《良家婦女》那作為主要場景反復出現的石砌門洞和房屋……無不使人感到壓抑、窒息、冷峻，歷史也似乎由這樣的冷峻而僵化了，凝滯了。在這里，建築這一藝術元素形象鮮明地成為了影片中某種阻滯歷史流程、禁錮青春和愛情力量的外化。
多元的意義
建築作為環境，既有典型性的一面，也允許中性化的一面，具有豐富內含的多元意義。多義性與滲透性的結合，賦予了特殊的作用。如《哈姆萊特》的皇宮大廳，一會兒變劇場，一會兒成為王子抒發情懷的環境，一會兒又成為藝人演出的劇場。其實，對建築多義性的認識，也就是對電影表現力的再發現。
《寒夜》中的小樓斗室、咖啡館、小酒店的幾次重復，構成視覺旋律和抑揚頓挫。如小樓斗室，前面幾次出現，雖不怎麼溫暖，但也算是樹生和文宣兩個人的一個窩吧！可結尾再現時，蛛網碎紙，一片零亂，人去樓空，滿室凄涼。咖啡館第一次出現，還游盪著夫妻之情；二次出現只是文宣一人的惆悵懷念之情了。
准確的選擇
藝術的奧秘在於把握對象的關系及對象各種感覺形式的關系，以引起人們豐富的審美想像。建築的美感是朦朧的，但又可以是明確的；是抽象的，但又可以是具體的；是無聲的空間凝聚，但又可以是有聲有色的時間延伸。為此，電影藝術表現上要善於把無限寓於有限，把瞬間凝結成永恆，就要求准確地選擇那些最能引起人們多方面感觸的建築。
但是，一些導演在電影創作中處理建築造型這一藝術元素的時候，還僅僅把它當作人物活動和故事發展提供場所的一種條件去看待，使建築藝術在影片中默默無聞，起不到應有的作用。
如《他在特區》也蜻蜓點水似地映出了幾幢正在施工的高樓，還有一幢已經落成的現代化高級賓館，但這些在其他城市裡也能看到，並沒有能表現出特區的高速度、高質量、高效率。還有好幾部影片以北京周圍的高層建築和立體交叉橋為背景，或以圓明園為背景，有的影片是必須的，非此不可，但有的卻可用可不用。一般說來，人們熟知的建築，若不是劇情所作的特殊規定，盡可能不要用。這往往會使觀眾停頓下來辨識或判斷這不是某處嗎？由此中斷對電影本身的審美感覺。
而且，北京前門的高層建築從建築造型本身來說也極其單調乏味，並不美。蘇聯影片《命運的嘲弄》就對這種一模一樣的建築加以嘲諷。在莫斯科的任尼亞到了列寧格勒後，居然也有一套與他在莫斯科的地址、房屋面積一樣的住宅，甚至用自己的鑰匙就可以打開這套住宅的門。
還有些影片中，普通人的住房，比一般高幹宿舍還要高級；如被譽為艱苦樸素的眼科醫院院長，住的卻是獨門獨房、外帶草坪的花園樓房。《人到中年》把全片的空間主體放在高大寬敞的積水潭醫院，也說明導演對生活的認識尚未達到一定深度。
當然，造型手段本身所能表達的內容畢竟是有限度的。建築離開影片所要表達的思想、情緒也會變得無多大意義，而且它也往往是在音樂、音響、色彩等其它電影語言的配合下，達到情緒的渲染和氣氛的加強，才能使觀眾領悟其中隱含著的而未明確表露出來的內涵。這種依靠多種藝術手段的綜合性，或者稱為「雜交優勢」而的審美感受，也需要觀眾的品鑒、思索、聯想。
⑥ 如何提高影評水平
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高梁>》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
一、電影基礎知識
1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。
三、影評寫作的角度
一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 <平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。
5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。
6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」
13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。
14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。
15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
⑦ 怎樣做影評
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影<紅高梁>》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
一、電影基礎知識
1. 電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰後義大利掀起「新現實主義」創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鍾》等影片，中國三、四十年代時早於義大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1. 從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2. 對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1. 影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2. 影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。
三、影評寫作的角度
一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 <平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
2. 迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
3. 長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。
4. 山村遭劫。劫後山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，牆角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群屍，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。
5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關於「真正軍人」的爭論，兩種文化觀的初次沖突。
6. 劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸於盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，「別人把刀架在你頭上時，你就什麼權利也沒有了。」歐文贈刀：「但願你再也不用這個東西。」
13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，「你能把照片給我嗎？」「一定！」留下永恆的瞬間。
14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。
15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，「我們到家了」的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
⑧ 30部義大利經典電影推薦
FILM
30部義大利經典電影推薦
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。早在1895年，義大利就攝制了最早的新聞紀錄片；1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，1905年，在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司；其後的兩、三年間，很多小電影公司分別在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。
義大利電影以浪漫和迷人而聞名，電影中的角色往往能夠反映義大利人豪爽不修邊幅的性格，又能看到當地的美麗景色與美食；做為一個義大利語的愛好者，通過電影了解當地文化，滲透語言學習，不失為一個寓教於樂的好方法。
電影名錄
（排名不分先後）
1
《教父》
2
《美麗人生》
《美麗人生》可以說是義大利電影中經典之作，作為一個電影愛好者，我拒絕任何形式的劇透，我只想說這是一部不得不看的經典電影。
3
《燦爛人生》
兩字之差，同為一部不可多得的佳片，也翻譯為《最好的青春》、《緣來如此》等，影片長達6個小時，講述了一個義大利家庭兩兄弟的不同際遇和一個精神異常的女孩之間的故事，不但講述了人生的悲歡離合，也反映了世界的巨變。
4
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》也譯名為《傳奇1900》或《聲光伴我飛》等，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生；主人公是一個出生在1900年的孤兒，一直生活在海上，直到有一天遇到了心愛的姑娘，他會不會因此而踏上陸地開始新的生活？他會怎樣譜寫他的非凡人生？
5
《西西里的美麗傳說》
這部電影應該很多人看過的，也譯為《瑪琳娜》；瑪琳娜撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒，她像個女神一般，征服了這個小鎮；而瑪琳娜的處境卻一步步地走向沉淪，十三歲的雷納多能不能用自己的力量解救這個深陷泥沼的女人呢？
6
《完美陌生人》
國語電影《來電狂響》就是根據這部電影改編的，講述了三對不同婚姻階段的情侶和一個宅男，七個人一起共進晚餐，晚餐時提出交出各自的手機，如果來電就公放讓大家聽到……最終，無數的婚姻瘡痍在這場游戲中被揭開，婚姻感情中哪些事情是不可觸碰的底線？又有誰能在謊言中自圓其說？
7
《天堂電影院》
在義大利南部的一個小鎮，古靈精怪的小男孩多多非常喜歡電影，他與鎮上天堂電影院的放映員埃弗特成為了忘年交；兩人對電影有著深深的熱愛，埃弗特為了讓更多的人接觸電影，經常在鎮上組織小型的電影播放活動，在一次活動中，一團大火燒毀了設備，埃弗特也在事故中失明了，而多多就成為了鎮上唯一會放電影的人……30年後，埃弗特去世了，作為知名導演的多多回到了這個少時的小鎮……
8
《偷自行車的人》
這部電影1948年上映，講述了二戰過後，羅馬與很多城市一樣充斥著失業和貧困；里奇好不容易找到了一份海報張貼的工作，他用妻子的嫁妝換回了自己當掉的自行車，誰知工作第一天就被偷了，他尋遍大街小巷，最後決定以牙還牙，但是，他的運氣卻沒有其它小偷那麼好……
9
《豹》
1963年上映的電影《豹》，以西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。
10
《卡比利亞之夜》
妓女卡比利亞一直夢想和自己的愛人過上甜蜜安穩的日子；然而，單純善良的她在一開始就被男友騙光了錢，並被推入河中差點喪命；即使遭遇如此羞辱，她還是對愛情充滿希望。但一次又一次的失望讓卡比利亞幾乎絕望，影片最後，卡比利亞路過一群歌舞的青年，這時臉上露出了一絲微笑……這是對新生活的嚮往還是對不公的反擊？
11
《聽見天堂》
當上帝為你關上一扇門時，他會為你打開另一扇窗。義大利男孩米克從小就夢想成為一流的電影大師，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一支來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力；盲校的唐老師一番言辭，讓這個少年再次聽到天堂，看到天堂。
12
《微觀世界》
高樓大廈見識過了，導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。微觀下的蟲子世界，帶給觀眾的除了視覺的震撼，還有自然界無法向人類訴說的道理。
13
《郵差》
馬里奧專門負責小島上信件的發送，當愛上島上的美麗姑娘後，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，並最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成伉儷。直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。他繼續寫詩，正打算在工人集會上讀詩，卻遭致了意想不到的災難……
14
《愛在記憶消失前》
講述了一對患重病的老夫妻開著老舊的房車從馬塞諸塞州出發前往海明威的故居，在旅途中回顧人生的故事。
15
《拿破崙傳》
《拿破崙傳》分為四部曲，emmm……無非講述了拿破崙精彩的一生……
16
《羅密歐與朱麗葉》
1954年上映，電影以義大利維羅納為背景，講述了羅密歐與朱麗葉浪漫美麗卻悲慘痛苦的愛情故事。
17
《歡迎到南方》
Alberto是義大利北部布里安薩的一個小鎮上郵局的頭兒，他的家庭並不和睦，妻子總是給他很多壓力。為了那個調去大城市米蘭的工作，Alberto願意付出任何代價，為此他甚至假裝殘廢。不過他的計劃並沒有成功，作為懲罰，他被調到南部坎帕尼亞大區的一個小城鎮，這對於一個北方人來說是一個相當可怖的噩夢。
18
《幸運》
幸運是她的名字。盡管面對破裂的婚姻，獨立帶著八歲的女兒，她仍深信幸運就在自己的手裡……
19
《奇跡》
影片講述了一對夫妻帶著四個女兒，在靠近海邊的獨立小農莊裡，依靠養蜂過著自給自足的獨立生活。然而有一天，一個德國少年犯在重新融入社會的初衷下進入到她們的生活里……
20
《黑羊》
講述了一位生活居住在精神病院的病人的回憶和故事，像是一次瘋狂的想像力之旅又或是人們對令人厭惡的具象化的無法克服的恐懼。
21
《是的，我們行》
影片講述了精神病人奮發自強尋找個人價值的動人故事。一個米蘭商人丟掉工作後來到來到一家精神病醫院工作，在那裡他組織精神病人們成立一個合作社，並堅定地相信他們都有自尊和自身的價值。
22
《十字軍》
十一世紀末期，羅馬教皇組織了一支軍隊，命名為十字軍，目的為了對抗佔領聖城耶路撒冷的撒拉遜人……
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《卡桑德拉大橋》
《卡桑德拉大橋》是一部義大利、英國和西德聯合拍攝的影片，該片的拍攝手法與內容成為此後災難片的經典模式。恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的阻擊。追捕過程中，警員不小心將實驗品鼠疫細菌打碎濺到罪犯身上，一名歹徒當場感染腐爛而死，之後……傳染年開始了……
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《天倫之旅》
對於即將到來的旅程，斯庫羅充滿了興奮和期待，妻子去世多年，自己光榮退休，他終於要走出那一成不變的生活環境，去看望闊別已久的孩子們了。在重溫親情的路上領略異國他鄉的景緻，這樣的經歷想一想都覺得……特別好……
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《義大利人在俄羅斯》
1974年上映，講述了幾個義大利人在俄羅斯的奇遇，上演了一場華麗的鬧劇……
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《幸福的拉扎羅》
拉扎羅是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪則是一位驕橫的年輕貴族；在這兩個性格迥異的年輕人身上會發生怎樣奇妙的化學反應呢？
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《坎特伯雷故事集》
影片以赤裸露骨的敘事風格，反映了中世紀英國的社會百態。這部強調性愛作為反抗宗教束縛、爭取人性自由的電影，逼真的刻畫了一個個迥然不同的眾生相……
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《金色大門》
西西里的一個小島上住著一家人，生活窘迫不堪，由於聽信傳道者的言辭全家偷渡到了美國。大兒子薩爾瓦多結識了多次赴美未果的年輕女子露西亞，薩爾瓦多對露西亞產生了好感，但是母親極力反對，所以兩人只得眉目傳情；後來露西亞突然找到了薩爾瓦多，提出了一個令他意想不到的建議……
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《十日談》
影片取材於義大利文藝復興時期的著名小說集《十日談》，導演從中挑選了8個發生在那不勒斯等義大利南部地區的故事進行改編，這些故事大多以揭露教會虛偽丑惡本質為宗旨，並鮮明地表現了對人性解放的肯定態度。
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《八部半》
電影講述了一個電影導演在完成上一部電影拍攝後身心疲憊，到療養地休息，他讓情婦他一同療養，誰知情婦的言行不但沒有給他放鬆反而給他添加了更大的壓力，直到另一個女孩的出現……但導演最終不堪社會及眾多壓力，慢慢走到了崩潰的邊緣……
說在後面：
emmm……真的很難取捨，30部義大利經典電影無法涵蓋義大利電影的全貌，在篩選的時候也刻意穿插了部分有年代感的老片；像《流浪漢》、《警察與小偷》、《黑色鬱金香》、《瑪戈王後》、《夢幻之光》、《擦鞋童》、《奧德賽》、《日以繼夜》、《羅馬十一點鍾》、《狂人皮埃羅》、《阿依達》等等經典電影作品數不勝數，在這里僅選出30部個人比較喜歡的作品推薦給大家，希望能為喜歡義大利語的朋友們提供另一種學習的途徑。