朝鮮電影與中國電影相輔相成紅極一時是在哪個年代

⑴ 為什麼現在看不到朝鮮電影了。

以前朝鮮電影曾經在我國紅極一時的原因是當時我國正處於文革等動亂時期，電影出品較少，文化生活較為單調，而朝鮮電影的口味又比較適合當時的中國觀眾。現在的情況大不相同了，中國社會經濟發生了巨大變化，電影事業繁榮，人民的物質精神生活水平大大提高，而沒有多少發展的朝鮮電影已不適應我國電影市場的需求。

⑵ 韓國電影的發展

韓國電影發展到今天的振興狀態，走過了漫長的歷史。1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。在這以後的50-60年代，以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的「赤腳青春」等紅極一時的影片，是那個時代的標志。
70年代，電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了『星星的故鄉』 『冬女』等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。
80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的《The Suppogate Womb》獲第44屆威尼斯國際電影節（Venezia Film Festival）最佳女演員獎（姜受延），裴鏞均導演的「Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？」獲第42屆洛迦諾國際電影節（Locarno International Film Festival）最佳作品獎等。90年代林權澤導演的《西便制》又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。
90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。
1996年的韓國電影《銀杏床》；
1999年韓國電影《生死諜變》；
2000年的韓國電影《共同警備區》；
2001年的韓國電影《我的野蠻女友』》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉畫仙》；
2003年《殺人回憶》等電影題材內容多樣，充分體現了韓國電影的百花齊放，興旺發達；
2005年一部《王的男人》刷新韓國電影觀影記錄；
2006年，韓國的電影終於往世界的方向走動，一部科幻電影《漢江怪物》在韓國人民的心中是不可缺少的，創下了2005-2006年韓國電影票房最高紀錄！也是奉俊昊導演的辛苦創作！
2007年—2009年可以說韓國電影已經成為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，愛情片，喜劇片，恐怖片，已經達到了頂級的技術！
2009年末，韓國科幻大片《田禹治》在韓國聖誕節期間上映，相信2010年中國就能觀看這部大戲；
2010年，韓國一線明星河智苑在紐西蘭拍攝怪物片《第七礦區》還有，韓國成功舉辦了多次國際電影節，成為韓國電影興旺發達的基礎之一；
這就是以推出綜合電影為主的「釜山國際電影節」、以推出數碼影像為中心的「全州國際電影節」還有推出幻想電影為主的「富川國際奇幻電影節」。
4500萬人口的韓國，從2003至2004年觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。
韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興的足跡
2002年，韓國資深老導演林權澤憑《醉畫仙》，榮獲第五十五屆戛納國際電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。
2003年，《殺人回憶》被正式搬上銀幕，從此韓國電影在世界舞台上嶄露頭角。
2004年2月，韓國導演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林國際電影節拿下了最佳導演獎；同年5月，朴贊旭的《老男孩》獲得戛納國際電影節評委會大獎；9月份，導演金基德的《空房間》在威尼斯國際電影節，摘取最佳導演銀獅獎。
2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達到了一個黃金時代。
2005年《哭泣的拳頭》獲得第58屆戛納國際電影節導演雙周大獎；
2006年《漢江怪物》此電影進入好萊塢；
2008年《舉起金剛》這部影評被認為韓國最勵志感人的影片之一；
2009年《十億韓元》與《母親》《海雲台》等眾多影片進入好萊塢。
廢除了電影審查制度取而代之的電影分級制度是韓國電影振興的前提
電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林牆拆除後，無數東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影審查制度的韓國。
韓國的電影審查制度叫「電影剪閱制度」，當時的「剪閱」是非常挑剔和嚴格的。
主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現色情的，出現性部位的電影……都是剪閱和限制的范圍。
引用韓國電影振興科科長金泰薰在「紀念韓國電影放映100周年」上的講話可以知道這段歷史：「……1950年的時候對電影還是一種限制，管理的比較嚴格，1990年開始更加註重電影的資源，而不是制裁和限制，此後這10年來對電影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地贊揚民主主義，而沒有重視自己文化方面的影片，象《生死諜變》是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關系的，現在都能出現了……」「……1960年－1970年末，政府剪膠片的情況比較多，70年代末這個情況稍微寬鬆了一些，那個時候也是在分等級，現在的分等級是更加自由地表現導演自己想要表現的東西。」

⑶ 朝鮮是怎麼拍電影的

文 | 張千卓

編輯 | 江宇琦

這是一個看起來不太真實的愛情故事：一個韓國富二代女子「 從天而降 」，披著滑翔傘落入朝鮮境內，遇上一名朝鮮軍人，然後愛上了他。

此前熱播的《愛的迫降》，從各種意義上來說都是部典型的韓式言情劇，但與此同時，它又因為扎實的背景資料研究和對朝鮮細致入微的描繪，而受到廣泛贊賞。如劇中准確地描述了這樣一個現象：很多韓國和其他國家的物品，通過走私被運進了朝鮮。劇方之所以能做到這一點，是因為該劇的編劇團隊中有一位真正的脫北者。

《愛的迫降》中男女主相遇時

另外，毒眸通過查閱資料得知，在走私商品琳琅滿目的朝鮮地下黑市中， U盤也是一種緊俏品，甚至有「在朝鮮，U盤就像金條一樣值錢」的說法。 而這些U盤中，則儲存了各種「違禁」的好萊塢大片、韓劇、美劇和電子書等，是很多朝鮮人獲得這類信息和內容的唯一渠道。

在這樣的管理下，朝鮮本土的電影業又是怎樣的一番光景？事實上，和外界以為的「封閉」所不同， 朝鮮電影業發展的過程中，朝鮮歷屆領導人都曾給予過高度重視。 朝鮮已故領導人金日成，生前更是曾將電影視為教育公眾的最重要工具之一。

製片廠大門上被掛置著金日成的肖像

1897年，電影從西方傳入了朝鮮，便立刻發展、流行了起來。韓國電影《詞典》里就描繪過，即使是在日統時期，朝鮮半島各大電影院、劇院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鮮還存在著獨具特色的「電影工業」，有大型影城與國際影展，從「動畫代工」到「影片外銷」均有涉獵。

自1948年建國到20世紀末，朝鮮電影事業的發展大致可分為三個階段，其中從朝鮮取得解放開始到朝鮮戰爭時期，為第一個階段。

盡管朝鮮在建國之初戰爭不斷，但朝鮮電影的產出也從未間斷，即使美軍在平壤上空投彈不休，製片廠依然在創作著各種各樣的戰爭片。片中反派被日本人和美國人「包攬」，故事的內核則基本上都指向了金家。

朝鮮電影片中的反派被日本人和美國人「包攬」，

圖為電影《我心中的國家》海報

1949年，朝鮮推出了獨立後的首部劇情片《我的故鄉》，描述了金日成領導軍隊，從日本的殖民統治下解放農村的故事。朝韓戰爭時期，朝鮮電影繼續以《少年游擊隊》等戰爭片來「凝聚士氣」。

戰後的1954年至1960年間，各類題材開始大量涌現，創作也更為多元化，朝鮮電影的發展至此進入第二個發展階段。武俠題材、浪漫喜劇皆有新片誕生。20世紀50年代後期，朝鮮掀起了「千里馬運動」，開始了第一個五年計劃，此時生產力的發展為後來電影事業的進步創造了契機。1964年以後，朝鮮電影工作者拍攝了許多反映千里馬時代精神和千里馬旗手典型的電影。

70年代至80年代是朝鮮電影的發展進入第三階段——黃金時代，也是從這一時期起，朝鮮開始大量對中國出口電影。此時的朝鮮電影往往具有一定意識形態宣傳色彩，朝鮮的三大革命電影《血海》《一自衛團員的運命》《賣花姑娘》等影片便是在此時拍攝的，三部影片都是根據金日成親自撰寫的革命小說創作而來的。

曾在戛納展映的《賣花姑娘》

因為原作是金日成所寫，所以三部電影的創作可謂舉國之力。 在拍攝電影《血海》時，金日成和金正日曾多次到電影拍攝現場進行拍攝指導，從電影開拍到結束僅僅花費了40天左右的時間。而電影一經上映，也受到了朝鮮觀眾的一致好評。

這三部革命題材的電影，中國觀眾最熟悉的要數《賣花姑娘》了。該片由金正日親自指導了150餘次，不僅在中國獲得了非常高的評價，同時也是朝鮮首部在國際上發行的電影。這部描述了日本殖民時期革命軍解救受壓佃農的影片於1972年9月進入到中國， 整部影片從翻譯、錄制到最後洗出拷貝，僅用了7天時間。

《賣花姑娘》被印在1元朝幣上

據當時觀看過這部影片的中國觀眾回憶，《賣花姑娘》上映期間，很多影院全天24小時循環放映，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，許多地方的人們夜以繼日地在電影院前排隊購票，甚至因此發生了多起擁擠踩踏事件。

而這段朝鮮電影的高光時刻，和金正日的助推有著密不可分的聯系。

1973年出版的金正日著作《電影藝術論》

金正日對於電影的執迷，比自己的父親有過之而無不及，據悉，他除了建了帶溫控的地窖，來收藏數萬張好萊塢DVD之外，生平最大的愛好就是去製片廠視察，和一線電影從業者進行直接的交流。他在走訪平壤電影製片廠時曾表示： 「朝鮮電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們」。

據不完全統計，金正日一生曾到電影製片廠視察過600次

此時，金正日麾下的劇組長期受到不同他人的厚待：給最好的導演送勞力士金錶、車子、房子，把劇組人員送到蘇聯學習最先進的技術。而有別於好萊塢的製片人制度，朝鮮演員全部由政府一手培養並支付薪水。

為了能夠在電影創作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相繼將知名的韓國女演員崔銀姬與其前夫、韓國知名導演申相玉，「設計至香港」後「綁架至平壤」，以完成他的電影夢（不過朝鮮當局否認過這一指控，稱申相玉是自願去朝鮮的）。

崔銀姬、申相玉與金正日合影

申相玉在朝期間，金正日不計成本、幾度無預算上限地支持他拍攝電影。申相玉在朝鮮共執導7部電影，他的創作使得朝鮮電影界誕生了首部浪漫愛情片《love,Love,My Love》，並首次將吻戲帶入朝鮮大銀幕，開創了朝鮮電影新格局。1985年，崔銀姬更是憑借申相玉執導的《鹽》一片，斬獲了莫斯科國際影展最佳女主角獎，這也是朝鮮電影在國際影展中的首次獲獎。

同年，申相玉拍攝了「朝鮮版的哥斯拉」電影《平壤怪獸》。該片講述了無道君王徵用農具導致民不聊生，鐵匠以米捏成玩偶，祈求神明垂憐相助，其女不經意滴血其上，竟成為以金屬為食、日漸茁壯的龐然大物，並助「農民起義軍」推翻暴政。此片的結尾部分，意外的「頗有深意」：消滅獨裁君主後的「平壤怪獸」，仍繼續大食農具，最後是靠鐵匠之女自我犧牲、與怪獸同歸於盡。

《平壤怪獸》劇照

1986 年，申相玉和崔銀姬利用參與柏林影展期間，前往奧地利維也納勘景的機會，投奔美國大使館尋求政治庇護，在旅居美國多年後返回韓國。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，進入80 年代中後期後，由於經濟層面的積弱不振和相對的閉塞， 致使朝鮮電影產業整體也開始呈現出衰落的趨勢，電影產量等開始下滑。

再加上朝鮮和中國跨境貿易從90年代中開始興盛，因此韓國電影和連續劇的黑市交易也藉此機會在朝鮮活絡起來，朝鮮人民透過來自黑市的DVD、隨身碟、記憶卡收看盜版的美國、韓國、中國影視劇已是常態，朝鮮東北部收看外國電影、電視的比例更高，都讓彼時的朝鮮電影產業遭遇考驗。

朝鮮地下黑市中流傳的小型媒體播放器Notetel，

多用於讀取DVD、外接U盤或硬碟

朝鮮政府於是「另闢蹊徑」，試圖通過其他渠道和外界建立電影方面的合作以謀求新的發展。

動畫代工就是其中的一個重要手段。朝鮮的動畫代工產業頗為發達，從上世紀60年代開始製作動畫電影，但是當時只能製作木偶片和剪紙片。

進入80年代後，朝鮮動畫電影迎來了鼎盛期，一年可製作20多部動畫電影，1987年首次推出了24幀動畫作品《聰明的浣熊》，而彼時世界上多數國家製作的動畫片還停留在8到16幀的水平。

由於動畫製作技術的高水平，加之代工費低廉，因此不少外國公司曾將動畫製作承包給被稱為「朝鮮動畫心臟」的4.26動畫電影製片廠，1988年的法國動畫片《甘達星人》、美國迪士尼公司出品的動畫系列片《風中奇緣》和《獅子王》等，都曾以代工的方式委託朝鮮進行部分繪制。

動畫片《甘達星人》

另一個振興朝鮮電影發展的重要方式則是舉辦電影節。1987年，「平壤不結盟與發展中國家電影節」誕生，僅針對少數國家開放，於當年9月1日至10日舉行。到了2002年，電影節更名為平壤國際電影節，正式面向全球各國電影人開放。

電影節的獎項「火炬獎」，是一座帶火焰紋樣的奧運風格的獎杯。它是最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎以及其他獎項的獎品。在2019年舉辦的第17屆平壤電影節中斬獲最佳影片的，是一部名為《香橙的滋味》的伊朗電影，而其餘8個獎項當中，有6個獎項由中國的電影作品奪下。

第17屆平壤電影節獲獎名單（截圖自網路）

平壤電影節的選片流程同樣充滿了神秘感，而地緣政治和沖突是一個重要考量，美國、韓國等國家出品的電影基本不會出現在參選名單之列。即使是作為一個「國際電影節」，在創辦之初，主辦方也曾毫不留情地全盤否定美國和日本電影，只對印度的寶萊塢電影「網開一面」——其中一大原因是其通篇傳達的性保守思想。

時至今日，隨著中朝兩國的交流越來越開放，我們也可以透過不少平壤電影節的報道和宣傳了解到當下的朝鮮電影，但也因為種種原因，而難以拼湊出當下朝鮮電影完整的全貌，只能藉由碎片化的資料去探究其神秘的一面。未來朝鮮電影是否能更開放、為世人了解，或許只有時間才能帶來答案。

⑷ 你認為朝鮮最經典的電影是什麼

新的一天很高興為大家解答這個問題，在這里讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下。

《賣花姑娘》反映出了戰爭中朝鮮人民的生活。觀眾們隨著電影情節的發展，感受著賣花姑娘生活的艱辛和磨難，面對困境的堅持努力。其中的同名主題曲《賣花姑娘》深得人心，這動人的歌聲溫暖著觀眾的心。同樣深陷戰爭中的中國人民被她那質朴真摯的聲音深深打動。這首歌曲就是這樣簡單卻深刻地鑽到了人們心裡。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

《春香傳》在韓國古典文學史上的地位，正如《紅樓夢》之於中國古典文學一樣，是朝鮮人民家喻戶曉的一部古典文學名著。

《鮮花盛開的村莊》:拍攝於1970年，由著名導演金英浩執導，影片主人公是位退伍軍人，面對家鄉的落後狀況，他並沒有被困難壓倒，而是帶領全體村民艱苦奮斗，終於將貧窮落後的小山村，建設成為五穀豐登，鮮花盛開的村莊。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。

在這里同時我也希望大家能夠喜歡我的分享，如果大家有更好的關於這個問題的解答，我還望分享評論出來共同討論這話題。

在這里，我真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，身體 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我認為電影《賣花姑娘》是朝鮮最經典的影片。原因如下：

第一，最經典，讓我選，也只能是《賣花姑娘》了！因為這幾乎是我記憶中看過的唯一一部朝鮮電影。假若看過其他朝鮮電影，但現在也沒有留下記憶，所以這個是最經典，當之無愧。我還記得那是70年代，影片是露天播放。晚上，許多人拿著小板凳，早早來到火車站旁邊的空地，等待電影播放。這種露天電影有一個好處，就是在觀看位置不佳的情況下，可以轉到幕布後面去看，由於看的是反影，那裡人比較少，所以小孩子屏前幕後跑來跑去的，是常事。記憶深刻的是，看這部電影時，現場哭泣聲時常傳來，雖然當時我還小，但知道這是一部悲情的電影。90年代初，去朝鮮一個多月，但沒有看朝鮮電影，電視每天播放的是中國的電視劇《渴望》。由於這個朝鮮電影記憶的唯一性，我選她為最經典。

第二，因為當時年齡小，影片的內容細節比較模糊了，但女主角需要通過賣花幫助家庭還是有深刻的印象的。還有深刻的印象就是朝鮮族的裙子，是那種顯得特別長的裙子。現在想想，朝鮮族的裙子長是因為從胸部開始散口，呈現喇叭狀，裙子有長飄帶，而漢族的裙子沒有那麼顯長，是腰部開始散口的原因吧。還有記憶深刻的就是朝鮮族女人頭上頂罐子了，不用手把扶，就可以不掉下來，這個也是那時候的記憶。一部電影，能在我兒時留下這么多記憶，推薦最經典，理直氣壯。

第三，《賣花姑娘》的歌曲印象太深了。「賣花啦呀，賣花啦呀」，歌詞接下來不是太有把握了，但歌曲的旋律這么多年都是在腦海里清清楚楚的。不用歌詞，哼唱曲調還是能的。一部兒時觀看的電影，幾十年後還記憶猶新，太難得了，心中最經典是一定的。

第四，《賣花姑娘》可能是我記憶中看過的第一部外國電影，這點對於我是啟發性的，讓我從小知道國家不同的朦朧意識，想必影片中的人物，事件，場景，文字的不同，都會在我心中造成一定潛移默化的認知，最初對外國片的概念，應該就是《賣花姑娘》留下的吧。

基於上述四點，我認為朝鮮電影《賣花姑娘》對我影響深遠，意義重大，是我心目中最經典的朝鮮電影。

那個年代，中國電影市場很刁凌，幾乎沒有幾部國產片，就是8個樣板戲和南征北戰啊英雄兒女，打擊侵略者鐵道衛士，等反復播，我們都是看了好幾遍，進口影片以朝鮮居多，感覺真是一股清流，好爽好美！如賣花姑娘，看不見的戰線，鮮花盛開的村莊，金姬銀姬故事，摘蘋果的時候，南江村的婦女，春香傳等等吧，畫面美歌聲甜，我們都是好喜歡，也是場場不落。就連裡面的精彩對話都記憶猶新，如胖丫的六百工分…漂亮的臉蛋能生大米啊？哈

⑸ 朝鮮與中國電影相輔相成是什麼年代

我國社會主義國家在70年代大量引進朝鮮電影,朝鮮電影和中國電影在此時期相輔相成、相得益彰、紅極一時。

⑹ 關於朝鮮的電影

朝鮮電影包含朝鮮、韓國分裂之前的朝鮮電影史及朝鮮民主主義人民共和國電影史。
1897年電影傳入朝鮮，1919年第一次放映了朝鮮人自己攝制的舞台劇影片《義理的仇斗》（金陶山導演）。1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南導演）問世。在以後的幾年中以尹白南為代表的電影藝術家拍出一批電影，如《海的泣訴》（1924，王必烈、李慶孫導演）、《沈清傳》（1925，李慶孫導演）、《雲英傳》（1925，尹白南導演）、《開拓者》（1925，李慶孫導演）、《雙玉淚》（1925，李龜永導演）等。這些影片多改編於朝鮮古典小說，是悲歡離合的情節劇。
1926～1935年，是朝鮮無聲片的黃金時期，不少影片具有民族文化特色。最有影響的是羅雲奎導演的《阿里郎》（1926）、《風雲兒》（1926）、《野鼠》（1927）、《尋找愛情》（1928）、《金魚》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭煥導演的《沒有主人的渡船》（1932）等。羅雲奎是這一時期的重要導演，他以批判現實主義手法，揭露日本軍閥統治的罪惡，反映被壓迫人民的悲慘生活，從而引起社會強烈反響，對當時的朝鮮進步文化事業發展起到了促進作用。後5部影片，是朝鮮卡普（無產階級藝術家同盟簡稱）電影運動時期較有影響的作品。卡普電影運動開始於1927年，結束於1935年。近10年間，進步電影工作者運用電影作為武器與日本佔領者進行戰斗。他們的影片大多取材於社會最底層人民的生活，不僅反映他們在日本統治下的苦難，而且也反映他們強烈的反抗精神。因而，卡普電影在當時贏得廣大觀眾歡迎。1935年，由李明雨導演的第一部有聲影片《春香傳》獲得成功。1936年後，隨著日本統治的加劇，卡普電影運動遭到公開鎮壓，朝鮮電影完全被日本侵略者掌握在手中。
1945年日本投降，1948年朝鮮民主主義人民共和國建立。
1946年2月，朝鮮共產黨中央委員會決定成立電影班，當年即拍攝出《我們的建設》和《民主選舉》兩部紀錄片。1947年初，根據北朝鮮臨時人民委員會的決定在平壤建起佔地 5萬平方米的北朝鮮國立電影製片廠（朝鮮藝術電影製片廠前身）。建廠初期，即推出一批表現人民建設新朝鮮和反映國際友誼等內容的新聞紀錄片，代表作如《民主建國》（1949）、《人民委員會》（1947）、《友誼之歌（1949）等；故事影片《我的故鄉》（1949，姜弘植導演）和《熔礦爐》（1949，閔定植導演）。《我的故鄉》真實地再現了朝鮮人民在日本帝國主義統治下的悲慘生活，表現了人民熱愛自己的故鄉、渴望祖國獨立的美好願望，深得觀眾好評。
1950年，朝鮮戰爭爆發後，朝鮮電影工作者組織了前線攝影隊。在戰爭期間，他們拍攝了100餘部紀錄片和6部故事片，重要的有紀錄片《正義的戰爭》（1951）、《為了祖國的統一》（1951）、《糧食戰線》（1951）、《世界的呼聲》（1951）、《細菌暴行》（1952）、《戰斗著的鐵路員工們》（1952）、《向著勝利》（1952），故事片有《少年游擊隊》（1951，尹龍奎導演）、《重返前線》（1952，千相仁導演）、《偵察兵》（1953，全同民導演）等。《少年游擊隊》和《重返前線》曾分別在第6、7屆卡羅維發利國際電影節上獲「爭取自由斗爭獎」。
戰後的1954～1960年，是朝鮮電影創作繁榮的時期。各類題材的影片大量涌現出來，如有戰爭片《游擊隊姑娘》（1954，尹龍奎導演）、《漁郎川》（1957，尹龍奎導演）、《戰友》（1958，閔定植導演）；現實題材影片《新婚夫婦》（1954，尹龍奎導演）、《幸福之路》（1956，全同民導演）；喜劇片《我的女婿，我的兒媳》（1958，崔男先導演）；偵探片《9時正》（1959，崔男先導演）；歷史片《春香傳》（1959，尹龍奎導演）；兒童片《小船廠》（1958，李基成導演）、《母親的懷抱》（1958，全同民導演）等。 60年代，隨著朝鮮千里馬運動的蓬勃開展，影壇上出現了一批反映時代風貌和新人的影片。如《紅色宣傳員》（1962，朴學導演）、《細紗工》（1964，吳炳初導演）、《人民教師》（1964，韓尚雲導演）、《海鷗號船員》（1961，韓尚雲導演）、《百日紅》（1963，千相仁導演）等。
60年代末至80年代中期，朝鮮電影創作的主要內容大致如下：
以革命傳統教育為主題。有崔億奎導演的《血海》（1969）、《賣花姑娘》（1972），後者曾在第18屆卡羅維發利國際電影節上獲特別獎；嚴吉善導演的《安重根擊斃伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其親屬的革命活動為內容。有朴學、嚴吉善合作導演的《大地烈火》（1977）；嚴吉善導演的《第一支武裝隊伍的故事》（1978）、《白頭山》（1980）、《朝鮮的啟明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以現實生活為題材。有金英浩導演的《鮮花盛開的村莊》（1970）、《農民英雄》（1975）；劉浩順導演的《勞動家庭》（1971）、《軋鋼工人》（1972）、《摘蘋果的時候》（1971）、《青春的心臟》（1982）等。
描寫朝鮮地下工作者敵後斗爭。有鄭基模導演的《木蘭花》（1～3集，1971）、劉浩孫導演的《無名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
針砭社會生活中某些落後面和不良風氣。有《在某一工廠》、《試製品事件》、《車間主任和兩個姑娘》、《不能等閑視之》、《兩個作業班長》、《婚禮日》等。這類干預生活、比較輕松活潑的喜劇短片為廣大觀眾喜聞樂見。
以南北統一為主題。有嚴吉善導演的《金姬銀姬的命運》（1974）、閔正植導演的《骨肉》（上、下集，1979）等。

⑺ 朝鮮電影插曲紅極一時，並隨著歷史前進逐漸沒落.正確嗎

朝鮮電影插曲紅極一時，並隨著歷史前進逐漸沒落.【正確】

朝鮮電影：在70 年代，朝鮮電影和中國電影相輔相成，相得益 彰，紅極一時，不是插曲。像《賣花姑娘》填補了當時國人荒 蕪已久的精神空間。由於閉關鎖國，80 年代的朝鮮電影對中國 觀眾來說，變得非常陌生。朝鮮紅色經典電影巡禮 1910 年到 1945 年朝鮮被日本殖民長達 35 年。1950 年朝鮮戰爭爆發，又 將朝鮮推到一種考驗中。階級仇恨和民族仇恨成為朝鮮人民解 不開的心理死結。 多以革命斗爭作為其主題。 朝鮮電影的類型： 反特片（包括反特片《看不見的戰線》 《原形畢露》 （1973 年， 導演金英浩） 《在陰謀者中間》和偵探片《不能受勛的英雄》 ） 其特點是再狡猾的狐狸也斗不過精明的獵人，最終敵人都是原 形畢露，束手就擒，而公安人員都是先知先覺，魔高一尺道高 一丈，貓戲老鼠，最後都以敵敗我勝作為結局。 ；戰爭片分為三 大類：直接描寫戰爭的影片《重返前線》 《1211 高地的保衛戰》 《對空射擊組》 《火紅的山脊》 《一個護士的日記》 ，反映老百姓 支援前線的影片《南江村的婦女》 《三妯娌》總體來看，朝鮮戰 爭電影政治影響很大，藝術成就不高。由於政治至上，朝鮮電 影中的人物去掉許多人性化的東西。反應少年英雄片朝鮮的兒 童電影《火車司機的兒子》 《少年游擊隊》朝鮮的戰爭片大多誕 生在朝鮮戰爭時期， 歌頌英雄， 現實片， ； 傳統教育片， 歷史片。 《故鄉之春》 ；反應朝鮮現實生活的影片： 《鮮花盛開的村莊》 《摘蘋果的時候》 《軋鋼工人》 《勞動家庭》 《空中舞台》 《金剛 山姑娘》多以濃厚的浪漫色彩和歌詠來表現新時代的蓬勃氣象 和新社會的新人戰天斗地的豪邁情懷，鋼鐵意志。革命傳統教 育的影片： 《賣花姑娘》 （是抗日戰爭時期，金日成在中國吉林 長春一帶從事革命工作時創作的一部歌劇，被譽為朝鮮五大革 命歌劇之一。 《血海》 《金姬銀姬的命運》寫南北朝鮮造成孿生 姐妹骨肉分離，影片交叉描寫兩人的生活經歷，表現了不同社 會背景下金姬和銀姬的命運。歷史片《春香傳》是 1959 年拍的 有四個版本。 《安重根擊斃伊藤博文》講的是 20 世紀初。朝鮮 紅色經典系列電影真實記錄了朝鮮人民在反抗外族侵略和國內 階級壓迫放斗爭中，可歌可泣的英雄事跡和解放以後人民改天 換地、人定勝天的精神風貌，從某種意義上說，他們就是一部 形象化的朝鮮現代和當代革命史。電影插曲旋律優美流暢婉轉 明快聲情並茂健康向上帶有其特有風情。朝鮮紅色經典系列電 影缺陷：意識形態色彩過於濃厚，政治嚴重擠壓了藝術，致使 不少的影片骨多於肉， 理大於情， 社會學的內容大於藝術含量。在技術的層面上，朝鮮紅色經典系列電影基本上是戲劇結構， 按照沖突率來安排故事情節；其次，電影語言單調貧乏，基本 上採用的是傳統蒙太奇手法。