哪個電影片段最有蒼涼感

『壹』 哪部電影(電視劇)的片段是最傷感的為什麼

檸檬特別喜歡看電影和電視劇，而那些好看的劇情總是能夠留在心裡，久久不能夠散去，而這些片段大部分都屬於傷感的片段，也許傷痛在人們的心中留下的時間會更長吧。接下來檸檬就說一下電影、電視劇中那些最傷感的片段。

《三生三世十里桃花》中白淺抱著夜華屍體不放手的片段。喜歡這部電視劇的人肯定都知道楊冪在拍攝這段劇情的時候幾度感情崩潰到無法拍攝，而給觀眾呈現出來的效果真的非常棒，看這一段真的是哭慘了，不知為何會如此的心痛！大冪冪真的是用自己的演技征服了觀眾，他的這段哭泣可以堪稱經典，可以堪稱整部戲中最傷感的片段。

其實在檸檬的心裡還有很多最傷感的片段，但只有這一部電視劇中有很多傷感的片段，讓我至今無法忘記。

『貳』 有哪些文學作品、電影或生活中的片段是讓你很難忘的

The world is a fine place and worth fighting for.I believe the second part.——《七宗罪》

「世界是美好的，值得為之奮斗」，我只同意後半句。

這句台詞讓我印象深刻，哪怕世界並不美好，也值得為之奮斗。這是一個骯臟，操蛋，惡心，虛偽的世界。無數人舉著散發著聖光的牌坊，在背地裡營營苟苟。他們希望所有人都做君子，然後自己做小人。這個世界真的讓人愛不起來，卻不得不愛下去，要在丑惡中發現美好，並小心翼翼的珍藏，然後用行動去捍衛它。

人之初，性本善，是騙人的！

人之後，性應善，才是咬牙切齒的選擇。

stupid is as stupid does——《阿甘正傳》

笨有笨的作為。

聰明誤！這個時代不缺聰明人！笨才是稀缺而珍貴的屬性。尤其是太平年代，獲得小成功的是聰明人，獲得大成功的往往是笨人！笨到只知道堅持，只知道傻傻地向南牆撞去，不繞彎，不取巧，不妥協，面對各種花哩唿哨的新概念，新產業，新動態視而不見，不炒作，不務虛，踏踏實實地在塵埃里積累力量。拋開經濟領域，生活中， 情感 中也是如此，越是聰明的人幸福指數越低。

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies——《肖申克的救贖》

此心唯願存希望，不與時光共消除。

所謂不再希望，其實只是沒有堅持，或者不再相信。希望或許是錯的，但美好一定是對的。而堅持，就是打開美好之門的鑰匙。除了愛情親情以外，世界上沒有什麼事情一定需要一個結果，更不意味著一定會有一個美好的結果。之所以淚流滿面，之所以忍受孤獨，寂寞，質疑，甚至是否定而踽踽獨行，無非是不想放棄自己。但求心安，但求無憾。

看到這么多人說的都是作品，我腦海里想到的卻是生活中的事情。

具體的背景是小喵和喵家的眾人出去吃飯，小喵家裡的親戚如果來做客，大家都會一起出門吃一頓，算是頗有儀式感的聚餐。

小喵的外公外婆已經80歲左右了，外公是個閑不住的，腿腳也好，每天都在出門閑逛。小喵的外婆卻常年因為腿腳關節問題幾乎是閉門不出，甚至因為暈車等原因一家出門吃飯也都在家附近找餐廳以方便外婆。

小喵出門都是在前面走得很快，幾乎是大家都在後面走我卻自己一個人在前面時不時回頭看。那一次是吃飯回家的路上，小喵吃的有點飽就跟著外公外婆一起慢慢走，甚至走在他們後面，就是那一天我看到了之前只有微博上看見過說家裡老人不管多老還手牽手一起走的場景，原來外公外婆也是十指相扣一起回家的。

這是一張高糊，小喵看見這個內心其實百感交集，像是文學作品還是影視作品創作出來的故事都是濃縮了 社會 百態進入同一個作品裡，有些事情可能也就是一閃而過，但是會給人帶來無限的思考，影片過去了可以回看，書也可以再翻，現實世界是沒有回看的。

但是很多細節其實都在在我們的腦海里，只是沒有觸發他的浮出水面的點罷了。

那天小喵看見外公外婆牽手之後再去回想，其實平時里外公也很讓著外婆，因為外婆不怎麼能出門，也總是纏著他一起下棋，雖然外公更喜歡出門，但事實上卻是每次都很乖的和外婆下棋。外婆則在外公生病住院自己去不了的時候總是想要打電話，各種擔心，甚至有一次自己也病了。外婆一病，外公倒是好了轉眼又照顧外婆去了。

現實 社會 可能不如作品使人感到震撼，但是現實是沁在我們每個人的身邊的，所以可能會更使你難以忘記。畢竟藝術是來源於生活的，感知生活才能感知藝術嘛。

事情過去好多年了，這件不經意的小事仍然縈繞心頭，久久難忘，反而越來越清晰。

那是一個炎熱的夏天。

我到臨汾城公幹。因為不堪忍受鬧市上蒸下烤的酷熱，事情辦完，即打道回府。

匆匆擠上農村班車，車里已經很多人了。在後排找了一個座位，勉強坐下來，才打量起了周圍的情況。

我的鄰座是一位漂亮的少婦，懷里抱著一個未周歲的小孩。孩子已經睡熟，在臉上還掛著一絲微笑。

少婦的前面，坐著一位體態豐腴的老太太。頭發梳得油光滑亮，身上白色的T恤整潔干凈。一看就不是邋遢的人兒。

終於，車子在一片汗臭味中開動了。從敞開的車窗中透進一股涼風，心情終於敞亮了一些。

突然，車子在一個無法避開的路坑上顛簸了一下，少婦懷中的小孩被晃醒了。「哇哇」地哭聲代替了臉上的微笑，招來車上一些人的目光。

按照常理，哄弄小孩，最好的方法是給他哺乳。可是，在滿車的目光下，少婦怎麼好意思將她的雙峰坦露在眾目睽睽之下。

無奈，少婦只好將孩子舉起放下，放下舉起地逗弄孩子，終於止住了哭聲。小孩的臉上又漾起了花朵一般的笑容。

常言道「樂極生悲」。正當少婦為孩子轉悲為歡而得意之時，一件意想不到的事情發生了。

只聽「噗哧」一聲，一股帶著奶味的屎臭立刻彌漫了整個車廂。一堆黃色的稀流噴在前面座位上老太太的脊背上。

少婦一下子楞了，嚇得呆怔在一邊。臉上的笑容凝固在一起，不知如何是好。

整個喧鬧的車廂也在瞬間寂靜下來，人們靜靜地等待著一場世界大戰的暴發。

過了一會兒，不是，僅僅幾秒鍾。只是人們在等待中感覺時候很長。老太太才回過身來，帶著一臉的慈祥，緩緩地也是溫和地說：「不要緊！誰家沒有孩子呢？」

輕輕的一句話，車廂里緊張地空氣緩和了下來。凍結在少婦臉上的笑容重新綻放。

「對不起，對不起！」遲到的道歉，終於從少婦口中吐出來。邊說，邊從隨身攜帶的布兜中掏出一卷衛生紙，匆匆地，也是草草地給老太太擦拭起來。

那些黃色的污物早已嵌入T恤的線縫絲隙之中，豈能搓得干凈！

車到李家莊，老太太起身下車。少婦慌忙從兜中掏出百元大鈔，欲送給老太太作為賠償。老太太卻搖了搖手，說什麼也不收。

車子繼續開動了。我透過車窗的玻璃，望著遠去的老太太的背影，看著老太太背上的一抹金色。頓時覺得老太太的身影高大了起來。

頂天立地！

幾十年過去了，直到現在仍然時常清晰地出現在我的眼前。

這是一個真實的故事，決不是杜撰。

在影視作品裡，有一種美好叫作憐香惜玉，有一種悲劇叫作辣手摧花。憐香惜玉的片段比比皆是，符合人之常情，大眾一笑而過；辣手摧花的片段極其罕見，人們都忍受不了這種殘忍行為。有的時候，恰恰是暴殄天物的情節，能夠給文藝作品帶來非凡的藝術效果，讓人對該片段不可磨滅。

我比較難忘的是武俠小說《神鵰俠侶》中小龍女被玷污的片段。當然了，我不是真正的武俠迷，並沒有看過原著。我僅僅看過電視劇《神鵰俠侶》，也就是古天樂與李若彤所飾演的那版。

少年的時候，愛情在我的心中已經萌芽，我喜歡完美的事物，不喜歡「斷臂維納斯」。殘缺總是讓人不痛快，讓人耿耿於懷，夜不能寐，輾轉反側。我不知道金庸大師為什麼要寫下這一場劫難，讓千萬人氣憤不已，小龍女冰清玉潔的完美形象頓時破滅。

魯迅先生說:「悲劇是把美好的東西毀滅給人看」，一個無恥的道士，竟然吃到了天鵝肉。上大學的時候，我與同學也談論過這難忘的一幕。大多數人都在罵那個尹志平，只有少數人看明白了這一情節，認為金庸是當之無愧的文學大師。

《神鵰俠侶》在金庸武俠中至少能排到前三，一別十六年的刻骨愛情，讓人唏噓不已。大家知道，在文藝作品的傳播過程中，有兩個維度，知名度與美譽度。《神鵰俠侶》這兩個維度做得都很好，但還是有小龍女被蒙蔽這一爭議性情節。

事情已過去了許多年，我對該情節早已釋然了，虛假的文學作品而已，有什麼可悲可嘆的呢。少年時代的義憤填膺，恰恰顯示了我們自己人性中的那些正義和善良。美好的東西，我們都希望能夠永遠保持下去，不受任何的侵害。

這個，很多吧！就說個《抬荒老人》的生活片段。

我愛散步，好幾年來常看見一位老婦「迷戀「於兩處垃圾堆放處，兩地相隔約六百米。說迷戀是因為，除開她走路，多數時間分別在那兩處垃圾之處。

她，約七十多歲，個子矮小瘦弱纖細，頭發蓬亂，身穿灰黑衣服，胸前系著花圍腰，衣袖籠上袖套，背著個舊的竹背婁。瘦削的臉上布滿很多塊大小不一的老年性黑斑，不過雙眼明亮較有神，走路也較快。不管她的衣服背簍還是鞋，讓人感覺很臟，就和垃圾無二。幾年都這樣，這引起了我的注意。她的穿著不變，難道是她的工作服嗎？

有好幾次我看到她用那沒戴手套的手在垃圾堆里翻找可賣錢的東西，哪怕垃圾堆里有臭水溢出又有臭氣，她毫不在乎，根本沒戴口罩。

她把認為有用的東西揀分在一邊，是些什麼呢？有紙片望料袋塑料瓶等，分類綁好裝在背婁里離開垃圾堆。每次撿到的很少，盡管背簍很小但仍裝不滿。

那一天，我又碰到她，就告訴她說，我那裡有些紙盒紙箱的，你要就去背吧！她眼晴閃亮，很高興地答應了。

我把她引到我的花園邊的鐵皮蓬下，指著一堆廢品說，這些你都背去吧。她說：這么多，一次背不走，可以分幾次背嗎？我說，當然可以。

我讓她在那裡收拾分類並背走，自己回屋了。約一小時後，我去看她。她正在把紙質的和塑料的分類，並三翻五次地說：我在這里老在想，是誰積存這么多收拾這么好。原來她說的是那裡面有三困己迭壓綁好的紙箱片。我沒回答她，那些是我先前收抬並存放在那裡，准備背去賣的，可能有五十多斤吧。她說的那些話充滿一種感激和疑惑。當我遇到她後就打消了去賣的念頭，全給她。其實我也懶惰不願去背。她告訴我，說紙箱紙盒可賣每斤五角五分錢。

這個生活片斷讓我有所悟：其實人，不在窮和富，不在穿戴講究，而可貴的在於自食其力地養活自己，在於珍惜哪怕是別人看不起的勞動。也悟到：花天酒地，酒肉橫溢的不應該。

最難忘的是成龍大哥主演的電影《神話》裡面的一個片段：

在出征救靈葯時，蒙毅將軍在振營前發令：「家有老母者出列，家中獨子者出列，家有妻兒者出列，凡出列者守營，……」。言、行、色中顯出決斷而又愛兵如子的大將風范。士兵們對他的敬仰，奸臣們對他的畏懼，字字句句，一言一行都能折射出忠良的本色。而他的蒙家軍第一次集體違抗軍令誓死追隨，此去都知道意味著什麼，我想不僅僅只是因為蒙毅將軍是他們的統帥，更多的是戰場上的兄弟情深和蒙將軍的忠軍愛兵，最後都為皇上的不死葯而戰死疆場。

即使在最後的決戰中，他的寶馬被刺成重傷，生命危在旦夕，蒙毅將軍像對待自己的愛將一樣，輕輕的為它合上未閉的眼鏡，說：「黑風，你已盡忠了!」

這個片段看過後，心中久久不能平靜，確切的說，應該是被震撼到了，電影的表現手法和對人物的刻畫十分成功，無論從視覺還是心理上都能給人帶來強烈的沖擊，電影中所表達更深層的東西，即便放在現實中，可能也會有它深刻的含義，那就是當過兵的人，他們或許對此更有體會！

如果在現實中或者在部隊中，遇到像蒙毅將軍那樣的領導或者班長，我想他們的部下也不會比蒙家軍差～～

現在到了古稀之年回想一下自己至今難忘的文學作品很多。象巴金的家春秋。茅盾的子夜。魯迅的傷逝，祥林嫂，阿Q正傳。當然還有很小時看過的三國，紅夢，西遊。對了我也很喜歡現在己很少見到的李六如的六十年變遷。文化大革命影響了我的閱讀，但我還是千方百計地找書耒讀。使我難忘的是七，八年的時間我讀了許多外國文學至今難忘象傑克倫敦傳，列托爾斯泰的復活，安娜卡列尼娜。阿托爾斯泰的苦難歷程。當然還有高爾基的童年在人間我的大學。牛虻，約翰克利斯朶夫也使我受益終身。四十年代最早版的卜迦丘十日談使我看到了另一種文學表現形式。想想電影我記憶忘卻不掉的是很小時看到的一部印度電影叫章西女皇，騎駱駝和騎大象的兩伙人打仗，最後章西女皇倒在血泊中的情景。其次就是簡愛中羅徹斯特眼瞎了和簡的對話情形。至今讓人落淚。生活中當然也有很多令我難忘的情形。父母，師長，愛人，女兒，外孫，同學，朋友…都有一，二件難忘的情形。當我只有八，九歲時手裡握著八分錢在新華書店為一本一角五分的小英雄雨來的書發呆時，書店服務員叔叔為我補上七分線把書放到我手中的情形;當在文化大革命中得知我們不能再繼續上學了，父母失望的眼神;當我的中學美術老師顏中仁(因地主出身，由中央美院下放到北大荒後到中學教美術)頻頻督促甚至哀求我練習繪畫，增強自己繪畫本領的誠懇表情;當我離開學徒，工作八年的工廠時，師傅們不願我離開的情形;還有從女兒懷孕到生下外孫全家人激動萬分的情形;少年是同學，老了是至交，是朋友經常在一起，一旦有人離去，那種失落的情形;甚至和我相伴的貓，狗離我而去的情形我都暗自落淚至今忘不掉。

說實話最喜歡的影視作品還是《新白娘子傳奇》，那時候的趙雅芝、陳美琪是真的美，演員吸引人；古老的傳說就有那種神奇的魅力，西湖、人妖相戀，故事吸引人；劇中時不時就會冒出來的唱段，要放在別的劇中，絕對雷人，但放在這個劇中，就是優美而驚艷，音樂吸引人。我覺得再強硬的女子，看了《新白娘子傳奇》都會立即變得溫柔和感性。感動的人妖相戀的故事、美麗的趙雅芝和動聽的音樂，我覺得是無法超越的存在。大家覺得呢？

最難忘的一部文學作品就是路遙的《平凡的世界》，這本書我看了兩遍，電視劇又看了一遍，電視劇的還原度還是挺高的，我因為看過書的原因，在看電視劇的時候就知道了每個出場人物的命運，就好像是上帝視角一樣，有一個片段是潤葉和孫少安告白的那段，「少安哥，我想和你好一輩子」，這正是那在蒼黃土地的女兒說出來的話，大膽，鮮活，這是現實的承諾，質朴到土地里的愛情，非常美麗的愛情。「你什麼樣我都喜歡」，這是孫少安的回答，沒有華麗的語言，明白一個人真心最重要了，書里的人物刻畫的也很優秀，非常建議看一遍書和電視劇，還有陳忠實的《白鹿原》也很棒，也建議看一下哦。

活著。是一本文學作品，同時也是一部電影。

作品是余華寫的，電影是張藝謀拍的，個人更喜歡文學原著。並不是張藝謀能力不夠拍的不好，而是因為電影受制於中國電影行業的局限，必須傳達一些必要的東西，所以失去了原著的一些意味。但是思想性和藝術性兩部作品都做的不錯，所以就當做一個說了。

相信很多人都讀過《活著》這部書，也都大體能明白這部書所要表達的意思。簡單來說，就是一個富貴少爺淪落成落魄平民，由一個小人物悲歡離合的人生經歷折射出四十年代到八十年代的中國 社會 風雲變幻起起伏伏的 歷史 走向和發展軌跡的故事，展示了一副氣度深沉的中國 歷史 發展史，具有一定的史詩風格。這部作品的主題思想也很好理解，就是無論生活怎樣艱辛，要承受什麼個人或時代的壓迫打擊，都要盡全力好好活著。這是《活著》所要表達的普遍的思想。但如果僅僅是我們看到的這樣，這部作品還不足夠能載入中國當代文學史，成為大浪淘沙後的中國經典文學名著。光有思想性還不夠，藝術性也是一部作品能冠以「文學」的重要原因。

先說思想性，很多人覺得這部作品所要表達的思想，就是像這部作品的名字一樣，活著。富貴家道中落，氣死父親，病死母親和妻子，兒子被稀里糊塗地抽血抽死，女兒又難產死，一家子全死了，這樣的人生遭遇可以是被苦難包裹。但富貴還是活下來了，雖然依然很窮，但是還是活著。所以讓很多人產生感動的，是富貴的這種人生態度。所以大部分人就覺得這部作品的價值就是傳達了這樣一種「無論遭遇什麼打擊都要活著」的思想，是一種積極的心理暗示和一種力量。但是，如果這樣理解，這就把它的思想性理解的太淺薄了，甚至說是理解錯了。

「活著」，不帶有任何積極的成分。這里的「活著」，更多的是指一種「無意識的游離生存狀態」，也就是像動物一樣本能地去活著，絕不是為了什麼，也不站在人的立場。這樣的活著，沒有欲求，沒有價值，也沒有失望，沒有困境。好的壞的都沒有，它只是一種思維的慣性狀態。這一刻活著，下一刻也要活著；今天活著，明天還在活著。把人的活著，放在時間意義上來看待，拋去了人的一切觀念，直把人當做動物來。它解釋了生命的慣性，人經歷過絕對的生死，必然會用生命的慣性來或活著。才是真正的思想深邃之處。

就像作品開始福貴和那頭老牛，通過日落黃昏福貴牽著牛在田地里走的描寫我們很容易聯想到，這個老牛和福貴有太多相似之處：年老、衰弱、卑微、懶惰等等，這頭老牛其實就指的福貴。這頭老牛的設置，就是為了更明顯地表達出活著的意義：牛怎樣活，人就怎樣活。這頭牛就是福貴。還有從前面的描寫我們能感受到，福貴現在的這種活著，已經沒有了任何色彩，而這種生活就是生命的原始狀態。還有牛偷懶的那一處描寫，福貴說的那句話其實點明了思想：牛犁地，理所應當。這個「理」，說實在的就是虛無，但就是這么一個玄幻的想法，成為了福貴活著的原因，也成為活著的意義。這其實是一個很抽象的解釋，用語言有些難以表達，只能個人慢慢領悟。

再說一說藝術性，這部作品給人的感受是很溫和的，格調敦厚，充滿著悠遠的蒼涼的 歷史 滄桑感。這部作品的文學性很大程度上來源於一點，交出敘事權。

學文學的朋友都知道，作者在進行文學創作的時候，一定程度上說是「為其代言」，作者充當著「代言者」的作用。這樣就導致了文章加入了過多的主觀意志。也就是敘事者和敘事權的交付問題。

拿老舍的《駱駝祥子》來講，祥子是一個人力車夫，代表了當時廣大的底層勞動人民。通過他的一生，表達了對舊 社會 的控訴。我們細看這部作品其實能理解，這部作品敘事權始終都是老舍一人操控，「代言人」的特點非常明顯。老舍很明顯是高高在上的，以上帝視角，描寫他所認為的一切。敘事者有時是祥子，但是敘事權其實始終都是老舍。真正屬於祥子自己的故事，很少得到展現。這一點和《活著》很不一樣。

這里有必要提到的是，敘事者和敘事權不太一樣，敘事者是誰在說話，而敘事權是誰在講故事。這部作品，其實都是老舍在說。所以我讀這本書的時候，總感覺有種疏離感，感覺祥子是很遠的。他缺少太多發自自己思想的語言，所有想法都是老舍來說的。當然，必須認同的是，這部作品的「控訴感」太強，極大程度上體現了老舍想要表達舊 社會 的黑暗，表達了過多的主觀情緒，所以才用了第三人稱的敘述方式，成了「他敘傳」。

而我們看《活著》，這本書明顯地是「自敘傳」真正講的故事，都是自己。敘事者有兩個，一開始是「我」，「我」下鄉採集民歌，偶然間遇到了一個叫福貴的老人，於是展開了福貴的故事。而在開始講故事時，「我」其實退出了，敘事者和敘事權都全盤交給了福貴。後來的整個故事，就成了福貴在講他的一生，而不是「我」借著福貴的口來講他的一生。這種敘事權力的交付，對作品的思想性和藝術性發揮了非常巨大的作用。一是更准確地表達了「活著」的思想，因為直接表達了當事人的所思所感；二是把作品的厚重的深沉的平實的格調發揮到了極致，讓人讀來非常有感觸，更容易帶入情境。

敘事權利的交付，在很多文學作品上是少見的，就來連很多現代文學大作家都不善用。這點個人修養還不夠，未能理解。雖然這本書依然是余華寫的，全文依然代表著余華的主觀思想，但是敘事權利的交付卻真正地讓福貴這個人物活起來了。

『叄』 電影《霸王別姬》中，讓你印象最深刻的片段是什麼

電影《霸王別姬》中，讓你印象最深刻的片段是什麼？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

除此之外，最終那一幕批鬥大會上的情景也令人思索，師兄弟手腳十幾年的情感在性命眼前一文不值，為了更好地活下來連基礎的廉恥都可以拋下，批評的一瞬間好像可以聽見程蝶衣心碎的聲音，帶上蒼涼和無可奈何。

『肆』 生死新紀元的影片評價

《生死新紀元》運用了較多的幻想元素，配合大量的動作和音樂，把觀眾引入到一個虛無的未來世界。影片特效營造出的蒼涼感讓觀眾彷彿真的置身於世界末日。該片情節曲折、頗具「驚悚」之風，結局處也讓人頗為意外（中國江西網評） 。
《生死新紀元》開始還算精彩，很有大片的風范，列車經過輻射區時，廢墟、核電站以及整個畫面的色調和場景都很有感覺。片中的動作特效場面也沒令人失望，影片置景充滿末世蒼涼味道，幾場在城市巷道的打鬥戲，觀眾可以看到「跑酷」專家在各種環境下的精彩表演（騰訊娛樂評） 。
《生死新紀元》不僅科幻元素稀缺，草草收場的結局更是讓人遺憾。作為一部商業科幻片，片中的世界構架本應帶給人們超現實的感覺，可惜觀眾在片中卻很難看到令人眼花繚亂的未來科技元素。男女主角演范·迪塞爾和楊紫瓊很少有展示身手的機會，片中只有一場雪地摩托車和兩架飛機的大戰還有些新鮮感，楊紫瓊在片中文戲大過武戲，而武戲部分也讓人提不起精神（新浪娛樂評） 。

『伍』 哪個電影的片斷或鏡頭，最有命運的蒼涼感

在現在來說，很多人都會有許多的空閑時間，在這些空閑時間內，很多人都會喜歡用看電影來當做一個特別好的消遣方式。我們都知道中國的電影行業可謂是極其的繁榮了，可以說出現過很多部優秀的作品，在這些作品中，不知道大家對於裡面的鏡頭有沒有一些印象呢？不知道大家看過的最具命運感蒼涼的片段是哪裡的呢？

但是我們也是知道這部電影的結局，還是特別好的，最後人們也是終於打敗了饕餮，獲得了最後的勝利。

綜合上述，我們就應該可以知道我認為最局命運感的蒼涼的鏡頭是出現在《長城》裡面的。不知道大家有沒有看過一些其他的電影呢？

『陸』 你最喜歡哪部電影的結尾

我喜歡星爺的《大話西遊之仙侶情緣》的結局。一般的電影結局都是在闡述了故事的結局，讓觀眾能夠明白什麼意思。但是《仙侶情緣》的結局卻不是這樣的，結局沒有把故事的結尾交代明白，而是通過一個小片段結束故事，給人以遐想，讓人回味無窮。

結局中，孫悟空師徒四人來到了一座城中，發現城樓下很熱鬧，便讓悟空去看看。悟空來到城下看到了一個和至尊寶同模樣的夕陽武士和一個與紫霞同模樣的女子，女子讓武士親她，但是武士沒有，此時悟空便附身武士，走上前去親了女子，並說「我這輩子都不會走，我愛你」，然後兩個人擁抱，後來悟空離開了。然後武士和女子看著離去的悟空的背影，說「他好像一條狗」，然後兩個人抱在了一起，有情人終成眷屬！離去的悟空臉上也輕鬆了許多。

在我看來，結局中的武士和女子是悟空和紫霞的替代，當悟空看到了他們兩個，便想起紫霞和自己的感情，悟空知道錯過的滋味，於是附身武士，成全了他們兩個，同時也把自己心中對紫霞的愛釋放了出來，所以在結局才會有變得輕鬆了很多的描寫。

而最後的一句「他好像條狗啊」，寫出了悟空屈服命運的狀態！也表達了「天地不仁，以萬物為芻狗」的現實！

『柒』 為什麼說《隱入塵煙》全片沒說苦，卻完美演釋了苦的天際

隱入塵煙這個詞就是一個非常好的隱喻，馬有鐵和曹桂英兩人最終的命運就如同廣闊的土地上的塵埃一樣，消失在黃沙與岩土中，這種渺小到根本不值一提，完全沒人在乎與關心的人生，是兩人真正苦的來源影片想要表現的不僅僅是表象或者身體層面的苦。女主從小尿失禁，被人笑話，這是很讓人心疼的一點，其實反映的也是宗族社會對弱勢群體的欺壓，在現實中其實還是很多的，一個村子一般都是一兩個大家族，最老實的那個總是被人欺負，然後還毫無怨言在最底層。當你最親的人傷害你最深的時候，那才是最可怕最可悲最可憐的地方。講了一個故事，不升華，不矯情，不粗描善惡，但帶來內心的震撼，卻是無人能比的。

『捌』 喪屍大片《我是傳奇》彌漫著悲情色彩，史密斯的獨角戲撐起全片

這是一部很有深度的動作英雄大片，整部電影的氣氛非常悲涼、孤寂，孤膽英雄史皇就這樣帶著他的愛犬一起對付喪屍，超爺們！這部電影的科幻性較弱，《我是傳奇》整體基調彌漫著悲情色彩，顯得很有孤獨感。影片可以說是男主角一個人的獨角戲，威爾.史密斯成功塑造了具有個人魅力的孤膽英雄，看完後讓人感覺非常震撼。

威爾·史密斯奉獻出了一場驚人的“獨角秀”，但我不明白為什麼非要去惹那些病毒感染者。而且影片的一些注意力轉移到了對荒涼城市的新奇感，還有對“夜魔”的好奇感，以及對主要人物性命的擔憂上去了！這部電影最大的亮點是威爾史密斯，最煽情的是小狗的死，最白痴的橋段是主角看動畫片的時候都背下了台詞還跟著動畫片一塊念。

『玖』 美之極致竟成蒼涼                ——讀《雪國》有感

眼前只有茫茫的雪國，白色的山脈、白色的輕煙，寧靜的動人心魄。關於現實的一切都是虛無縹緲的幻影，如同轉瞬即逝的雪。

所有的努力都洋溢著震撼人心的美，但越是美麗的動人，就越是在提醒虛無的無處不在，不可迴避。無論是駒子對愛情的執著追求，想過正常生活的所有努力；還是葉子盡心盡力地照顧行男；或者是島村對於人生探索後的思考，無不表現著一切都是「徒勞」的虛無主義，但通過自然景物的描寫與人物情感之間的互相映照，又讓人感嘆那種動人心魄的美。

島村面對現實、生活和生存都有自己的認識與思考，但永遠好像旁觀者一樣看待自己的生活，看待世間的虛無。他沒有正當的職業，靠著祖輩的遺產悠閑度日。關於西洋舞蹈的研究，正如他說的「他所欣賞的，並不是舞蹈家靈活的肉體所表演的舞蹈藝術，而是根據西方的文字和照片所虛幻出來的舞蹈，就如同迷戀一位不曾見過面的女人一樣。」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 29頁）表現的是一種沉迷於虛無和幻想之中。島村來到雪國試圖通過爬山喚回對自然和自己最容易失去的真摯感情，但是，正如文中所言：「不辭勞苦地登上山來，可以認為這是一種典型的徒勞」。（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 135頁）面對駒子對自己的愛，也認為是毫無意義的，有一種徒然之感；面對美麗飛蛾和秋蟲掙扎的死，以島村的目光所及，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，這種臨死前的掙扎是沒有必要的，一切都是毫無意義的。

與島村的虛無的生活相比，駒子更接近與現實，即使淪落風塵也不受外界環境的影響，通過記日記、讀書筆記和苦練琴藝以保持積極、樂觀的生活態度，對生活和未來仍抱有希望和憧憬。文中有一段可以看出駒子的態度。「我一味苦思冥想，然而還是想不通，連自己也不明白。真可怕啊。一會兒也睡不著，只有出去赴宴時，身體才好受一點。我做過各種各樣的夢。連飯也不能好好吃。在大熱天里，把針戳在鋪席上，戳了又拔，拔了又戳，沒完沒了的。」 （葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 76頁）她是不甘於沉淪於紙醉金迷里，而是有自己所嚮往和追求的。但是在島村看來，駒子努力讀書並做筆記是毫無意義的；在寂寥的山村裡勤奮的練琴是毫無意義的；給即將去世的行男治病是毫無意義的，駒子這種生活可以說就徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。在結尾，葉子的死讓駒子的生活也變成了一種徒勞。

而葉子的生存表現在無微不至地照顧著與駒子有著婚約的行男，直到他死後，才終於做出跟島村去東京學習護理的決定，可是新生活還沒有開始，她卻在大火中香消玉殞。葉子死去，彷彿在另一個虛幻的世界裡得到了重生，從而讓這種虛無思想定格於雪國。

可是身處天寒地凍的雪國，不僅生存顯現出一切都是徒勞的，愛情也是「虛無」的。島村先後鍾情熱情的駒子和悲涼的葉子。初遇駒子時，認為「女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。」，（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 22頁）這里的「潔凈」是島村的心靈嚮往，但最終還是沒能擺脫世俗情慾。他對駒子並未傾注真心，盡管駒子是愛他的，但他自己有一種空虛感，總把她的愛情看作是一種美的徒勞。另一方面，他對葉子之美心存幻想，「一想到葉子在這家客棧里，不知為什麼，島村對找駒子就有點拘束了。盡管駒子是愛他的,但他自己有一種空虛感，總把她的愛情看作是一種美的徒勞。」 （葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 157頁）在虛幻的情感糾葛中，島村為葉子的心靈美所傾倒，但又捨不得斷絕和駒子的肉體關系，始終無法擺脫生活帶來的虛無感。最終，在熊熊烈火中，葉子猶如銀河一般隕落，也結束了島村與駒子、葉子的戀情，所有愛恨糾纏都化作了虛無。

駒子和葉子雖然只是生活在社會底層的卑微人物，卻也有著對幸福生活的嚮往，對美好愛情的期待，同時也顯現出愛情的虛無。駒子和島村的愛情在三次的見面下逐漸升華，即使明知島村是有妻室，他們的愛情終究是無果的，依舊對飄渺的愛情心存期待，不惜祈求島村一年來一次也好，對島村表現出熾熱的愛近乎無法自拔。駒子對島村的愛可以說是義無反顧的付出，但是，在這場不對等的愛情中，駒子對島村提及葉子有時候也會出現「神經質」的一面，那種拚命守護自己的愛情讓人感受到一絲悲涼。島村認為對駒子的感情是由於自身情感的空虛作祟，把駒子對自己的愛情也看作是「徒勞的」，感嘆道「唉，這個女人在迷戀著我呢。這又是多麼可悲啊」。葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 87頁）就連駒子自己都情不自禁地感嘆道：「惟有女人才能真心實意地去愛一個人啊」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 160頁 ）這句話中包含著愛的絕望和對自己處境的深刻認知，凸顯了駒子對愛的所有努力都將在風塵中消散，變得毫無意義。

對葉子而言，行男就是他愛情的象徵，生命的全部。開頭就將映在車床的黃昏的景象，與葉子照顧病危的行男的表情結合在一起，讓悉心照料行男葉子的女人味更加豐厚，顯得她更加溫柔，而這點綴著淡淡憂傷的黃昏，卻也無法避免地象徵著行男的長逝與葉子的結局。葉子一心一意的照顧著將死的行男，而行男之死也終結了葉子的愛情與希望；行男死後，葉子每天都去掃墓。可以說，這種愛是不摻任何的雜質，是純粹的、聖潔的。但在是一切的一切都是「徒勞的」。

這種虛無的思想不僅僅體現在生存與愛情的描寫上，也滲透到了對景物的描寫上，讓人感到淡淡的哀傷和虛無，散發著一種不可言說的美麗。開篇就以「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫」，（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 1頁）讓人一下子進入了一個美麗而虛無的雪國，對鏡中人物的虛幻感覺的著筆，文中指明「黃昏的景色在鏡後移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 11頁）使人感受所有的一切都處於虛幻的世界之中。

對雪國初夏、晚秋、初冬的季節和景物變化的描繪，都對應了人物的感情世界，以襯托出島村的哀愁、駒子和葉子的純潔。初夏的雪國是綠色的，駒子的美麗與山巒的美麗互相映襯著，但也同樣暗示著駒子坎坷的人生。第二次的雪國始終渲染著孤寂、冰冷的氛圍，兩人的感情隨之冷卻，正如文中所說的「這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 53頁）這種「冰裂聲」暗示兩人的感情已發生了轉變，透明的天空和黑色的山巒暗示了這份愛情不再和諧。第三次以秋景作為了背景，以萬物走向衰落暗示駒子和島村最終的宿命。秋蟲的死與掙扎就像駒子對愛情的執著，卻終究擺脫不了最終的命運。葉子的聲音在夜的渲染下，也變的更加的夢幻。「她的話優美而悲戚。那嘹亮的聲音久久地在雪夜中回盪」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 7頁）那回盪聲使人感受到一種空靈之美。作者在結尾寫到「火光也照亮了他和駒子共同度過的歲月，這當中也充滿著一種說不出的苦痛與悲哀。」（葉渭渠，唐月梅譯《雪國》南海出版公司 2020.3 219頁）葉子的死亡是自由的象徵，作者感受到生命從生的衰微到死亡的滅亡之美。

在充滿虛幻而美麗的雪國，圍繞著島村、駒子、葉子三人之間的故事，以病態、衰老、死亡來反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，連雪、山、黃昏、星星的描寫也都彌漫著感傷、失意、孤獨和哀傷的情緒，那種追求一種頹廢的至美，達到了一種空靈虛無的藝術境界。

『拾』 哪八部影視劇八個經典片段，值得反復看N遍

在錄像機和VCD還沒有普及的時代，看電視劇看電影時如果錯過一個重要片段是一件很糟心的事情，記得筆者當年等著看《上海灘》大結局時居然睡著了，第二天早上醒來時有一種錯過了五百萬的感覺，天都塌了。

後來有條件了，再看一些影視劇時，遇到一些經典的片段就有一種想立刻再看一遍的沖動，甚至再看一遍還不過癮，還想接著再看一遍……直到後來看N遍了居然還有興趣，這就是經典片段的魅力。

所以，曾經有那麼幾年，有些小電視台就推出了手機點播電影經典片段的節目，筆者記得那時候最受點播台歡迎的電影是《星河艦隊》，尤其是哨站要塞大戰那一段。

不過，本文要聊的是筆者記憶中看了N遍還不過癮的經典片段，而且幾乎每個片段都有其獨特的魅力。

先來兩個比較遠的

筆者第一次看這段時是看的DVD，記得當時就倒回去看了四五次，確實無比震撼，尤其是後段慢動作開始，和聲響起，其悲壯蒼涼之感讓人禁不住潸然淚下。

綜上，一般說來，一部經典影視劇，如果沒有一段可以被觀眾無數次重溫的經典片段，那將是一種極大的遺憾。

而經典片段也是有一些規律性的東西存在的，如：前情鋪墊、慢動作、配樂或歌曲等，尤其是慢動作和配樂配曲，基本上是必不可少的。