搏擊俱樂部是哪個國家的電影

『壹』 大衛芬奇的電影《搏擊俱樂部》，主題到底是什麼

搏擊俱樂部這部電影，他所表達的主題是以生命和死亡為主題的一種黑色喜劇，這種拍攝手法和正常的好萊塢商業片模式是完全相反的，它的拍攝手法非常的天馬行空，而且電影裡面的情景包括一些劇情都是非常的荒唐的，而在視覺上完全是一個盛宴。

後來朋友知道這件事之後，立馬就追了過來，兩個人就開始發生了打鬥，結果神奇的一幕發生了，就是在兩個人打鬥的時候，本來是由主角拿著的手槍跑到了對方的手裡，結果對方直接將手槍對准了自己，而當槍響的時候卻發現自己並沒有死被擊中，而自己的朋友也化成一縷青煙飄走了，這一幕非常的荒唐和怪誕，讓人回味無窮。

『貳』 《搏擊俱樂部》深度解析是什麼

《搏擊俱樂部》深度解析：「徹底絕望意味著自由。」

《搏擊俱樂部》是一部上映於1999年的懸疑電影，影片改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特，愛德華·諾頓等主演。該片講述了生活苦悶的男主角傑克為了尋找刺激與臆想中的好友共同建立了搏擊俱樂部這樣一個團體的故事。

這部以人格分裂為核心主題的影片，通過大衛·芬奇一貫的黑色小清新的敘事手法展現了主角傑克（愛德華·諾頓飾演）人格分裂產生第二人格泰勒（布拉德·皮特飾演）的全過程。

從創建第二人格泰勒開始，到藉助自己的第二人格實現自我突破，再到最後對已然徹底失控的泰勒實現絕地反殺，主人公實現了對自我價值的最終救贖。

全片貫徹著一種瘋狂而優雅的暴力美學，它所展現的是一種與當今世界高度秩序化、社會化的生活完全背道而馳的理念。但是，瘋狂的作品也許並不荒誕，荒誕的是這個世界本身。

面對這個荒誕的世界，每個人在內心深處也許都期望擁有一個泰勒。人們渴望去反叛，人們渴望用新的生活，人們渴望更好，人們渴望自由。

關於影片中的第二人格

其實從心理學的角度分析，第二人格並不一定不代表精神疾病。

每個人都有一個基礎人格（第一人格），在這個基礎人格的框架下，受到周圍環境的影響，人還可能產生出更多的人格，這些人格也被稱為社會人格面具，是人在為了應對外界一定的社會期待下，偽裝了真實自我以後的人格特徵。

而在另一種情況中，這些期望並不來自外界，而是來自基礎人格本身。影片中傑克第二人格的產生正是這種情況。

他在潛意識里徹底厭惡自己人生的基礎性的一些世界觀、價值觀，於是在失眠症等一系列事件的溫床之中逐步創造出了自己的第二人格，潛意識中企圖在這個第二人格的幫助下，徹底改變自己的生活。

『叄』 勵志電影《搏擊俱樂部》簡介

勵志電影《搏擊俱樂部》簡介

引導語：“生命本身是一個過程，成功與失敗只是人生過程中一些小小的片段，若果把生命與成功或失敗聯系在一起，生命將失去本身該有的意義。”以下是的我為大家找到的勵志電影《搏擊俱樂部》簡介。希望能夠幫助到大家!

一、影片信息

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成“搏擊俱樂部”，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

二、劇情簡介

傑克是一個大汽車公司的職員，也是一個充滿著中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活和周圍的一切，再加上患有嚴重的失眠症，於是為了自我救治，他突發奇想，決定參加團體咨詢會。傑克先是參加了那些絕症患者的相互撫慰團體，他接觸到了一個全部由患睾丸癌的人組成的社團，傑克和他們互相撫慰和哭泣，而且上了癮。

一天，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，他是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的行動力量的痞子英雄。剛一見面，泰勒就向傑克提出了一個奇怪的要求，他要傑克痛打自己一頓，在對打中，傑克體會到了搏鬥的樂趣，兩人因緣際會地成了好友。他們開始創建“搏擊俱樂部”：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的組織。俱樂部制定了一系列的活動規則：不許向他人談論俱樂部，只允許兩人對打等等。

地下俱樂部開始吸引著越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，所有的成員都將泰勒視為教父。泰勒以自己的個性魔力和行動哲學吸引著那些盲從的人，他變得越來越偏激，他讓成員們到處滋事打架，到處搞破壞，砸汽車、放火、向顧客的食物中小便，他的行為越來越瘋狂。

傑克對於“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，同時，他還驚訝地發現泰勒還組織了一支軍隊，他要對社會實行更大的報復。傑克決定疏遠泰勒，但讓他驚訝的是，每到一處，他都被認為是泰勒，並被尊為教父。這讓傑克受到了不小的打擊，他開始反思自己到底是誰，泰勒是誰。最終他驚恐地發現，原來自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。

傑克向警察自首，泰勒也追蹤而至，在他們的撕打搏鬥中，泰勒手中的槍自然地、魔術一般跑到傑克的手中。傑克無法擊中泰勒，於是將槍口對准了自己，可當槍響時，傑克卻發現被擊中的人變成了泰勒，他化成了一道輕煙。

三、幕後花絮

導演大衛·芬奇為該片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。

布拉德·皮特的角色最初是打算念一個真正的自製爆炸物配方，出於對公眾安全的考慮，電影製作人把這個配方換成了一個虛構的不能用的'配方。

雖然愛德華·諾頓在1998年的電影《賭王之王》里拒絕吸煙，但在這部電影中，他確實真的抽煙了。

攝制組在一個城區住宅的外景地拍攝時，樓上的一個男住戶忍受不了拍攝的吵鬧，扔了一個40盎司的啤酒瓶下來，瓶子雖然打中了攝影導演傑夫.柯林威斯，倒是沒真正傷到他，這住戶隨後被逮捕拘留了。

在拍攝布拉德·皮特和愛德華·諾頓醉醺醺地打高爾夫的場景中，他們真的喝醉了，於是高爾夫球被打得直接飛向了劇組的給養車。

在影片預先設想中，布拉德·皮特和愛德華·諾頓激動地發現他們都討厭新款的甲殼蟲汽車，於是在電影里，觀眾能看見他們用棒球棒敲一輛新款甲殼蟲的場面。

電影里一樁故意破壞的行為是毀壞蘋果的麥金塔什電腦，這個破壞畫面出現在電影的第84分鍾。

布拉德·皮特和愛德華·諾頓第一次打鬥的那輛棕色旅行車，是導演在1997年拍《心理游戲》時詹姆斯·里貝羅開車送邁克爾.道格拉斯去海岸無線電台的同一輛車。這車的擋風玻璃上還貼著CRS的標志。

片中的三個偵探的名字分別叫偵探安德魯、偵探凱文和偵探沃克。安德魯·凱文·沃克其實是該片導演大衛·芬奇1995年拍攝的電影《七宗罪》的作者。

當泰勒在機場跳進一個紅色的敞篷車時，可以聽見一個男的叫到“嘿，那是我的車!”。

在泰勒的房子里，有本電影雜志的封面女郎是德魯·巴里摩爾，她是愛德華·諾頓的好朋友。

布拉德·皮特和海倫娜的床戲大多數是電腦合成的。

布拉德·皮特和愛德華·諾頓在拍攝期間真的學會了如何製造肥皂。

四、幕後製作

1.拍攝手法

在拍攝《搏擊俱樂部》的時候，導演大衛·芬奇藉助了拍攝MTV的手法，將全片的故事結構設計得很復雜，從頭至尾使用的畫外音，以“我”的第一人稱敘述者來講故事。這種方式能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容。

2.角色選擇

起先飾演女主角瑪拉的女演員並不是海倫娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。後來導演大衛·芬覺得瑞茜·威瑟斯彭太年輕了，而威瑟斯彭也說這電影太黑暗了。因此瑪拉角色的才改由海倫娜·伯翰·卡特來飾演。此外柯特·拉夫和薇諾娜·賴德也被考慮過來扮演瑪拉這個角色。

『肆』 搏擊俱樂部這個電影的導演是誰

大衛·芬奇大衛·芬奇David Leo Fincher，1962年8月28日出生，美國科羅拉多州丹佛市人。美國著名電影以及音樂錄像帶導演。 「黑色」的大衛·芬奇電影 在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。 當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」

『伍』 搏擊俱樂部的結局怎樣理解

事實上在影片里，皮特只是諾頓在人格分裂下的又一個諾頓 內容簡介 「斗陣俱樂部」的第一條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 「斗陣俱樂部」的第二條規則是：別和任何人談起「斗陣俱樂部」！ 泰勒說：「自我改進的方法是手淫，而自我毀滅也許就是人生的解答！」 傑克（愛德華諾頓飾演）是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，因一次參加睾丸癌治療團體後不再失眠，於是對參加各種疾病治療團體上了癮，只為了能接觸人群。 在一次旅途中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒（布萊德皮特飾演），回家時發現公寓離奇地被炸毀，於是他給泰勒打電話並住進了他家，兩人因緣際會地成了好友，為了找尋刺激，開始創建了「搏擊俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，籍著自由搏擊獲得片刻的快感。 某夜，泰勒與瑪拉發生了關系，這讓傑克非常忌妒。同時「搏擊俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。隨著「搏擊俱樂部」規模與人數的不斷擴大，泰勒開始煽動會員對社會進行破壞，傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「搏擊樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物……傑克在阻止他時卻震驚地發現:「泰勒」與他是同一個人，於是他拚命地不讓自己製造的破壞計劃實施…… 忘了自己毀掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏擊會，忘了自己喜歡的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一個自己已經布下了天羅地網讓他自己永遠也無法逃避。多少有一點自虐的傾向。人的心裏面沒有了一個平衡點，於是無法入睡，人失去了自認為最寶貴的東西，於是沒有信心。有人選擇搏擊俱樂部來讓自己體會一下肉體的痛苦，只有痛苦的對比，才能找尋生活的快樂。快樂之後呢？不是更大的空虛么？於是又找尋更更大的刺激了，直至無法自拔。 《搏擊俱樂部》的導演大衛·芬奇是好萊塢風格突出的電影導演之一，最初以麥當娜的御用MTV導演而出名，80年代至90年代，他都在為麥當娜拍攝MTV。芬奇藉助拍攝MTV的手法，運用數字技術，把電影拍得可以說是更好或者是更糟了。觀眾也許覺得他的表達方式不那麼「電影化」而更「MTV化」。之所以這么說，是因為芬奇將全片的故事結構設計得更為復雜，從頭至尾使用的畫外音，以「我」的第一人稱敘述者來講故事。這種方式原本已經被看作是過時的手法，近幾年又重新變得時髦起來。原因是它能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容，也可以很容易地表現幻想場景，也可以隨時使用「閃回」手法而不顯得過分突兀。運用這種手法拍攝出來的片子，比如《搏擊俱樂部》，也許結構太過鬆散，不夠嚴密，但是它顯然提供了一種呼吸急迫、自由想像的敘述方式。 芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者「我」的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受「我」的感覺。這也許為電影界講故事的方法提供了新的可能性。 從情節上來講，整部片子充滿了男性的腎上腺素，打鬥和血往頭上涌的莫名興奮。也充斥著「中年男孩」對父親和女性的憤怒。作為一個隱喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助會中，「我」和鮑勃互相擁抱哭泣後，「我」奇跡般地治好了失眠症，也找到了依靠。結果這一切被一個叫瑪拉的女人——注意，是女人，毀掉了。即使後來「我」發現自己一直在和這個女人上床，保持著這么親密和猛烈的肉體關系（因為做愛的時候大喊大叫得房子都要塌了），「我」也根本不願意承認這個女人跟我的聯系，因此把這一切推到了憑空冒出來的泰勒身上。影片還說，「我們這一代男人是被女人養大的」，很小父親就離開了，父親的缺失，使得「我」從小不會打鬥，也不懂得如何去結婚，也沒有遇到戰爭、大蕭條及其他真正可能成為男人的機會，因此砸爛一切物質，補上暴力搏擊這一課——哪怕是被毆，成為最重要和迫切的追求。片中的男人們沒完沒了地互相痛毆並滿足於彼此打得血肉模糊。看完電影，觀眾也許會真的感覺到自己都跟片中那些人一樣，含著一嘴黑乎乎的血。至於像神諭一樣的從布拉德·皮特口中說出的那些痛恨並打倒商品和物質（尤其暗綠色細條紋沙發，暗指女性氣質的郵購目錄家居用品等）的話，倒不必太在意，那不過是中年男孩們給自己打架找的理由罷了。因為討厭新款的甲殼蟲，因此要拿棒球棒敲了它，這是哪門子的痛恨物質啊，難道甲殼蟲比就勞斯萊斯更物質化些？ 本片一反好萊塢商業片模式，內容十分偏鋒頹廢和瘋狂，更為燦爛奇詭，無疑是芬奇最能發揮其個人風格的作品。芬奇映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以說是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。情節表現得十分的殘暴血腥，當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發狂最原始、最野蠻的本性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是生活在現代社會的邊緣，這個社會使人成為失掉人性和良知的犧牲品。他們已經變成了機器上的零件，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能中。 「搏擊俱樂部的法則之一，不能談論搏擊俱樂部；搏擊俱樂部的法則之二，不能談論搏擊俱樂部。」布拉德．彼特的原則取消了我們的話語權利，他想要傳遞的是一種不可言傳也不必言傳的精神意志，這種意志唯有通過在靈與肉的搏擊中的自我毀滅才能承傳下去。

『陸』 《搏擊俱樂部》結局有哪些深意

在《搏擊俱樂部》的片尾，傑克終於意識到，自己朝夕相處的泰勒根本不存在，所有的事都是自己所為，一切的瘋狂的做法，不過是嚴重的精神疾病帶來的幻覺。

此時，他終於意識到，是這個冷漠、病態的世界，把曾經循規蹈矩、謹小慎微的自己逼瘋了。不管是在搏擊中尋求釋放的快感，還是對待事物隨性為人念頭，不過是自己尋求心理保護的應激反應。

舉槍自盡，這是傑克能想到的唯一辦法，離開這個病態的世界，讓自己在瘋狂中走向毀滅。

傑克是飽受精神疾病的受害者，同時也是被社會灌輸了理想，面臨慾望難平窘境的平凡人。

就像朱德庸先生的《大家都有病》，看起來是對生活的吐槽，實際上，是對病態社會的鞭笞與諷刺。

傑克面臨著一個選擇，要麼理性的「裝著孫子受著苦」，成為無處發泄的社會犧牲品，要麼瘋狂的挑戰社會底線，成為人們不理解的那個「社會病人」。無論如何，傑克做到了，他找到了自己生命的價值。

『柒』 搏擊俱樂部的編劇和導演是誰

搏擊俱樂部fight club導演是大衛·芬奇，1962年生於美國科羅拉多州，曾是一名廣告和Mtv導演，1985年拍攝第一部電影 The Beat of the Live Drum，1992年指導《異型3》而成名。主要作品包括《七宗罪》《搏擊俱樂部》《十二宮》（未上映）《戰栗房間》等，是好萊塢著名導演
本片編劇是Jim Uhls，是一位編劇兼製片人，但是只有《搏擊俱樂部》一部出名的作品
另外本片是根據Chuck Palahniuk的同名小說改編的

『捌』 fight club(搏擊俱樂部)電影和原著的區別

1.電影的手法帶著大衛芬奇本人鮮明的特點，將打鬥產生的傷痕、淤青和鮮血毫不客氣的展示出來，小說里則是通過男主人公自身的感受來傳達。

還有很多諸如搏擊俱樂部的"homework"，小說中並沒有詳細例舉，電影里卻插入了很多有趣的片段，伴著主人公的旁白，非常帶感。

2.小說中有一段，一個人載著男主人公在高速公路上飆車，最後翻車了，期間的大段對白電影里沒拍。

3.結尾，主人公和泰勒在大廈頂層對峙，電影里是泰勒消失後主人公和馬拉一起望向窗外一派末日景象的半開放結局，小說里最後還有主人公等人進了監獄的交代。

原著作者也稱電影結尾的處理方法更能傳達他的意思。

電影和小說的區別就在於電影會給人更直觀的沖擊，兩位演員愛德華諾頓和布拉德皮特演的十分到位，與原著契合度達到破表。

個人覺得那是他們演繹生涯的巔峰;導演利用大段旁白也最大限度的保留了原著中的經典語言，而且不會讓人感到絲毫乏味。

至於小說，它不長，言辭簡練但是深刻，絕對是經典。

(8)搏擊俱樂部是哪個國家的電影擴展閱讀：

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事 。

劇情簡介

傑克是一個大汽車公司的職員，也是一個充滿著中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活和周圍的一切，再加上患有嚴重的失眠症，於是為了自我救治。

他突發奇想，決定參加團體咨詢會。傑克先是參加了那些絕症患者的相互撫慰團體，他接觸到了一個全部由患睾丸癌的人組成的社團，傑克和他們互相撫慰和哭泣，而且上了癮。

一天，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，他是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的行動力量的痞子英雄。剛一見面，泰勒就向傑克提出了一個奇怪的要求，

他要傑克痛打自己一頓，在對打中，傑克體會到了搏鬥的樂趣，兩人因緣際會地成了好友。

他們開始創建「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的組織。

俱樂部制定了一系列的活動規則：不許向他人談論俱樂部，只允許兩人對打等等。

地下俱樂部開始吸引著越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，所有的成員都將泰勒視為教父。

泰勒以自己的個性魔力和行動哲學吸引著那些盲從的人，他變得越來越偏激，他讓成員們到處滋事打架，到處搞破壞，砸汽車、放火、向顧客的食物中小便，他的行為越來越瘋狂。

傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，同時，他還驚訝地發現泰勒還組織了一支軍隊，他要對社會實行更大的報復。

傑克決定疏遠泰勒，但讓他驚訝的是，每到一處，他都被認為是泰勒，並被尊為教父。這讓傑克受到了不小的打擊，他開始反思自己到底是誰，泰勒是誰。

最終他驚恐地發現，原來自己就是「泰勒」，泰勒是「我」的人性中的另一面，「我」和「泰勒」是彼此的影子和幻象。

傑克向警察自首，泰勒也追蹤而至，在他們的撕打搏鬥中，泰勒手中的槍自然地、魔術一般跑到傑克的手中。

傑克無法擊中泰勒，於是將槍口對准了自己，可當槍響時，傑克卻發現被擊中的人變成了泰勒，他化成了一道輕煙 。

『玖』 電影搏擊俱樂部是誰主演的

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快 感的故事。

『拾』 《搏擊俱樂部》

《搏擊俱樂部》是描述在一個汽車銷售公司上班的主人公傑克，在面對工作的無味和上司苛刻，長期在壓抑的情緒中生活，決又在故事中介紹他對他的公寓的布置有種執著，體現出內心對物質生活的追求。在這么一個簡單平凡和鼓噪乏味的生活片段中，傑克每晚都無法入睡，成了一位嚴重的失眠症患者，於是傑克尋求解壓的辦法，片中他嘗試接觸教堂，也參加絕症患者機構開導課，過程中認識了女主角瑪拉。

然後又在一個偶然的機會，傑克在飛機上認一位名叫泰勒的朋友，下飛機後驚訝發現自己公寓離奇的著火，全部傢具都燒壞了，分別打了電話給馬拉和泰勒。

聯繫上了泰勒以後，得知泰勒住在一個破爛不堪的舊房子里，是一個渴望自由，喜歡無驅無束的生活的人。泰勒邀請傑克和他同住，結交後的他們倆養成了相互搏鬥的習慣，來釋放情緒。漸漸的有不少的參與者加入進來，發展成一個地下搏鬥的組織。

這個組織後來發展成到處破壞的組織，在泰勒的主導下進行一些極端的破壞。隨著時間推移，泰勒進一步到城市的各個城區建立了分會。此時傑克意識到事態的嚴重而表示憤怒，和泰勒產生了分歧和爭執。

終於有一天泰勒離奇失蹤了，傑克到處尋找泰勒，在每一個分會里找也沒找到他，在這個時候，每個分會都已經有自主能力去組織破壞行動了。

故事接近尾聲的時候才交代，原來傑克和泰羅是同一個人，傑克是具有兩面性格的嚴重的妄想症和精神分裂症患者。

傑克想阻止破壞組織對社會的報復活動，他想盡辦法去阻止他們在城市各大廈裡布置的炸彈爆炸。在這個過程中，我們在電影的監控里可以清晰的看到的傑克一個人和幻象搏鬥。最終，他用吞槍自殺的方式打敗了心魔。

故事的結局，導演沒給傑克時間阻止炸彈爆炸，畫面里看著一棟一棟大廈的接連的崩塌而終結。

故事沒有明確傑克的公寓的起火原因，但是在劇情發展過程中，通過傑克和警局的通話內容，一步一步的交代起火原因和他本人有密切關聯。

而瑪拉在整個電影里是串聯著他們三個人之間的關系，特別是在電影復盤的時候，兩個人角色切換時瑪拉是一個見證者身份飾演。

《搏擊俱樂部》，1999年上映的電影至今仍然能引起觀眾的共鳴，這就是經典電影的魅力所在，不會因時間而淡化它的表現力。這是一部以弗洛伊德的人格理論展開的的電影，講述傑克在苦澀、沉悶和難以實現人生的現實社會中的自我人格，受到往自由追、求快樂的本我人格的持續影響下，創辦並沉淪於地下搏擊組織。