掠食城市電影是哪個國家

❶ 多鉚蒸剛大歷史

「這是一段未曾發生過的歷史。」——《利維坦號戰記》序章

提到蒸汽朋克，很多熟悉網路流行語的年輕人應該都聽過 「多鉚蒸剛，炮塔至上！億萬炮塔，億萬榮光！」 這句老梗。

可實際上除了這些戲謔之言外，作為一種有著三十餘年的歷史的文化現象，蒸汽朋克還有許多可以聊的故事。

最上面這幅圖是蒸汽朋克代表作品《利維坦號戰記》中的插圖，《利維坦號戰記》是我最早接觸的一部蒸汽朋克風格的科幻小說。

它以第一次世界大戰作為架空背景，描繪了以英國為代表的、信奉「達爾文主義」陣營與以德國為代表的、信奉「機械主義」陣營之間的沖突與對立。小說之中那些瑰麗的想像造物與巧妙的歷史架空情節，充分體現了「蒸汽朋克」的精髓：

蒸汽朋克是一個合成詞彙，蒸汽（steam）代表了以蒸汽機作為動力的大型機械，而朋克（punk）則代表了一種非主流的邊緣文化（多是架空歷史）。

這些作品之中往往依靠某種假設的新技術，比如新能源、新機械、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造一種想像力與復古懷舊之間的平衡氛圍。

1.誕生：蒸汽朋克與賽博朋克

現實中的機械電腦——分析機（差分機2.0版）

「我因為悲觀而創造了賽博朋克的概念，之後又因為樂觀而發現了蒸汽朋克。」——威廉·吉布森

由早期的奇幻類作品，再到並入科幻類作品，「蒸汽朋克（steampunk）」的誕生與「賽博朋克（cyberpunk）」息息相關。

美國作家威廉·吉布森與布魯斯·斯特林是公認的蒸汽朋克鼻祖，兩個人在1991年合作創作的 《差分機》被認為是蒸汽朋克概念的開山之作。

2013年版新托福考試教輔材料

布魯斯·斯特林（1954-）是位涉獵極廣的作家，一些參加過2013年之後托福考試的年輕人，對於他的名字應該有些印象。 而與他合作《差分機》這部作品的威廉·吉布森，則徹徹底底是一位大牛！

威廉·吉布斯

威廉·吉布森（1948-）是當代最重要的英文作家之一，科幻小說宗師，被稱為「賽博朋克之父」。正是他的處女作《神經漫遊者》開創了「賽博朋克」這個文學流派， 1985年史無前例地囊括了雨果獎、星雲獎、菲利普·K·迪克獎 ，「網路空間」（cyberspace）這個詞就是他的發明。

由此可見，「蒸汽朋克」的概念要晚於「賽博朋克」出現。可是在實際作品之中，蒸汽朋克的內容卻往往要比賽博朋克古老許多。

蒸汽朋克作品之中必然會有蒸汽機，即便不是主要設定，但也會默認被架空的歷史故事之中 蒸汽機並沒有被內燃機取代。 因此其故事的背景常常發生在第二次工業革命、維多利亞時期與美國西部拓荒運動之中。（近年來也有一些創新，見後文）

賽博朋克的典型設定則往往是在久遠的未來，那個時候科學極度昌明，人工智慧、生物科技極度發達，以至於導致了一些災難性的後果——人工智慧試圖或已經掌控人類，而生物技術創造出來的全新物種有可能取代人類的地位。故事的核心往往是人類的覺醒、自我救贖與自我拯救。

這種差異與兩種概念誕生的時代有關，較早的賽博朋克作品誕生在「美蘇冷戰時期」，因此往往體現出一種對於未來科技的恐懼。而20世紀90年代初期出現的蒸汽朋克概念，在某種意義上恰恰站在賽博朋克的對立面上，作品之中對於科技進步的態度大多數是予以肯定。

2.特點：沖突——蒸汽朋克作品中的永恆主題

「沖突」是蒸汽朋克類作品中永恆的主題

「對於寫小說的人來說，邏輯自洽是最基本的素養，而善於敷設沖突才能稱得上是好的作家。」——厄休拉·勒古恩著《寫小說最重要的十件事》

厄休拉·勒古恩（1929-2018）是村上春樹最喜歡的女作家之一，被譽為「科幻小說女王」以及「美國當代最偉大的科幻小說作家」。

厄休拉·勒古恩

這位曾經寫出過《黑暗的左手》三部曲、《地海傳奇》六部曲（宮崎駿曾公開表示這部小說一直是他的創作源泉）等作品，獲得7次雨果獎、6次星雲獎、21次軌跡獎、美國國家圖書獎、卡夫卡獎的大師（美國科幻奇幻作家協會授予的終身榮譽「大師（master）」稱號），對於蒸汽朋克作品也有著很高的評價。

在晚年為了培養新生代作家而開設的寫作技巧課程中， 她曾不止一次向學生們要求「寫一些蒸汽朋克小說來鍛煉設置沖突情節的能力」。

在這位大文豪看來，由於架空歷史的背景設定，蒸汽朋克作品是虛構類作品之中最像非虛構類的作品。而 合理架空歷史之下，由人物們推動的情節沖突，則是這類作品最具魅力的特點。

其實和我國的年輕人一樣，歐美國家的一些年輕人對於蒸汽朋克類作品中的歷史也並非全然了解。但是這類作品之所以會被他們接受，正是因為作品之中「沖突」的設定。

這些「沖突」往往強調的是新舊文化、生產方式與社會構成上的沖突，以及人們在社會重大變革時期中的種種恩怨情仇。對於渴望變革、崇尚科技與機械，喜愛個人英雄主義，期望利用超越時代的先進技術推動社會發展的年輕人確實有很大的吸引力。

3.作品：蒸汽朋克30年，入坑作品淺賞

飛艇元素——蒸汽朋克中的常客

從1992年發售的《差分機》到2019年的電影《掠食城市》，蒸汽朋克作品在將近30年的時間之中蓬勃發展，多如牛毛，本文自然不能涵蓋其萬一。因此只能簡要介紹一些我個人認為比較有代表性的作品，以供讀者欣賞。

3.1 蒸汽朋克風格小說作品：

具有最典型蒸汽朋克特徵：架空歷史、陣營沖突，《利維坦號戰記》

《利維坦號戰記I-IV》： 全書共四冊，前三冊以生物兵器「利維坦」、「貝希摩斯」和機械陣營特斯拉發明的「歌利亞」命名，最後一冊是用來解釋設定的《航空手冊》。

一部有些暗黑風格的蒸汽朋克作品

《帕迪多車站》： 看這本書是因為《風之影》（2001年出版，公認西語文學400年最好的小說作品，紙質書銷量3500萬冊）作者卡洛茲·魯依茲·薩豐的對於這部作品「 重新塑造了當代奇幻 」的評價。

《天行健》燕壘生所著

《天行健》： 國內知名作家燕壘生所著，整部作品設計了機械科技、生物科技等諸多元素，將「蒸汽朋克」本土化，發軔成為一種頗為新奇有趣的 「土木朋克」 風格，值得一看。

《詭秘之主》國外封面，濃濃的魔幻蒸汽朋克風格

《詭秘之主》：2019年最火網路文學作品，沒有之一。 由閱文集團力捧、且公認極具天賦的起點白金作家愛潛水的烏賊所著，不僅在國內爆火，甚至其翻譯作品引燃了國外網路文學市場，為了追更一些外國年輕人開始自學中文。作品之中融合了架空歷史、克蘇魯、蒸汽朋克等多種元素。

3.2 蒸汽朋克風格電影作品：

改編自《致命引擎》的「掠食城市」

掠食城市： 2019年新上映的電影，改編自英國作家菲利普·瑞福的《致命引擎四部曲》。故事設定在地球經歷過超級大戰後的遙遠未來， 以「城市達爾文主義」和「反牽引主義」作為沖突的要素 ，以男女主人公的視角講述了一個弱肉強食的「廢土世界」的故事。

擷取19世紀背景各種奇幻科幻作品人物齊聚一堂的「天降奇兵」

天降奇兵： 又名超凡紳士聯盟， 電影的編劇是美漫三大神作之一《守望者》的作者艾倫·摩爾。 作品中擷取了隱形人、吸血鬼、海德博士、冒險家闊特曼、鸚鵡螺號等一系列以19世紀奇幻科幻作品中的IP形象，如果放到現在妥妥的「復仇者聯盟」姊妹篇。

由威爾·史密斯主演的電影「飆風戰警」

飆風戰警： 由好萊塢著名影星 威爾·史密斯主演 ，1999年上映的一部作品。 設定的故事背景在美國南北戰爭結束之後不久、格蘭特總統執政的時期 ，影片之中的機關火車、自行車滑翔機、巨型機械蜘蛛等形象在當時引起了許多熱議。

哈爾的移動城堡

哈爾的移動城堡： 和宮崎駿更早期的作品「天空之城」相比，哈爾的移動城堡之中的蒸汽朋克風格要更加濃厚一些。 這部作品2004年上映後，受到廣泛好評，豆瓣評分高達9分。

事實上，蒸汽朋克風格的作品還有許多。由於篇幅所限，一些游戲（比如「最終幻想系列」）、動漫（比如「蒸汽之子」）、藝術作品本文都來不及多寫。感興趣的朋友可以搜索一下，你可能就會發現這30年間，蒸汽朋克這種小眾文化其實已經衍生出了許多優秀作品。

總結：為何在「蒸汽朋克」文化領域 ，中國人「缺席」嚴重？

「中國風」蒸汽朋克

正如上文所說，蒸汽朋克作品的特點往往是需要架空一段歷史。而那段19世紀的歷史，中國正處於清末積貧積弱，科技發展近乎停滯的悲慘歲月，談何技術革新？

亞洲國家之中，出現蒸汽朋克作品較早的是日本——這個國家也是西方一些作品之中，在那段架空歷史種出現頻率最高的東方國度。

90年代中後期，有一批國內的作家嘗試進行這方面的努力，嘗試架空明清歷史創作中國化的蒸汽朋克作品，不過並不成功。這也導致後來，這種文化領域的作品中，中國人嚴重「缺席」。

當然，隨著中華文明的偉大復興，中華傳統文化再一次顯露出了其強大的「兼收並蓄」能力——蒸汽朋克在與中華傳統文化的碰撞之中發生了嬗變，衍生出了全新的「土木朋克」文化作品。比如小說作品之中的《天行健》、《鋼鐵長安》、《龍與地下鐵》，動漫作品之中的「秦時明月」系列，等等。

作為一個中國的蒸汽朋克文化愛好者，我對於這種變化自然是尤為欣喜。

這一次，中國人不會再「缺席」。

❷ 《指環王》彼得傑克遜監制的四部曲電影，終於揭開它神秘面紗

當初第一支預告片，陸地上移動的巨型城市，讓人想到了 《哈爾的移動城堡》 。

天空上雲端驛站，讓人想到了 《天空之城》 。

打鬥部分，依然還是想到宮崎駿的 《風之谷》 。

或者，還有一些大友克洋 《蒸汽男孩》 的影子。

這部電影，名字叫 《掠食城市》 。影片抱著大眾滿滿的期待上映，結果國內外口碑，整部垮掉...

目前豆瓣只有780多人點評，為6.6分，基於評分人數太少，不具有大眾性。

但《掠食城市》國外已經全線上映，爛番茄專業影評評分只有28%，大眾爆米花指數剛剛及格60分，IMDB評分6.5。

《掠食城市》的特效和服道化團隊，全部來自《指環王》，《霍比特人》原班人馬打造，影片中有幾處特效確實驚艷到我，而且故事背景的宏大，也讓人感覺影片其實基礎打得很扎實。

講真這一次的觀影感受，其實還是挺爽的， 心裡打個7分沒問題 （5分全給特效）。

《掠食城市》的時間背景，發生在未來1000多年後，大部分的科幻片，未來世界最強的科幻定義都 科技 感十足，有性冷淡簡約風，也有賽博朋克，而影片則給了未來新的定義——復古的19世紀工業革命時期的蒸汽朋克風格。

如何讓未來回到當年機械齒輪感十足的蒸汽時代？！

故事發生在21世紀，人類發生了一次世界大戰，這次戰爭僅僅持續了60分鍾，整個世界文明毀於一旦。人類幾乎被打回冷兵器時期，很多殘存的文化，現在的 科技 不復存在。

一千年後人類文明的進程，畸形發展，人們寄居在一座座可以移動的樓房裡，樓房下有巨大的坦克齒輪帶動，在沼澤的陸地上移動著。

其中樓房多了就變成了移動的城市，比如影片的「倫敦」，就是一座巨型的移動城市體，每天移動倫敦都在尋找更小的移動樓房，通過「大魚吃小魚」的掠食方式，把小動樓房「吃」掉，吸收被俘虜的人們，讓他們加入倫敦，從而擴張移動倫敦的勞動力和人口。

除了陸地上跑的，還有海上移動城市（監獄），以及天空上飛的移動驛站，雖然海上和天空只展現一些片段，但因為《掠食城市》會拍下四部曲，不難看出未來世界背景的多樣化，還是會繼續豐富下去。

如此宏大的故事背景，很有彼得.傑克遜的腔調了，想當年彼得.傑克遜的《指環王》，給我們打造了一個真.魔幻王國，相比於《哈利波特》系列的魔法王國，《指環王》和呈現出來的質感，更具有史詩性和寓言性。

《掠食城市》打造出來的背景藍圖，依然看得出來野心確實不小，甚至還有復活人這樣的設定，復活人指的是人死前被改造，從而獲得永生，但經過改造後的人，沒有了人的七情六慾，沒有了喜怒哀樂，只剩下一點點殘存的人類記憶。

這樣的角色塑造，也和《指環王》咕嚕的感覺很像，當時作為霍比特人的咕嚕，因為無意中拿到了魔戒，也獲得了超越常態的壽命，但從此變成了另一種生物形態咕嚕。

除了這些移動城市，在「長城」的另一邊，還有一個烏托邦式的正常世界，這個世界正是移動倫敦 科技 會長要拿下的地方。會長帶有很強的城市達爾文主義，在他眼裡，弱肉強食， 優勝略汰 才是生存法則。

會長在掠奪小城市時，也在秘密去尋找以前現今武器 科技 的殘留物，他一心想要打造回以前毀滅世界的頂級武器——杜雷莎。

影片中的特效，不用說是頂級的，影片造價1億美刀估計也就花在特效上了，尤其是最後的決戰，展示了一種全新的黑 科技 武器，非常養眼。

其實單看影片的各種設定，還是很有趣的，可惜呀，彼得.傑克遜沒有吸取《霍比特人》的低齡化故事情節的教訓，這一次的《掠食城市》，不管在劇情還是人設上， 變得更低齡化，沒有任何深度可以挖掘。

當然，你也可以認為，這是彼得.傑克遜的頑童風格再一次擴大，不排除有些人看得還是很歡樂的。

但我覺得非常遺憾，影片里所有的角色動機都立不住。

男主是一位年輕 歷史 學家湯姆，存在感特別弱，所有事故都是他引起的，但最後似乎又變成了救世主。

女主背負著殺母之仇，要殺掉倫敦會長，結果的反轉雖然有驚喜，但歪果仁覺得《星球大戰》的經典梗豈是你能拿來致敬的？！必須給差評。

總之，影片中的一群人物，全都是一根筋往死里整，沒有迴旋餘地，顯得特別耿直和不真實。

我覺得影片口碑票房出乎意料「慘」的原因，不光只在故事上低齡化的結構，還有一個比較重要的問題出在導演身上，導演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金剛》，《指環王》的特效設計，這一次是他第一次做導演，可以說，彼得.傑克遜選導演真的是蜜汁自信，而且十分大膽了。

《掠食城市》耗資一億美刀（再次強調），雖然大場景構建還算不錯，打鬥特效也滿意， 但如此宏大的架構沒有細節啊，然後魔鬼又只在細節中啊！

就拿移動倫敦來說，雖然能看到一些移動倫敦的內部構造，但場景依然太少，基本都是天頂花園，還有幾處房間場景，就結束了，相比較於三部《指環王》，每一部成本只有9400萬美金，但指環王在細節的編織上，比如一些鏡頭語言的特寫，多場景多角度的拍攝等，遠遠比《掠食城市》要豐富很多。

所以這次可不能怪電影預算沒跟上，這完全是導演呈現方式的功力了。

至於《掠食城市》的票房，因為沒有著名演員加盟，撐死了會長是雨果.維文，其他演員都非常陌生，再加上影片口碑的下滑，而且安排在競爭激烈的聖誕檔，導致現在連本都收不回，加快了票房的滑鐵盧。

但無論如何，我依然覺得影片其實並不爛，還有很大的上升空間，如果主創能從中找到《掠食城市》的問題所在，還是能在續集中扳回一些分數的。

我依然希望看到更廣大更細節的《掠食城市》世界觀，更深沉的故事內涵，還有更立體動機更明確的人物。

最後，但願續集換導演吧，如此大的成本製作，彼得.傑克遜你就從了吧，自己來做導演不挺好的嗎？！

❸ 《掠食城市》的完整故事是怎麼樣的

《掠食城市》講述了在核戰毀掉人類社會文明的幾千年之後，來自倫敦城下層的湯姆和逃犯赫斯特·肖為自己的生存進行斗爭的故事。

在未來一個虛擬的維多利亞時代，一次災難性事件毀滅了文明，數千年後，人類已經適應，並進化出了新的生存方式。經歷了戰爭的洗禮，海陸空的全新城市誕生，倫敦城是其中至高無上的存在。

它化身為鋼鐵巨獸，瘋狂地掠奪與吞噬小城市，為了抵抗倫敦城的侵略，反牽引聯盟齊心協力，迎接一場殊死之戰。

湯姆·納茨沃西（羅伯特·席安飾）來自大牽引城市倫敦的低層，遇到了逃犯赫斯特·肖（海拉·西爾瑪飾）後，他們不得不開始為生存而奮戰。兩個截然相反，本不該相遇的人，卻意外結盟，他們註定將改變未來。

影片評價：

影片整個故事主線很流暢，但枝蔓過多。導演開頭用了大量篇幅呈現倫敦底層小夥子湯姆和同伴的生活，但這些線索對主幹故事基本不發揮作用。

不得不說，該片特效還是很好看的。不管是什麼末日廢土風、蒸汽朋克風，總之視覺效果非常講究，宏大的布景、考究的細節，未來世界的銀幕奇觀是做出來了。

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《掠食城市》
導演: 克里斯蒂安·瑞沃斯
編劇: 弗蘭·威爾士、菲利帕·鮑恩斯、彼得·傑克遜、菲利普·里夫
主演: 海拉·西爾瑪、羅伯特·席安、雨果·維文、金智海、羅南·拉夫特瑞、萊拉·喬治、帕特里克·麥拉海德、史蒂芬·朗、科林·薩蒙、馬克·米欽森、雷吉-讓·佩吉、馬尼克·古納拉塔尼、弗蘭基·亞當斯、安德魯斯·李斯、索菲·考克斯、奇·陳、莎拉·皮爾斯、馬克·哈德洛、凱倫·皮斯托里斯、波比·麥克勞德、喬爾·托貝克、特里·諾瑞斯、卡盧姆·吉廷斯、梅根·愛德華茲、安龍·傑克森、史蒂芬·烏瑞、納撒尼爾·利斯、尼克·布雷克、傑森·懷特、沙恩·朗吉、安柚鑫、菲利普·里夫、馬丁·郭、瑪德琳·亞當斯、羅德尼·庫克、伊麗莎白·霍桑、Isabelle Rose Kircher
類型: 動作、科幻、冒險
製片國家/地區: 美國、紐西蘭、日本
語言: 英語
上映日期: 2019-01-18(中國大陸)、2018-12-14(美國)
片長: 128分鍾
又名: 移動城市：致命引擎(港/台)、牽引城市、致命引擎、掠食城市：致命引擎
一次災難性事件毀滅了文明，數千年後，人類已經適應，並進化出了新的生存方式。如今，巨大的移動城市在地球上漫步，無情地吞噬著小牽引城鎮。湯姆·納茨沃西（羅伯特·席安飾），來自大牽引城市倫敦的低層，在遭遇了危險逃犯海特·肖（海拉·希爾莫飾）後，不得不開始為生存而奮戰。兩個截然相反，本不該相遇的人，卻意外結盟，他們註定將改變未來。

❺ 掠食城市是好萊塢的電影嗎

是的。
《掠食城市:致命引擎》由《指環王》原班人馬打造，講述一次災難性事件毀滅了文明，數千年後，人類已經適應並進化出了新的生存方式。如今，巨大的移動城市在地球上漫步，無情地吞噬著小牽引城鎮……

❻ 科幻大片《掠食城市》有著濃濃的末日氣息，真是下一部「指環王」嗎

《掠食城市》當然不會是下一部《指環王》，甚至是這部電影在歐美的先導評論當中，已經完全撲街掉了。

《掠食城市》導演是有「彼得大帝」之稱的彼得傑克遜，彼得傑克遜也是一名神奇的導演，在拍攝《指環王》系列前，拍攝的幾部小成本電影，只有一部b級喪屍片《群屍玩過界》，玩出了花來。

誰也沒有想到，彼得傑克遜改編奇幻鼻祖《魔戒》系列，結果拍出了世界奇幻電影的標桿《指環王》系列。

伯光猜測，本片最終重視特效水平，但輕了故事劇本。既然是新導演，電影節奏和角色塑造，也產生了較大的問題。

說白了，這片特效肯定不錯，但故事劇情和角色塑造稀爛，只看特效大片的觀眾，肯定值回票價，但想動腦看到一部蒸汽朋克《指環王》的觀眾，肯定會非常的失望。

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❼ 指環王導演新作《掠食城市》會是下一部「指環王」嗎

《掠食城市》的製片人、編劇彼得·傑克遜執導過著名的《指環王》系列，同樣是冒險題材，同樣是在紐西蘭拍攝，就說《掠食城市》可能成為下一部《指環王》是有點牽強附會的。

實際上，《掠食城市》的導演克里斯蒂安·瑞沃斯只是擔任過《指環王》系列的視覺特效。

《指環王》三部曲全都躋身了「豆瓣電影Top250」，其中第三部《王者無敵》更是高達9.1分，而《掠食城市》僅6.8分。

《掠食城市》1月18日在中國大陸上映，目前票房僅3000萬，而2002年《指環王》第一部就有5600多萬票房。

無論從哪一方面來看，我們都跟難說《掠食城市》會是下一部《指環王》，刻意「碰瓷」只是宣發手段。

❽ 你如何看待影視作品《掠食城市》呢

《掠食城市》這部電影的特效給人以視覺上的享受，劇情也可以，這是一個烏托邦式的災難片，對於社會階層的刻畫十分深刻，同類型的電影也有很多，比如《釜山行》等等。

❾ 指環王導演新作《掠食城市》會是下一部「指環王」嗎

《掠食城市》當然不會是下一部《指環王》，甚至是這部電影在歐美的先導評論當中，已經完全撲街掉了。
《掠食城市》導演是有「彼得大帝」之稱的彼得傑克遜，彼得傑克遜也是一名神奇的導演，在拍攝《指環王》系列前，拍攝的幾部小成本電影，只有一部b級喪屍片《群屍玩過界》，玩出了花來。
誰也沒有想到，彼得傑克遜改編奇幻鼻祖《魔戒》系列，結果拍出了世界奇幻電影的標桿《指環王》系列。
在此之後，彼得傑克遜翻拍了還不錯的《金剛》，然後是各方面都平平的《可愛的骨頭》，再然後是前傳《霍比特人》三部曲。
這部《掠食城市》，是彼得傑克遜繼《霍比特人》過後，再次出手的科幻特效大片。但彼得傑克遜只是製片人，並不是導演，導演是的《指環王》和《金剛》擔任特效指導的克里斯蒂安·瑞沃斯。
所以，《掠食城市：致命引擎》是指環王導演新作，實際情況有些出入。這部電影彼得傑克遜只是監制，並不是導演，相當於扶持自己團隊的青年人俊。
那麼《掠食城市》的結果怎麼樣呢？
答案是不太妙，這部電影本身改編自世界著名科幻作家菲利普·雷夫的小說，原著是一部蒸汽朋克類型的科幻小說。
電影的故事也很簡單，就是核戰毀掉多數人類社會文明，未來世界資源枯竭。人類將一座座城市，建立成流浪地球的掠食者，不斷搶食其他弱小的小城市。
確實有點真人版《哈兒的移動城堡》的意思。
這個設定不管科學不科學，但想想確實還是很帶感。但《掠食城市》的質量口碑，確實已經崩盤了，至少從已經上映的歐美來看。
2018年12月，本片在北美就已經上映，但媒體口碑極差。爛番茄的新鮮度不到30%（均分5.0/10）。
爛番茄影評人「《致命引擎》雖然具備抓人眼球的視覺效果，但是缺乏足夠的敘事材料，無法充分點燃觀眾的觀影熱情。」
影片在美國著名平民電影網站CinemaScore觀眾調查，同樣僅得到「B-」，觀眾爆米花指數（相當於中國貓眼），低至達到了61%。
影片提前一周登陸海外市場，查過全球累計票房，僅有5000萬美元左右。這部投資上億美元的電影，在歐美明顯撲街掉了，指望中國收回成本困難。
從本片主創來看，結合歐美前期口碑，《掠食城市》因為導演不是彼得傑克森，導演是團隊的視效指導。
伯光猜測，本片最終重視特效水平，但輕了故事劇本。既然是新導演，電影節奏和角色塑造，也產生了較大的問題。
說白了，這片特效肯定不錯，但故事劇情和角色塑造稀爛，只看特效大片的觀眾，肯定值回票價，但想動腦看到一部蒸汽朋克《指環王》的觀眾，肯定會非常的失望。
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❿ 《掠食城市》有哪些精彩的細節

電影《掠食城市》故事情節完整刺激，全程無尿點，場面宏大，打鬥場面激烈我們看一下它的精彩片段

總而言之，應了觀影前組織者的一句話，特效是最大的看點，只是我們希望的是一部更加厚重，更加經得起推敲的電影。這個系列雖然是新IP，但是是有希望比肩指環王的，也是有希望成為新時代的標桿的，我在裡面看到了無數IP改編的可能性。只是這個時代我們最不缺的就是特效，最缺的是經得起推敲和回味的劇本，但我還是要給它贊美，因為它為當前幾種主流電影美學提供了一種新的類別——蒸汽朋克。