我和我的家鄉是哪個電影公司出品的

⑴ 《我和我的家鄉》和那麼多爆款電影，能做出來不是因為巧合

文丨唐令

10月的北京已經涼了下來，相比之下，寂靜了半年多的電影院，就顯得「熱」多了，《我和我的家鄉》票房成績已經超過了18億，成為了國慶檔最賣座的影片，而影片的總製片人、總發行人、北京文化電影事業部總經理張苗，還在奔波出差的路上。

采訪開始前，他說：「不好意思，一會兒可能會中斷十分鍾，我馬上去機場，一會還得過安檢。」

或許是因為影片的票房成績喜人，張苗在電話里的聲音聽起來並沒有太多旅途的疲憊，反而更多是一種放鬆。

《我和我的家鄉》在2019年7月前後啟動，到2020年10月上映，時間不過一年有餘，對於一部電影來說，著實算不上充裕，更別說像《我和我的家鄉》這樣，集齊了近二十年來的華語電影頂級喜劇作者。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的喜劇作者，更有閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這種聯合創作多年的喜劇搭檔，總監制張藝謀、總導演寧浩，總策劃張一白，絕對是從來沒有過的豪華陣容。

拍攝《我和我的家鄉》的過程，更是困難重重，2019年的寒冬之後，又是疫情的席捲，在這樣的狀態下去完成創作的《我和我的家鄉》，也遇到了巨大的考驗。比如徐崢的《最後一課》，就是在疫情和汛情的交織下完成的，寧浩的《北京好人》在2020年6月10日開機，幾天後就遭遇了北京疫情的二次小規模爆發，大量事前協調好的拍攝場景都面臨無法繼續使用的困難。

但好在，電影最終還是如約和我們見面了。

而這，只是《我和我的家鄉》遭遇的諸多難關之一而已。

時鍾倒回到一切開始之前，2019年夏天，寧浩導演和北京文化接到國家電影局倡議，希望圍繞「農村扶貧、脫貧攻堅」嘗試去創作一部電影，這就是最初「任務」的開始。

「解題」，是寧浩和張苗在項目最初面臨的第一個難題，也意味著作為一家大平台公司的北京文化，從一開始就在與創作者共同工作，「這就是我們介入的時刻。」

定下喜劇類型和單元式的創作方式，是符合創作規律的自然過程。

「我們覺得這個電影要有一個恰當的內核，可以去表達農村扶貧、脫貧攻堅決勝這一年的 社會 情緒。我們覺得這種情緒就是『喜迎小康』。這里有個關鍵就叫『喜』，也就給了我們的電影一個很重要的類型定義：喜劇。」

我個人一直比較堅持的製片原則，就是電影的類型一定要清晰，對於北京文化來說，成功電影的三大基本元素，就是強刺激、強共鳴和強共情，如果翻譯為這部電影最直接的觀感，就是能夠讓你又哭又笑，有笑、有淚、有你、有我。

所以，為《我和我的家鄉》選擇喜劇的表達形式，和所有的導演們都迅速一拍即合。也是這個著眼點，最早把這部影片開始往類型化的思路上引導。」

至於單元類型，《我和我的家鄉》也的確借鑒了《我和我的祖國》的模式，但更重要的創作考量還是在於這樣的一個分段式創作，其實更有利於展現這些年來這片土地上發生的變化。

用張苗的話來說，就是這些年的改變，「這一系列的東西所傳達出來的幸福感，如果放在一個120分鍾的傳統三幕劇作結構裡面，是非常難表達出來的。」

你能從《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》里，看到一種時間維度和地理緯度的不同。《我和我的祖國》是用一個時間的縱軸從建國說到今天，每十年為一段，講述了普通的小人物與 歷史 事件迎頭相撞的狀態。

而《我和我的家鄉》則是嘗試著用東南西北中這個概念，去捕捉華夏大地上有一定區域代表性的地方。

「我們不是為拍一個分段式而拍一個分段式，而恰恰是因為這個主題適合用分段式的方式，以地理位置為一個主線，圍繞著『變化』這兩個字，以及變化所帶來的幸福感去講故事。」

這個項目，是「我們」的項目

《我和我的家鄉》這部電影，是北京文化響應國家電影局的倡議，和一群最優秀的電影創作者打造出來的作品，在電影院看它的時候，我數次聽到同場的觀眾因為葛優的表演而發出的笑聲，也會在范偉跌倒在雨中的時候聽到身後觀眾發出的清晰啜泣聲，作為一部電影，它已經擁有了自己的意義，成為了我們每個人的故事。

這樣的結果，或許和北京文化一開始對待它的態度有關。「首先要感謝這部電影的所有創作者，總監制張藝謀、總導演寧浩、總策劃張一白，導演徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔 鄧超&俞白眉，還有所有的演員和每位參與創作的人員，是他們，把不可能變成了可能。」

張苗經常開玩笑說自己是一個民營公司的製片人和發行人，換個角度來理解這句話，其實他是在說自己是生意人，「我最尊重的是什麼？我們在跟導演聊這個想法的時候，第一個拋出來的就是，我們要尊重市場規律和創作規律，在這個前提下來做這次合作。」

尊重市場規律和創作規律，也就意味著尊重創作者，作為總製片人的張苗，在一開始就和創作者站到了同一條戰線上。更重要的是，他並沒有以任務的態度來對待這部影片，而是回歸到了創作最開始的地方，讓故事屬於故事，讓創作屬於創作。

「因為我不想給大家一個很直接的感覺，就是我們以完成任務的姿態來參與一個項目，因為這確實不是一個任務，而是國家電影局的倡議，我們覺得這是一個值得去表達的題材。

我給每個參與的核心創作者、每位導演都說，這個項目不是北京文化的項目，這個項目，是我們的項目。」

張苗對這部電影的創作者說的一句話，讓人印象深刻，「你們既是我的戰友，也是這個項目的擁有者，你們是我服務的對象，沒有誰是老闆，我們一起並肩作戰。」這或許，也是這些創作者，能夠走到一起的原因。

講到這里的時候，你不會覺得張苗是一位「總經理」，他的思緒似乎已經隨著他的話語，飄逸回了那些探討創作的過去。

他對創作者的這種共情，他對創作者熱情和才華的保護，更和北京文化以前打造的那些作品一起，勾連成了一種信念，這些作品背後的北京文化，也不再僅僅是一家電影公司，而是成為了和創作者一起，以作品和市場、和時代、和觀眾對話的表達個體。

一個製片人，半個創作者，半個宣發者

說到表達，張苗對此頗有感觸，他認為也是這個議題本身所帶有的那種力量，讓這些創作者走到了一起。

「我覺得是這個時代給到大家一個表達的慾望，這個變化所帶來的一切好的感受，我覺得一說，每個人都可以感覺到。這是所有創作者之間有一定共鳴的表達，也是一種創作者之間的惺惺相惜，所以大家比較容易走到一起。

一個涓涓細流，因為有了一個正確的方向而不斷凝聚，形成一條大江大河的概念。」

一直以來都把創作者放到重要位置的北京文化，在這樣的制宣發一體的全程參與中，也就成為了某種意義上的創作者，當問到北京文化是否把自己看做一個創作者時，張苗笑了。

「北京文化一直是創作者，或者至少是創作者的伴侶和戰友。」

作為一家平台公司的北京文化，是出品方、製片方，是宣傳方，也是發行方，更是創作者。這種制宣發一體的平台公司，往往擁有更大的資源，但也容易被資源限制住視野。

當我們提到資方，往往會因為資本的原因，而帶有某些偏見和既有印象。這一點，也正是北京文化正極力去避免的。

「作為製片人，我會開玩笑，說最不喜歡被人說『他們是資方』。資金固然重要，但作為一個出品方也好，一個製片方也好，如果只代表了資金，是遠遠不夠的。

電影的成功，需要一個團體，從創作、制宣發、投融資，各個層面為一個項目助力。所以我對團隊的要求，是在影片的每個環節做到我能盡的那一份力。

所以我想，一個製片人至少應該是半個創作者加半個宣發人，這是一個最基礎的條件，也是我對自己一直以來的基本要求。

如果你都不是半個創作者，你怎麼可能跟創作者同呼吸共命運？你怎麼可能真正地去理解創作者的需求呢？」

這是張苗對自己的要求，也是他對北京文化整個電影制宣發團隊的要求。

誠如他所說，當一個製片人同時是半個創作者，也是半個宣發人的同時，他也就算是真正進入了這個電影項目中。

順著這個思路看下去，你也就會明白北京文化一直以來堅持的制宣發一體的理念，其實都是建立在作品之上。

制宣發一體化的平台

聊起北京文化，大家都喜歡用爆款製造機來形容它，從《戰狼2》到《流浪地球》，從《我不是葯神》到《無名之輩》，再到如今的《我和我的家鄉》，北京文化似乎每次都能精準擊中那些市場爆款。但我們也都知道，這種聚焦的背後，也絕不是偶然。

堅持制宣發一體的北京文化，一直以來都堅持著內容為王的理念，而製作、宣傳、發行這三個領域的致力，在張苗看來就像是「王」這個字的三條橫軸，和「內容」這個核心緊密相連，最終組合成三橫一豎的「內容為王」。

「我覺得每一個位置，制、宣、發，三個軸的表達在我看來一直都特別重要，就是因為有了這三個軸，它才能確定足夠的穩定性，就像三點能夠支撐一個平面，是決定一個平面的充要條件一樣。」

但理解這三個軸同時的重要性，和內容為王之間的關系，是更重要的一環，在張苗的眼中，內容為王不光是內容本體為王。制，決定了內容本體的強大；營銷，決定了內容的包裝，而產品的包裝如今也已經成為了產品和內容的一部分。發行就像銷售，是接力棒，把內容傳遞到目標群體手裡。

「這三點加起來，是一個廣泛的內容概念。內容要為王，這三點都應該為王，它才真正的是個王。」

在張苗這樣的解釋後，我們也就明白了所謂的制宣發一體和內容為王的理念，其實是精準地概括和理解了如今的電影市場上，更為廣義的關於內容的意義，以及不同層面上核心內容之間的關系。

「作為一個平台型的電影團隊，這三個點你可以有所側重，作為自己的企業特點。但是我所相信的是，起碼作為一家平台型的電影公司，而不是一個純粹的獨立製片公司，這三點都應該具備，都應該有所建樹，你才可能盡量地完善。」

說到平台型電影公司的時候，張苗的語氣有了些不一樣，「努力做一家平台型的電影公司，是我個人的職業理想，更是北京文化董事長宋歌先生一直所倡導的，是我五年前加入北京文化的原因，是我們想要一起完成的一件事。」

在張苗看來，一家制宣發一體的平台型電影公司，意味著一個完整的生命鏈。它使得一家公司可以走到創作者面前，讓創作者踏踏實實地、放心地、投入地和這家公司合作。

而製片人，也會像項目經理一樣，從影片誕生的初始去為這個項目工作，直到它有一天從項目變成作品，成為電影，走向銀幕，再把所有投資方的投入，加上利潤返回給他們，甚至於創作者，也在其中得到藝術和商業的回報。

「這是一個完整的生命鏈，誰都不願意在這個生命鏈裡面有脫節的表達，而北京文化，就是一個為這條完整的生命鏈負責的機構。」

核心，始終是電影。

迭代與升級

相信很多人都會對《我和我的家鄉》中，每個單元之間切換的形式印象深刻，它採用了時下最流行的豎屏短視頻模式，在無數的屏幕中，挑出那些有代表性的故事，再娓娓道來。

從某種程度上來說，這也呼應了張苗所說的那種時代的表達，這個故事，也是當下的我們的表達。

與之對應的，你會發現《我和我的家鄉》在各個層面上都呼應了這種頗具時代性的「短」。

在這一點上，張苗覺得是種必然。

「包括我自己，以前都覺得電影是一個金字塔尖的視覺表達形式。但是很快你會覺得，你起碼應該放下自己的成見，去擁抱這個時代的表達特徵。

這個時代的表達特徵有一個巨大的特點之一，就是較短格式的表達。而《我和我的家鄉》，就是在以擁抱的態度對待這種表達方式。」

影片的故事是單元式的「短格式」，在宣發上，北京文化也選擇了擁抱短視頻群體和後浪網民群體。

我們能在抖音上看到「上抖音拍家鄉」這樣的全民活動，能在B站上看到《我和我的家鄉》電影幕後紀實節目這樣的影綜，黃渤探訪手工耿的聯動，不僅讓人回想起片中的爆笑場景，也更讓人體味到《我和我的家鄉》源自現實的那種真實與動人。

在這之外，《我和我的家鄉》還推出了「家鄉與我」的系列短劇，甚至還和央視合作搞起了先網後台的直播活動。

北京文化甚至還在音樂平台發力，聯合環球，合力打造電影音樂廠牌魔音繆斯，為影片定製了多首推廣曲，既有青年版《我的祖國》這種舊曲新唱的賦能嘗試；也有鄭鈞《父的三北》，讓人回想起父輩們為這片土地做出的努力。

說起音樂，張苗很有感慨：「我經常對做音樂的朋友們說，電影和音樂的兩波人，都是特別傳統 娛樂 工業的從業群體，電影一百多年，音樂唱片行業 歷史 更悠久，在一個新的時代裡面，雖然有人說電影和音樂都是夕陽產業了，但我覺得我們還是應該用一種更積極的方式去擁抱對方。」

所以在《我和我的家鄉》裡面，我們總共能聽到七首推廣曲，這對非歌舞類電影，絕對已經是罕見的密度，這一方面源自於電影的分段形式，一方面也體現了北京文化全方位、多維度對電影表達的重視。

張苗說，「在我的思維里，電影一半是看到的，一半是聽到的，而聽到的那些東西里，很重要的一部分是音樂。我們在音樂和電影的跨界表達方面做出的這些努力，要感謝創作者，因為它不光幫助電影本體進行了表達，也為電影的推廣和破圈下沉起到了非常大的作用。」

或許也正是因為這種緊跟時代，擁抱時代的開放態度，北京文化才能在多個時間點上，都精準地擊中那些爆款。

「我想，只有擁抱這個時代的格式，你才可能在新的內容環境下，讓電影這個已經有一百年 歷史 的傳統工業的表達方式，找到它下一次騰飛的動力之一。」

在張苗看來，這更像是一種迭代和升級。

2019年的寒冬和今年的疫情，給了電影行業一次重啟的機會，重啟並不等於暫停再前進，而是在這種被動的暫停之後，我們得到了主動自我調整的機會，在這之後，再以一個全新的姿態，去面對這樣一個充滿良性競爭和新內容的時代。

「我開玩笑說，北京文化的電影從1.0迭代到2.0。北京文化會一直在主旋律和商業影片這個類型上面多做 探索 ，以後還會一如既往地致力，比如說接下來像《東極島》這樣的影片，會有更多的信息以後會分享給大家。」

北京文化的迭代和升級，才剛剛開始。

很多人或許會覺得，《我和我的家鄉》是北京文化第一次接手獻禮項目，但細細去盤點北京文化這些年來的項目，你會發現它們其實一直在做著某種意義上的獻禮。

只不過對象是觀眾、是市場。而電影，就是那個禮物。

《戰狼2》中，是一種繼承自功夫片時代的強國表達，《流浪地球》，是以世界性的視野、人類命運的宏大命題，來看我們是如何解決困難的，同時也圓了國人的科幻夢；《我不是葯神》里，尊重了生命和為人的尊嚴，也切入了醫改這樣的時代變革；《無名之輩》里有著小人物的英雄夢想，那同樣是在這個時代里需要被聽到的聲音。

由此，再來看《我和我的家鄉》，你也就會發現，在這種主旋律里，也藏著個人的群像。

這就像是電影中全景鏡頭和特寫鏡頭的關系，它一面以全景化的視角，俯瞰了我們這個時代的全貌；同時也以聚焦的特寫鏡頭，寫出了那些具有代表性的個體。

而這，也正是北京文化想要通過電影作品，去擁抱的那種「時代的格式」。它同時也是北京文化作為一家平台型電影公司，對自己、對作品、對行業的自覺與責任。

它理解創作者、保護創作者，甚至在作為製片方的同時，也成為半個創作者，半個宣發人，它完全剖開了自己，把自己開放給作品，更開放給作者，由此寫出來的，也才是我們的故事。

⑵ 我和我的家鄉 電影幕後紀實節目劇情是什麼

《我和我的家鄉》幕後紀實節目由北京文化與嗶哩嗶哩聯合出品，節目共5集，目前已全部更新完畢。整個節目跨越了祖國的東西南北中，分別紀錄了電影中五個動人家鄉故事背後不為人知的創作過程，包括導演們想要傳遞的故事內核，主創團隊在拍攝中遇到的困難，現場演員之間的有趣互動，以及各個家鄉地的風土人情等等，讓人笑中帶淚的同時，更喚醒了全民故土情結。

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在幕後紀實節目鏡頭的放大之下，電影中許多容易忽略的細節一一被挖掘出來並展現到了觀眾面前，比如《最後一課》中高難度的長鏡頭拍攝、《天上掉下個UFO》中王寶強從山上滾落的真實拍攝情景、《回鄉之路》中對治沙場面的還原過程等等……通過對這些拍攝細節的展開敘述，不僅讓觀眾直觀清晰地了解到電影創作背後的困難不易，同時也為觀眾打開了解讀電影的全新視角，從而更加深刻地感受作品想要表達的情感內核。

⑶ 我和我的家鄉是電影還是電視劇

我和我的家鄉

（張藝謀監制的電影）

《我和我的家鄉》是由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉分別執導五個故事的喜劇片。陳思誠執導的《天上掉下個UFO》單元，由黃渤、王寶強、劉昊然主演；寧浩執導的《北京好人》單元，由葛優、劉敏濤主演；徐崢執導的《最後一課》單元，由范偉、張譯、韓昊霖主演；鄧超&俞白眉執導的《回鄉之路》單元，由鄧超、閆妮主演；閆非&彭大魔執導的《神筆馬亮》單元，由沈騰、馬麗主演[1]。

⑷ 《我和我的祖國》哪個電影製片廠出品

影片講述新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事[4]，於2019年9月30日在中國大陸上映。[5]

• 中文名

  我和我的祖國

• 外文名

  Me and my country

• 出品時間

  2019年

• 出品公司

  華夏電影發行有限責任公司

• 製片地區

  中國大陸

• 導演

• 製片人

• 類型

  劇情、故事

• 主演

• 片長

  158分鍾

• 上映時間

  2019年9月30日（中國大陸）

• 對白語言

  普通話

• 色彩

  彩色

⑸ 我和我的家鄉影評

看完《我和我的家鄉》感覺短小精悍、貼近生活、內含哲理。
《我和我的家鄉》還是帶著主旋律、政治表演和宣傳性的。電影里多次提到、拍到的那些東西，也確實是我們國家鄉村建設的進步之處。電影還能拍出許多令人印象深刻的、它的可塑性是非常高的，也更能引起觀眾的共鳴。
《我和我的家鄉》是由北京京西文化旅遊股份有限公司出品，張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉分別執導五個故事，葛優、黃渤、范偉、鄧超、沈騰等主演的喜劇片。

⑹ 國慶期間上映的《我和我的家鄉》是由北京文化出品的嗎

由多位導演多個片段打造的《我和我的家鄉》，的確是由北京京西文化旅遊有限公司（簡稱：北京文化）出品的，其是一部精彩的喜劇片，而除了這部電影之外，之前大家比較熟悉的影片《流浪地球》、《戰狼2》等多部經典影片都是由北京文化出品的。

⑺ 北京文化出品的《我和我的家鄉》是不是爆款電影

是的，北京文化《我和我的家鄉》不管是票房還是觀眾心目中，那都是排行靠前的，沒有看的話，是可以去看看的，五個故事都很感人。

⑻ 請問北京文化出品的《我和我的家鄉》是由哪個導演拍攝的

由單獨的一個導演拍攝，北京文化出品的《我和我的家鄉》並不像往常一樣，其分別由寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉共同拍攝完成，其中寧浩是作為總導演的身份。

⑼ 我和我的家鄉電影簡介

《我和我的家鄉》由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，電影共分為五個單元，定位為喜劇，集結了「中國喜劇夢之隊」。五個單元分別由寧浩、陳思誠、徐崢、鄧超和俞白眉、閆非和彭大魔執導，百餘名知名演員參與演出。

1、《北京好人》

張北京（葛優飾）續集，鏡頭對准在北京漂泊的異鄉人。從《北京你好》到《北京好人》，張北京的這頂奧運紀念帽始終沒有摘下，去年還盼著在奧運開幕式上張藝謀能「給咱掃個鏡頭」，如今竟瀟灑放話沒接藝謀拍戲邀約。

2、《天上掉下個UFO》

中秋之夜，貴州黔南的阿福村驚現神秘UFO，距離中國天眼只有15公里，剎那間轟動全村，爆炸性新聞甚至驚動了北京的記者。

3、《最後一課》

伴隨一通國際長途電話打來，望溪村全村陷入了忙碌之中，為參照老照片恢復出1992年的一堂課，全體村民齊心協力，甚至模擬還原當年那場瓢潑大雨。望溪村全體村民要幫老范（范偉飾）解決什麼問題 。

4、《回鄉之路》

故事發生在陝西的毛烏素沙漠，這片曾經寸草不生的沙漠，如今已是綠樹蔥蔥。「沙地蘋果」經銷商喬樹林（鄧超飾）幫助家鄉致富尋找買家，卻遭到電商閆飛燕（閆妮飾）的嫌棄，兩人因回母校參加校慶而被迫共同踏上回鄉之路，一路波折不斷、摩擦不停 。

5、《神筆馬亮》

出生在東北山村的馬亮（沈騰飾）感慨「很多村子都老了，年輕人都走光了」，希望自己能為家鄉做點事情 。所以放棄了去重點美術學校，回到了自己的家鄉，為家鄉做了許多好事。為了不讓秋霞（馬麗飾）發現，所以和所有村民共同防止被秋霞發現所發生的事。

(9)我和我的家鄉是哪個電影公司出品的擴展閱讀

《我和我的家鄉》算是去年《我和我的祖國》的姊妹篇，只不過去年講的是祖國發展壯大，今年說的卻是家鄉的變化。電影足跡遍及祖國的大江南北，一共有五個故事，，雖然電影是五個獨立的短片，涵蓋了醫療、旅遊、教育、經濟、政治，但都表達了一個宗旨，就是人們的生活越來越好了，在家也可以過的很幸福。

影片由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個喜劇故事，老中青少全明星薈萃，五個故事、九大導演、集結了上百名優秀演員，一起展現近些年農村老家翻天覆地的巨大變化，農村不再是以前的窮鄉僻壤，發展的速度也是日新月異，刷新了很多人對農村的認知。

⑽ 我和我的——哪個最好看

都非常不錯。
《我和我的家鄉》是由張藝謀擔任總監制，寧浩擔任總導演，由黃渤、葛優、吳京、劉昊然、王源等主演的電影，於2020年10月1在中國內地上映。該片通過五個單元，講述了發生在中國東西南北中五大地域的故事。
《我和我的祖國》是由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導，（按出場順序）黃渤、張譯、吳京、杜江、葛優、劉昊然、陳飛宇、宋佳領銜主演的劇情片。 該片講述了新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事，於2019年9月30日在中國大陸上映。 2020年1月11日，首屆「光影中國」電影榮譽盛典獲得2019年度榮譽推介電影。
《我和我的父輩》是由中國電影股份有限公司出品的劇情電影，包含乘風、詩、鴨先知、少年行四部分，分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰四人執導，講述了不同時期、各個代表性階層群體不忘初心、砥礪前行的奮斗歷程，用家庭關系作為載體，反映了時代的變遷和民族精神的傳承延續。