隔空打物哪個電影王寶強

① 王寶強演的一電影是個殺手叫什麼

其實是《天註定》是一部2013年賈樟柯編劇、導演的中國電影，由姜武、王寶強、趙濤和羅藍山主演。影片圍繞四個人物，四個故事逐個展開，每個故事發生在中國的一個不同的地區，它們通過一些敘述的線索和一種奇妙的形式上的整體感彼此相連。

該片獲得第66屆戛納國際電影節最佳劇本獎等多個國際大獎，獲選BBC2013年度十大佳片、美國《電影評論》雜志2013年度十大佳片、美國《紐約時報》2013年度十大佳片等。

某晚，警察局來了一個不速之客軍（王寶強 飾），他向當值探員報稱自己殺了五個人，但他既說不出與受害者關系，又不能描述出受害者被殺過程或遇害地點。原來只是計劃把五人殺死。探員在記下軍的聯絡住址後便把他驅逐，在探員眼中，他只是一名無聊的精神不正常者。可是不久，督察漢（劉青雲 飾）駐守的區域卻發生了一件兇殺案：死者形狀恐怖，漢認為這種處死方法帶有不尋常的動機，不到一星期漢接手另一宗兇殺案，死者也是一名男子 ，死於一個廢置的機械工場。他的死法十分殘酷，死者的雙腳被強行穿上細尺碼的紅色高跟鞋，腳面和兩側都釘上了十多口的鐵釘。漢在翻查全港可疑人物和案例時，看到了當天軍前來自首的記錄。漢馬上帶隊前往軍的住所進行搜查，可是屋內空無一人，除了大量古舊童話書外，並無可疑之處。但這時候漢還不知道，一張被精密預設的大網張開了，而結局卻更是匪夷所思，難以預料。

② 王寶強導演了哪部電影獲最令人失望導演獎

在第九屆金掃帚獎頒獎活動上，最令人失望導演獎頒給畢志飛與王寶強。王寶強因為執導《大鬧天竺》影片而獲得該獎項。

而王寶強作為人氣明星此次親自來領這個讓自己有點難堪的獎項，難怪現場觀眾都為其鼓掌，所謂知恥近乎勇，相信王寶強在此後的影視事業中會以此為契機，努力進取，導演出優秀的作品。

③ 《道士下山》：不折手段稱不上光彩，初心不改才是真俠士

去年暑假和朋友去看了陳凱歌導演的電影《道士下山》，本來我以為是一部純粹的武俠片，可看完全劇，發覺里頭蘊含的道家和禪宗哲理甚多，宛若一部充滿禪意的功夫片。

現如今又看了下這部電影，就來淺淺談談它吧。

影片講述王寶強演繹的不諳世事的小道士，因為鬧糧荒離開道觀下山，經歷一系列事件後領悟到「不折手段非豪傑，不改初衷真英雄」的道理，從而改變人生的故事。

01

開始時，小道士何安下以為和師兄們比武勝了，就可以留在道觀。可是師傅一句你真的贏了？那就下山。讓憨憨傻傻的小道士懵了，引起了師兄們的一陣大笑。師傅說，一門之隔，兩個世界。讓小道士下山討糧，領悟真諦。

後來小道士來到了民國時期的大上海，由於肚子太餓，他碰到了出山以來的第一個師傅，這個就是以范偉演繹的西醫大夫，其中記得有段台詞特逗。

小道士說：「我真的是孤兒！」西醫大夫說：「真是孤兒？」小道士答：「不信我叫你爹行不行？爹！」

看著王寶強那股傻笑的表情，頓時觀眾都笑了。范偉演繹的西醫，是一個悲劇。他知道自己想要的是什麼，而且也會為了得到想要的放棄其他。他為人刻苦努力，掙得錢有一半給了他的弟弟道融（由吳建豪飾演），討了一個漂亮的媳婦兒。

可是，人心總是隔著肚皮，自己的老婆背著自己去偷情，他自己最後也被自己的弟弟害死。 人生那麼苦短，真映襯了時下時髦的一句話：且行且珍惜。

小道士知道自己的師娘（由林志玲飾演）在和二叔道融偷情。苦於自己沒告訴師傅而讓師傅被二叔害死，他想到要是早點兒告訴師傅師娘偷情的事，師傅會不會就不會死？他內疚自責，好心勸說師娘不要在和二叔來往，結果二叔搬進了師傅的房子，他們不聽小道士勸，最終被小道士殺死。

關於林志玲演繹的師娘，唯美有餘，風韻猶存。她自己有時候也會想，自己和道融偷情是不是錯誤，可是，也許她還是不滿足現狀，控制不了世俗的情慾，導致最終自己的死亡。

02

道融和他哥哥剛好相反，學的是中醫，可是從小看不起自己的哥，自己也不努力，典型的紈絝子弟。吳建豪把道融演繹的很娘炮，學了幾首戲劇，游手好閑的他，敗家的把祖宗留下來的中醫葯店賣了，背著自己的哥哥去和嫂子偷情。

我不明白道融的內心世界到底是怎樣的瘋狂狀態。他一方面打心眼裡瞧不起開西醫的哥哥，但是哥哥卻刻苦努力賺的錢比他多。他整日的游手好閑，最後還欠了一屁股債。當他得知自己的哥不會再在寄錢給自己。他竟然怒火中燒，下毒害死了自己的哥。

是的，他是嫉妒自己的哥哥的，哥找了一個漂亮老婆，他佔有之，哥留下的大部分錢財，他也佔有之。他是恨他哥哥的， 一個人嫉妒過了火，自然而然就生出了恨的種子。得知自己無法在靠過寄生活，種子最終變成了邪惡。

於是，我們當看到他死的時候，是沒有一點難過的。影片有一點我是不懂的，小道士為啥會連自己的師娘也害死呢。當二叔和師娘在船里游弋大湖時，他鎖上了船門，且砸成了船。師娘在沉船水裡呼喚救命時，小道士游到了沉船身邊可最後還是游離開了。也許，小道士覺得師傅的死，不僅僅是二叔的錯，師娘背著師傅偷情也是害死師傅的兇手。

其實，小道士是可以在水裡救師娘的，他沒那麼做。然後夜裡眼睛一閉上，滿腦子都是師娘救命掙扎的畫面。小道士陷入了無比的痛苦折磨中，他不明白自己到底做的對還是錯。於是，他跑到了一座禪寺，拼了命的拜佛，藉此消除心中的壓抑及苦楚。

如松禪師（由王學圻飾演）出場，大呵斥道你這么做你以為是為善？還是你在為惡？小道士痛苦異常，他本來心中認為，他們害死了師傅，他就要殺了他們替師傅報仇，覺得天經地義。可是當自己這么做了，卻感覺沒有心了。他懇求如松大師給他心，如松說他的心丟了，要去自己尋找。於是乎小道士又去找尋自己的心去了。

03

小道士在找心過程中，回到了師傅開的葯店鋪。這時候，一個武學高手（由陳國坤飾演）來到葯鋪買葯酒。原來這個高手是太極拳門下弟子趙若冰，陳國坤演繹的他，英俊魁梧，心地善良。

原來他考慮到接下來和師傅比武，怕師傅會受傷，就提前給師傅買了葯酒。會為別人考慮的人往往心地善良。但是，人心難測，他的結局也是一出悲劇。他表現了一手好武功，當小道士要求學這門功夫（即猿擊術中的絕學之一九龍璧合），他毅然決然教給了小道士。由此可見，此人心胸寬廣，不小氣也不吝嗇。

其實，全劇中，我蠻欣賞喜歡這類俠客的，心胸坦盪為他人著想。但是， 你對別人好，別人就未必同樣對你好。有些人，心是捂不熱的，也不是靠你的仁慈就可以捂熱的。 你苦苦把他當作你的師傅，但你的師傅卻根本不把你當徒弟。待人真誠，單純善良的人，在武俠世界裡往往不多。可惜的是，他最終被陰險的師傅害死。我心裡那令人欣賞的俠客，就此逝去。

04

小道士是全場目睹了趙若冰和他師傅彭致皓彭師傅的打鬥全過程。彭師傅（由元華飾演）在這場比武中，把陰險狠毒老奸巨滑舐犢情深表現的淋漓盡致。徒弟的一再承讓，再這位師傅眼裡根本就是一個屁。

當發覺自己徒弟偷學了自己的九龍璧合絕招時，暗地裡怒火中燒。本來徒弟都已經道歉說了對不起，師傅卻佯裝不生氣。趁著徒弟對彭師傅的放鬆警惕，彭師傅背後卻給了自己徒弟一刀。

往往這種人是最最可怕的，他佯裝善意，暗地裡卻不懷好意。什麼師徒情，後面交代的師兄弟情誼，比起達到自己的目的，這所謂的情誼都是可以拋去的。

這是影片出現的首場打鬥場面，由於是3D效果，打鬥看起來恢宏大氣，各種吊鋼絲武俠特技，應有盡有。

小道士雖然目睹了全過程，但是自己卻偷偷回到葯店去了。

後來又碰到了小彭（由房祖名飾演）即彭師傅的兒子趙若冰的師弟，來給自己的老爹買葯療傷。在他們結實過程中，影片發生了一個奇怪的鏡頭，他們吃了含毒的肉食，心變得邪惡了，樣子也出現了特大特醜陋的面貌，也許導演是想借醜陋的樣貌表現邪惡的心。

影片旁白也交代，這是小道士第一次找到了心，可是卻是一顆惡心。他們蓬頭垢面樣子滑稽的大搖大擺提議去搶附近道廟的一箱錢財。結果不言而喻他們碰了壁，碰到了頂尖太極高手，且把他們兩位身體里的毒素解除了。

05

我們先不提那位頂尖高人，先說說這個小彭公子。房祖名把彭公子這個反派演繹的還是比較到位的。彭公子武功不如同門師兄趙若冰，為人懵懂莽撞，整日渾渾噩噩過活。

由於佔了自己是太極掌門人的兒子這一關系，且老彭為人偏袒心胸險惡，由此培養出來的兒子也就不會好到哪兒去了。武功低微不說，自然而然就嫉妒起武藝高強的趙若冰。

當他親爹告知他趙若冰已死消息，不知道心中有多麼高興。明明知道是自己爹害死了無辜的人，他不但沒有斥責他老爹，而且還覺得沒什麼大不了。可見他的內心和他老爹一樣邪惡。

影片最終有個遺憾，小彭公子他老爹為了他而自殺贖罪去了，他自己的結局影片卻做了模糊處理，不知道最終哪兒去了，反正最後沒死就對了。

好歹交代一下啊，不然你讓房祖名情何以堪哎呦喂。其實，本劇從開頭到結束前的二十分鍾都是好的，可最後那二十分鍾所謂的最終決斗，它還能稱之為最終？結局處理的簡單，而且有虎頭蛇尾之嫌，我認為這是影片最大的敗筆。

06

不喜勿噴，我們提到了那位頂尖高手，也就是袁擊術傳承人周西宇（由郭富城飾演），不得不承認，郭富城演技相當到位。

他的一顰一笑都是那麼逼真，扣人心弦。三個造型各具特色：青年道士裝扮的正義，參軍打仗軍裝扮相的霸氣，中年歸隱小道廟道士裝扮的溫柔。他有著習武之人所崇尚的品質：大愛、寬厚。

小道士及查老闆（由張震飾演）都是被他從迷失的邊緣拉過來，並最終走上了正路，有了自己的活法。他有著高超的武藝和境界，只是對於壞人，你對他寬容和忍讓是沒用的。

由於他的沉默和對於壞人的寬容，最終導致他被小彭公子槍殺。

先說說周西宇在道廟里用內力逼出了小道士和小彭公子的毒，這時候小彭公子逃跑了，小道士卻留了下來。小道士臉皮倒是厚的很，硬要周西宇教他功夫。可是周西宇卻說他此刻連拿掃帚掃地的資格都沒用，他讓好好去找尋自己的心。

這段期間，小道士有了三千煩惱絲，對於自己的行為困惑甚至迷茫。他碰到了一個有夫之婦王香凝，為了幫她懷上孕，他和她做出了媾合之事，並因此還愛上了她。

旁白說這是小道士第一次動了情。他把苦惱之事告訴了周西宇，周西宇問他地上落葉掃的完嗎？小道士說永遠掃不完。周西宇就告訴他， 人的煩惱也像那地上的落葉永遠掃不完一樣，正因為掃不完，但我們還是要日復一日的掃，這樣落葉會慢慢變少，就像人的煩惱也會變少一樣。 小道士像似明白了什麼，他果斷答道他要拜周西宇為師，努力學習武藝。他什麼都不去想了，也不去在意那個讓他魂牽夢繞的王香凝了。

周師傅說了一句，你會做到不離不棄嗎？ 小道士說，不離不棄。 於是，他下山後的第二個師傅出現了。

小彭公子逃跑後，和他老爹說起了周西宇的事，周西宇行蹤至此暴露。在一個下雨晚上，老彭找到了周和小道士。於是一場精彩紛呈的武打動作畫面又出現了。

影片的動作戲倒是有些特色，片中元華先後跟陳國坤、郭富城和張震有打鬥戲，動作設計比較誇張，有許多令人稱奇的功夫畫面。

比如他們站在電線上對決，隔空利用太極拳打碎物體，利用內力吸引井水、落葉，橫掃向對方。後面張震飾演的查老闆也是一個隱居的高手，在後巷中和青幫會打鬥的群戰戲，他手腳如風，也打地乾脆利索。

07

主角王寶強的打戲雖多，但基本屬於雜耍喜劇類型了。周師傅和老彭大反派的對決，以周西宇獲勝。通過這場比斗，周終於決定把袁擊術絕學傳授給小道士。

那邊，老彭受傷暈倒在家，再替父親拿葯過程中，小彭公子發現了槍。於是這個魯莽沖動的小反派，槍殺了周西宇。

那個夜晚，三聲槍響，周西宇被槍殺。就那段鏡頭，看的我眼淚都快流了下來。

我覺得影片最感人的就在郭富城演繹的周西宇臨死前的表現。 悲鳴的音樂緩緩響起，小道士憤怒的嘶吼，周西宇臉上的疲憊，眼神的渙散，沒有恨意的樣子，緩緩閉上的雙眼，依舊痛苦不止卻無聲言語的樣子，看的讓人心碎 。

一代大俠客，待人不離不棄，真心實意。你仁慈的放過了他們，他們卻不領你的情。周西宇努力遠離恩怨，最終卻死於恩怨。

這讓小道士明白：江湖人，永遠遠離不了恩怨。

周西宇要求小道士帶他去找查老闆，可小道士不知道查老闆是誰。問師傅，師傅已經奄奄一息。小道士沒辦法，只好去找如松大師。如松用瓢水澆醒了周西宇，這時候的周處於最後的死亡前刻。

小道士說師傅心裡還有一件事牽掛著。大師把瓢擲於地面，瓢在打轉，說了一段禪理：

周西宇告訴大師他最後的心願是想見見查老闆…如松大師俯下身子看著他，淡淡笑道：你的心難道看不到他嗎？這時候電影給了周西宇一個特寫的鏡頭。

只見他抬起頭望向虛無的天空，突然開懷的笑了，原來他的心看到了查老闆，周西宇直到此刻終於死去。可到死他都沒告訴傻徒弟兇手是誰。但是小道士卻能猜到是太極門的掌門老彭。

我想，周西宇顯然是太仁心了，他不願自己的徒弟替他報仇，他不願再在出現江湖恩怨。可是，他哪裡知道， 壞人的猖獗，就是因為好人的沉默。

影片旁白說如松還是告訴了小道士查老闆的去處，讓他去最大的戲院就能找到。

查老闆是張震飾演，雖然在本片中出場時間稍後，但也給我留下了深刻印象。查老闆和周西宇是在二戰時期認識，那時候的周西宇顯然是被自己的師兄老彭給逼走了，但是沒有心灰意冷，依舊刻苦鑽研武藝。這時候的查老闆卻一心想著死，他惱怒自己出身是個孤兒，從沒人疼愛。

周西宇把他拖到河水裡打醒了，並說人不能這么意志消沉。後來周西宇教了查老闆袁擊術絕學中的日系，周自己學了月系。

兩人在大山深處結下了不同尋常的感情。也許看到這兒，我們會覺得熒屏里的這兩位，感情曖昧。用時髦話說他倆像似一對基友。最終他們學成了武藝，在分別之際，周西宇對查老闆說：我們不離不棄。

08

小道士找到查老闆，並且說自己師傅周西宇被人殺死了。查老闆表現的蠻有大俠高手的風骨，為人不迂腐。張震似乎把他演活了，武功高超，但是善惡分明。

對於壞人，不是選擇寬容，而是制裁或者消滅。因為寬容壞人，只會使他們去害更多無辜之人。對壞人的寬恕就是對好人的殘忍。

以前對於張震這個演員我不太了解，但是他演繹這個查老闆角色，卻塑造的挺成功的。查老闆問誰是兇手，小道士說肯定是老彭，因為他之前來找師傅尋仇過。查老闆有一段感慨的話：

查老闆來到戲院，打算暫時謝幕。

這個時候出現了一個軍閥頭子也是黑社會青幫會老大趙笠人（由林雪飾演），這位軍官，典型的舊社會偽善為惡欺良百姓面孔。他發現查老闆不給他面子，於是叫囂了一群黑社會手下，在巷道里上演了一場群戰。

功夫場面雖然誇張了，但是效果好，查老闆表現的游刃有餘，動作嫻熟，乾脆利索。把一代武學大師表現的酣暢淋漓。

故事在最後時光，查老闆回憶了以前和周在一起的種種。都說陪伴是最長情的告白，說好的不離不棄，可是周西宇卻先他而去。查老闆內心是有傷痛的，他找大反派老彭決斗，就是為了替周西宇報仇。影片安排最後的決斗，顯得有些蛇頭鼠尾。

因為全片看下來，無論是元華與陳國坤的打鬥，元華與郭富城的比武，張震的巷道群戰，都比最終元華與張震的終極對決來的好看多了。

也許是前面表現的武俠場面太過恢宏雄壯了，以至於導演組在拍攝最後決戰打鬥場面就顯得很是蒼白。總之個人很不喜歡最後的決斗。

趙笠人最終被查老闆所殺，結束了罪惡的一生也算是報應。說到這兒不得不提影片中又有一處敗筆了。

09

大反派老彭與查老闆選擇運用意念力比斗。在最後階段，突然老彭安排手下襲擊查老闆，意念力發動人是不能受到外界干擾的。影片表現兩位意念比斗時，畫面突然出現大反派一個徒弟用長槍劃斷了查老闆的脖子。

導演表現這一段無非想證明老彭的陰險心理，但是我的天，查老闆竟然被壞人用長槍劃斷了喉嚨，可是意念消失後，查老闆竟然一點重傷都沒有。這是為了什麼？不覺得有點多餘嗎？你好歹也可以用特寫的慢鏡頭表現查老闆在最後被抹斷喉嚨時刻身子稍後偏移出去長槍沒劃到，然後再讓查老闆瞬間還原到原來位置也好啊。

但是你安排查老闆被抹喉嚨這橋段，我們也是醉了，到頭來人壓根沒事不說，你這么拍攝，不就是一次典型敗筆了？

影片最後以陳凱歌式的一番說教為主了。說人生就好似下山上山，領悟大道的真諦，就是要有容納百川的胸襟。最後對「不折手段非豪傑，不改初衷真英雄 」做出了解釋，使得影片最終升華。

影片音樂恰到好處，感覺很好。一貫繼承了陳凱歌拍攝的大氣，雖然最後的決斗不甚精彩，且有幾處敗筆，但是還是值得一看的武俠華語片。

我不曉得你看過後有什麼感想，我只是想告訴你我的觀後感。我不知道你看到郭富城飾演的周西宇死前那段表現會否感動，我只想說也許我是一個比較感性的人，我他媽最後隱約還流下了一種心碎的眼淚。最後的人生道理也很勵志。

正如最終所講， 人的胸襟要容得下天下，如百川萬物、瀚海星辰。

寫在最後的話，再次看完這部電影，又感動了一回。江湖恩怨就似現在的社會，形形色色的人都有。 我們善良，正義，包容且心懷感激，人人都可以是俠士，人人都可以受人尊敬。不折手段稱不上光彩，初心不改才是真俠士。

④ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》

這個片子講了修煉需要在紅塵歷練，沒有經歷紅塵的是是非非，愛恨情仇是無法悟道的。影片從小道士（王寶強扮演）因能力強而被排擠下山，自謀生路，遇到紅塵中師父（范偉扮演）收留，發現師娘（林志玲扮演）出軌，害死了師父，後來小道士沉了這對姦夫淫婦狗男女的船，為師父報了仇。後為了生存想做強盜，走過彎路被高人教訓，經歷了一系列事情，領悟了「不折手段非豪傑，不改初衷真英雄」。「壞人作惡，好人沉默，沉默也是一種作惡。」影片最後幾句台詞表達了影片真正的思想：「只有經歷的紅塵的善惡是非，愛恨恩仇，才能領悟真正的大道真諦，把人生悟透，將人世看懂，是學道，必須的一步」。影片通篇講的就是佛家宣揚的：不入紅塵，焉能看破紅塵，不入世，焉能出世的道理。最後小道士在紅塵中的種種坎坷和經歷，終於悟到了這些道理，這時的他應該是悟道而得道了。

《道士下山》 這部電影看似只是在講一個窮道士因道觀沒錢養活，被趕下山後的生活，其實是以一個道士的眼睛看另外的 2個故事 。

第一個故事 是民國版的武大郎、潘金蓮和西門慶。道士何安下下山後遇到的第一個真正意義上的幫助他的人，就是他後來的師傅崔道寧，也就是故事中的武大郎。但這里要說導演的厲害之處，其實只是看起來是民國版武大郎，實際是在影射何安下的人生第一種可能。

為什麼這么說呢？關鍵在於師傅崔道寧的婚前職業，也是個道士。在廟里對來請願的美麗女子玉珍一見鍾情，寧可放棄道士的身份也要回歸凡塵。玉珍其實就是表現塵世中的一個誘惑，美麗卻帶著危險，在嫁給比自己大了很多，又丑又老的崔道寧後，無法忍受老男人的玉珍與崔道寧的弟弟崔道融暗通款曲。

其實這里何安下面臨的是第一個人生選擇，是做崔道寧這種老實巴交的人，還是做崔道融這種有心機，懶惰，喜歡挖牆腳的壞人。而何安下選擇了第三條路，他沒有像崔道寧那麼軟弱，明知道玉珍和崔道融在合謀欺騙謀害他，還是不忍心傷害妻子和弟弟，也沒有選擇像崔道融那麼卑鄙，沒有道德底線。

他並沒有去霸佔玉珍，但是他並非對玉珍帶來的誘惑完全不動心，在與彭乾吾的兒子彭七子意外相遇後，他在聊天時曾說過自己想和玉珍有另一層關系（台詞過於呵呵，不好打字了）。說明他不是沒有動心，而是害怕自己像崔道寧和崔道融沉淪，他最後鎖住船艙，害崔道寧和崔道融雙雙淹死。

其實不光是為了師傅報仇，一方面他不願意成為崔道融那樣的人，被玉珍誘惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的貪婪，崔道寧死後，葯鋪就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面臨被趕走的命運，畢竟他知道玉珍和崔道融的事情，那樣他又會成為一個孤兒，和剛下山毫無區別，所以，何安下選擇了讓這兩個人死，埋葬一切。

第二個故事 是查老闆和周西宇。這是何安下人生的第二個選擇和開始，周西宇與查老闆的關系，是亂世中唯一的感情，但也是亂世結束後不得不分開的無奈。人總要活成自己，並且各有各的無奈。周西宇要躲避師兄彭乾吾的追殺，他好不容易把查老闆帶回正途，不能再耽誤他。

但是查老闆想要的卻是和周西宇一起同生共死。其實這就是一種選擇，周西宇可以選擇和查老闆繼續過著一起練武，看雲卷雲舒的日子，也可以選擇，放手。何安下也面臨一樣的選擇，是選擇和自己一日春宵的女子一起生活，還是按照她期望的，把孩子送給她，然後放她離開。周西宇選擇放手，何安下也一樣，畢竟有些人確實沒有辦法和他真正在一起，有太多現實的壓力。

何安下看到的故事，其實不光是以第三人的眼光去看，更多的還是經歷同樣的事情之後，如何去選擇吧。

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

第二，雖然這部片子里穿插著親情、愛情和友情，但是，這三種 情感 的表達並不鮮明，幾筆帶過有些敷衍，或是說感情戲的穿插更像是一塊幽默的板塊只為了起詼諧的作用， 情感 的粘連性很稀薄，難道這就是江湖？這就是武俠片應該具有的 情感 ？做為一個有著浪漫情懷的女孩子而言，個人覺得這部影片對於女性的 情感 需求沒有達到要求。不過，郭富城和張震的顏值填補了一下內心的空白。帥也可以當飯吃！

第三，這部影片男性起主導地位，女性的加入僅僅是情節的補充。因此對於女性而言，這部影片的吸引力只在於顏值的獲取和一些背景的欣賞。它的市場定位有些問題。

道士下山雖然大腕戲骨很多，但還是覺得有很多牽強和不自然的地方，儒道釋三種精神的處世哲學，穿插在這部片子里，道士下山，他的行為准則更偏向於儒家，但是做錯了事情之後又向佛家進行懺悔，這樣迥異的行為和許多人的行為，都簡單的立足於一個出發點，不是愛情就是利益，這樣的單薄支架讓深入思考的人完全沒有欣賞情節的連續觀感，只能片段化的對各個片段進行翻譯，這樣的效果不知道是導演所想要追求的還是情節本身的不連貫性而導致的。對於個人而言，不是很欣賞這樣牽強的連貫感。

藝術不必直白，但是欣賞要有連續的綿延，這部電影並沒有達到我所想要的效果。

以下僅代表個人觀點。

我自己是非常喜歡《道士下山》這部電影的。

我在自己家裡通過電視點播觀看這邊電影，一直看到深夜，不禁悲從心中來：這么一部好電影，我竟然偏聽偏信評分低而錯過了。

布景之唯美和選角大牌不細說了，單說劇情。

前半段小道士下山到葯鋪的這段經歷比較寫實。漂亮的老婆出軌這種事情每天都在發生。

中間這段和房祖名的戲比較蒙太奇。很多的處理是描寫幻覺的，國內得這種電影很少，國外的有《愛麗絲漫遊仙境》等等，我覺得拍的很好，真的拍出了幻覺的那種味道。

後半段張震出場以後，打戲非常華麗而精美，我從這部分打戲當中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那種關系。很難用語言描述，有點天人合一都意味。

《道士下山》總體有點意識流的風格，所以敘事不太清晰，讓觀眾覺得雲里霧里不知所雲，這是它不被大眾接受的缺點。但是整部電影中表達的對人生的感悟，是很深刻的，並且非常質朴。

我覺得若干年之後《道士下山》有可能成為大話西遊那種類型的翻紅神作。

PS：這戲有張震啊！張震不拍爛片

陳凱歌就是黨培養的好孩子( u ) 」哪家孩子沒一點毛病哦( -ω-`)隨他吧 只要沒有神馬大問題聽話就好 娃娃還是不錯的

你好很高興回答你的問題，關於這部《道士下山》我看過的感受分析如下：

何安之，無處安放的自己。一個被遺棄的孤嬰，暗示著尋找內在父母與自我的線索。在尋找過程中將上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是個人內在自我的完善與成長，體現在三方面的分離中。

1.與父母分離

安之贏得了比賽卻被趕下了山，師傅的良苦用心在影片的結尾做了表面的升華。嘴要甜，手腳要勤快，功夫不能丟。父母對子女的諄諄教誨如此，這是入世的必備條件。安之逮誰叫誰師傅正是內心尋求父母，而在言語上的體現。「不擇手段非豪傑，不變初衷真英雄」，工具是一時的，內心的目標一致，用工具行動，會成為完善的個人。

剛入世的安之為了吃荷葉雞而呈現的一系列行徑，其中的遞進關系：「你給我」；「你送我」；沒辦法，我只能搶了。「功大於理」，能力勝過其他：在范偉為了追回荷葉雞而不小心落水被救後，關系的反轉體現的淋漓盡致。安之對內心父母的追求有了現實人物的存在感。接下來就是典型的俄狄浦斯情節了：兒子想睡師娘，但是現實中的競爭對象不是「父親」范偉，而是范偉的弟弟—師娘真正心儀的對象。

再看范偉的弟弟，與其說是他對嫂子的愛意，不如說是對「父親」哥哥角色的攻擊與反抗。嫂子搶走了哥哥，或者說哥哥拋棄了他，所以他要報復，甚至不惜用殺害他哥哥的手段。其中穿插的金錢的影響我理解為更好的接地氣。值得考慮的一點是電影中弟弟是個偏中性的角色，對哥哥的認可度不夠，還是認可哥哥而想讓自己嫁給哥哥？

安之暗害了師娘與二叔以後，尋求佛陀的庇護與解脫。如松方丈的話句句經典：「是對還是錯我們真分辨的清嗎？」「知道疼就好，還有心。」「粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以幫你安。」內在自我成長的開始。

後期離開醫館時范偉父親一樣安詳的「走吧走吧」是安之成長過程中與父親的成功分離。

彭爸爸為了讓兒子彭七子當掌門，手刃兒子的最大競爭對手趙心川。彭爸爸如此在意的原因是因為，自己是趕走了攔路虎郭富城才得以繼承掌門。趙師兄的出現我認為是彭氏父子心目中關系輪回的一個體現：為了想當然的傳家寶—功夫在家族中的傳承而上演的一出戲，但是無疑是安之成長過程中一段完美的銜接。

2.與自己分離

三分之二的重點橋段在講述安之內在自我的成長：彭七子跟安之吃了一隻動物，這只動物特別的地方在於它是吃竹子長大的，也就是純天然的素食野味，按理說應該非常 健康 才對，但是結果呢，吃下去後兩人都中毒了。彭七子說：動物的心有毒，也就是兩人吃了惡念，或者是兩人的惡念被勾起來了。然後戴著丑惡的嘴臉他們去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子時，看到的是好幾幅偏正常的嘴臉，每一副嘴臉都沒有現實中他倆的嘴臉醜陋。要是知道自己有多醜的話可能就不出去了。心裡有惡念的人嘴臉醜陋而不自知！

彭七子與安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的師弟郭出現了。落花也好，殘葉也罷，終其一生都掃不完。惡念一直會出現，重點是我們能不離不棄的去掃，不嗔不怒的去看待它，容許它的存在。天地有大明。

郭接納安之留下，傳授的是對狀態的感悟。彭爸爸知道郭的存在後，內心的自卑感顯現，非要找郭比武。此時我們才知道，最厲害的武功不是九龍合璧—隔空打牛，而是猿心計。前者是接力打力達到效果，量變的變形發展；後者則是升華的質變，用速度影響質量。練武是修行，猿心計武功是練習與天地日月融合的修心。再次強調修心的重要性。

彭爸爸出場總是帶著一把傘，除了作為工具外，我理解的是，傘可以擋住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的塵雜。這是對彭爸爸阻抗改變的表達。最後郭擊敗彭爸爸靠的也是水與月亮的聯結與力量。給予水兩個對抗的力，水會自行化解。

彭七子知道醫治父親的不僅僅是良葯，更關鍵的是郭的消失，將父親心理上的壓力拿掉。所以他去殺郭。傳說修身養性到一定程度的人會有預見性，郭可能預示到了自己的劫難，所以將心法：不離不棄，不嗔不怒傳授給安之。

查老闆的角色的出現驚喜頗多，我認為這是影片中最最出彩的角色。他為了吸食鴉片被戲班開除而參軍，在戰場上認識了郭。殘酷的戰場逼瘋了查，對查有了投射 情感 的郭助人心理凸顯，帶著查歸隱山林尋求自我圓滿。與日練，與月練，與天地陰陽一體，就像人的兩面的完美融合。我理解為自我善念、惡念的共同成長，更關鍵的是郭的成長解脫極大的依賴了瘋子查。雙方都重新活了一次。我們感謝求助者或者是世界上奇葩的存在，幫助我們解放思想與見識。要不是第三段情節的出現，我都快開始懷疑郭是不是精神分裂了。

出山後查繼續演戲，行雲流水的表演中反映的擾動、安撫，繼續擾動、安撫~逐級而上。掌控好節奏，理清思路、預知對方的步調···優美的身段中完美的咨詢技巧的展現。

安之帶將死的郭去尋求如松的幫助，郭想見查老闆，安之想讓郭解脫。如松淡然：「上天如擲瓢的手，隨緣而轉。」「生死輪回如同花開花落，你真的看開了嗎？」「一口氣都咽不下去還談什麼解脫」「你在心裡真的沒有看見他嗎？」一、如松用水把郭的那一點混沌給沖走了。二、自我成長完善中除了與父母分離外，還要有與自己的成功分離。

3.與 社會 分離

查知道郭死後前去復仇前與軍閥的對抗與表現，一開始我在懷疑是否違背了「不嗔不怒」的宗旨，後期反思這是查內心強烈沖突的具體表現，應激後的正常反應狀態。如果沒有這一場表演戰爭宣洩情緒，在與彭爸爸交鋒前查老闆的心靜不下來，必定就敗了。

交鋒前彭爸爸一句「還要麻煩你來請我」，因為有了惡念才會意識到善念的存在體現。

在這一故事中，安之扮演的是絕對的觀察學習的角色，查老闆才是真正的主角。因為安之下山不久， 社會 化不深。而查則是從 社會 這一油鍋中炸過兩次的 社會 人了，查最後帶著安之復又上山入林，體現的與 社會 分離更有說服力。

安之一口咬定是彭爸爸槍殺了郭，查老闆的態度「我要你親口告訴我誰殺了郭」前者的主觀臆測與後者的客觀看待問題形成鮮明的對比。後期軟弱的彭七子強調是自己槍殺了郭，一定程度上反應了彭七子渴望其父親的認可，並且有著強烈的自我表現的意味。

4.不離不棄，不嗔不怒

「壞人作惡，好人沉默，沉默也是作惡。」對 社會 行為的評判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上純真的環境中修的是行，下山後在 社會 中開始修心，這是人成長中必須經歷的過程，願我們都早日成長完善！

善念也好，完善的個人也罷，最終都體現在正常人的生活中，這一寬廣的胸懷與狀態、就向大自然一樣，容納得下世間萬事萬物。重要的是在修身、修行、修心的過程中我們懷著：「不離不棄，不嗔不怒」的心態。

陳凱歌導演的《道士下山》這部電影，原著其實是很難改編電影的，因為它嚴格說來並沒有一個完整的故事，只是用小道士何安下串聯起了各種民國異聞錄，同時也沒有建立一個完整的世界觀。

這樣的故事雖然有趣，但在改編電影的過程中，各種豐富到爆炸的細節，其實是一種很大的干擾。因為很難找出核心人物、核心事件、核心沖突，對於傳統的商業類型片來說，這樣的故事拿來改編電影是一個很痛苦的事情。

但是，因為這個題材決定了製作成本不會低，出於市場考慮，它又要必須改編成一個能夠擁有足夠觀眾基礎的類型化敘事，才可能在市場上獲得足夠的收益。

沒有愛過的人，不足以談出塵；沒有恨過的人，不足以道寬恕；沒有下過山的道士，沒資格自詡得道。一個與世隔絕的大學高材生，還沒准備好，就一猛子丟進了無常莫測的 社會 。這個 社會 有前輩愛他、護他、逗他，也曾有人傷他、打他。然而好人壞人，善人惡人，終不過是長長生命中的又一個過客。站在歲月的洪流里，他好孤獨。「不知道自己往哪擱」。二十歲的他看不慣很多事，但卻也不知道自己到底是對是錯，是好是壞。但他總要做出決定。他愛師父，因此他痛恨通姦、痛恨勾引有夫之婦的師叔。但是當他也愛上了別人的姑娘時，他之前的信仰與堅持頃刻間毀於一旦。三十歲時，他憤懣得發狂過，他也學著別人變壞，又悔悟，成才，立業。但是自己依然在亂世的緣里糾纏不開。最終他年過古稀，終於明白歲月如瓢，周而復始，放下因果，無嗔無怒。老眼渾濁的他 看開了紅塵，與世界和解。終得大道。這就是「道士下山」與陳凱歌的故事

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

個人認為很墜落。

可惜了，跟原著差太多

⑤ 看電影道士下山作文330字

影評一：戲里戲外人世人生
對陳凱歌的偏愛源於對《霸王別姬》的喜歡。很多人去看《道士下山》的原因是因為對小說本身的喜歡而走進院線去看了這部電影。而我則是因為陳凱歌導演本人而對這部影片充滿了期待。
陳凱歌導演是一個烙上了民族文化烙印的電影藝術家。起初是暴力美學淋漓盡致的展現，接著是《百花深處》民族化影像的表達，而《道士下山》則用奇幻的影像風格讓硬派武俠的瑰麗盡顯。最眩目的那透著古典的美感——靈動的打鬥與特效的幻境完美結合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻畫出了人物的性格特質和因果走向，再加上場景景色的映襯更加豐富了人物的生命屬性。
武學精神是影片一再強調的生命大義，「不離不棄，不嗔不恨」，「人生就是上山下山」。王寶強主演的小道士何安下，經歷了下山上山的生死輪回，他見了眾生，見了善惡，也見了自己。何安下其實就是要放下，正如王學圻點化的，唯有放下才能解脫。整部影片就像是一個叫「放」的少年經歷的一場奇幻輪回，他經歷了形形色色的執念和恩怨，也拜過了一個接一個武功卓絕的師傅，最終領會了道的真諦。影片通過旁白的娓娓講述，即便是完全不懂武學或者不懂東方生命哲學的人，也能夠領略片中所講的道理。
戲里戲外，人世人生。影片的背景雖在民國，可處世的道理和修行的境界卻是放在任何朝代和當下皆準的。所以說，陳導依然在延續他的象徵美學，讓一個個生命更加符號化，讓一段段故事更加傳奇化，主角看似是王寶強，實際上他只是這一個個生命和一段段故事的連接體，真正的主角是道。也許這樣一部以華麗的武打場面和簡單的說理方式的電影，不僅可以讓外國人清楚什麼是中國人所講的道，也可以讓身處俗世的中國人，重新審慎自身的文化位置和方向。
好馬配好鞍，好戲需好演員。《道士下山》里王寶強作為諧星，使影片有了喜劇武俠的效果，真正演出最出色的是單獨出場的郭富城和張震二人，在他們帥的身上，可以很嚴肅地讓我們感受到一個道的精神實體。而范偉、林志玲、元華、房祖名等人，則滿足了不同口味觀影人群的慾望幻想。
看電影亦如看自己，看人生。電影是一面鏡子，打鬥的繁花與真理的新芽都只停格在那兩個小時的幻象里，接續我們思考的，是當下的斷、舍、離，誰能是生活的武者強者?只有像小道士一樣，到生活和社會的泥沼中歷練一翻，才能找到電影所不能給你的人生答案。
影評二：不忘初心，回歸本心
影片以何安下下山後的視角展開了三段故事：林志玲、范偉、吳建豪主演的第一個故事。這個故事是全片頗有喜劇效果的部分。在此片中道士的戲份仍然很多。 郭富城和房祖名上場後的故事，此片中王寶強戲份逐漸變少，郭富城和元華角色的恩怨很重。郭富城角色死後張震角色登場。這部分何安下戲份最弱，幾乎被張震的復仇主導。
這中間還穿插了王學圻角色的「說理」戲份。 《道士下山》最嚴重的問題就是，這三部分故事完全不搭調，不論是手法上還是氣氛上。第一個故事保持了喜劇的色彩，但後兩個故事比較嚴肅。如果說，陳凱歌是想以公路片模式來架構全片，那麼第一個故事是道士與情慾，第二、第三個是道士與恩仇。陳凱歌無疑是想通過小道士下山經歷有關情慾與恩仇的世俗世界後明白「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」的道理。
初衷是什麼?何安下迷惑在了林志玲與吳建豪角色的關系中，迷惑在應不應該幫助求子女子的角色中。何安下本是一個在山上清靜寡慾的小道士，但是下山後他尋求一個真正喜歡的女子，也攪進了江湖恩怨之中。
導演本應該用這樣的故事來展現最後經歷了世俗世界後釋然的徹悟，但可怕的是陳凱歌居然選用了王學圻這樣一個角色」說理「，這還不夠，還非得加上旁白。若說只有王學圻角色這一部分，還好，旁白就十分多餘了。旁白的使用在電影中應當十分慎重，若做到泰倫斯·馬力克這種幾乎只留旁白的極致，也不錯。但是《道士下山》的旁白像是有個人站在你旁邊生往耳朵里灌，這就造成了一種」我拍不出來，直接告訴你好了「的感覺。當然，本片主題確實有些玄妙，拍出來有難度，這是客觀原因。
陳凱歌近來一些電影都屬於」半部好片「，《梅蘭芳》是這樣，《趙氏孤兒》也是這樣，《搜索》雖不錯，但不是陳凱歌的典型風格暫且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有幾次我都覺得又要到一個巔峰了，可惜到結尾完全泄了下去，從最後決戰開始，就有敷衍了事之嫌，之前搭構的還不錯的架構坍塌了。尤其是最後幾分鍾的旁白部分，說教，累贅。不知道陳凱歌為什麼近來對結尾的處理都如此失控，或許是因為他都親身參與到了編劇之中，想說的太多，元素太雜，結果失控。
說了這么多問題，該說說優點了。畢竟我給了「推薦」。首先是陳凱歌的幾個超現實主義片段，十分搶眼。王寶強和房祖名的角色吃完野生動物的心而去搶功德箱這部分無疑是全片最為精彩也最為出色的部分。首先，野生動物的心，代表「惡」，代表一種放縱，這是與小道士的初衷相違背的。而此次搶功德箱，也是小道士最為放縱的一個舉動。在幻像中，道士看到的皆為邪念，此時林志玲的角色再次出現。因為小道士對師娘其實是有感情的，而且對她是心存愧疚的。師娘在他心中也就成為了一個「夢魘」，夢魘在瘋癲時出現，這是小道士下山後的一大考驗。此部分，表面荒謬，實則尖刻。值得深思。
另一處是元華角色在鏡子前回憶師傅臨終時的場景。此時鏡子的使用再度出現。陳凱歌愛用鏡子，鏡子也是電影中非常有意思的道具。鏡子在此處是角色內心的寫照。在元華擊碎鏡子後，多個碎片中出現了多個師傅的鏡像。此時破碎的鏡子照映出了元華角色已經破碎和扭曲的內心。同樣的手法，我們在《黑天鵝》中也見到過。
還有一處我比較欣賞的，同時也會引來爭議的是郭富城向王寶強回憶往事時插入的CG片段。這是一個非常大膽也非常新穎的做法。在第五代導演中實屬罕見。對於群鳥高飛，百花綻放，這是非常超現實的場景。然而此些蒙太奇，用得好，畫龍點睛，用得不好，令人費解。我認為此處的設置是比較成功的。這些畫面很難不讓人聯想到《生命之樹》中地球起源，生命誕生的種種CG特效。
其實這也就是說為什麼《道士下山》是一部陳凱歌的《生命之樹》，除去手法，兩部影片在表達的主題上也驚人的類似，只不過《生命之樹》與宗教相連，而《道士下山》是東方化的，用佛教、禪宗之理包裝。兩部電影都告訴我們，要釋然，要對這個世界寬恕，要對自己寬恕。世間恩恩怨怨，不過是生命中走過的一些風景，不忘初心，回歸本心才是極致。
《生命之樹》評價兩極，《道士下山》也定會這樣，當然我必須承認《道士下山》不如《生命之樹》那樣極致，那樣實驗，或者說高明。《道士下山》的說理都擺在了明面上，且有些生硬。
總而言之，《道士下山》有種種弊病，但客觀說，此片仍是近期院線，甚至是一段時間以來最優秀的國產片。且不說陳凱歌一貫的人文情懷和眼界之大，本片在場面特效上也十分用心。武打場面精心設計，極具個人特色。同時，本片又是陳凱歌非常具有突破性和試驗性的一次嘗試，很多段落都能看出他的用心。達到的效果也超過了近段國產片。
影評三：十年之後，你且再看
十年之前，陳凱歌拍了一部據說十年後才能被理解的電影叫做《無極》。
從2005，到2015，整十年。這十年裡，陳凱歌總是游離的活著，所謂游離，在於很少出現在公眾視野之下，在於鮮有娛樂新聞，在於低調到讓絕大多數人都忘記有這么個導演的存在。2008年在指手畫腳之下做出了《梅蘭芳》。2010年搞出一部被口誅筆伐的《趙氏孤兒》。2012年他拿出了一部完成度極高的《搜索》，這些個電影人們看的懂。然後有人說他格局不大。
老陳呵呵一笑，跟陳紅對了個眼神兒，拍了《道士下山》。
老陳心說，我拍大格局，你們說看不懂。我不拍大格局，你們說要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人們說看哪，無青春不墮胎，無青春不撕逼，無青春不狗血。於是你拍了一部沒有以上這些的青春片。人們說看哪，這是什麼狗屎，連胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陳不是媚眾的導演，想等他討好觀眾，也許你還要再等一個十年。
我也慶幸老陳的不媚眾，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大鬧上海灘》。
坦白講，老陳的意境我夠不到，個中神髓我不全理解，處於一個懵逼的狀態，好像後背癢，卻只給撓一下，這種一念天堂一念瘋狂的感覺，挺爽的其實。
對於電影，我不多做嗶嗶，因為我可以預見老陳會遭到多少口誅筆伐，不知道從什麼時候起罵知名導演變成了一種風尚。一些自以為的人會把他的電影一幀一幀的解刨開來，然後指著鼻子罵。這些人通常都會把電影裡面最精髓地方分析的拳拳到肉特別深刻。
記得當年有人惡搞了《無極》，稱為《一個饅頭引發的血案》雲雲。「惡搞指出於惡意的搞笑，現在指在已有資源(如新聞圖片、文藝作品)基礎上進行再創作，原來的格調和氣氛大變，包含各種搞笑元素，同時，新作和原作的對比往往能增強搞笑程度。」以上摘自在中國人眼裡很權威的網路。我來解釋一下，惡搞即是把原作的格調和氣氛降低，讓大家看得懂。然後我想問一句，什麼時候人們需要搞才能笑，發自內心的的笑他媽的哪兒去了!
再過十年，你再去看《無極》，你再去看《一個饅頭引發的血案》。
孰優孰劣，誰是小丑，誰是笑料。
至於《道士下山》，十年之後，你且再看。
影評四：且談《道士下山》之真誠與用心
我認為《道士下山》算是上乘之作，盡管不算完美，一些缺點也有影評人客觀點出，但是瑕不掩瑜，比起《歸來》至少好了三個《一步之遙》。
《道士下山》從頭到位洋溢著真誠。對的，真誠。這是我在懷疑劇情的時候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道寧、周西宇和查老闆，都是下山的道士，他們有的是初入紅塵，有的是再回紅塵，在修行中見天地、見眾生、見自己，他們活得瀟灑自在。不管是初入紅塵試煉的何安下，還是熱愛紅塵的崔道寧，看破紅塵的周西宇，他們活得很真，真誠面對自己，真誠對待他人，真誠面對恩怨。
回想近年來看的諸多國產影片，要麼用力過猛、要麼過於高冷、要麼哭天搶地、要麼就是不知所雲。然而像這樣把電影人物塑造得這么真誠的，真的是少見。一眾演員也貢獻出了很真誠的表演，王寶強的草根氣質和魔性傻笑才是這樣一個不諳世事、內心純潔的小道士;范偉最後的一幕(的確是升仙了)那種從容慈祥簡直不能再仙氣一點點了!還有郭富城演出周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，都不是一般的功力啊。我也不喜歡王學圻的表演，總覺得他演的和尚是一個殺人如麻的惡人遁入空門尋求庇護，但是咀嚼一下他說的「是慈悲還是淫邪」，我也就信了如松和尚不是一個沒有故事的老方丈。林志玲和吳建豪在表演上的任督二脈，我想在這次是打通了，不要那邊說吳建豪的崑曲身段不到位了，他只是演一個變態的紈絝子弟，不是演戲曲演員好嗎!
原著和編劇都是《一代宗師》的作者，不免被拿來做比較。然而，相比於王家衛用自己獨立的電影語匯觀眾懂不懂無所謂，陳凱歌更像是學校里兢兢業業傳道授業的老教師，他也許不受學生待見，但他真的是一腔赤誠。在《道士下山》中，他其實已經盡量在做接地氣的嘗試了，把徐皓峰這么仙氣的作品，以較為通俗的手段的呈現在大銀幕，他是真的害怕觀眾不明白他想講什麼啊。
《道士下山》中，陳凱歌想說的很多，而且也都做到了。何安下遇見崔道寧的情感糾葛，見情慾;遇到如松和尚，見心性;遇到彭乾吾殺弟子，見自私見背叛;遇到周西宇，見超脫;遇到查老闆，見真情。這些故事段落再細究一下，哪一段不是對當下社會的隱喻。不要再說故事散連接生硬了，這就是紅塵試煉奇情美欲啊!不要說旁白說教愚蠢了，《盜夢（轉載自出國留學網http://www.liuxue86.com，請保留此信息。）空間》和《星際穿越》你是因為聽不懂英文腦子不夠使所以覺得高深嗎?你們能不能平心靜氣地感受一下氛圍和人物啊!電影不僅僅是劇情，還有人物、美術、鏡頭、結構和表演啊!
第一天上映的時候看完走出影院覺得值得回味，然而回頭看到網路上為了差評而給的差評，為了吐槽而給的吐槽，好像陳凱歌的電影不吐槽一下就顯得不文藝，感到這個世界深深的惡意。有些評論的觀眾感覺他扛起攝像機分分鍾就能拍出經典、坐到電腦前一晚上就能剪輯出大片、只要給他機會就能寫出嚴絲合縫邏輯清晰節奏合理的最佳劇本。言辭之粗魯無禮，毫無對創作者的一絲尊重，好像股票跌了是因為陳凱歌做空一樣。
我又想起讀書時候老師的一句話：你們這個不看那個不看，這個差評那個差評，一點藝術寬容心都沒有，怎麼做一個大氣的人?
影評五：道士下山，見仁見智
剛看完《道士下山》，且不說影片質量，這個見仁見智，但是愉悅地度過了兩個小時，感覺蠻興奮。
有人詬病王寶強的演出，但是我覺得這沒必要。就像今天看到的一篇影評里說的那樣，王寶強這個角色何安下，只不過是串起珍珠的一根繩子。他是棄兒，從小在道觀長大，從沒有下過山，更不懂人世間諸多情感，雖然是因為道觀管不起飯才通過比武挑出功夫最強的人下山，但師父的本意，無非是讓他下山繼續修行。沒有見過，如何放下?所以何安下下山了，認識了崔老闆，擁有了親情，經歷崔老闆的事，明白了仇恨，也做了惡。然後遇到彭乾吾殺徒，介入江湖恩仇，結識了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一個朋友。可是卻因彭七子之故認識周西宇，被他高超武藝所吸引，欲再次拜師。中間有個小插曲，何安下被一個想求子的女施主所吸引，也算是他經歷了愛情和慾念。周西宇之事引出張震扮演的查老闆，最後所經歷的事情也讓何安下看透世事，潛心跟查老闆修行，完成出走—回歸的俗世修行。
電影各方面特效運用得比較自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪憂，整個過程都有些霧里看花水中望月，讓我一直懷疑自己的近視度數又加深了。特效的運用更多的是展現人物內心的思想活動，以及武學更深層次的內涵。(不要跟《一代宗師》，妥妥兩個畫風。)虛實相間其實很有嚼頭，如果只看熱鬧可能會覺得浮誇。
故事嘛，其實就是流水賬，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也讓小道士領略世間情。志玲姐姐在這片子里真的很美，難怪道士動情，范偉妥妥慈父范兒，催人淚下。吳建豪扮演的范偉之弟崔道融，喜好崑曲牡丹亭，常常扮上行頭自娛自樂，張震的查老闆是京劇武生，同樣是與戲曲相關的角色，崔道融殺兄欺嫂罪惡滔天，查老闆為友復仇義薄雲天，這兩個角色的差別不知是否別有深意。
這是一部基情滿滿的電影，除了小道士和范偉，吳建豪和房祖名妥妥娘炮我就不說啥了，郭富城扮演的周西宇和張震扮演的查老闆之間絕對激情爆棚啊，連布景都充滿了隱喻!兩人在烽火連天的戰壕里相識，張震抽了大煙被炮火驚嚇狂奔，郭富城怕他出事一直追到橋上，兩邊被炮彈激起的水花直射天幕，二人便在這橋上相擁，接下來就在草地上翻滾!你說沒基情騙鬼呢?!這是我印象最深的片段，其他台詞啊眼神啊無不透露兩個人之間說不出道不明的故事，反正兩人基情屢次讓觀眾笑場，覺得還蠻有意思。
最後感嘆一下，郭富城的面部輪廓真是贊道不行，太端莊太帥了!人生第一次覺得他真的是好帥!不過我還是愛張震，不知他是不是特意去學了武生，扮上之後那眼神真是攝人心魄。穿青色長袍的大特寫我都流口水了好咩。最後高潮打戲他穿的長袍外色純白內襯血紅，上下翻飛時紅白相間，整個人一副流動的圖畫有沒有!
電影見仁見智，感興趣的可以看一下。
影評六：一場人生修行
《黃土地》看哭，《孩子王》又喜歡，我心目中的陳凱歌，並不是靠一部《霸王別姬》來吃老本的導演。當時一直覺得，《無極》的災難，陳凱歌應該是偶然不小心掉坑裡的，好歹也是個藝術家。《梅蘭芳》時，覺得他還有拍三分之一好片能力，藝術家還是應該拍藝術家。《趙氏孤兒》那陣，至少至少有幾個亮點配角，古典悲劇，那是他的拿手本行。即便爛如《搜索》，感覺他也是很努力在追趕年輕人的網路時代，可笑之餘，尚還有點可悲。但輻射狀的《道士下山》令人驚覺，也許他前半生的藝術成就才是一種偶然——哪怕是時代賜予的。
拍電影，真的是一場人生修行。
打從王寶強放出姦邪而放盪的獰笑，我就預感，他會像《泰囧》一樣，一路裝瘋賣乖躁到底。如果說，范偉的發型可以原諒，吳建豪的蹩腳崑曲可以不聽，林志玲的內心可以不提，當船沉西湖底，出現一堆阿修羅之類的恐怖石雕時，電影的畫風就嚴重不對(在此之前僅僅是熟悉典型的本土影視基地美學)。
然後，王寶強就跑去見大和尚王學圻了。
王學圻老師不用開口，一看就是有故事的人。當他拿腔捏調演起自己，一會把心給我一會人生如嫖(瓢)，還強烈要求讓大家先把飯吃完再說，我忍不住在電影院里狂笑。
回到前面，陳國坤從《精武門》穿越而來，我一陣害怕，以為這部電影要開始撕鬼子了。好在不轉不是中國人，師傅打碎了葯酒，徒弟領走了便當。雖然師傅沒打贏徒弟，但「人不能無恥到這個地步」這四個字，他一口氣就吃了下去。
在一個像浙大之江校區的籃球場打完架後，第二段開始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非腳，開始隨著王寶強和房祖名的臉而強烈扭曲，莫名其妙慘不忍睹。王寶強想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出個道觀，然後又是不知所謂毫無必要的打架，王寶強跟條瘋狗一樣的拜師學藝。廟里掃桃花，婦人慾求子。我開始強烈聞到了《無極》味道，難道王寶強要上演一場超越《盲井》的風流床戲?!結果，他只是過了過電，就被大智慧的王學圻再次拿下。
郭富城，他掃掃地還好，當他開始人生感悟美文朗誦，那就是清風徐來花自盛開，你若安好那還得了。
彭家的恩恩怨怨毫無意思，其實也就關起門來的那點破事，田壯壯老師貢獻彩蛋一枚。只看懂了陳凱歌很喜歡周星馳的《功夫》，請了元華陳國坤，還帶張震無頭無腦的百人群P戰，間雜京劇唱腔(好像永遠忘不了京劇大舞台)，那個後現代實驗雜糅，我心臟為之顫抖。
電影的打鬥，連傻子都看得出王寶強在吊威壓，如果說這還可以忍受(個人認為應該是可以忍受的)，突然來了瞬間移動，人間引力，月華如水，冰火之歌，因陽光太耀眼而殺人，我已經徹底跟不上陳凱歌的大腦黑洞了。這難道就是傳說中徐浩峰的刀與星辰?!對了，中間還有一段民初軍閥混戰爆破戲，專業效果可以比擬馮小剛團隊。
等到張震跑出來時，《道士下山》已經徹底是一部災難搞笑片了。大家都會說的草地打滾戲碼，這里就不評價了。
我已經不想再去回憶。
電影後兩段已經沒有王寶強的戲了，我不知道他在那摻合什麼，一會被元華打，一會不讓郭富城死，一會纏著張震，最後還追起了汽車結果也沒有追上。直到壞人死絕，他又莫名其妙跟張震去雙宿雙飛了(張震之前還驚呼郭富城不可能有弟子!)，終成為猿擊術的一代宗師。我終於明白，他在整部電影上躥下跳，原來就是展示他的耍猴天賦。
對了，他是不是忘了葯酒換來又帶偷看的隔空打物?
陳國坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》並不是想拍成一部搞笑片。我只能理解為，它是一部神棍片，是凱歌仁波切的心血之作。
王寶強的獰笑林志玲的呻吟，郭富城張震的打滾野合山洞雙修，范偉的發型元華的潮服房祖名的癱瘓臉。骨骼驚奇隔空打物，月夜掃地烈日灼心。武打大灌籃，雞湯大南瓜。
影評七：何等奇緣
一部《霸王別姬》，竟花光了陳凱歌畢生的才華與運氣。
電影從頭到尾的幾乎每一段台詞都彷彿讓我看到了當年的「一個饅頭引發的血案」。和當年的神作一樣，你會聽到噼里啪啦的人生獨白，雲里霧里的至理名言，什麼「風起雲涌」什麼「月落日升」，陳凱歌將對真正的速度的執念從無極帶到了道士下山。
「我想和我師娘碎叫!」和「你們想看我脫衣服嗎?「簡直異曲同工。總之，想得到陳凱歌式的台詞嗎?那就把你的心給我。我找不到我的心了。
凡事皆是虛妄，莫要強求，生死輪回，無非花開花落。根身器界一切鏡相，皆是鏡花水月，迷著計較，徒增煩惱。一切眾生皆自空寂，真心無始，本來自性清凈。電影從一個莫名其妙的男孩的講述開始，又從他的講述中結束。至於他是誰?
王寶強拿著主角的排位片酬，卻干著打醬油的工作。魔性的笑聲自帶笑點，他的臉一出現觀眾就會發出時而歡快時而尷尬的笑聲。他在電影中飾演小道士柯南，走到哪死到哪，收王寶強當徒弟就相當於自立flag，我張震能活到最後一定是因為帥的原因!
林志玲聲音一如既往得嬌媚動人，眼神波光流轉，艷色旗袍貼身華美，走起路來飄飄盪盪，我一介女流在電影院里都快酥了。
至於吳建豪的那個角色，在陳凱歌歷來的作品裡最有名的兩個類似的形象：霸王別姬里的程蝶衣，無極里的謝霆鋒。可是，不好意思，那種角色，張國榮先生演繹的是風華絕代，謝霆鋒演繹的是不倫不類，那吳建豪演繹的就是不男不女的變態死娘炮。
房祖名本色出演吸大煙的紈絝子弟，有個呼風喚雨不顧一切為兒子鋪路的爹。說起陳凱歌導演這預言能力，別說華語電影圈了，世界電影圈都無人能及啊。
說起郭富城，就不能落下我張震。
一個是閬苑仙葩,一個是美玉無瑕。若說沒奇緣,今生偏又遇著他;若說有奇緣,如何心事終虛化?
一個是日練，一個叫月練。在槍林彈雨中相擁，在山重水復中翻滾。你說與我不離不棄，卻又讓我娶妻生子;縱然分離，卻心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最後一眼，想想我們的過去，嘆嘆我們的未來。
你說了會一直等我，不離不棄，為何卻先離了我而去。從今以後，你的仇我報，你的徒弟我教。
這是何等的虐戀啊!
電影如此清楚明白的基情線你儂我儂，就差張震對著王寶強說一句：我是你的師娘了。
不知道是不是我腦洞過大的原因。
丑版李小龍和元華的那一場雨中打鬥戲，以及張震胡同的以一敵多的打戲彷彿讓我看到了粗糙版的一代宗師。類似的戲份鏡頭充分體現了王家衛用光的精緻與曼妙。
張震在後台得知摯愛去世的消息的那一場戲，又像極了在致敬自己的霸王別姬。
郭富城講述武學真諦的那一段彷彿AE製作的動畫，讓我以為猿猴穿越進了獅子王。
最後的汽車翻滾爆破戲我又好像是在看速度與激情。
再加上饅頭血案一般的台詞，真不知道陳凱歌是在致敬經典還是在糟蹋回憶。

⑥ 有一種功夫可以隔空打物是什麼電影

《賭俠2之上海灘賭聖》

是三和電影公司出品，由王晶執導和監制的喜劇愛情片，周星馳、吳君如、吳孟達、鞏俐等領銜出演。

影片主要講述了阿星由賭神處學成歸來，意外回到1937年的上海，阿星協助丁力在生死賭局上贏了川島芳子，破滅的川島芳子的野心，保住了上海的故事。

⑦ 道士下山電影完整版劇情介紹

劇情：民國時期軍閥林立，各種勢力與江湖幫派匯聚，一個忍受不了山中寂寞的小道士何安下偷偷下山，卻陰差陽錯地被捲入了亂世中的一場場陰謀。他周旋於軍方、幫派和日本人之間，經歷了一系列詭異奇幻的人物與事件，卻在危難中慢慢悟出了武術的至理與境界，從而人生也隨之改變。

拓展資料

《道士下山》是由新麗傳媒股份有限公司出品的奇幻冒險戲劇影片，影片由陳凱歌執導，王寶強、郭富城、張震、范偉、林志玲等聯袂主演。

不諳世事的小道士，因為鬧糧荒離開道觀下了山，一腳踏入了光怪陸離的萬丈紅塵之中，他以一顆赤子之心面對一切，才發現這個世界與他的想像有多麼不同，他終於明白了臨下山前師傅說過的一句話：「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」該片於2015年7月2日晚18點以3D、IMAX 3D格式，以及杜比全景聲加持在中國大陸上映。

劇組開機首場小道士下山的戲份是在河北香河拍攝。劇組耗費千萬、由200多人的團隊歷時7個多月，搭建了佔地5000多平米的建築群。這些街道、客棧、廳堂等場景，民國風情中融入西方設計理念。拍攝周期共計213天。

電影《道士下山》7月2日晚18點上映並以晚場16.98%的排片，貢獻4300萬票房占當日全國總票房的近50%，創內地晚場起片最高單日票房紀錄。截止目前，據專資辦官方數據顯示，《道士下山》首日累積票房1.02億。