雙周一成是哪個電影

『壹』 香港的「兩周一成」，「四大天王」等名號，為何偏偏沒有梁朝偉呢

作為香港電影界的一面旗幟，梁朝偉並沒有什麼響亮的名號，這不得不說很令人疑惑。因為大家都知道，香港娛樂圈擅長於「造勢」，曾經很多頗具實力與潛質的藝人因為響亮的名號而得以更上一層樓，成為香港甚至華語娛樂圈的神話！

「四大天王」最早是「樂壇三劍客」，因郭富城在台灣的一夜爆紅而順勢成為「四大天王」。從此張學友、劉德華、黎明、郭富城占據了娛樂圈的頂級資源，至今三十年人氣依然未衰退！雙周一成」指90年代香港電影黃金時期的票房王者周星馳、周潤發與成龍。三位巨星長期霸榜，長達十幾年的時間票房冠軍都是這三位輪流排排坐。

在出道的20多年裡幾乎和負面新聞絕緣，其性格低調內向，不喜交際應酬，對待工作，梁朝偉一直兢兢業業，保持著嚴謹的工作作風，是一個外表冷靜內心熾熱的工作狂，對待每一件事都認真投入。

『貳』 「雙周一成」：周星馳和周潤發的兩個極端，最終小人物戰勝大英雄

在港片迷的記憶中，「雙周一成」無疑是最好的一個時代，在那個港片的黃金年代裡，以「雙周一成」為代表的香港影壇，是影迷們最好的回憶。其中周星馳的無厘頭，「發哥」的黑幫槍戰，成龍的功夫喜劇，均是香港影壇的扛鼎之作。而三個人共同交織了香港電影的黃金年代，然而輝煌的瞬間，亦是繁榮的輓歌。三個月之後，香港電影也走向了衰落。如今發哥、成龍大哥基本退居二線，周星馳轉型成為了一名專職導演，屬於他們三人的時代已經成為過去，而在三人稱霸的日子裡，周星馳和周潤發就像是兩個極端，一個依靠市井小人物形象成名，一位則依靠英雄大哥的風采征服觀眾。

說起成名的時間，周潤發較周星馳要略早，並且兩人的成名都帶有一定的偶然性。但是和周星馳不同，周潤發在進軍影壇之前，已經憑借著他在TVB的表現贏得了聲譽，所以當時周潤發是以巨星身份進軍大銀幕的。但是因為接連幾部電影的票房表現不佳，周潤發一度不稱為票房毒葯。直到1986年的《英雄本色》，周潤發才憑借這部並不被人看好的電影，在影壇奠定了屬於自己的地位，而在影片中，周潤發幾乎是用另一種方式，在大銀幕上演繹了他經典電視劇《上海灘》中的許文強形象，只是在這個影片中缺少了女性角色和愛情戲份。

《英雄本色》的成功，終於讓周潤發在香港影壇站穩了腳跟，正如他在影片中的台詞說的那樣，他等了多年，不是為了證明自己有多麼了不起，而是為了告訴別人，他失去的東西，他就一定要拿回來。這部港片的巔峰之作，讓周潤發在票房和口碑上獲得了雙豐收，由於香港電影是效仿好萊塢的「明星制」，所以影片成功後，周潤發一躍成為了香港影壇的頂級巨星。並且在之後的多年裡，他一直保有較高的影響力。在1989年周潤發主演的影片《賭神》成為了周潤發職業生涯中又一部代表作。如果說《英雄本色》靠的是主創人員的努力和才華，那麼《賭神》這部影片所依靠的則幾乎完全是周潤發的個人風采，影片就影片的導演王晶而言，他只是希望執導一部有票房號召力的純商業電影。

像《英雄本色》揭開了香港影壇黑幫槍戰片的序幕一樣，《賭神》這部電影則掀起了「賭片」的風潮。在1990年，周星馳便是憑借著主演《賭神》的跟風之作《賭聖》打破了香港電影史上的票房紀錄，由此香港電影進入了周星馳時代。周星馳的成名，也正式將香港影壇帶入了「雙周一成」的時代，和成龍、周潤發相比，周星馳的成功至少晚了一個時代，但是憑借其天才般的「無厘頭」演技，使得他成為了香港電影史上無可取代的人物。他看似簡單，機械的表演，卻達到了別人只能模仿，無法企及的高度。

其實周星馳的表演和周潤發的表演完全是兩種不同的概念，周潤發的演技，更像是效仿好萊塢典型男明星的表演方式，在周潤發的表演中，我們多少能夠看到阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅的影子，而且周潤發很好的將好萊塢表演風格，進行了本土化。但是周星馳的表演卻是反英雄式的，這一點從《賭聖》和《賭神》對比中，就很容易能夠看出來。如果說周潤發表演的是一個英雄的典範，那麼周星馳演繹的，則是市井小人物的辛酸，所以周潤發的形象更接近觀眾的理想，而周星馳的表演，則更深入觀眾的現實處境。

在周星馳憑借《賭聖》成名後，香港影壇正式進入了周星馳時代。在他成名後的幾年裡，周星馳接連包攬了香港影壇年度票房冠軍。此時周星馳的風頭一時無二，而此時周潤發剛剛憑借《英雄本色》成名不到4年的時間。那麼是什麼讓周星馳的表演更能夠引起觀眾的喜愛呢？其實無外乎，周星馳的電影，更能夠讓觀眾發泄出生活中的負面情緒。

作為人民生活中一種重要的 娛樂 方式，人民之所以去看電影，很大一部分把電影當作了「文化快餐」，就好像人們看電影時喜歡吃爆米花一樣，而電影就是人們生活中的「文化爆米花」。觀眾希望能夠從電影這種文化產品中，獲取輕松愉悅，並釋放出心中對生活的不快，如果從這個角度而言，周星馳的電影，更符合普遍觀眾的口味。在周星馳以市井小人物為主題的電影中，他經常將生活中不易察覺，卻深入每個人內心的 情感 ，用誇張自嘲的表演呈現在大銀幕上，以供觀眾在銀幕前完成對自我現實處境的消解。這種觀影體驗讓觀眾感到輕松，並充滿了精神解放的愉悅。

而周潤發的作品，則屬於另一種極端，他的作品表達了一種道德和倫理上的理想狀態，讓惡人有惡報，讓好人成為英雄。這種以暴制暴的劇情，讓觀眾在大銀幕前直呼過癮，特別是在《英雄本色》之類的槍戰片中，故事情節酣暢淋漓，槍戰場面一氣呵成。當發哥扮演的小馬哥在銀幕上喊出觀眾的心聲時，觀眾們無不熱血澎湃。但是這種英雄氣概來得快，去得也快，當人們再次回到現實生活的時候，發現這種英雄氣概，只存在於幻想的場景里，人們回到現實生活的時候，依然要面對現實處境。

並且周潤發的電影並不太考慮女性觀眾的感受，英雄氣概只能感染男性觀眾。但是相對而言周星馳電影中的 搞笑 劇情，卻是老少咸宜，這種吸引觀眾的普遍性，也使得周星馳的電影可以迅速佔領市場。而且此時周潤發代表的黑幫槍戰片，在成功後，已經被很多同行所模仿，其中有劉德華、梁朝偉等人。在超負荷的跟風模仿之後，觀眾們迅速產生了審美疲勞。正如一句名言所說的，幸福的故事都一樣，不幸的故事萬萬種。而此時我們可以翻譯為英雄的形象都一樣，平凡的形象萬萬種。

而在角色風格上，假如周潤發代表英雄，那麼周星馳就代表平凡小人物。周星馳的突出進步，就是他將小人物的故事，演出了電影需要的戲劇沖突，並從中讓觀眾品讀出生活的味道，這種進步讓周星馳很快佔領了香港影壇的市場。而他的這種反英雄風格，卻意外的收獲了比周潤發為代表的英雄風格更好的效果。

其實最終讓周星馳扮演的小人物在票房上戰勝周潤發扮演的大英雄的，不是兩人演技的高低，也不是兩人觀眾緣的差異，更多的是時代使然。藝術講求推陳出新，而觀眾也希望市場換換口味，恰逢這個時候周星馳橫空出世。才有了周星馳小人物取代周潤發大英雄的景象，其實造成這個結果的，行業背景是最大的原因。而且在幾年後周潤發成功進軍好萊塢，周星馳開始轉型到幕後發展，所以兩人也幾乎再沒有正面對決的機會了。兩個人的兩個極端，是香港電影不一樣的風采，而能夠容下兩種不同風格，便是香港電影的偉大之處。

『叄』 90年代的：雙周一成；誰的演技更高一些

上世紀八九十年代香港影壇最叫座的三位大腕兒：成龍、周潤發、周星馳，整個90年代，香港本土賀歲檔一直被他們三分天下。「雙周一成」90年代稱霸香港黃金時代影壇，三位巨星賀歲檔輪流加冕，有點三足鼎立的架勢，實屬一段佳話！

『肆』 香港影壇上的「雙周一成」為何從未合作過一部電影呢

如果說起來當時香港影壇的雙周一成的話，應該就是周星馳周潤發還有成龍了。這三個人在香港有台上的時候有著很大的影響，但是他們卻從來沒有合作過同樣的一部電影，三人聚首的畫面從沒有有過想過，這三個人合作，不定會是什麼後果的，那一定會有一些很大的影響。

而周星馳也是慢慢的開始退出演員的行列，但是隨著年月的推進著，三個人也慢慢的變老頭發都開始蒼白了，已經無心於名利場的人。所以說這所謂的合體，也是特別難以出現在我們的面前了。雖然說粉絲們對這件事情一直也都有著自己的情緒，但是事實就是這樣這些事情，也只能存在於我們的一個幻想中。

『伍』 雙周一成是什麼意思！

在很長一段時間里，香港電影界都有「雙周一成」之說法，即周潤發、周星馳和成龍。他們三人素養深厚，演技精湛，皆開創了各自的電影時代。周潤發開創了「賭神」時代；周星馳開創了「無厘頭」時代；成龍開創了「功夫搞笑」時代。他們也都塑造了各自經典的角色，讓觀眾至今津津樂道。然而，歲月不居，催人生老。成龍、周潤發皆是知天命之年，周星馳也快跑步進入這個圈。歲月不僅在他們的臉上留下了痕跡，亦在他們的電影中欲當了「主角」。 周潤發大都以瀟灑飄逸形象示人，這在他的許多片子里都能找到這樣的影子，但演了許多年，到現在的《孔子》，表現仍是以前的克隆版，沒有求得自身的突破；周星馳曾經以「無厘頭」而名噪一時，後來晉升導演大都也能思考全面而深邃，把大家喜歡的「無厘頭」風格接以延續，但到了他最近的《長江七號》，劇情的簡單化、科幻的低能化使得這部電影遜色於以前；成龍在《新警察故事》里動作較之以前已稍顯遲慢，到後來的影片中，猶如VCD中不斷地按慢放鍵，愈來愈慢，直到臨近的《鄰家特工》，更是有些打不動的感覺。以上這些都是真實地呈現在電影熒屏上的，是不爭的事實。 但我們不能因此而否定他們的表演藝術，甚至謾罵他們的表演水平——倘若那樣，我們看問題也未免過於偏頗了。我們需多一隻眼看——首先我們每個人都不能逃脫歲月無情的魔咒，在歲月的面前，我們只能束手待斃，任憑把我們推向衰老的沼澤地，且愈陷愈深。那麼，即使是「明星」們也不能倖免於難——那麼，這一條前提我們每個人都要接受。年齡衰老，精力必然隨之減弱，特別是作為功夫巨星成龍而言，他能打到現在已確屬不易。 恰恰是時間考驗了他們的精神。他們把畢生的精力都獻給了電影事業，他們兢兢業業，善於鑽研理論，更注重留意觀察現實生活，揣摩各色人群的特徵，為電影藝術積累了豐富的素材，為人們獻上了許多數不勝數的文化珍品。他們還不斷探求電影事業的新思路，不斷嘗試電影事業的新路子，把許多精典的形象烙在人們心目之中而成為永恆。二十多年以來，「小馬哥、高進、阿郎；韋小寶、唐伯虎、至尊寶；龍少爺、亞洲飛鷹、陳家駒」等等角色早已為人們傳頌，不僅沒有褪色，相反還一直蒼翠。直到現在，在很多人的心裡，這些形象詮釋生動而精確，近乎完美，很難再有人能夠逾越。這樣的永恆還不夠嗎？ 此外，近些年，他們年事慚長，但卻毫無退休之心。反而繼續堅持在自己鍾愛的電影事業里打拚，成龍曾表示，打到不能打為止——這樣的永恆不夠嗎？是的，我們看到的應該是精神，這種鍥而不舍的精神是令許多人學習的。 「雙周一成」，精神永恆。

『陸』 周潤發和周星馳作為「雙周一成」，誰的成就更高、對香港電影的貢獻更大

國內人眼裡會是周星馳，在國外可能會是成龍。

在外國觀眾眼裡，成龍當之無愧是最成功的華人演員——對，是「演員/明星」，因為李小龍已經成為一種文化上的象徵，但論當今演員在國際的知名度，也沒人能企及成龍。至於周星馳，「喜劇」除了默劇，實質一直有所謂的「地域性」，所以他的無厘頭喜劇在成龍的動作喜劇面前，對外國觀眾的吸引力就是天上地下了。

所以，香港年冠和紀錄看似周星馳最多，但按比例，他並沒有徹底凌駕成龍和周潤發。當然，他們都有一起輸給其他片子的時候，除了西片《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》，1998年成龍的《我是誰》和周星馳的《行運一條龍》都敗於改編漫畫的《風雲雄霸天下》（4200萬）。

『柒』 雙周一成的介紹

雙周一成又名「兩周一成」是20世紀八九十年代香港影壇的三位天王級人物，分別為：周潤發、周星馳、成龍。他們三人素養深厚，演技精湛，皆開創了各自的電影時代。周星馳（Stephen Chow），開創了「無厘頭」時代。周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語喜劇大師、導演、編劇、監制、製片人、出品人。周潤發（Chow Yun fat），開創了「槍戰電影」時代。周潤發，1955年5月18日出生於香港南丫島，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。1成龍（Jackie Chan），開創了「功夫搞笑」時代。成龍，1954年4月7日生於香港中西區，祖籍安徽蕪湖，國家一級演員，大中華區影壇和國際功夫影星。

『捌』 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

『玖』 「雙周一成」曾經是香港票房的保障，你覺得誰的演技更高

香港前期電影的雙周一成的成就都非常知道，那麼究竟誰的成就會更高了？首先我們先要了解一下雙周一成分別是哪三位重量級的人物。雙周議程分別是周潤發，周星馳和成龍三位著名明星。這三位著名的明星在90年代乃至00年代撐起了整個香港電影行業的發展。基本上在90年-00年的所有電影當中，這三位神話級的人物包攬了香港的最佳金像獎。也正是因為如此，許多人將香港電影最為輝煌的年代又稱為雙周一成的年代。

無論誰的演技高低，無可否認的是這三位演員都支撐起了香港當年的電影門面，成為了香港票房的唯一保障。他們的存在使得香港電影在這20年中達到了最輝煌的狀態。

『拾』 說到港產片誰都知道「雙周一成」，在上世紀八九十年代，票房冠軍都是他們輪流坐，但是，當時李連傑也南下

李連傑是大陸人，當時香港還沒回歸，多多少少有點看不起這個南下的小子。我記得李連傑先生曾在訪談節目中說拍某部電影，大陸演員的工資和香港演員的工資是天壤之別，李連傑為此還爭執了一翻（具體內容可能記錯），鬧得有點不開心。
另外李連傑電影在香港本土取得的成就確實不錯，但是相對這三人來說還是有差距的，並且在90年代香港，李連傑的電影都沒拿過冠軍。
最後，「雙周一成」只是香港本土的票房，也僅限於香港，80年代李連傑少林三部曲無論是內地還是華人地區以及其他地區都取得了非常客觀的成績，90年代李連傑在東南亞、東亞等地區都是僅次於成龍的。李連傑的DVD出租等等更是非常流弊！
地位這個東西說不好，王不見王啊。雖然我冒充李連傑粉絲，但是地位總體來說還是成龍高吧。