哪個電影講資本運作的

❶ 哪些電影是講當時資本家剝削工人的

《摩登時代》、《大都市》。

❷ 有哪些適合金融人看的電影

大家都知道金融這個職業，在生活中也很常見。實際上，學金融不是一件容易的事。在休閑時光，很多人都喜歡看電影來放鬆自己，那麼那些電影適合金融人看呢，邊看電影邊學習，既能放鬆自己，還能學到東西，何樂而不為呢，下面我們來介紹幾部適合金融人看的電影。這幾部電影都很適合金融人看，趕快看起來吧。

❸ 哪部電影以馬化騰等人的創業經歷為原型

《乘風破浪》是由上海亭東影業有限公司出品的劇情片，由韓寒執導兼編劇，鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演。該片致敬了《回到未來》、《新難兄難弟》、《時光倒流七十年》等片，講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。

《乘風破浪》中的小馬就是現實中的騰訊CEO馬化騰

❹ 《你好，李煥英》大紅大紫，可是為什麼背後的資本大佬卻高興不起來

《你好，李煥英》大紅大紫，作為電影的出品方，北京文化雖然押對了寶，但是卻沒有吃上肉。

《你好，李煥英》這部影片得到了很多人的認可和喜愛，在影片的背後它蘊含了很多的故事。電影還沒有拍攝之前，賈玲就開始找很多的明星進行投資，但是很多的人對這部影片的評價都不高，他們認為這部影片的收視率和票房應該不會受到大眾的認可和喜愛，所以很多明星並沒有對這部影片進行投資，他們一度認為如果投資這部影片，可能會對自己的資產有所損失，投資的意義並不大。最終賈玲還是選擇自己進行去投資和拍攝，這是他的第一部作品，他對這部影片的期待值還是比較高的。

在很多時候，一部影片的宣傳都起到了很大的作用，讓大眾提起對影片進行了解以及預熱，他們會對影片有更多的期待，相信這樣的影片能夠得到很多人的認可。

影片在上映之後會有很多的效果產生，影片背後的資本運作是我們都不曾關注和了解的。

❺ 《重返二十歲》為鹿晗加分不少，這部電影算是成功的翻拍作品嗎

在一片「中韓兩版哪家強」的爭議聲中，匠人導演陳正道在2015年拍了部「一女雙嫁」的電影《重返20歲》。一個「娛樂+溫情」的優秀商業片劇本，兩種本土化的重構，陳正道版《重返20歲》是一部合格的商業電影，但拋開「翻拍」的論調和煽情的結局，本片的感情仍浮於表面，熱鬧有餘，深度不足。

看得出《重返20歲》是一部典型的資本運作電影，「一本兩拍」的劇本就說明了問題。

除了精緻套路的成色與新奇討巧的題材之外，有資本主推的女主角，有演技擔當的女配角，有負責流量的男明星，集合了老中青合家歡的觀影元素，外加一些情懷的點綴，一切都是按照標準的商業流程穩步推進，看起來光鮮爽滑，品起來笑中帶淚，很適合大眾口味。

總之，這是一部流程化的商業娛樂電影，可以一觀，卻不能細品，特別是刻意為之的煽情，看起來很幸福、很感動、很正能量，過後卻很難能讓人記住什麼。

❻ 沒有看懂《葉問》，這部電影究竟想表達什麼意思啊

葉問宗師乃佛山桑園葉族人。葉問祖籍為羅村聯星潭頭村人，其父親因避「紅頭軍」之亂，才搬往佛山桑園居住。在七歲時，便拜師入陳華順門下(陳華順，為南海拳王梁贊的得意弟子，入門前以錢銀找換業為生，人稱之為找錢華)。當時陳華順年事已高，與葉問年齡相差四十歲之多，故葉問也以華公相稱，而陳華順對此年幼弟子極為疼愛，自收葉問為徒後，則不再接受任何人士拜門學技，葉問成為陳華順封門弟子，各年長師兄如吳仲素、陳汝棉、雷汝齊等，對此年幼師弟，更是照顧有加。華公逝世後，葉問再隨師兄吳仲素鑽研拳技。到葉問十六歲那年，遠離佛山，赴港求學外文，就讀於聖士提反學校。後隨梁壁(梁贊之子)學武。1950年赴香港，在港九飯店職工總會內傳授詠春拳術，從而一舉成名。成為真正的功夫良才、偉大的武術家。1972年12月1日在香港病逝。其徒弟除總會及分會的會員、港九各地的中國工人外，還有在港的外國留學生。以一人之力，能把詠春拳推廣到世界各地，故被門人推舉為一代宗師葉問，其本名為葉繼問，是廣東佛山人氏，在家族中排行第二，祖居於佛山福賢路，號稱「桑園」，為佛山一大家，桑園內佔地甚廣，大屋連綿達數條街位，大門在左側，為佛山著名的茶樓（俗稱港式飲茶）「桃園居」，隔鄰為全佛山最著名的餅食店「公興隆」，該店以芝麻餅見稱。「桑園葉姓」在佛山，可說是無人不知。
中國人在此年代，就被外國人看做東亞病夫，更有在公園入口處，專寫著：「華人與狗不得入內」的告示牌，葉問為了民族正義，也曾多次為中國爭一口氣，打抱不平，顧因此而認識了梁贊之子梁壁，因而有緣再隨梁壁深造詠春拳技，轉眼又過了兩三年時光，葉問月因不斷得高人指點，使詠春拳技能臻入化境。民國初年，被譽為中國四大鎮的佛山，每年都流行「秋色」遊行盛會，以展示特殊的民族手藝，每年遊行都是人山人海，更有來自外鄉遊客。在一次的「秋色」遊行中，葉問與其表妹數人共觀「秋色」遊行，突有一當時的軍發閥排長對其表妹做出不禮貌行為，當時葉問身穿長衫，薄底禮絨鞋，甚似王孫公子打扮，而且體形並不高大，斯文一表，望似可欺負，對方便是色膽包天，上前欲對其表妹動手動腳，這時，卻被葉問突然標身進步，以慣用的詠春拳手法，來個攤打齊發，即見對方當場應身倒地，一向欺壓百姓的地方軍閥，卻突然敗在一個斯文書生手下，哪肯咽下這口氣，更是惡向膽邊生，起身拔槍，當時的葉問，一個轉馬瀉身來了個迅雷不及掩耳的手法，握住對方的左輪手槍，並以其大拇指的力量，直壓左輪手槍的轉輪，竟然把左輪手槍輕芯壓曲，使其不能發射。在日軍攻佔佛山後，葉問的過人功夫，早被日本憲兵隊聞悉，欲邀請擔任憲兵隊的中國武術教練，但一向以抱守民族正義的他，當然拒絕日本憲兵隊之請，日本憲兵隊在盛怒之下，指派武術高手與葉問比武，言明如葉問打敗則聽命差使，在無法拒絕的情況下，只好接受比武，來者卻是身材高壯，拳重馬健，葉問擺出詠春樁手，二字鉗羊馬，目視對方，卻一言不發，誘待兵來將擋，對方搶先出手，以箭標馬進迫，葉問即變前鋒的樁手為耕手，耕去對方箭，並同時轉身跪馬，拿正對方前腿之後膝位，迫使對方突然失去重心，對方雖未中招，卻是敗相畢露，葉問也及時收馬，一聲承讓，跳出比武畫地，真是高手過招，點到為止。比武後的葉問，擔心激怒日本軍閥，暫離佛山，但卻暗助我敵後工作行動開展，抗日戰爭勝利後，葉問雖有一身武功，卻放棄設館授徒，在縣府刑事單位任職，擔負除暴安良工作，曾親手偵破佛山沙坊之劫案，並在昇平路昇平戲院內親擒劫匪，更得上級賞識，在廣州市擔任南區巡邏隊長一職。
1949年，葉問來到香港，由好友李民之推介，認識飯店公會理事長梁相，梁相也是武術愛好者，可說是武林中人，曾習龍形摩橋，得知葉問為詠春拳陳華順門人，即行拜師學技，並請葉問在九龍深水的大街飯店公會公開傳授，當時除李民、梁相外，尚有駱耀以及其外甥盧文錦等，不到十人，而李民與葉問早已是世好，可說是亦師亦友，以後有葉步青、徐尚田。。。等相繼投入，由於求技者日漸增加，當時投入學技的，以九龍巴士同人為最，由於求學詠春拳技連綿不斷，為了有更大的空間和場地，葉問再三遷換場地於九龍利達街、李鄭屋村、九龍興業大廈，並分出晚間若干時段，到香港荷李活道執教，使詠春拳技推遍九港九每個角落。近來在中國福建南安又有以詠春拳為基礎發展成為自成體系的[鶴拳道]。
李小龍約在1956年間，在利達街武館內拜入葉問門下，而他確是相當投入，從不缺課，但因移民美國，可惜未能連續學完所有拳法。發達後的李小龍，曾再親訪葉師，希望能學得詠春拳的木人樁法。並提出以一間樓宇的代價請葉師親自示範全部詠春木人樁法，由李氏拍攝成影片攜帶回美國自行學習，但卻被葉問所拒，若乾弟子則認為李小龍之優厚條件，師父未能接納，以為可惜，但葉師其本人意願是只要求學者有心學技，則全力傳授，絕不把功夫當成商品房出售，最重要的是更不能厚此薄彼，此種大家長作風，更為其門下弟子所愛戴。
七十歲的葉問，其功力並不遜色於青壯年時代，時在香港社會搶劫之風最盛時期，葉問在夜間散步時，卻有流氓劫匪，認為老者可欺，出刀意圖搶劫，黑影一現，只見葉問以疾風式的蹬踢，結合拍手動作，霎見兩個彪形大漢相繼倒地，持刀者更是被踢出數尺之外。
此外，在其個人興趣方面，除每日隨三、五弟子或好友在茶樓飲茶外，偶然也來幾圈衛生麻雀，駱耀更是麻雀腳之一，除此之外，仲夏之時，葉問更是喜歡參觀鬥蟋蟀，其原因是廣東的蟋蟀非常勇猛善戰，不象台灣蟋蟀，相鬥即定輸贏。因此兩蟋蟀斗下來，可以大戰數十回合，更有蟋蟀的脾都打斷了，仍然勇猛搏殺，比起擂台大戰，更為過癮。除了鬥蟋蟀，斗狗也是所好也，至於葉問觀看斗狗，多是於另一武林高手共往參觀，他就是蛇形刁手梁家芳師傅，他與葉問同是武林中好朋友，也是同鄉，可說是深交。
詠春拳一代宗師的逝世，自1972年至今，已過三十多年光景。詠春拳一代宗師，精神永在，為後世門人之敬仰。有後輩著名詩人申寶峰曾題曰《詠春》武林絕學數詠春，剛柔相濟泣鬼神。寸勁突發人難躲，鳳眼柳葉奪人魂。
詠春拳術從一套女兒家的自衛術發展到實戰技擊之上，並在數十年間急速發展，將詠春拳從佛山發展到世界每個角落，成為國際間享負盛名的中國武術，亦是現今最多外國人研習的中國武術。詠春拳的起源與發展一致被認定為：『起於嚴詠春，衍於梁贊，盛於葉問！』
[編輯本段]弟子李小龍介紹：
其弟子中最出名的是讓中國武術聞名世界的武打巨星李小龍宗師。
回首當年，李小龍出生在美國，但他的童年和少年時光是在香港度過的。小時候的李小龍身體十分瘦弱，父親為了強壯兒子的體魄，便教其打太極拳。而射手座的李小龍本身就喜歡嘗試新奇的事物，喜歡冒險，特別是戶外運動。於是他徹底迷上了武術，除了太極拳，他還學過詠春拳.白鶴拳.洪拳.少林拳等拳種，為今後自創打下了堅實的基礎。
不過在當時，年輕的李小龍並沒有猜透武學的真諦。對課業沒興趣的他，卻喜愛仗義執言。性格沖動的他不僅好勝，甚至參加了港龍的小幫派，常鬧些令母親頭疼的麻煩，最後父母只好下決心將十八歲的李小龍送去美國讀書。在美國期間，水星落在天蠍座的李小龍經過長時間的思考與反醒，終於明白武術的真正含義並不是為了打架而是傳名中華精神，他真正成熟了起來，同時也更加的刻苦練習。
自此，他的命運也發生了改變。在一次偶然的機會，李小龍參演了一部美國電影，沒想到自此竟揚名國外。他主演的功夫影片風行了整個世界，中國功夫也隨之聞名於全球。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：功夫。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。確實，李小龍可以說天生就是個出色的演員，出色的演技加上真功夫，使無數影迷為之如痴如狂。尤其是他在電影中獨一無二的矯捷身手，配以緊湊驚險的情節，更是猶如一場暴力拚斗的芭蕾舞。甚至在多年以後，他的許多動作仍是後來動作片爭相模仿的對象，只是沒有人能夠像李小龍那樣，用強大的藝術力量把暴力動作化為艷美的旋律。
由於李小龍在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。李小龍終於在經過了眾多堅難困苦之後，迎來了他應得的榮譽，而挫折過後的果實是最甜美的。美國報刊甚至把他譽為「功夫之王」，日本人甚至稱他為「武之聖者」，香港報紙也贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。

❼ 有部電影，主角叫艾迪摩根，講的是華爾街的金融的，艾迪好像吃葯後有特殊能力，1.2萬股市變200萬，求名字

《永無止境》

影片改編自2002年Alan Glynn編著的同名小說，講述男主角埃迪發現了一種能提高大腦工作效率的新型葯NZT－48。可是這種葯雖然能幫助達到常人所不能達到的地步，大獲成功之餘。也有致命的作用：身體不適和失控的情緒。而此時埃迪已不能離開這種葯，這使他進入了一個黑暗領域。
布萊德利·庫珀在片中飾演一個丟掉了工作的潦倒作家：艾迪·莫萊。他沒有工作、沒有收入，甚至連他的女朋友林迪也果斷地選擇離開。在窮困、潦倒和無所事事中，艾迪對生活失望了。他覺得自己不可能會有什麼未來，就在這個時候，他的朋友向他介紹了一種正處在試驗階段的葯物－－NZT。
NZT是一種頭腦葯物，吃下去之後可以讓大腦中處於休眠狀態的腦細胞變得活躍。艾迪在無聊之中吃掉了這顆看上去很不起眼的小葯丸，結果他變成了一個頭腦超人。艾迪一洗之前的頹廢和低迷，變得炯炯有神且充滿自信。在NZT的幫助下，艾迪的腦子就像是計算機的中央處理器般好使。他能記住與之相關的所有的事情－－那些他看到的、讀到的或者是聽到的事情都深刻地印在了他的腦子里。有了這么好的一個腦子，艾迪開始在股市和金融市場上小試身手。沒想到出師就捷，艾迪撈到了一大筆錢。他的傑出的賺錢能力，引起了金融大鱷卡爾·范·羅恩的注意，他把艾迪招致麾下，將其視作自己新的"經濟增長點"。
艾迪搶眼的成功當然也給他帶來了不小的麻煩。幾個殺手陸陸續續找上門來，希望能從他的手中搞到NZT。但是NZT的副作用這個時候卻漸漸顯露了出來，它讓艾迪的腦子非常混亂，身體不適、情緒失控、精神分裂等等副作用一並發生。艾迪能克服這些困難，走出低谷並逃脫殺手們的追殺么？[

❽ 電影大公司小老闆觀後感

電影大公司小老闆觀後感

當認真看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的電影大公司小老闆觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影大公司小老闆觀後感1

我要說的，是一部關於失業題材的電影，叫作《大公司小老闆》，又名《優勢合作》、《公私密友》。這一電影說的是，一個51歲名叫丹(丹尼斯奎恩飾)的中年人、公司中層，其職位突然被一位26歲名叫卡特(托弗戈瑞斯)的年輕人取代後發生的系列故事。電影的導演和編劇均是克里茲韋茲，對，就是《美國派》的兩位導演「韋茲兄弟」中的一位，僅憑這一點，你大體就能判斷《大公司小老闆》和《在雲端》的異同，如果各自一道菜來形容，那麼後者是蒜蓉菠菜，前者則是宮爆雞丁。

與從風格到底是平實還是勁爆上區別這兩部電影不同的，我更願意從財經的角度來剖析。有趣的一個現象是，《在雲端》是通過一個巧妙角度映射金融眾生相的片子，按說財經的味道應該濃一些，事實上它早已在不經意中，把一切可能會出現財經元素的片段，用心理學的語言進行了「翻譯」，比方對「背包哲學」闡釋。而《大公司小老闆》呢，這個聽起來就應該像《美國派》一樣通過性感甚至誇張的手法和普適性語言來表達好惡和情緒的電影，卻在非常多的地方，非常直接、不加翻譯的加入了財經元素。

譬如，影片的前、中、後三部分，都提到一個概念──並購。先是男主角丹所在的《運動美國》雜志被富豪泰迪收購，卡特正是這個時候，從泰迪旗下一家通信公司「空降」到《運動美國》，取代丹的廣告部總監的位子的;中間呢，當卡特上任演說時，又提到了「協同營銷」「全媒體」這些詞，很潮;影片最後，再一次是關於並購的消息，不過這一次是對泰迪來說是被並購──他將《運動美國》雜志轉手了，因為這雜志里有太多像丹一樣堅持自己的底線和職業理想的老黃牛了，換句話說，泰迪是個玩資本運作的大戶，收購一本正統的雜志顯然氣場不合，更何況他並沒有在職業經理人選擇上下什麼工夫，所以在嗅到火葯味時，早出手早解脫，免得夜長夢多。

在一部「類《美國派》式」的電影里添加許多財經語言，確實挺別致。當然，需要提及的是，《大公司小老闆》上映的2004年，企業並購話題在歐美很熱門。之前一年的全球十大並購事件，美國佔了七席，而美國在線在以630億美元吃下時代華納兩年之後，宣布將公司名稱再改回到並購前的時代華納。克里茲韋茲顯然想通過一部影片來反映企業並購對普通人工作和生活的影響，但是對於這種財經語言，是不是應該「下沉」一些，再接些地氣，把並購的起落用更平實的細節表現出來，而不是像現在一樣略顯局促呢。

其實我們也能讀出導演的努力嘗試。他至少採取了兩種方法。一種是對比式的鋪襯，劇情總是在丹和卡特的悲喜間切換，譬如丹知道自己50多歲還喜得一子後激動萬分，大叫「太好了」，當然他同時明了自己接下來的財務壓力有多大，而與此同時，卡特升職後一樣激動萬分，半夜裡吵醒妻子，大喊「太興奮了」，盡管他並沒有去想，沒有任何廣告經驗而只會狂談營銷創新理論的自己，接下來的路是否坎坷。這樣的交叉推動著影片以一種自然的形式前進，再比如丹搬出自己辦公室再搬進來，卡特搬進丹的辦公室再搬出去，辦公桌上一些近乎縮寫的細節的表現，都能使之前或正在演繹中甚至緊接著就會出現的財經元素不那麼突兀。第二種方法，就是近鏡頭，這部片子里有好多處特寫，採用這種方式，可以將各個角色在每個事件中的情緒，最為原生態地傳送到我們的眼中，這樣做的一個好處是，使一切乍聽起來比較專業的財經元素有了性格，活靈活現了起來。

諸多手法融合的最好的一處，是影片將末里，丹和卡特一起去見潛在客戶卡爾布的片段。幾句簡單的台詞，和卡特臉上那一拳印記，就使一個關於「富二代到底應該有多大決策權」的話題給解決了，精煉，有力。

當然，無論是比較性的闡釋，還是從心理角度的剖析，抑或描述性影像與解釋性影像的混搭，財經元素只是為電影的主題服務的，正如《大公司小老闆》想告訴我們的，老大永不傷悲。但你又不能否認，財經元素如果找到了最佳的形式感，會給電影增色不少。你看1980年代的《華爾街》，把一個專業的故事講得多生動，可是到了《華爾街2》，一切又憋腳起來了，與其說是故事老套，倒不如說導演和編劇沒有再在財經元素的.表達方式和表現手法上痛下功夫。從這一點上來說，《華爾街2》不如《在雲端》和《大公司小老闆》。這有些雞蛋里挑骨頭的味道，正如你不能逼克里茲韋茲拍《美國派》的資本市場版一樣，不過混搭為王，同樣是講並購、分拆以及富二代決策權的話題，克里斯托弗諾蘭拍出了《盜夢空間》。

電影大公司小老闆觀後感2

開頭就是最愛的家常感覺，輕松的背景歌聲中，51歲的Dan起床，洗漱，在廚房的電視里卻得知了自己的雜志《運動美國》被收購，禍不單行的是在垃圾桶里看見早孕驗孕棒——懷疑自然不是自己的太太而是正在上大學的大女兒。在一家公司幹了20多年，相信自己的雜志廣告給客戶的物有所值，和所有員工都是私人好友，為女兒轉學到紐約大學而不得不把房子二次貸款，還是總不放心她住在外邊——一個典型的後中年時期老爸，辛苦卻心甘地為全家打拚。可能唯一不同的是太太又懷孕了，這個小傢伙的到來又將是一筆大開銷，如果有什麼時候不適合被開除，這就是最不合適的時候。

另一邊，收購Dan的《運動美國》的Teddykay公司，小老闆Carter正因為他的恐龍造型的電話而倍受賞識，雖然才26歲，Carter已經成了重點栽培的對象，接管了《運動美國》的廣告部，成了51歲Dan的上司。Carter會因為被提升而在夜裡3點還睡不著覺，會在周日還召集大家開會，買得起寶時捷911，卻在開車出買場的時候就把車子撞癟，吊著胳膊回家的時候，自己新婚7個月的妻子已經收拾好了東西又要離開。他的工作已經成了生活的全部，和妻子離婚之後就睡在辦公室。Dan是新一代的工作狂人，他興致勃勃地追逐事業的成功，但在之外的空虛中也有些迷惘。靠超大杯咖啡支撐的Dan其實還是個孩子，和妻子離婚之後的周年慶不想回家，就賴到Dan的家裡去體驗一個真正家庭的感覺。在紐約街頭再次遇到美麗的Alice(斯嘉麗·約翰森)，還是在她的網之下臣服了，想所有做了壞事的毛頭小伙一樣，Carter看到Dan還是會心虛的很。

51對26，兩代人的對抗，不是簡單的年齡區別。老一輩的人為家庭打拚，回家吃晚飯，家裡有俗氣的小花圖案牆紙，養許多孩子，還要供他們上學，希望他們和自己談論生活中的一切，擔心他們結交的朋友，從心裡希望他們幸福。

年輕的工作狂們有的嚮往家庭，卻不明白怎樣才能維持一個，大部分只是有一個帶大魚缸的空盪房間，在跑步機上跑步，用工作壓抑自己的感情，寧肯咖啡喝到手顫也不願帶著罪惡感多睡一分鍾。其實，除了對抗之外，相處的兩代人，更多的是互相交流和學習。正直地做生意，不被鼓惑地做人，相信自己的工作是對的和有價值的。而家庭幸福的秘密其實不是想像的那麼難，如Dan所說：不過是找個對的人帶進你的小窩，而在外面的時候，管好自己的老二。莞爾之外覺得傳統，之所以傳下來，還是有它的理由。

斯嘉麗·約翰森，她美麗的眼睛從《馬語者》就吸引我，而在《帶珍珠耳環的女孩》一片中暈染出的古典氣質也一直留在了她平靜而深邃的目光中。在五光十色的大城市裡有這樣的一道注視，難怪小老闆Carter就這樣被她征服了。斯嘉麗在片中飾演Dan的女兒，在紐約大學讀書，她出場的幾次打扮都清新雅緻，十分贊。

灰色的大城市，西裝筆挺的上班族。51也好，26也罷，每個人都在工作和感情生活中尋找著自己的平衡。在追求幸福的路上，我們都是同行的人，也許多走過一些路的別人可以給在十字路口迷惘的我們一些指點，In goood conpany.

❾ 《紐約時報》評選出21世紀的25部最佳電影

2017年時， 《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影 。

那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。

眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。

長期以來， 《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一 。

我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。

時報的影評有兩大特點：

一、 以電影為引子，拿電影說事。

以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。

二、 絕不劇透 。

這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多 中產階級、政府公務員、高級知識 分子。

這些人，是 社會 的精英，他們喜歡 深度報道 ，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。

所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：

No.3 是常年排在經典勵志電影前10位的 《百萬美元寶貝》 。

No.2 的是日本電影大師 宮崎駿 的 《千與千尋》 。

這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。

排名第一 的電影則是美國導演 保羅·托馬斯·安德森 拍攝於2007年的影片——

血色將至

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾

上映日期: 2007-12-26(美國)

《血色將至》 有21世紀的 《公民凱恩》之稱（ 《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一 ） 。

美國著名電影媒體 《indieWIRE》 （北美著名電影媒體）曾把它列入「2007年度十大佳片」之首。

豆瓣評分 8.1 。

曾獲得 第80屆奧斯卡 金像獎 最佳男主角 、 最佳攝影 雙料大獎。

很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：

反美國精神！反宗教！！！

它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。

這樣一個怪胎憑什麼能成為 21世紀最佳 ，請聽我細細道來。

故事的 男主 丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。

他在德州荒漠的井下尋 找銀礦 。

運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他 摔斷了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

養子在事故中變成 聾啞兒 。

擎天火海中，他第一個沖到前面。

你以為他的臉上一定是 大寫的憂傷 。

錯！！！

看這畫面，他的眼神簡直是一首 贊美詩 。

就像米開朗基羅在欣賞 繆斯 ！

所以。

他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體： 石油 ！

發財嘍！！！

這是噴發中的黑色金子！

男主第一次開口說話出現在 14分33秒 ，之前他的所有「台詞」都是在礦井下的掙扎 喘息 。

有了錢，他才有了開口說話的權利 。

這時，他已初具 油礦主 的派頭。

（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）

他向人介紹：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以帶來5000美金的收入。

隨後，他介紹了站在身後的 兒子兼合夥人H.W （也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。

他的油礦看來有非常 人性化的「運營模式」 ，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。

演講效果很好，當天晚上就有個年輕小伙跑來向他賣情報。

在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。

標准石油公司已經在那裡買地了。

真是振奮人心的消息 ！

來到小鎮的父子二人 以打鳥的名義到處找石油 。

石油果然多到 滲出地表 。

他馬上開始了新一輪的 游說 。(大致內容和14分33秒並無二致)

他買下了這里所有能買下的地，一代 石油大亨 就這么誕生了。

看得人血脈賁張，多好的 勵志故事啊 。

先別急，轉折來了。

最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。

以此獲得便宜的地價。

他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。

但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。

他收養兒子的原因，是為了「 買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些 」。

他「把每一個工人當家人」，但是當工人死在井下時。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告訴傳教士他的「 抽水效應 」！

他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽幹了！

而這片地的主人居然幾十年毫不知情！

這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人 倒吸口冷氣 。

許多觀眾出現了 男主恐懼症 ，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。

陰險狡詐的人也有 對手 ——這個面如天使卻更為虛偽的 傳教士 。

從丹來到波士頓小鎮，兩個人的斗爭從沒停止過。

丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地里有石油。

傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價 從3700美元抬到10000美元 。

理由是「 為了教堂 」。

從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。

開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我會走上來，然後你就說......

他是這片大山的愛子，照料著主的子民

可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒 鳥傳教士 。

並且速度搶了傳教士的台詞：

阿門

傳教士的臉上當然是大寫的 尷尬 。

之後，兩個人的過招演變得 又狠又絕 ，令人噴血。

當有村民以 去教會贖罪來交換土地 時。

丹毫不猶豫的就去討了傳教士 一頓暴揍 。

這是一報還一報。

（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）

被虐完後，丹顧不上自憐，馬上 面帶笑容 。

因為他知道，他要 修管線的地 到手了。

電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡 教會 ，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里懺悔道：

我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。

當然，這次 折 的面，他最終還是 討 了回來。

當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：

我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物 。

他竟然還要傳教士「 用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說 ！」

連續重復八遍 ， 傳教士 徹底崩潰！

這簡直是對宗教的一次詛咒。

傳教士一分錢都沒有得到，反而 死在了男主的保齡球下 。

其實，丹和傳教士同是一類人。

一個是 魔鬼 ，一個是 戴著面具的魔鬼 。

（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）

他恨傳教士，更恨自己。

很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。

傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代「宗教」代表 ——金錢 。

（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）

當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。

油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。

（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）

但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。

這是整個故事中，這個老狐狸唯一 不謹慎 的地方。

強烈的孤獨感使他對「兄弟」產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。

然而很快，他發現這個慕名而來的「親人」其實只是個貪圖錢財的 冒牌貨 。

他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。

整部戲中， 他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情 。

唯一和 異性 的接觸是和教堂中的老婦和孩子。

他是一個純粹的 孤獨者 ，冷漠的不像人類。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。

這部片的片名來源於 《出埃及記》 的第7章第19行：

埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外 。

所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非 美國夢 ，而是 美國夢魘 。

觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。

影片不是某一個人的個人史詩，它是 美國 西部開發史乃至建國史的縮影。

更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的 飽嘗代價的靈魂蛻變史 的縮影。

石油被採光了，傳教士都變成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。

影片長達158分鍾，但毫不拖沓，敘事乾脆、利落。

很難相信拍攝《血色將至》時，導演 保羅·托馬斯·安德森 只有37歲。

（ 保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙 ）

他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的「 庫布里克之手 」攫住了靈魂。

那些能令人全身的 骨頭都跟著咔咔作響的配樂 和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的「庫布里克氣氛」。

影片的開頭，男主在井下獨自采礦，音樂讓人毛骨悚然。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場是 ，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。

這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。

這一段中很明顯 聲畫是不對位 的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。

導演利用聲畫不對位來說明， 孩子俊俏的臉，是他誆人的道具 。

而畫面的 疊化過度 也說明了 他的成功離不開這個孩子的到來 。

第二場戲是 ，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。

畫幅 逐漸由16:9變成了4:3。

男孩、女孩先後跳了下去。

緊接著一個 上升 鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行 婚禮 ，女孩用手語跟男孩交流。

人物的 下降運動 和鏡頭的 上升運動 連接起來十分流暢。

男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷污的人。

所以，他們從放著油桶的平台上跳了下去，結婚，遠走高飛。

男孩的 笑容 成為這里 唯一燦爛 之存在。

丹奮斗一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。

這是最黑暗的地方 ，巨大的庄園，安放他孤獨的殘生。

這里處處都是陰影，閃爍的燈光就像 地獄的鬼火 。

即使是白天，男主的臉也幾乎成為 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的個人奮斗史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。

他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。

這是魔鬼最恐怖的宣言。

他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）

男主的扮演者 丹爾·戴-劉易斯 曾三獲奧斯卡。

這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。

奧斯卡頒獎前，有媒體說， 如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於『演技』的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大 ！

電影中，那種 沉默中的爆發、爆發中的沉默 都讓我們領略到了什麼叫神附體！

（演技帝面目猙獰到青筋暴露）

影片各方面都十分精緻，處處都是石油。

隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出 ！

創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯臟的 歷史 。

《血色將至》人類 歷史 上無法忘記的黑暗史。

電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！

《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。

電影的力量如此。