盜夢空間模仿哪個電影

㈠ 盜夢空間和紅辣椒怎麼差不多呢是不是抄襲了。

《盜夢空間》的部分劇情和鏡頭抄襲了日本動漫《紅辣椒》，這點非常明顯。但是整體劇情和深度與紅辣椒不同，紅辣椒是藝術片，盜夢空間是商業片，《紅辣椒》的劇情比較難以理解，大部分人需要多看幾遍方知。《盜夢空間》的劇情大部分人一遍就能看懂。

以下列舉一些《盜夢空間》抄襲《紅辣椒》的鏡頭：

1.《盜夢空間》抄襲《紅辣椒》中夢中觸碰電梯按鈕的鏡頭：

㈡ 宋洋新劇《潛夢追凶》被稱為低配版的《盜夢空間》，這部劇到底好不好看

《潛夢追凶》就模仿《盜夢空間》而言，宋洋這版，比侯明昊的《心宅獵人》靠譜 。我認為還是很好看的，主要講了位於巴蜀一帶的江城，自古多雨多霧， 流傳著數不清的傳說異事 ，解夢師專靠解夢來預測吉凶、推算禍福。 利用人的潛意識破解是案 ，與警局眾人結成搭檔，將古老的夢緣解釋與現代的刑偵技術精妙結合，一同在連環詭異的夢境和危機四伏的現實中尋找懸案背後的真相。劇情還是很吸引人的。

一.主角介紹

宋洋在影視圈中也是數一數二的人物了，顏值也是特別棒的，身材非常完美。2009《仙劍奇俠傳三》 是當時引人注目的電視劇了，是和楊冪、霍建華 、唐嫣 一起演的，都是一些實力派的演員，想必在影視圈也是很厲害的。還有很多電視劇代表作，也是很多的。自身的條件就很不錯，再加上加持不懈的精神，總是比別人付出的多，在影視圈中有了自己的作品，有了自己的粉絲，事業也是很強的。

㈢ 《盜夢空間》與今敏的《紅辣椒》有無關聯

並無關聯。

《盜夢空間》創作背景：

不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。

《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算。

(3)盜夢空間模仿哪個電影擴展閱讀

2017年6月1日，諾蘭在普林斯頓大學畢業典禮的演講上講述了他對《盜夢空間》結局的理解和處理。

「按照演講的偉大傳統，人們總會說去追逐你的夢想吧。但我不想對你們說這些，因為我不信這一套，我更想讓你們贏得現實。我總有這種感覺，某種程度上我們把現實看做夢想悲慘的親戚……但我想向你們傳達這樣一種觀念。

無論我們的夢想還是感受到的現實，這些我們熱衷的抽象概念，都只是現實的子集。就像《盜夢空間》的結局，Cobb 回到自己孩子身邊，他已經不在乎到底是夢境還是現實了。那是一個宣言：也許每一層的現實都是真切的。電影放映時我很擔心觀眾會問結局到底是什麼，電影結束前我總會逃離劇場。

即便這是編造出來的虛擬劇情，但結局是夢境還是現實，終究對觀眾來說很重要。這就是現實的意義所在，現實至上。我們每個人的現實都是主觀的，如果你認為你的現實是一場夢，或者你的夢是一種現實都可以，最重要的是你怎麼看待和處理你現在所處的『現實』。」

㈣ 推薦幾部類似盜夢空間的電影

未知死亡，地球上的星星，都是2個多小時看去吧。

㈤ 有沒有和盜夢空間差不多的電影

《記憶碎片》，《盜夢空間》導演克里斯托弗·諾蘭好萊塢成名作
《月球》，《源代碼》導演鄧肯·瓊斯2009年處女作
《駭客帝國》、《入侵腦細胞》、《紅辣椒》、《未麻的部屋》、《靈異拼圖》

㈥ 《盜夢空間》雖然只是夢境，但是也能改變現實——萊昂納多·迪卡普里奧

閱讀原文
《盜夢空間》我看了好幾遍，起初主要是因為主演萊昂納多·迪卡普里奧的關系才對這部影片產生興趣；此外，電影所涉及的潛入夢境的主題也十分吸引我。第一次看《盜夢空間》的時候，完全被其中所呈現的天馬行空的想像所震撼，再加上劇情的緊湊和其中男主角Cobb對妻子回憶的間隔插入，使我僅僅只是了解了劇情大致的發展，而沒有深入了解和觀察影片其他細節之處，而且電影中關於夢境的理論架構對於我來說也十分復雜難懂。

因此，這部電影有讓我看了一遍還想再看一遍的慾望，雖然不能做到每看一次就對電影的理解更深入一層，但之後每一次的重溫都能讓我得到不一樣的體驗與感受，能夠讓我從頭到尾不按快進鍵地、一分鍾不漏地看下去，絲毫沒有看厭了的感覺。

這就很厲害，需要強大的邏輯思維，一旦一點點的小問題沒處理好，就是全盤皆輸的概念。但是拍好了就是完美佳作。

好在這部電影拍得很完美，如果你是一個很講究電影邏輯的人，那麼這部電影就是你的福利啊。這部電影，導演把他的多條線交叉發展這么一個風格，發揮到了極致。但是電影的情節敘述還差了一點點。但是比很多的大片好上許多。而且我認為這部電影把，引發了一個討論的命題，就是我們怎麼看待現實和夢境，誰才是現實，誰才是夢境？這值得大家觀影後，做一個思考。

這部電影對我來說有很深的想法，從感官來說看過的人都知道，這是一部吸引人眼球和享受聽覺色，因為電影里不管的打鬥的，回憶的造夢的，還是電影取景的都給你視覺上的享受和聽覺上的享受。

從神經上來看，我之前就說了這個電影比較燒腦，一般人給看的暈乎乎的，因為沒有或者邏輯不強跟隨電影取思考邏輯會被繞暈。從心裡感情來看吧，雖然人家是商業電影，但是電影的誠意我們卻可以感受的到，裡面滿滿的對於夢境和現實的思想，也正是我們所好奇，導演以電影的方式表達自己對這個問題的看法，也讓我們在心靈上有了一次感觸。

電影的大部分內容聚焦在「植入想法」的任務，在任務的一步步發展中，Cobb和他的團體也在一步步地重塑Fishcher和父親的關系，試圖從一個積極的情感角度來誘使Fishcher接受父親希望他開創自己的天地，而不是單純地模仿父親的想法一次來達成任務。但在大家不斷深入夢境的同時，Cobb的潛意識和他過去的經歷也變得更加清晰。

所以，我認為《盜夢空間》不僅僅只是關於一次植入想法的任務，也是一次重塑和救贖的過程，影片真正的核心是關於愛的主題，有Fishcher父子之愛，當然最主要的是Cobb和妻子Mal之間的愛，還有Cobb為了能夠重新回到孩子身邊而鋌而走險的父愛。Cobb對於妻子因為他植入的想法而自殺感到愧疚，對於孩子失去了母親而感到愧疚，他將這份愧疚深深地壓抑在自己的內心，深藏在潛意識里，

而他所壓抑的這份情感卻時時處處出現在夢境之中：逃亡前孩子們玩耍的場景會隨時隨地出現、第一層夢境中火車毫無徵兆地呼嘯而過、妻子Mal總是會出來搗亂Cobb的計劃……根據弗洛伊德精神分析理論，夢是個體本能沖動和慾望的體現，這些現象表明，在Cobb的內心深處，他真的很想回到孩子們身邊，和妻子白頭到老，所以，他才會在夢境中回憶和妻子的點點滴滴，在夢境中與妻子相伴。

相反，諾蘭給我的感覺不要好太多，他對這部電影真的很注重，真的，不管是前期，後期，結尾我們都可以看出來導演的誠意。為什麼要這么誇導演呢？

從電影的結構來看，很明顯就是首尾呼應，開頭的小李子出現在沙灘上，那模糊的視角。就把觀眾的胃口吊起來了，結尾在第四重的夢境，我們也得到了答案。

上來不是直接劇情，考慮到觀眾的接受能力，先做一個過渡，就一個例子那種。一開始小李子就在夢中對別人下手，做了一個簡單版的盜夢空間。吸引了大家對這種新穎的好奇心，同時也稍微了解一下邏輯，這整個過程是怎麼一回事。

這種的感覺就像是在循循善誘。感覺導演就像和盜夢空間里的感覺一樣，再給你植入意識。如果真的這樣，我感覺那就很可怕。無形最為致命啊。

有了過渡，接下來就好辦了，小李子團隊怎麼的就為真正的主角造夢的理由就好解釋了，邏輯是就行的通了，然後就是介紹為了造夢要做的准備，以及收個新的小弟，小弟嘛我感覺更像是觀眾的代表，以觀眾的身份來看這場表演，順便問出我們的心聲吧。交代前後原因和背景，做好了准備，自然就到了高潮。

在高潮中有強大的邏輯思維，有感情，被造夢主角的父子感情，還有小李子和亡妻的感情糾纏。也有大家分工合作的無縫銜接的默契。有爭吵，有矛盾，有絕望，一切到包含在了裡面。而且搭配越來越緊張的背景音樂里。觀眾的心如緊綳的琴弦一樣，代入感很強，有點感同身受的感覺。

在情節的發展後走向了結尾。小李子又重新出現在了沙灘，遇到了被造夢的主角，那個主角變得白發蒼蒼的老人，說出的話讓人心碎，我在這里等了你很多年了，我可以回去了吧。就這樣大家就都回到了現實，最後的結尾是大家出來機場，但是誰也不認識誰，小李子終於也回到了家了，看著院子里的孩子和夢境中的孩子一樣，穿著一樣的衣服在玩土，故事結尾都是那麼多耐人尋味啊。

片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱可以聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自己是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自己的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。

然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素通過影片情節展現在觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。

整部電影的視覺效果很震撼，六國的實地取景，不過度濫用電腦特效，超乎想像的場景設置，為我們帶來了不一樣的觀影體驗；不同於其他電影劇情發展落於俗套，用超炫的場景來轟炸觀者的眼球。

《盜夢空間》的場景和劇情相得益彰，在視覺方面使影片更加完美。其中給我印象最深的，是Cobb在夢中的巴黎街邊咖啡館給Ariadne解釋夢的原理，Ariadne意識到自己正在做夢，隨後周邊的事物相繼迸裂的場景。街邊房屋迸裂成碎片、杯碟破碎、地面爆裂，碎片到處都是，但卻沒有一種雜亂的感覺。

這讓我想起了電影《雲圖》中，作曲家和愛人在瓷器店拋摔瓷器的場景，他打破了聲音和噪音之間的界限，超越了常規，由此獲得了創作雲圖六重奏的靈感。在夢中，我們可以打破現實生活中的常規，去體驗不一樣的經歷。

其次，適當的高速慢鏡頭的運用也使整部電影的節奏有所緩和，可以讓觀者在緊張的劇情發展中稍稍放鬆神經；夢境中的刺激（kick）運用高速慢鏡頭，電影鏡頭在三層夢境中來回切換，使得三層夢境在時間敘述上獲得一致，一定程度上也讓觀者的注意力更加集中、期待後續的故事情節的發展。

總而言之，《盜夢空間》的故事具有吸引力；在拍攝手法和故事敘述的結構上和其他商業片有不同之處；影片的配樂也和主題相得益彰，不會給人一種跳戲的感覺。導演在影片中所架構的夢境原理和探討的一些關於人生的問題，也值得我們多看幾遍電影，去研究，去揣摩。

㈦ 有哪些類似《盜夢空間》的電影

類似《盜夢空間》這種懸疑題材的電影有：《黑客帝國》、《蝴蝶效應》、《第九區》等。

《黑客帝國》是部意義很深刻的電影，這也是基努·里維斯的代表作，能讓Neo（尼奧）成為里維斯在人們心目中的代名詞，這不僅是他自己的努力，更體現了從導演到編劇到演員再到觀眾的全方位成功。

《黑客帝國》以很多方式解析真實、超現實，還有人的觀點是實質的、物理的世界才是虛幻。「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的，那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」

《黑客帝國》這部科幻片震撼人心的另一原因在於它多元化的影像敘事風格。

一是造型:影片中人物的造型從外觀而言，決戰時的尼爾黑墨鏡黑西裝帶有摩登時代的果斷與霸氣；從動作造型而言，尼爾的打鬥大部分來源於中國武術的動作。

中國作為四大文明古國唯一一脈相承的奇跡，誕生於中國的武術也是源遠流長，博大精深的。將人物動作賦予中國武術的飛鶴、井蛇和太極等，靈動之外流露出影片對人類文明無時不在的贊美，隱喻著人類文明終將戰勝人工智慧。

更深層的是，當尼爾和莫菲斯對打練習時，一白一黑的色彩正符合太極中的陰陽，即道家的辯證轉換思想，尼爾和莫菲斯誰才是救世主?這是留給觀眾的懸念。

二是色調——綠色:綠色作為生機盎然的象徵，卻又是沒那麼有活力的冷色，這生意與寂靜的對立和陰陽相生的思想融合在一起，加深了影評關於對立統一的現實與程序世界的思考。

影片開頭和結尾都有一段綠色的計算機密碼，那是計算機程序，也是世界，影片的世界中充滿了綠色。

㈧ 有人說《盜夢空間》借鑒了《紅辣椒》，這是事實嗎

相信在現實生活中，有很多小夥伴都曾經看過《盜夢空間》。但是有很多看過《紅辣椒》的小夥伴們卻發現《盜夢空間》里邊有很多的劇情跟《紅辣椒》里劇情很相似，所以很多人都覺得是盜夢空間借鑒了紅辣椒的劇情。所以也有很多人懷疑這件事情是真的。

假如說導演真的有借鑒其他電影中的一些情節，只要原作者不追究就皆大歡喜。電影題材就那麼多，一個導演的想像力也那麼多，所以他肯定會在別的同類作品當中去激發自己的靈感和潛力，有時候也會出現類似的情況。只要不是抄襲就好。

㈨ 有部外國電影!連阿凡達盜夢空間都模仿的

星球大戰6：絕地歸來

9.3分
主演：馬克·哈米爾哈里森·福特凱麗·費雪比利·迪·威廉姆斯
導演：理查德·馬昆德
類型：戰爭科幻動作冒險
時長：134分鍾
年代：1983
地區：美國
別名：星球大戰3
簡介

㈩ 盜夢空間是根據書改編的么

《盜夢空間》不是根據書籍改編的。《盜夢空間》是導演諾蘭自己構思的劇本。

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

(10)盜夢空間模仿哪個電影擴展閱讀：

幕後製作

1、本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。

2、演員當中，有5個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影後，Michael Caine和Marion Cotillard。

3、在本片早期公布拍攝計劃時，傳言萊昂納多·迪卡普里奧的角色名字叫Jacob Hastley，而艾倫·佩姬扮演的角色名為伊莎貝拉，後來正式公布本片具體細節的時候，兩者都證明只是官方宣傳上的煙霧彈，萊昂納多·迪卡普里奧的角色叫Cobb，而艾倫·佩姬的角色叫Ariadne。