瓊芳是哪個電影

Ⅰ 聊一聊《英雄志》你最喜歡四個主角中的哪個

我最喜歡盧雲，雖然我喜歡他，我咋覺得他是我看過無數無數各種類型小說中最特碼失敗的男主角呢。而且個人感覺英雄志是我看過幾百上千部小說當中最最最好看的小說，在我看來，什麼雪中斗破凡人七界誅仙神墓佛本紫川等等小說雖然看起來還算行吧，但是和英雄志相比真的是高下立判，這些小說只是逗人開心一樂快意恩仇罷了，終究是落了下成，下里巴人而已。英雄志才是我看過最最經典好看的小說沒有之一，其他都是狗屎

Ⅱ 《英雄志》里這副絕妙對聯，可還有讀者記得

「飲食欠泉，白水豈能度日；磨石麻粉，分米庶可充飢」。
這副對聯原出於何處，俠客君不得而知，但最早卻是在武俠作家孫曉的小說《英雄志》中看到的，也不知孫曉是從何處引用而來？但觀此聯，實則是暗示了男主角盧雲的命運。

「飲食欠泉，白水豈能度日」。小說中，江東帆影陸孤瞻化妝成乞丐以此上聯為難揚州學子，竟無人能對。那陸孤瞻出身怒蒼，乃是盜匪，名列怒蒼山五虎將之中，是一員儒將，因當年隨秦霸先反叛大明朝廷，這上聯之中的不平之意頗為明顯。
「飲食欠泉，白水豈能度日」，自是道盡不平，爾等飲瓊漿，我只能飲白水，我又豈能讓你如意，此上聯又為拆字聯，難倒了揚州城內不少書生，那自是陸孤瞻對這一群孔門儒生的嘲笑。
這位陸爺也用自己的行動在表達對這種不平的反抗，怒蒼山諸人每人身上都有一個刺青，內容是《水滸傳》中宋江在潯陽樓上題的反詩：「恰如猛虎卧荒丘，潛服爪牙忍受」，「他日若遂凌雲志，敢笑黃巢不丈夫」。在小說設定里，怒蒼山諸人本為朝廷大將，因受冤屈怒而造返，這些刺青就是挑明了要和朝廷對著干，用武力來反抗這世間的不平。底
對聯的確是很有趣，有些人縱然才高八斗，卻也未必擅長對對子。所以我們可以看到在周星馳的電影里，華太師會被一個參謀將軍的上聯難得手足無措，要靠化名華安的唐伯虎來救場。
但世間並無絕對，這個上聯雖然巧妙，卻碰上了盧雲。「磨石麻粉，分米庶可充飢」，盧雲對上了這下聯，也是一身際遇方才能為之。彼時盧雲正在顧嗣源家中當書童，此人一身際遇實在堪憐。求功名落榜，被人當成賊人關入牢獄，然而真正的盜匪來救，他卻不願與其為伍。這一句下聯改變了盧雲的一生，自此後，他習成文武藝，終於金榜題名，能夠將這一身才華貨與帝王家。
「磨石麻粉，分米庶可充飢」，同是拆字，但這句下聯之中卻是有一股「簞壺漿食，回也不改其樂」、「貧賤不能移」的耿介。「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」，這是盧雲，也是多少孔門學子心中的志向，盧雲差一點就可以做到了，然而作者孫曉卻與盧狀元開了個國際玩笑。
都說「患難見人心」，同為柳門四將，在柳門被滅時，觀海雲遠各自作出了自己的選擇。
楊肅觀本就為世家子弟，所為之事皆為實現自己的理想，從來就沒想過要忠於某一家某一姓；伍定遠，先時為了一個案子千里逃亡，對昆侖派的恨不過是昆侖諸人殺人滿門，因此當昆侖被滅門之時，他盡棄前嫌竟出手相助卓凌昭，而當柳門被滅時，他竟也選擇了明哲保身；秦仲海（為朝廷所稱大反賊秦霸先之子，按小說中所寫實則是一大冤案）隨著身世被公開，逼於無奈落草為寇，但他生性豪爽，要反就反得透徹，成為朝廷和正道人士眼中的大魔頭，這位被盧雲最看重的朋友但面臨著盧雲的投靠，為了怒蒼山的生死也選擇了背叛。而只有盧雲，為了保住柳昂天的遺孤放棄了一切，因為那份耿介，他成了世人眼中的異類，只有他才是真正的孔門儒者，「貧賤不能移，富貴不能淫，威武不能屈」。然而他所堅守的正道讓他陷入了萬劫不復的境地。
然而即使陷入了萬劫不復之境，盧雲仍然選擇了堅守心中的正道，最終與全天下人決裂。
曾幾何時，正是這種耿介讓盧雲一步步走上人生贏家的道路：正是這種耿介讓他引起了顧嗣源的注意，從此一路開掛由一個書童逆襲成當朝狀元；正是這種耿介讓他得到了顧倩兮的垂青，二人由此能喜結良緣，成為令人艷羨的一對；正是這種耿介讓他得到大都督柳昂天的賞識，能成為柳門四將中的一員。
但是，也正是這種耿介讓他從人生贏家變得一敗塗地、一無所有。愛妻另嫁、好友為保怒蒼向自己砍出一刀，而救了自己性命的卻是昔日自己最看不起的妖女胡媚、惡徒薩魔，十年之後隨瓊芳再次回京，一切早已是物是人非，天地間又有何處可容盧狀元這漂萍之身。好在顧倩兮還真算得上盧雲的知己，十年間居然還替他養著柳昂天的遺孤。
孟子雲：「故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。」盧雲四大男主角中所受的苦難是最多的，俠客君想在《英雄志》中的四位男主角里，孫曉應該是最看重盧雲吧！當然，這是俠客君的個人看法，大家可以一起討論。
轉眼間，已經十餘年過去，當年俠客君還是個大學生，現在卻已過而立之年。但是沒能看到《英雄志》的結局，實在也算是多年來的一大憾事。
「金庸封筆古龍逝，江湖唯有《英雄志》」，不僅小說沒能看到結局，就連當年有人要改編電視劇也因故夭折，也不知孫曉會給《英雄志》一個什麼樣的結局！

Ⅲ 卧龍小諸葛小喬是誰演的

是王岩 生日---------- 1 月22 日 星座---------- 水瓶座 身高---------- 165 cm 體重---------- 48 kg 學歷---------- 上海戲劇學院表演戲本科 最喜愛的食品：都喜歡 最喜愛的甜品：巧克力蛋糕 最喜愛的動物：猴子 最喜愛的植物：綠蘿 最喜愛的顏色：白、黑 最喜愛的電影：《天使愛美麗》 主要話劇作品 1999年《大劈棺》 2002年《大雷雨》 飾演：瓦爾娃拉 導演：沈元驥 1998年《大雪地》 飾演：瓊芳 導演：沈元驥 主要電視劇作品 2000年《完全婚姻手冊》 飾演：醫生 導演：江澄 2000年《小皮匠登基》 飾演：雪兒公主 導演：井泉 2001年《拯救》 飾演：沈琦 導演：張浦安 2001年《卧龍小諸葛》 飾演：小喬 導演： 2002年《戀戀不舍》 飾演：惠子 導演：張寧 2003年《太太反擊戰》 飾演： 導演：陳雷 2004年《冷風》 飾演：於玲 導演：石磊 2004年 《國家機密》 飾演：孟青 導演： 2004年《夜半歌聲》 飾演：小芸 導演：黃磊 主要廣告作品 達能閑趣餅干 柯達膠卷 便潔寶潔具 非常可樂 伊韻兒休閑服 娃哈哈礦泉水 富士通（將軍）空調 歐萊雅染發產品 大眾GOOL汽車 SP2游戲軟體 平安保險 麥士威爾咖啡

Ⅳ 小說英雄志結局是怎樣的

倘若沒有結局，這一冊「萬方有罪」看起來會是：

1.小黑犬西遊記
讀者會看到一隻小黑犬在第五章里追咬一個叫鷹鼻人的傢伙，以及阿秀拿石子亂扔導致的華山少年和武當弟兄之間的械鬥，當然海棠、明梅、翠杉又美麗的出場了，這些東西居然佔了四十頁以上！我不能想像，在沒有結局的情況下，這會是什麼樣的場面。

2.正統皇帝單身日記
他仍然是這一冊的最主要人物。他的戲份貫穿全書。

3.陳得福（華山/川王）與郁丹楓（武當/豐王）成長紀實
他倆會是打到最後一關的人物。也因此，在沒有結局的情況下，這又會是另一種災難：【什麼！我為何要看陳得福？】

4.跳樓大拍賣
這一冊充滿了厭世情結，以蘇穎超為最高代表，送上一段他的心事自剖。

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世人都有不舍、都有缺憾，瓊芳正在尋找她被奪走的東西，可自己呢？華山蘇穎超，他又被劫走了什麼？蘇穎超怔怔想著，忽道：「娘娘，你可知昨晚……我為何從萬福樓跳下來？」

瓊玉瑛輕聲道：「為了妒嫉，是嗎？」

蘇穎超靜靜朝皇後瞧了一眼，嘴裡雖未應聲，嘴角卻露出了笑。

妒嫉、肉慾、男女之情、奪妻之恨、不忍之愛……問世間情是何物，瓊玉瑛問得好，可她問錯人了。這話該去問少男少女，卻不能來問蘇穎超，因為他是一個劍客。

身為一個劍客，生死榮辱、優勝劣敗，全在一瞬間。一招過去，可以從天上跌落凡間，一劍僥幸，又從地獄里爬回了人間。正因勝負如此殘酷，故而蘇穎超每逢獲勝時，總要靜靜凝視那些輸家，體會他們的痛苦。

在這強生弱死的人世間，女子愛慕強者，強者統御萬物，本乃人性之常，並無對錯可言，可也因勝者為王，人們絕不敢輸，輸了就沒了，沒了就完了，從女人到性命到尊嚴，全都要離己遠去。所以蘇穎超不能不同情那些輸家，憐憫他們的處境，可說來好笑，輸家們所遭遇的種種不幸，其實他也有一份，因為他也想當個贏家。

輸給伍崇卿的那天，蘇穎超看似震驚錯愕，實則早有準備，他知道這刻早晚要來。輪到他了，報應來了。同樣的，對於男女情愛，蘇穎超也有所預備，真到輸得斯文掃地的那一天，他曉得瓊芳一定會離開自己，此事合情入理、天經地義，沒什麼好怨怪的。

蘇穎超有一雙出世的眼睛，足以看穿天地的本質，所以他心裡最隱密的執著，不在於追求什麼真情愛，女人會看上自己，不是因為他多麼體貼溫柔或多愁善感，那是因為他是個贏家。年輕、英俊、瀟灑、武功高而腰中有錢，一旦失去這些，他不過就是個乞丐罷了。

在這孤單的人間里，蘇穎超害怕輸，可他也不想再贏了。他一直在追尋那個境界，劍與情愛，俱在物外。要想永遠離開弱肉強食，他堅信只有仁，仁者的仁劍，那是逃出地獄的不二法門。所以當他發覺「仁劍傳人」正在搶奪他的女人時，他很快就從萬福樓跳了下來。

這與其說是妒恨，不如說是大夢初醒的莞爾失笑，沒什麼，人生本來就是一場空吧。

英雄志里的【厭世】情緒，在這里達到最巔峰。如果現實的描述成為殘酷，自然就會有人感到厭倦。理所當然，有人選擇離開，必然也有人選擇破壞，那就是我寫【業火魔刀】的意思，代表恐怖的毀滅。

在【英雄再會】里，伍崇卿面臨一個抉擇，他要不要送出【業火魔刀】，盧雲對此會有一段評價。

有了結局，許多問題可以迎刃而解。讀者可以理解為什麼我要寫八王世子、寫郁丹楓、寫義勇人、寫王一通、寫陳得福……乃至於許多無關緊要的章節與人物，包含那個鷹鼻人和那條狗。

舉例來說，在【英雄再會】里，艷婷的馬車停在枯冷的樹林外，三名少女躲在車里，她們知道師父是去見誰……她們知道師父正在閣樓里做什麼……她們相互安慰、害怕、啜泣，她們的一舉一動，全部都在盧雲的眼裡……這時，我們就會知道這三個人物（海棠、明梅、翠杉）是為何而存在。

當伍定遠被盧雲抱回都督府時，這三個姑娘又必須存在了。

我理解自己下筆的用意，但沒有結局的一天，批評的聲浪不會停止，與其氣若游絲，不如不破不立，今年的農歷年關將不發書，讓我們一次看完大結局。

在【英雄再會】里，英雄志有幾個謎團待解，它的解開方法是很特別的。關心武功的人會問：「勇劍是什麼？它如何破解六道？它為何強於六道？」這樣說，自然界里有一種東西，高於六道，而且渾然天成、它本身就包含了六道，故而大於六道，這是非常具有解釋力的東西，它與中國古典哲學有很深厚的關系。在【萬方有罪】八世子摯簽的過程里，讀者將第一次見到這個東西，在之後的章節里，慢慢領悟到這種存在（埋線），等盧雲最後體會出來時，倒數第三幕的劇情爆炸起飛（盧雲憑勇劍踏入楊肅觀的世界------那座精舍，古井的最後防線），英雄志大結局就此得到了質的推動。

後期的劇情，全都有脈絡可循，卻又出乎意料，在【萬方有罪】里，我們將會看到正統皇帝與八王、與楊肅觀、與伍定遠之間激烈的相互利用與鬥法，我們會看到盧雲與秦仲海之間的對抗，在那種追逐的過程中，解開過去十年的生死之謎，【秦仲海究竟是什麼人？】

當此大戰前夕，盧雲不禁熱淚盈眶，他真想問問那無極穹蒼，他將如何審判秦仲海？又將如何審判他盧雲呢？

英雄志構思的時間比寫作更久，我可以寫一隻狗，用狗的視野走完全書，但這不會是最好的表述技法。我也可以讓秦仲海早點出場，用他的視角來觀察盧雲、來為自己辯解，但這都不會是最好的方式。

最好的方式只有一個，經過了那麼多年，我很清楚英雄志的寫作方式，稱為【以各線拱抬主題，以主題引導各線】，在精神上相互呼應與彼此對立，我不敢說它一定是什麼，但它應該是某個天然的、天造地設的樣子，只要抓到這種表述的模型，一個晚上就是一章，二十二集里的【天之歷數在爾躬】，其實是兩個半小時內寫成的，我只修了一次，就此付梓。反而是凝思各章的順序，花費的時間比寫作更久。

說來可笑，武俠小說的結局裡，有一種必要的場面，稱為【認親爹】（身世之謎），著名的「天龍八部」里，最後一幕里人人都來了一段，【爹！請受孩兒一拜！】在少林寺中，喬峰認爹了，虛竹認爹了，幕容復也找到爹了，阿爸現身了，相認了，連段譽最後也認爹了，女主角們更是不斷在認爹：「啊，林是挖爸爸耶！安耐挖欸賽喉衣干！」（原來你是我爸，這樣我就可以和他結婚了）

那麼，英雄志會不會也有一幕「群眾認親爹」的武俠經典史詩場面呢？有點像是集體公證結婚後的集體認親爹。秦仲海會不會突然現身，當眾宣布「阿秀是我下的種！」，楊遠鬼魂飄出，大叫我的兒啊！連盧雲也突然驚覺原來「阿公在我家」，大喊誰是我的爹？還有那個「天下第一大笑話」，無主的兒與無名的爹。天啊！我一想到就頭皮發麻。那麼多的爹要認？該怎麼處理啊！

我忍不住要笑著這樣說，在這本書的結局裡，認爹是一種奇怪的過程，有的人根本什麼都不知道（陳得福），事情就結束了，但讀者仍能體會那些點滴，因為有人為他們承擔了（蘇穎超的退隱）。有的人早就知道了，他猜到了，所以他一點都不吃驚，但他還是流淚了。

英雄志里的父子之情，有一句話可以反映出他們的處境：「說來怒蒼的紅旗之所以紅，正是因為上頭塗滿了秦家三代的血」，「為了這面反旗」，他被父親犧牲了，又為了這面反旗，「他又犧牲了自己的孩子」。

這就是讀者認定「秦仲海由虎變成貓」的過程。事實上，秦仲海本來就是虎，只有虎才能向朝廷坦然跪下，也只有虎，才能毅然決然選擇離開。端看我們能不能理解他心裡最深的一面。

在這段對話里，最後盧雲在青衣秀士面前，這樣的拷問自己。

當此大戰前夕，盧雲不禁熱淚盈眶，他真想問問那無極穹蒼，他將如何審判秦仲海？又將如何審判他盧雲呢？

英雄志的結局裡，充滿了對過去的回眸，好比說盧雲與柳昂天、盧雲與秦仲海，那些都是舊時的東西，讀者都知道劇情了，秘密也不算是秘密，例如那份密奏，但當視角轉換時，讀者的心靈也將得到觸動。

舉例來說，像是所有人都知道瓊玉瑛的那段情，但這段情是怎麼來的呢？讀者是怎麼想的呢？當我們抽絲剝繭之後，讀者往往大感意外，並低嘆不已，這就是作者的使命。

瓊玉瑛是很特別的創造，她與身邊所有的男人敵對，父親、兄弟、丈夫、情人，他們有的「因我而死」、有的「恨不得我死」，有的「對我的心已經死了」，她只剩下了最後一樣東西，所以她要蘇穎超出手。

在【不凡的女人】那一章里，讀者從蘇穎超的視角看到了皇後娘娘，我們一面憎恨瓊玉瑛的無情，一面憐憫她的心境，這就是從回眸中得到的成果。為了推敲出瓊玉瑛的心情，我花了不只一個月編排。一如楊遠的章節，英雄志倒數第二幕，楊遠告訴盧雲，他與楊肅觀之間的點滴，所有的情節你都知道了，但那過程的推敲與天命的掙扎，卻讓盧雲充滿意外，最終憐憫淚下，也使最後一幕「聖光」的誕生，得到了質的推升。

江充、銀川、秦霸先，他們是英雄志的前三雄（景泰朝）。
正統皇帝、楊遠、瓊玉瑛，他們是英雄志的後三雄（正統朝）。

他們的故事你都知道了，但你又有所不知，所以才好看。

「你去問問楊肅觀，看看他放出了什麼人。」（青衣秀士對盧雲語----萬方有罪）

「你可知道……為何秦霸先寧與江充議和，也不放老先生出來？」（金凌霜對下屬語------萬方有罪）

這就是正統皇帝的第一面向。這一個面向，推動了【萬方有罪】整部的劇情，成為故事的主軸，但他還有好幾個面向，一層一層的剝下去，我們越來越理解正統皇帝的心靈，我們很可能也和盧雲一樣不了解他，也可能和銀川公主一樣同情他，所以當他死時（英雄再會倒數第二章），他選擇原諒所有背叛他的人，這時我們並不會感到意外，卻會得到感動。

回眸中的懺悔（新解），這才是結局的意義。

今天我無意間打開HBO，看到他們正在介紹「澳大利亞」這部電影，男主角這樣說：「在這個時代里，這樣類型的電影已經很少了。」容我也這樣說，這個時代里，像英雄志這樣的作品，可能也不多了。看得起也好、看不起也罷，都無礙我完成這部書，這就是身為作者的使命。

在英雄志的最後一幕之後，還有一個篇幅，這一章以伍崇卿為主角，在他返回京城的途中，一一遭遇過去的人物，讀者隨著他的視界，觀看所有人物的新生。這一章開始的寫法也很特別，那是突然跳躍到正統皇帝登基的那一天，伍崇卿站在鏡子前，看著那張小紅臉。然後，就是大雨傾盆……二十六歲的伍崇卿，一個人坐在馬車上，冒雨而去……

所以，這最後一眼回眸，將回顧整個失落而熱鬧的正統王朝，啟向新生。我寫的時候也不禁淚下，像是看到自己這十年失去的人生。

英雄志的結構是清楚的，並沒有把握不明的情況，然而通篇的浩瀚與發表時間的漫長，確實讓老讀者疲憊、新讀者也為之卻步，針對這個情況，我今年決定不發書，發了也會是一種折磨，那種壓抑在心裡，想說什麼卻又說不出的痛苦，外人很難理解。因此我才有此決定，同時，有鑒於這本作品的巨大，為了避免日後讀者閱讀的困難，我將在結局完成後做一個劃分，並在日後新版上做出調整。

第一部（武英王朝）：西涼風暴至金榜題名（共八冊），結局：春風輕拂楊柳岸
第二部（景泰王朝）：神劍擒龍至鎮國鐵衛（共七冊），結局：放逐
第三部（正統王朝）：業火魔刀至英雄再會（共九冊），結局：再見英雄

未來出全之後的新版本，將取消所有的副書名，未來只有三種封面，一部一個封面，貫通到底，原本的副書名如「西涼風暴」、「亂世文章」，成為章回名，章之下分段，保留原本的某些色彩。當然，每一部的閱讀，建議都在一大部頭結束時停止，我不建議任何人一口氣看完三大部，當讀者告訴我：【你的作品超過我閱讀的需要】，這對作者是偌大的無奈，讀者食不知味，也浪費作者書寫的用意。

一如寧不凡出場的那一章，那是天外飛來，不知所雲，但如是電視播放，沒人能避開，每個人都必須看完「笨孩子」，看他成為天下第一高手，但在小說里，連快轉都不必了，翻過去就好了。這也是作者的無奈。讀者的耐性有限，這使得武俠小說的發展受到局限，人人都在重復那幾個名字：「ＸＸ道：「我操」」、「ＸＸ又道：「我吃」，讀者追隨不已、欲罷不能，快要失去耐性時，主角中毒、主角撿到寶物，主角的女人被敵人拐走，但我們寧可相信，有朝一日，當新讀者大部分都知道寧不凡是何許人時，那一章「笨孩子」或許就會成為「啊！寧不凡總算出場了！」的興奮期待。

未來的新版里，我會放入導讀，提供一種閱讀的索引，讓讀者可以尋著主線，用最快速的方式看完大概的劇情。等他們有了耐心之後，他們也能慢慢翻完全書，這稱為「跳躍式的閱讀」，合適這個時代的人。

對老讀者，我說一句心裡話。今日我無名，你對我雪中送炭，你不知寧不凡是誰，但你還是耐心看完，你知道作者藏了用心在里頭，謝謝。孫曉這部書為你而寫，並接受你的指教，因為你真心的看了。

當然，我還是希望新讀者能按部就班的看，最好完全不知道這是什麼樣的故事，那樣才充滿意外驚喜、發現了一種新東西的樂趣，但這也是很困難的。並不是每個人都像各位這樣擁有毅力耐力、以及喜歡思考的品味，也因如此，能得各位垂青，才是一種緣份。

關於第二部的結尾應劃分於何處，我仍想聽聽各方高賢的看法，有一說是劃分至業火魔刀尾章，因各人物的結局都出來了，包含了顧嗣源、顧倩兮，動中可取靜，另有一說是劃分至【天之正道】的尾章【回家】，因下一幕的王一通登場，開創了全新的局面。目前選擇是劃分至第十五冊第八章，放逐，這是動態的劃分。未來仍將仔細思索

Ⅳ 帶芳字的女孩名字怎麼取

芳，代表著花草的想起，還有美好的意思。所以很多家長喜歡用芳字給寶寶起名，那麼帶芳字的女孩名字有哪些呢？用芳字怎麼起名呢？

1 、芳字的基本含義

1.花草的香氣。
2.喻美好的：芳名。芳齡，芳鄰。
3.花卉：群芳競艷。

2 、芳字的姓名學屬性

讀音：fāng
繁體：芳
起名五行：木
姓名學筆畫：10畫
簡體筆畫：7畫
芳：芳字的原義是指花草發出的香氣，後來也指充滿芳香的花草，並引申指美好的德行或聲名。

3 、名人起名用字

張蓉芳：第23屆奧林匹克運動會（1984年 美國 洛杉磯）女子排球冠軍。
何其芳：著名作家，文學家。
謝杏芳：前中國羽毛球隊運動員，專攻單打。2008年北京奧運會女子單打銀牌得主。
萬芳：台灣歌手，代表作《新不了情》。
梅艷芳：歌影雙棲藝人，音樂代表作《女人花》似是故人來》。電影代表作《胭脂扣》。
範文芳：新加坡演員、歌手、主持人。1998年主演《神鵰俠侶》，飾演小龍女一角受到關注。
錢芳：影視演員，上海話劇藝術中心演員。2013年飾演電視劇《龍門鏢局》中的邱瓔珞一角。

4 、如何用芳字起名

芳字在姓名學中是10畫，在81數理中為凶惡數理。象徵為零暗，含有常陷困苦，行事無助等預意暗示。不過姓名學認為，字中有凶惡數理不一定就要全部避免，寓意美好的字可以和吉祥數理的字組合來化解凶意。或者通過八字的五行喜用神來化解字中的凶惡數理。

名字舉例
芳明 樂芳 雅芳 瓊芳 芳如 芳燕 欣芳 奕芳 芳穎 汶芳 舒芳 文芳 琳芳 雪芳 芳瀛 琴芳 芳彤 芳玲 芳潔 芳懿 妍芳 芳茹

相關起名用字
明 樂 雅 敬 可 藝 一 斯 琳 瑾 璐 哲 潔 汾 人 佳 沛 媛 語 歌 衡

5 、帶芳字的女孩名字大全

芳字開頭的女孩名字

芳艾 芳焙 芳碧 芳斌 芳濱 芳稟 芳泊 芳采 芳燦 芳冊 芳闡 芳唱 芳潮 芳池 芳馳 芳淳 芳慈 芳賜 芳代 芳待 芳岱 芳島 芳蝶 芳迭 芳丁 芳恩 芳而 芳番 芳芬 芳氛 芳輔 芳傅 芳阜 芳高 芳歌 芳恭 芳邯 芳郝 芳蒿 芳衡 芳集 芳及 芳際 芳佳 芳節 芳津 芳兢 芳徑 芳九 芳娟 芳開 芳昆 芳廓 芳崍 芳梨 芳勵 芳列 芳林 芳霖 芳臨 芳鄰 芳菱 芳鈴 芳靈 芳潞 芳陸 芳洛 芳邁 芳茂 芳秘 芳冪 芳渺 芳銘 芳墨 芳沐 芳磐 芳培 芳裴 芳蒲 芳祈 芳薔 芳僑 芳巧 芳俏 芳親 芳頃 芳丘 芳銓 芳讓 芳賽 芳杉 芳少 芳芍 芳十 芳式 芳殊 芳思 芳寺 芳巳 芳頌 芳凇 芳宿 芳夙 芳陶 芳甜 芳恬 芳庭 芳桐 芳童 芳惋 芳圍 芳紋 芳問 芳西 芳汐 芳仙 芳銜 芳舷 芳顯 芳憲 芳廂 芳襄 芳鋅 芳醒 芳袖 芳旭 芳緒 芳旋 芳渲 芳循 芳顏 芳雁 芳彥 芳焰 芳宴 芳謁 芳葉 芳一 芳宜 芳溢 芳殷 芳英 芳應 芳盈 芳永 芳悠 芳幼 芳於 芳魚 芳漁 芳域 芳育 芳遠 芳願 芳越 芳閱 芳再 芳早 芳湛 芳肇 芳禎 芳箴 芳之 芳值 芳摯 芳舟 芳州 芳晝 芳珠 芳竹 芳咨 芳孛 芳芊 芳芩 芳蕎 芳荏 芳菘 芳堇 芳薇 芳薏 芳潯 芳淅 芳宥 芳寰 芳娉 芳嬋 芳媛 芳嫣 芳琿 芳琮 芳瑗 芳璇 芳瓚 芳韙 芳韞 芳楠 芳晗 芳歆 芳翡 芳霈

芳字結尾的女孩名字

北芳 備芳 冰芳 采芳 蟬芳 辰芳 乘芳 程芳 初芳 椿芳 磁芳 存芳 鄲芳 朵芳 娥芳 樊芳 凡芳 楓芳 歌芳 瑰芳 寒芳 畫芳 卉芳 加芳 絳芳 晶芳 菊芳 科芳 莉芳 蓮芳 連芳 齡芳 鈴芳 靈芳 柳芳 露芳 錄芳 陸芳 卯芳 眉芳 媚芳 萌芳 夢芳 秘芳 蜜芳 免芳 邈芳 莫芳 墨芳 默芳 沫芳 漠芳 苜芳 南芳 倪芳 尼芳 寧芳 攀芳 磐芳 佩芳 萁芳 奇芳 喬芳 僑芳 巧芳 欽芳 秦芳 芹芳 青芳 群芳 茸芳 茹芳 芮芳 珊芳 嬗芳 韶芳 師芳 雙芳 爽芳 素芳 潭芳 棠芳 糖芳 淘芳 甜芳 宛芳 韋芳 圍芳 唯芳 昔芳 西芳 晰芳 悉芳 溪芳 相芳 襄芳 湘芳 笑芳 協芳 新芳 心芳 昕芳 秀芳 雪芳 迅芳 雅芳 焉芳 研芳 岩芳 延芳 言芳 顏芳 艷芳 燕芳 硯芳 雁芳 宴芳 諺芳 陽芳 瑤芳 姚芳 冶芳 壹芳 伊芳 誼芳 茵芳 尹芳 影芳 愉芳 渝芳 予芳 娛芳 與芳 禹芳 宇芳 語芳 玉芳 譽芳 園芳 粵芳 悅芳 耘芳 雲芳 勻芳 韻芳 棗芳 招芳 昭芳 真芳 枝芳 舟芳 州芳 珠芳 株芳 朱芳 卓芳 咨芳 資芳 滋芳 仔芳 籽芳 孛芳 勰芳 懿芳 芸芳 苡芳 苓芳 茆芳 鶯芳 菁芳 堇芳 薇芳 岑芳 怡芳 洳芳 淇芳 淅芳 湄芳 澌芳 濠芳 嫻芳 媛芳 珂芳 瑛芳 瑗芳 瓔芳 璇芳 韙芳 樺芳 楠芳 暉芳 晗芳 煊芳 恣芳 筱芳 箐芳 翎芳 翡芳 雯芳 霏芳

Ⅵ 瓊芳是哪部電影的女主角

瓊芳是《英雄志》的女主角。

瓊芳，孫曉所著武俠小說《英雄志》中人物，瓊武川的孫女，紫雲軒少閣主，自幼失怙，被瓊國丈當男子養大，倍加寵愛。

由於自幼失去父親，瓊芳很小就被爺爺當做未來紫雲軒的掌門來培養，後來執掌紫雲軒，在京城有極大的影響力。

與華山掌門蘇穎超是青梅竹馬，定親之後，為了心上人而外出尋訪寧不凡的下落，沒想到卻陰錯陽差在貴州瀑布中帶出盧雲，並將盧雲帶回京城，一路與盧雲回到京城的旅途上漸漸喜歡上了盧雲。後與蘇穎超鬧翻。

(6)瓊芳是哪個電影擴展閱讀

《英雄志》為一虛構中國明朝歷史的古典小說，借用明英宗土木堡之變為背景，以復辟為舞台，寫盡了英雄們與時代間的相互激盪，造反與政變、背叛與殉道……書中無人不可以為英雄，販夫走卒、市井小民、娼婦與公主、乞丐與皇帝，莫不可以為英雄。

孫曉一次又一次建立英雄的面貌，一次又一次拆解英雄的形象。於窮途末路之時的回眸一笑，是孫曉筆下的安慰與滄桑。

參考資料來源：網路-英雄志

Ⅶ 「等著你回來」和「大鬧廣昌隆」講的是同一個鬼故事嗎

是一個故事，等著你回來里廣昌堂的三個少爺是：崔正昌、崔振隆、崔正廣。就是店鋪廣昌隆的來由。

四十年代末期的香港，許大廣為生計，於充斥鬼怪異事的廣昌隆糧油批發行當苦工。一次亂撞亂碰下，他釋放了一直被困在油紙傘里的女鬼小芙蓉。小芙蓉多年來苦候，伺機找尋當年失蹤了的丈夫，廣昌隆太子爺陸運廣。

她更借古仁貴的身軀，在電台節目中道出與陸運廣的一段可歌可泣的愛情故事。

原來陸運廣當年是被其長兄昌殺害，大廣的出現，令陸運昌和陸運隆(運廣二兄長)二人開始產生矛盾。另一方面，小芙蓉亦查出許大廣實為陸運廣的輪回轉世，可惜此時小芙蓉已到了投胎之期限。

(7)瓊芳是哪個電影擴展閱讀：

廣昌隆的故事，傳說中就發生在西關大屋間錯落的麻石街道，十三行上雕砌歐式立柱的商賈銀鋪，雖然是幾經剔去「糟粕」的封建傳說，但聽來更扣人心弦，如臨其境。

話說在清末(一說是民初)，善良的劉秀才在城裡賣絨線，不巧遇上瓢潑大雨，跑到一家叫做瓊芳的客棧投宿，但客棧老闆推託客滿不依。

劉秀才再三懇求，瓊芳老闆勉強將其收留到柴房。夜半時劉秀才發現房門端坐一位淡妝少婦，大驚失色之際得知原來是妓女廖小喬的鬼魂，被一名叫趙槐安的負心漢財色盡騙拋棄後懸梁所化。

廖小喬哀求劉秀才幫助報仇，劉便將其藏在油紙傘里，帶到趙槐安的發跡鋪號「廣昌隆」，廖小喬破傘而出，以紅羅三尺生生把那趙槐安勒死，報仇雪恨。

Ⅷ 英雄志的結局

楊神秀也就是秦神秀被方子敬在亂軍中救出帶走，秦仲海被言二娘帶走，一起回了方子敬的住處。顧倩兮被銀川帶走，三人在帖木兒滅里的幫助下遠離中土。

蘇穎超帶同瓊芳上華山，從此不再下山。正統皇帝隨後駕崩，壽春王即位，伍定遠傷好後輔佐壽春王，海棠成為皇後，伍定遠官至極品無可匹敵。

(8)瓊芳是哪個電影擴展閱讀：

故事背景

《英雄志》為一虛構中國明朝歷史的古典小說，借用明英宗土木堡之變為背景，以復辟為舞台，寫盡了英雄們與時代間的相互激盪，造反與政變、背叛與殉道……書中無人不可以為英雄，販夫走卒、市井小民、娼婦與公主、乞丐與皇帝，莫不可以為英雄。

孫曉一次又一次建立英雄的面貌，又一次一次拆解英雄的形象。於窮途末路之時的回眸一笑，是孫曉筆下的安慰與滄桑。

《英雄志》為人稱道之處，在於為武俠小說注入濃厚之人文思想，其篇幅之浩瀚、結構之開闊，人物之繁多，都具有「小說大廈」的特徵。

全書藉由復雜的主線與支線交互穿插，烘托「英雄與天命」的主題，這些努力與嘗試在武俠小說創作里甚為罕見，使武俠小說不再是「成人的童話」，而能負載沉重之命題與哲學思辯，這是英雄志受到深度關注的最重要原因。

Ⅸ 吳素英的人物介紹

吳素英 女，浙江紹興人，1967年7月9日出生。工呂派花旦，國家一級演員，第24屆中國戲劇梅花獎獲得者。紹興小百花越劇團副團長。中國戲劇家協會會員。1994年開始享受政府特殊津貼。
1983年進入紹興戲曲培訓班學藝，1986年畢業後成為紹興小百花越劇團的主要演員。1990年師承呂瑞英。她扮相俏麗，唱腔清美甜潤、戲路開闊，表演細膩傳神，她在繼承呂派藝術的基礎上，結合自身扎實的武功基礎，逐漸形成了「文武兼備」的表演特色，先後在舞台上塑造了穆桂英、白素貞、劉金定、九斤姑娘、紅娘、寇珠、竇娥等20餘個不同個性的古代女子形象，得到了專家和觀眾的一致好評。
她曾三次赴港、一次赴台、三次進京演出，受到喬石、劉華清、錢其琛等中央領導的親切接見。經10餘年的拼搏進取，她已具有豐富的舞台經驗和較高的藝術修養。曾獲全國青年越劇演員電視大賽最佳演員獎、』94中國小百花越劇節「金獎」、浙江省「優秀小百花獎」和「金藝獎」、浙江省第五屆、六屆戲劇節表演一等獎等。1994年開始享受政府特殊津貼。現為紹興小百花越劇團副團長。 1983年進入紹興戲曲培訓班學藝。
1986年畢業後成為紹興小百花越劇團主要演員。
1990年師承呂瑞英。她先後在舞台上塑造了穆桂英、白素貞、劉金定、九斤姑娘、紅娘、寇珠、竇娥等20餘個不同個性的古代女子形象，得到了專家和觀眾的一致好評。
1994年開始享受政府特殊津貼。
2009年5月18日晚，第二屆中國戲劇獎·梅花表演獎，暨第二十四屆中國戲劇梅花獎在杭州餘杭區舉行，吳素英的新編越劇《李慧娘》與陳雪萍的滑稽越劇《新獅吼記》一同獲得第24屆中國戲劇梅花獎。
曾三次赴港、一次赴台、三次進京演出，受到喬石、劉華清、錢其琛等中央領導的親切接見。 從1986年紹興小百花越劇團建團開始，注重基本功訓練，注重文武兼備，就成為這個年輕越劇團體的共識，作為一名主演，吳素英是「文武兼備」藝術風格確立的參與者之一，她和吳鳳花、陳飛等演員一起，在付出大量艱辛努力和勤勞學習後，以女子越劇少見的高超技藝獲得了人們的認可。這種風格所形成的凝聚力，使紹興小百花雖然年輕，卻有了自己鮮明的藝術追求。
吳素英於1983年考入剛剛創辦的紹興縣戲曲培訓班，當時隨著《紅樓夢》等越劇電影的熱播，越劇可謂紅透大江南北。吳素英是在兩萬多名應考者中脫穎而出，幸運入選培訓班學員的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已經十六歲，比其他學員都要大上兩三歲，於是在生活中她盡量像個大姐姐一樣照顧著別的學員，而在學習上，她更以加倍的付出贏得大家的敬意。當時培訓班老師有意在武功方面為這群孩子打下堅實底子，以使她們與其他越劇演員相比具備優勢。於是，這群女孩是與紹劇班男生一起練功，難度相當大，沒完沒了的下腰、耗腿。吳素英腰腿沒有小同學軟，卻以「笨鳥先飛」的心態暗下苦功，很快，她成為班裡唯一能連續翻七個小翻的演員，成為新排大戲的主演。不久，剛出科的她也成為越劇大賽的奪魁者，這一切，使吳素英成為戲曲培訓班以及隨後成立的紹興小百花越劇團當之無愧的佼佼者。
1986年，培訓班的越劇學員畢業了，為此紹興小百花越劇團成立，第一個創作新戲便是根據紹興本地民間傳說創作的神話戲《醉公主》，吳素英在劇中擔任女主角龍王三公主。《醉公主》戲是為這群極具青春活力，身手矯健的小年輕量身定做的劇目，龍女為人間降妖除怪、大打出手無疑是該劇的高潮。劇中，吳素英與男主角王善釀扮演者吳鳳花將幾年來在培訓班打下的深厚武功基礎表現得酣暢淋漓，吳素英連走串小翻十五個、旋子十幾個——這是越劇舞台上的獨一家。虎跳、搶背、烏龍絞柱一個個動作次第展現，輕松漂亮，爆發力極強，引發了觀者視覺上的震撼和滿足。這是紹興小百花成立後小演員們的第一次集體亮相，正以此劇為發端，紹百以及吳素英這些演員，確立了自己未來發展的基本方向。
《白蛇前傳》，這個移植於婺劇，同樣有大量火爆開打場面的劇本顯然是要將《醉公主》為開端的文武兼備演劇特色進一步深挖開掘。但是，很多年後回想起來，吳素英自己認為，《醉公主》中人物塑造是極為稚嫩的，只是把武功技巧很好地展示出來，缺乏對人物形象的理解，因此，還談不上「文」——即唱腔、表演的細膩展現。即使曾紅極一時的《白蛇前傳》，吳素英覺得也只是因為有俞珍珠這位好導演的循循誘導，使自己在忘形於大量翻撲、出手高難度技巧表現的同時，還努力去嘗試表現白蛇內心的復雜情感。這個戲是吳素英表演上的一次啟蒙，白素貞對許仙又愛又恨、失望而又深情難忘的兩難情感，顯然不是痛快淋漓的一場打鬥能夠盡情涵蓋的，在導演的啟發下，吳素英開始了對角色的揣摩和情感體驗，但限於年齡和閱歷，表演的生澀和表面化自然也難避免。
《陸文龍》是紹興小百花的一出保留劇目，也是彰顯其「文武兼備」特色較為成熟的劇目。在戲中，吳鳳花扮演陸文龍，吳素英則扮演女主角瓊芳。瓊芳這個人物，雖然「戲份」並沒有像《醉公主》、《白蛇前傳》那麼多，卻因為豐富的內心張力，復雜的愛恨情感，使得「文」勝於「武」，心理揭示的內容要大於外在表現。因為是完全虛構的人物，無從借鑒無從參照，吳素英開始了自己的發揮和創造。劇中的瓊芳作為金兀卒之養女，與陸文龍既有兄妹之情，又實有青梅竹馬之誼，當她得知自己深信和喜愛的陸文龍竟然背叛了恩父，愛恨交加，舉劍向陸文龍刺去，但面對心愛之人，劍到眉心，怎能下手，復雜的情緒、百感交集的淚水和疑惑，在此刻爆發出感人至深的戲劇情境。演員演得痛快，觀眾看得過癮。《陸文龍》中的瓊芳依然有一些漂亮的身架和武打動作，但戲里更動人的則是瓊芳內心情感的掙扎。 作為在中國家喻戶曉的悲劇故事，《竇娥冤》是很多戲曲劇種常演不衰的劇目，而對於吳素英來說，根據這個題材編演的《斬娥》，則是其將文武兼備特色發揮到極致、「文戲武唱」的一個代表作品。排練《斬娥》時，吳素英已經對戲曲表演有了些思考，對人物身份性格進行了深入開掘，並充分運用自己文武兼備的特長來塑造出越劇舞台上的「這一個」。《斬娥》剛開排時，還是按照傳統手法，竇娥被五花大綁押赴刑場，這樣只能通過唱來表現人物情緒，缺乏其他表演手段，吳素英表演時不滿足，她於是將繩子改為腰間繫上粗長的黑鏈子，由劊子手牽引著鏈子，這樣給演員表演放開了手腳、提供了空間。竇娥臨死前三樁誓願的演唱，無疑是整劇高潮，吳素英與唱腔設計李燕華精心構思，要將唱腔與表演、情感宣洩巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板轉成中板，節奏一點點加快，漸如狂風驟雨，而到最後一句「才把我屈死的竇娥冤魂顯」中的「冤魂顯」三字時，忽然放慢、停頓、再爆發，最後高音吸收了京劇和川劇高腔的唱法，、扣人心弦，極具爆發力度。與動人心魄的唱腔相呼應的是高難度的技巧動作，在竇娥與婆婆相見於大街，被劊子手強行拉開，吳素英連用三個「倒扎虎」表現其悲痛難忍的心情；在高呼「冤枉」被劊子手毒打時，加入了「三小翻帶提」技巧。最值得一提的則是最後竇娥被推上刑台被斬時，用了難度相當大的反背雙手從一頂半高台上翻下，緊接著「挺僵屍」。淋漓慷慨的抒情唱段、一氣呵成的高難度動作，使得《斬娥》聲情並茂、技藝相生，給觀眾留下極為深刻的印象。《斬娥》也是吳素英比較成熟的一個作品，在演出時，總能獲得觀眾如雷的掌聲。吳素英也將此戲毫不保留地傳給年輕一代演員，向她學了此戲的章益清憑藉此劇目在2000年參加浙江省青年演員大獎賽獲得佳績。
在吳素英塑造的眾多藝術形象中，《狸貓換太子》中的宮人寇珠可能是越劇觀眾最為熟悉的一個了，吳素英也把這出戲當作自己表演轉型的一個標志。如果說從一開始的新戲《醉公主》、《白蛇新傳》中，吳素英是用自己青春和技藝來表現劇情，完成故事，到了《陸文龍》、《斬娥》，吳素英是努力地將武功、技巧融入到人物性格和劇情中，但她還是努力地張揚其文武兼備的表演特色。隨著《斬娥》的成功，吳素英想的更多地卻是轉型，她認為武功和技巧能夠很好地營造戲劇氣氛、給觀眾帶來強烈的審美沖擊，但一定要緊密結合劇情和人物性格，「技」與「戲」相為表裡，「技」為戲、為人物服務和烘托，才能真正打動人。以前自己演戲，更多看重了「武」——技巧與武功，而實際上在「文」——人物內心的深入刻畫上還遠未到位，真正的「文武兼備」應該是兩者都不可偏廢的。作為一名優秀的演員，不能單靠外在的技巧功夫，而是深刻細膩揭示人物性格心理、顯現內心的張力，要在外松內緊的表演中，緊緊吸引觀眾，做駕馭全場氣氛的統領者。一段時間來，吳素英文戲演得特別多，特別是正式立雪於呂瑞英老師門下後，在呂師的細心傳授下，吳素英對人物刻畫有了更深入的體味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》這些帶有輕喜劇色彩的文戲，使她沉浸於人物創造的快樂中，雖然沒有大開大闔的劇情結構，沒有賞心悅目的技巧展現，但依靠細膩深入的唱腔和表演，同樣能打動觀眾。《狸貓換太子》中的「拷寇」一場，本來又能成為「文戲武唱」的精彩迸發，吳素英卻很克制，緊緊抓住寇珠的身份和內心，表演上一點點推進，一層層深化，而絕不用力過猛。吳素英將這場戲分為幾個層次，第一層次，面對劉妃和郭槐的質問，是小心翼翼地避重就輕，在心裡已經做好壞的打算。第二個層次，被郭槐拷打時，要盡量隱瞞，實在隱瞞不住，自己要全部承擔。第三個層次，一個戲劇突變，劉妃叫出陳琳對質，這時吳素英表現的寇珠是「驚」——出乎意料，不能不驚，暫時的不知所措，但隨之鎮靜下來，要保護陳琳，並機智地以「指責」陳琳的方式來為對方開脫。劉妃命陳琳拷打寇珠，讓劇情推至高潮，一個鞭打在身，剛烈求死；一個拷打盟友，痛徹於心。吳素英演到此時，不想再用過多技巧去推進戲劇波瀾，而盡心著力於寇珠人物內心此刻的痛苦與決絕，痛苦是拷打時的痛，不能再保護太子的心痛，看到陳琳兩難時的傷痛；決絕是她內心的節烈和勇氣，寧可用自己一死來避過此次危機，這段表演的內心邏輯鮮明而富有層次感。前面一直的「抑」，讓最後唱段的「揚」有了爆發的力度，尤其最後一句，「以血還血償我命」後面用「哈哈哈」的花腔，襯托出寇珠死而不屈的精神，接著一個「僵屍」，干凈利落又極有張力地完成了人物塑造。 吳素英對事業、專業執著而堅韌地追求著，為了表演好一個技巧，她可以在盛夏炎熱的排練廳一個人練上上百遍高難的動作；為了深入理解人物，她愛看書，經常夜裡看到半夜三更，以致變成了近視眼。但是性格的恬淡謙讓，又讓她做不了女強人。一個沒有太高慾望的女人，做好一個妻子、母親，是人生同樣重要的事。2000年，吳素英做了母親。對於一個女人來說，這是真正的成熟，而這時，吳素英也發現自己對戲劇有了更深的體悟，她想演戲，演與以前不一樣的戲，用自己成熟的情感，去詮釋和表現各式各樣的女人。
2002年，吳素英自己找了一個小戲來排，這就是《武松殺嫂》。吳素英想演一演著名的「壞女人」潘金蓮，這是出讓演員心裡很累卻很過癮的戲，吳素英在排戲之前就開始思考人物，潘金蓮經歷了人生的打擊挫折，已然痛苦絕望，與西門慶合謀殺害武大郎。在武松為報仇回家之際，潘金蓮明知死期將至，但她還是深愛著真正讓她動心的武二，她要在臨死前將這番真愛淋漓盡致地訴說出來。戲就在潘金蓮擺下酒宴迎候武松回來開始，潘金蓮特意盛裝打扮，是為了讓心愛之人好好看一眼自己。潘金蓮為武松敬上一杯酒，這杯酒盛滿了潘金蓮內心的內疚、苦悶、期待諸多情緒，武松卻執意不喝，在潘金蓮再三相勸之下，武松一句「這酒怕是毒的」，使潘金蓮傷心不已，情緒激烈地將酒一飲而盡，內心潛台詞是「我對你分明是一腔真情，你卻毫不理解，但即便要死，也一定要看到我的這片心意」，於是跪地請武松喝酒，苦苦哀求。武松無奈之下接酒，暗自灑掉，潘金蓮不知，卻以為武松終究心軟了，既高興又轉為後悔，如果武松真能見諒自己，何必當初一時糊塗，犯下這樣不可饒恕的罪惡。可事已至此，潘金蓮死前一定要讓武松看到自己最美的一面，於是把外面衣服脫掉，露出了紅襖，向武松傾訴她的內心，直到被武松所殺。這個摺子戲雖然題材並不新鮮，人物心理也頗有些理念先行的味道，但作為一個很想演出內心復雜人物的演員來說，契合了吳素英要突破自己、深化演技的需要，每演一次，吳素英都有新的體會，對人物有了新的理解，這種感覺使吳素英沉浸於創作帶來的快樂和激動之中。
吳素英在表演上不斷豐富著自己，本工小花旦的她，近年來演過諸多形象各異、性格迥然的人物形象，新喜劇《木蘭別傳》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。她也在劇團各種大戲、小戲中飾演著配角，比如《越王勾踐》中戲份不多的越女。最近，紹興小百花為新秀張琳排演新編歷史傳奇劇《一錢太守》，導演楊小青安排吳素英出演劇中太守母親老夫人，這對吳素英來說是個很大的挑戰。身材嬌小、演慣花旦，如今要在舞台上頭一回演個白發蒼蒼，歷經滄桑的老太太，試妝的時候，吳素英就失去了自信。但在導演的啟發下，吳素英細心揣摩著人物，去尋找接近人物內心的情感共振點。很快，她沉浸於戲中，不能自拔。在排演《一錢太守》序幕時，老夫人幼子在戰亂中不幸失散，長子劉寵思念弟弟不肯前行，她一句「好不曉事的孩子」，既辛酸又痛苦，見劉寵哭鬧不休，老夫人狠心扇了兒子耳光，剛打下又痛心地抱兒子慟哭，排練至此，吳素英進戲太深，無語凝噎，真摯的情緒，使得飾演小劉寵的演員失聲痛哭，參加排練的演員也都唏噓一片。後來吳素英說每個母親都會擔心兒子走丟，自己演這個戲時，甚至在夢中還會出現兒子丟失的情境。吳素英用心演活了老夫人這個配角，《一錢太守》公演後，吳素英飾演的人物得到了眾多觀眾極大好評。

Ⅹ 新倚天屠龍記鄧超版中楊姑娘是誰演的

中文名： 劉詩詩
外文名： Cecilia
國籍： 中國
民族： 回族
出生地： 北京
出生日期： 1987年3月10日
職業： 演員
畢業院校： 北京舞蹈學院芭蕾舞系
經紀公司： 上海唐人電影製作有限公司
星座： 雙魚座
身高： 165cm
體重： 44kg
屬相： 兔
血型： B型

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原名：劉詩施 網路ID：shishi310 ( 網路認證) 愛好：上網、購物、看書、吃 性格：多重性格（像角色龍葵一樣） 偶像：母親 經紀人：蔡藝儂 出道年齡：17歲 粉絲昵稱：獅子寫真欣賞最想去的地方：印度和埃及 最想演的角色：像野蠻女友的 最喜歡的顏色：藍色 最欣賞的演員：孫藝珍 最喜歡聽的歌：偏於哀傷點的 最喜歡看的書：《幻城》 最喜歡自己演的角色：紅色龍葵 最喜歡的口味：辣的 最喜歡的零食：梅子 最喜歡的運動：跑步 最喜歡的樂器：中國樂器 最喜歡的男生類型：成熟、穩定、有責任感 最喜歡的一句話：世界上有兩樣東西是最震撼人心的：一件是天上的星空，還有一件就是我們心裡高尚的道德標准 夏天防暑措施：防曬隔離露、遮陽傘 圈中好友：楊冪 胡歌 袁弘 霍建華 唐嫣 郭曉婷 陳龍 林依晨 張鈞甯 宗峰岩 何潤東 馬天宇 釋行宇 李倩 韓曉 TAE 邱心志 傅淼 遲帥 通信地址：上海市普陀區宜昌路751號E倉C1-6 唐人電影2樓 hana 轉 劉詩詩收 郵政編碼：200060 所獲榮譽：85後時尚女王（楊冪，唐嫣，劉詩詩，舒暢，劉亦菲，鄭爽）
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《月影風荷》——葉風荷 劉詩詩，內地女演員。從六歲開始學習芭蕾舞到十九歲，大學三年級時開始嘗試拍戲，於2007年元旦正式進入唐人電影公司。從學習芭蕾到演戲，問到劉詩詩為什麼轉行，她表示，有了一個機會讓自己去演戲，而自己也在想除了芭雷還可以做什麼，嘗試演戲讓她產生了興趣，也是她決定當藝人的主要原因。 東方網2004年10月27日消息：深秋時節，長江邊風急浪高，電視連續劇《月影風荷》昨天下午在張家港開機，第一組鏡頭就選在江邊的一片蘆葦叢中開拍。 蘆葦叢中，夕陽西下，劉詩詩的頭發在金色的余輝中飛舞，映襯著她那張年輕的臉，顯得十分動人。這個17歲的女孩子是個不折不扣的新人，還在北京舞蹈學院芭蕾舞專業讀書的她是因為一個偶然的機會走進這個劇組的，想想當初導演是去看另兩個女孩子的，劉詩詩在一邊看熱鬧，不料卻被導演一眼看中。劉詩詩在劇中扮演天真單純的風荷，有記者向她提起同是學舞蹈出身的章子怡和周迅，問劉詩詩是不是也希望將來和她們一樣，劉詩詩的眼睛亮了起來：「如果有這個機會，我當然希望！」 畢業於北京舞蹈學院芭蕾舞專業的劉詩詩，其實學芭蕾舞有13年，但是一次偶然的機會她卻「誤闖」進了演藝圈，「那時我還在北京舞蹈學院上學，有一天同學跟我說有個《月影風荷》劇組的導演在選演員，我就去湊湊熱鬧。沒想到那個副導演見到我後便留了我的手機號，下午他就給我打電話說，能不能過去見一下他們導演，我就去了，結果導演當即決定讓我來演風荷。其實我那時只有17歲，拍的時候什麼都不懂，什麼都不會，把導演急得直冒汗。」回憶起那時的歲月，劉詩詩覺得還是挺好玩的。葉風荷初見劉詩詩，是在《月影風荷》的拍攝現場。五官精緻的臉龐，洋溢著一種抑制不的青春氣息。聽說，她是在劇組到她們學校挑演員的時候被一眼相中的，看到她，就覺得真的不奇怪。一位這么美麗的芭蕾女孩，似乎就應該有如此的幸運。據說，當時導演為了尋找一個適合扮演葉風荷的演員，跑遍了中戲、北電等很多學校，挑了很多女孩子都達不到要求。就在開機前沒幾天，導演應邀去北京舞蹈學校看幾個候選人，沒想到在校園里遇見了兩手插在牛仔褲口袋裡，隨意走來的劉詩詩。她特有的那種發自自然的純凈、高貴的氣質，以及與人交談時那略帶憂郁的眼神、稍稍抬頭的姿態與劇中的葉風荷非常相似。於是，盡管劉詩詩毫無表演經驗，導演還是打定主意讓這個有著獨特韻味的女孩子走進了《月影風荷》。 工作人員還告訴記者，劉詩詩的原名是「劉詩施」，現在的名字是《月影風荷》的導演平江鎖金給改的，好記又充滿藝術性。畢竟只有17歲，年輕的劉詩詩第一次離開北京跟隨劇組開始長達3個月的拍攝，媽媽也請了3個月的長假全程陪同。當上了「星媽」的劉媽媽，偶爾也在戲里客串個小角色。在拍攝現場，詩詩告訴記者，對於自己這個芭蕾舞系大三的學生而言，拍戲與舞蹈是完全不同的兩件事，就連走路的姿勢也必須改正。先前練芭蕾習慣走的小外八字步，在拍戲時可就是一個壞毛病了。 第一次真正「觸電」就演了個女主角，對於僅拍過一部MV的詩詩來說，心裡的壓力挺大。詩詩得意地告訴記者，這可是學校里有史以來第一次同意學生出來拍戲。幾個要好的同學更是羨慕得不得了，三天兩頭和詩詩通電話、發簡訊，了解這位女主角最新的拍攝動態呢。 《射鵰英雄傳》——穆念慈 劉詩詩為穆念慈苦練眼演技 重新演繹經典的壓力：壓力肯定是有的，但不會讓它影響到自己的工作。 對以前版本的印象：看的最全的一版是2002年的，最喜歡的也是裡面蔣勤勤所演的穆念慈。 開拍前做的功課：因為穆念慈會有很多打戲，所以在開拍之前要減肥、練功。 眼中的穆念慈：性格很硬、很冷，對愛情執著，是個一根筋的女子。穆念慈怎樣扮演穆念慈：我不會對人物進行太大的改變，小說原著中對這個人物的塑造已經很全面，我能把它全部演出來就可以了。最大的挑戰應該是眼神，穆念慈的個性使得她不善言辭，很多時候都是用眼神來表達心裡的想法，而且她的眼神一直要很硬，我平時會多練習眼睛的表現力。 是否金庸迷：我只看過金庸小說改編的一些電視劇，裡面的人物很多，每個都有自己的特點。最喜歡《神鵰俠侶》里的小龍女，因為她清冷的氣質。 070831射鵰復拍 一年的時間可以發生很多變化，而我的「穆念慈」也改變了…… 在重新拍攝的這段日子以來，我發現我的穆念慈跑了，這讓我很難受，於是導演為了讓我找回一年前的穆念慈，開始幫我上課，看剪輯，看一年前拍的鏡頭…… 老袁在知道後就對我說，一年的時間應該讓你更會去理解「她」，怎麼會找不到了呢？ 我也在想，重新回到《射鵰》我對「她」有了更深的理解，「她」堅強，勇敢，對愛執著……為什麼會出現這樣的落差？在反思的這幾天，我發現我要找回「她」的冷靜，一年前的「她」冷靜、固執、英氣，現在的「她」太過於表現出「她」的感性，太過表面。我忘了「她」的英氣，「她」的內斂，所以在拍的時候就出現了明顯的錯誤。現在的我要重新回到一年前的「她」！ 現在我的壓力來自自己，在看完一年前所拍的片斷後，我嘗試著用另一種心態重新去看劇本，希望可以把前後的「她」融合成一體，保留著原先狀態加上現在的理解。 我要謝謝導演和李解老師對我的幫助，不論是人物狀態，對台詞的分析，還是鏡頭的處理上，都讓我有了新的認知。我會找回「她」，並努力體會你們所教我的！謝謝你們！！！ 劉詩詩寫於2007年9月14日凌晨，橫店（原文出自只識彎弓射大雕的BLOG） 《聊齋奇女子》——辛十四娘 狐妖並不嚇人，反而不時地在優美的愛情中以嫻熟柔美的舞蹈襯托劇情，把悱惻纏綿的愛情表現得格外動人。在《聊齋奇女子》之《辛十四娘》單元中，新人劉詩詩以其專業的芭蕾舞功底打造了一個全新的狐妖形象，被稱為可以與楊麗萍版「梅超風」一較高下的新形象創意。 芭蕾舞元素加入聊齋 張紀中版的射鵰雖然在評論中毀譽參半，但是其中楊麗萍出演的「梅超風」一改往日凶惡神態，以優美舞蹈出鏡，卻被觀眾一致叫好，成為改編劇的典型成功形象。 而記者在采訪中了解到，正在橫店緊張拍攝的《聊齋奇女子》中，扮演辛十四娘的劉詩詩，剛在《少年楊家將》等劇作中嶄露頭角，就得到了導演的極大贊譽。這名新人不僅對角色有著獨特的理解力，而且還別出心裁地對角色進行了一些新的詮釋，使得角色更加豐滿。辛十四娘畢業於北京舞蹈學院芭蕾舞專業的劉詩詩 ，從小開始學習芭蕾舞。此次她應邀主演《聊齋奇女子》中的辛十四娘。在對角色的設置中，辛十四娘是一名美艷不可方物，一心想要修煉成狐仙的小狐妖，她在戲中馮生轟轟烈烈地相戀，上演了一段驚天動地的人妖之戀。在拍攝中，劉詩詩有著大量飛行特效和個人情感表露的戲份，為了更好的表現劇情的情況下，吊威亞等高難動作她也親自上陣，將優美的舞蹈動作融入角色中，使得這個「狐妖」不僅在飛行時看上去輕盈優美，平時的舉手投足也有了全新的味道。 據透露，劉詩詩的舞蹈在劇作中恰到好處的出現，已經讓導演非常重視，對角色做了相應調整，甚至有再造一個新版「梅超風」的意圖。 《仙劍奇俠傳三》——龍葵 進入籌備高峰期的《仙劍三》劇組今日再宣布一重要女主角人選，在《仙劍三》游戲里最受玩家關注，具有雙重人格的紅藍龍葵，確定由劉詩詩出演，她將與胡歌飾演的景天組成兄妹檔，共闖仙劍游戲旅程。 紅藍龍葵成關注熱點 最終花落劉詩詩龍葵在《仙劍三》游戲中，龍葵前世為姜國公主，太子龍陽之妹，姜國兵敗城破後，龍葵懷抱魔劍跳入鑄劍爐自焚，魂魄長留魔劍之中千年。死時一體生雙靈，一個藍發龍葵，因怨氣較少而性情溫柔，另一個紅發龍葵，因怨氣較多而脾氣暴躁。這個角色曾被玩家親切的稱為「小葵」，受到無數人的青睞的同時，也感覺她是最難以真人化的。因此當上海唐 人電影宣布籌拍《仙劍三》時，龍葵將由誰來扮演便成為仙劍劇迷與游戲迷最關注的焦點之一，有的玩家甚至還懷疑電視劇版本的《仙劍三》會刪掉龍葵這個角色，或者削弱她的戲份。製片方此次宣布由劉詩詩來出演龍葵，可謂打消了所有人的疑慮：她不僅是劇中重要主角，同時也會依照游戲裡面的人物設置，以紅藍兩種造型來彰顯反差極大的兩種個性。 劉詩詩首次挑戰雙重性格 改變以往清純形象 之所以由劉詩詩出演這個倍受玩家歡迎的龍葵，總導演李國立主要考慮到她的個人氣質與角色十分相似。「仙劍」中，劉詩詩飾演的龍葵有雙重性格，而劉詩詩也承認自己有人格分裂，有多重性格。說到平時生活中的愛好，劉詩詩覺得是購物，且是網購，一旁的工作人員報料她可是個不折不扣的宅女。每天在家上網，買各種小東小西，還喜歡買書，一買一大摞，在片場等戲的時候一邊吃著零食一邊品書中滋味，看到傷心之處就跟著流淚。在新版《射鵰英雄傳》中被譽為「史上最清純穆念慈」的劉詩詩，畢業於北京舞蹈學院芭蕾舞專業，六歲開始學習芭蕾舞的她，周身散發出的貴族氣質，與龍葵的公主身份十分契合，再加上細致的五官及柔美的眼神，對於藍色龍葵可以說是本色出演，但要表現一個性格暴躁，善妒，妖媚的紅色龍葵，對年僅二十歲的她來說卻是個不小的挑戰。對此劉詩詩表示，紅藍龍葵性格上的巨大反差是激發她演出潛能的最大動力，在定妝時第一次在鏡子里見到紅色龍葵，妖冶惹火的造型把自己都嚇了一跳，但正因如此，她也能藉助這個造型來更好的演繹紅龍葵的內心世界 劉詩詩是個很漂亮的小姑娘，迎接她的是一幅神話般的場景：開滿鮮花的完美森林，完美到沒法讓外人插足，令劉詩詩怎麼也走不過這片森林。森林的老樹妖粗聲道：「小姑娘美倒是美，可是龍葵那麼完美，怎能由現實中的人扮演？」 這次，龍葵的角色其實是專門安排給劉詩詩的。劉詩詩表示：「我演的龍葵是雙重性格，所以造型上會有紅藍兩種顏色。藍色龍葵很天真、善良，而紅色龍葵是善妒、強勢、敏感、妖艷的。我生活中比較接近藍色龍葵，算是比較單純溫順的人。這對我來說是個全新挑戰，所以我的壓力和信心都在這點上。」果然有新意，可完美森林裡龍葵和重樓的粉絲還不放棄，仍追問：「劇中龍葵和重樓會否大量戲份被刪掉？」導演不得不又跳出來拍胸脯：「龍葵和重樓的戲份絕對不會少，這次大部分的篇幅會給游戲里的主要人物來發揮，包括龍葵和重樓。」完美森林這才呼出一口氣，讓了一條小路出來。 導演點評：龍葵對劉詩詩來說是一個挑戰，她樣子挺漂亮，可是演技還不夠成熟。現在拍的是藍龍葵，她把握得還不錯，劉詩詩，很文靜溫和，比較像藍龍葵，希望紅龍葵能發掘到她的另外一面。 劉詩詩紅葵造型英氣逼人 本以嫻靜柔弱形象出場的劉詩詩，如今來了180度大轉變，以妖艷、火爆的驚艷造型登場，據說剛開始看到這個造型時，連她自己都被嚇了一跳。 為演紅藍龍葵 劉詩詩做足功課紅葵當宣布由劉詩詩來出演龍葵時，很多人對她塑造藍葵很有信心，但怕她形象嫻靜，詮釋起性格暴烈的紅葵來有一定的挑戰性。為此，劉詩詩在承受壓力的同時，對把握龍葵的雙重性格做足了功課。除了鑽研劇本，還主動搜集到了所有游戲中關於龍葵的截圖，體味游戲中的台詞，並與劇本做比較，想演的更生動一些，希望能更符合龍葵在玩家心中的印象。除此之外，她平常也會跟身邊玩過游戲的工作人員探討這個角色，十分用心。 其實劉詩詩非常喜歡龍葵這個角色，此前她飾演的角色多給人留下苦情，憂郁的感覺，但私下劉詩詩卻一直想挑戰的卻是「野蠻女友」，這回可以說是了卻她一樁心願，她認為紅龍葵的角色其實更具現代女性的特質：張揚、美麗、敢說敢做。 造型過程復雜 劉詩詩偏愛紅葵武器 藍色龍葵的造型高貴優雅，紅龍葵妖艷惹火，定下這個造型的過程經歷了數次波折，首先是在發型上改了幾次，劇組還曾經嘗試過按游戲原型中的直發來設計，但並不太適合，又加上要定龍葵古代公主的發型，以及鎖妖塔時期的造型，變化眾多。不僅如此，在電視畫面上能看到的藍葵變紅葵可能只要半秒鍾的時間，但事下，現場需要換發型、轉妝，換服裝，帶紅色隱形眼鏡，要花費將近1個小時。在現場轉妝的過程雖然繁瑣，但詩詩很享受這一過程，「變成紅色以後，我就不叫景天哥哥了，改叫小子，感覺很好玩。」 此外，紅龍葵因為在游戲中戰鬥力超強，所以武器也非常炫目，從鐵胎弓到玉腰弓，到鬼眼雙刃，都是根據游戲中的原型來復制的。這些武器讓詩詩愛不釋手，在一次演出射箭殺妖的時候，詩詩一襲紅衣氣勢十足，眾人開玩笑說：你這個動作比郭靖彎弓射鵰還帥。 在《仙劍3》中，胡歌扮演的姜國太子龍陽與詩詩扮演的龍葵是親兄妹，戲中，兩人兄妹情深感動天地。戲外，胡歌與劉詩詩同屬一家公司，是詩詩名副其實的師兄，之前兩人就曾在多部劇中有過合作，私底兩人就以兄妹相稱。劉詩詩說，在拍《仙劍3》時，「哥哥」胡歌一直都是盡心盡力地幫她入戲對她提攜，「有一場戲，是龍葵堅持要為哥哥跳下劍爐，而哥哥龍陽堅持不讓，整個過程中鏡頭即使拍不到胡歌，但他還是在那裡很認真的表演，就為了幫我入戲。」一說起這些，劉詩詩滿是對胡歌的感激之情。 《倚天屠龍記》——黃衫女子（楊瑤琴） 備受關注的《仙劍奇俠傳三》剛殺青，劇中飾演龍葵的劉詩詩，就馬不停蹄趕往武當山，在張紀中版《倚天屠龍記》中客串「黃衫女子」一角。近日，網上流黃衫女子傳出一組「終南山後，活死人墓，神鵰俠侶，絕跡江湖」的黃衫女子劇照，眾多網友對其造型贊賞有加，預計她的出場將會成為新版《倚天》中的一大亮色。 《仙劍三》殺青立馬進山 劉詩詩坦言角色轉換太大 《仙劍三》的拍攝歷時四個月，劉詩詩說在心理上已經完全把自己當成了龍葵，也愛上了那個有著雙重人格，時而溫柔時而暴戾的龍葵。《仙劍三》還未殺青，就接到《倚天屠龍記》劇組邀約的劉詩詩，在殺青第二天就飛往武當山，進行定妝試戲的工作。由於角色轉換太快，劉詩詩坦言自己還有些不適應，但也努力的去調整：「所以自己就找了很多黃衫女子的資料，包括以往別人演過的，以及她在原著里出現的章節，希望能貼近這個人物。」 拍打戲挨凍 鼻涕眼淚一起流黃衫女時值嚴冬，武當山的氣溫非常低，而劉詩詩進組的第一場戲就是用九陰真經來對付周芷若，拍打戲經驗可謂豐富的她，坦言這次的動作戲對她來說有難度，也被凍的夠嗆：「不僅要求動作凌厲，耍綢子又要非常飄逸優美，我本來是很喜歡吊維亞的，但武當山真的很冷，一場戲拍到最後鼻涕眼淚都一起流了。」不過她也相信，雖然黃衫女子是非常短暫的出場，但在劇組上下一絲不苟努力下，效果應該會很唯美。 此前劉詩詩因出演新版《射鵰》中的穆念慈而廣受關注，這回又飾演「黃衫女子」——楊過與小龍女的後人，可謂是有緣，其實在《少年楊家將》中，她飾演的「羅氏女」也是忠烈楊家的媳婦，對此劉詩詩稱自己真的和「楊家」有不解之緣。 殺青 劇中她的出場雖不多，但每一次都堪稱「驚艷」：全是從空中飛下。自小學習芭蕾舞讓劉詩詩在動作協調性方面頗具優勢，但正是這看似「驚艷」的出場卻讓她「撓頭不止」：第一次在武夷山出場正值冬天，在空中差點凍僵；第二次在風景秀麗的龍游，吊維亞下來時下面人員頗多，為了不踩到與她配戲的演員劉詩詩還慘被重物撞到。殺青的最後一場戲，吊鋼絲出場的她因為下雨泥地濕滑，原本飄逸的裙擺也沒辦法飛起，還沾上了很多泥點。因為武術導演要求非常高，條件達不到就一定重拍。不過，即使為了效果完美在空中飛數十次，劉詩詩最後也能輕松過關。拍攝時親自坐鎮監督的張紀中也誇贊劉詩詩說「她很能吃苦，非常敬業。」 （出現場次：32集，38集，39集） 《白蛇後傳》——尹雙雙 在劇中扮演詩妓雙雙的劉詩詩，畢業於北京舞蹈學院，當初片方相中她，正是因為學芭蕾的她舞蹈功底沒得說，漂亮的扮相跟角色長袖善舞、吟詩作畫的氣質雙雙也很吻合。 不過劉詩詩卻說，自己開始接到劇本時，其實更喜歡小青這個角色，因為雙雙真是一個挺「郁悶」的人，而自己在《射鵰英雄傳》里演的穆念慈，也是一個內斂而沉靜的人，「後來發現，人物在感情戲上處理得很細膩，很准確，加上當年演穆念慈時我才19歲，很多情感的現在表現回頭再看，處理得還是不盡如人意。現在我覺得自己成熟很多，在心理上應該更能貼近角色，希望能借這個機會完善演技。」尹雙雙談到雙雙的性格，劉詩詩認為，雖然她的身份和現代人完全不同，但在情感上，跟當下的女孩有很多相似之處。「我很喜歡她對待感情的態度，敢於付出，會全心去愛一個人；但是如果受到傷害，她也懂得放手。是很灑脫的一種態度。」 《衣被天下》——趙嘉儀 劉詩詩鍾情「刁蠻公主」 看完劇本主動要求出演。 《衣被天下》是上海唐人電影歷時3年籌備的一部女人勵志大戲，個性突出的各類女性形象將成為該劇的一大亮點。當然，如何選擇這么多個性特異、青春靚麗的女性角色也成為製片方的一道難題。至於「黃巧兒」的扮演者更是考慮過很多兩岸三地一線女星，該劇總導演李國立剛開始也有意讓劉詩詩獨挑大樑。不過，劉詩詩看完劇本後卻對「嘉儀公主」情有獨鍾：一方面，她認為自己年紀尚輕，駕馭黃巧兒這樣跨度大的人物會沒有說服力；另一方面，面對一個外表刁蠻嬌貴，心底卻善良、識大體的公主。劉詩詩坦言一下子就被這個角色吸引了。詩詩曾說：「其實我一直期待能演一個野蠻女友之類的角色，因此在《仙劍三》中演紅葵，雖然有 一次嘗試，但是還沒演過癮。因為公主的身份很特殊，她可以對別人很高傲，很目中無人，可是她又很執著，最後她的犧牲應該挺讓人感動的。」天涯織女—趙嘉儀劉詩詩公主造型百變，笑言終於變闊氣。 劉詩詩飾演的嘉儀公主是身處宋末元初之際，前後期轉變較大：前期，她是一個矜貴的公主，後期則隨著南宋的滅亡流落民間，與黃巧兒等人友誼頗深。復雜的經歷使得劉詩詩一下子成為造型服裝最多的一個，既有華麗的宮廷打扮，亦有英氣逼人的男裝造型，這讓劉詩詩很開心，笑言自己終於變闊氣了——在《仙劍三》中她只有兩套標志性服裝，一套紅葵的，一套藍葵的，《射鵰》中她衣著樸素，幾乎沒怎麼換過造型，在新版《倚天屠龍記》中她從頭到尾只有一身黃衣，真可謂是環保節約。 《怪俠一枝梅》—— 燕三娘 燕三娘的輕功、開鎖、畫地圖的功夫各是一絕，加入「一枝梅」前孤傲冷艷，神龍見首不見尾，這個人物的造型設計以乾脆利落英姿颯爽為特色，既鮮艷又干練，與劉詩詩以往的熒屏形象相去甚遠，卻又突顯出她本人與角色身上那股帥氣灑脫的特點。獨來獨往的燕三娘被離歌笑巧妙「捉」來，可以說是心不甘情不願又礙於面子才答應幫助歌笑，可是這一趟任務不僅讓她大顯身手還結交了三位可供生死患難的好友。離歌笑的「怪」和看不透讓她情不自禁一探究竟。 燕三娘是峨眉弟子，習得上乘輕功，因一個讓她痛心的秘密而與師父決裂，離開峨眉。從此不願相信他人，不願與人親近，憑借高超的輕功絕技成為神偷燕三娘。與離歌笑雖有數面之緣但並未在意，直到歌笑設計「請」她來幫助破案，三娘才對這個人另眼相看。燕三娘劇照劉詩詩的舞蹈功底為她在古裝劇中的打戲加分不少，但為了表現好三娘的輕功絕技，熟練劇中的幾種特色兵器，劉詩詩已提前進組接受武術指導的特訓，爭取將角色做到最好的效果： 要「洗具」不要「悲劇」。 「燕三娘」與劉詩詩以往諸多角色的一大不同點是，帶有喜劇色彩，不是悲劇命運也不是悲劇結局。雖然三娘在成為神偷之前有過傷心往事，但是與「一枝梅」的其他三人遇到後，她的人生就多彩起來，雖然不乏命懸一線的危機時刻，心裡卻快樂，三娘的結局更是要喜劇不要悲劇。
[編輯本段]影視作品
電視劇 2004年：《月影風荷》飾 葉風荷 （女一號） 2005年：《飛花如蝶》飾 棋兒 （女二號） 劉詩詩飾演角色一覽2006年：《少年楊家將》飾 羅氏女 （女三號） 2006年：《射鵰英雄傳》飾 穆念慈 （女二號） 2007年：《聊齋奇女子》飾 辛十四娘 （女一號） 2008年：《仙劍奇俠傳三》飾 龍葵 （女二號） 2009年：《倚天屠龍記》飾 黃衫女 （客 串） 2009年：《白蛇後傳》 飾 尹雙雙 （女二號） 2009年：《天涯織女》飾 趙嘉儀 （女二號) 2010年：《怪俠一枝梅》飾 燕三娘 （女一號） 2010年：《軒轅劍-天之痕》飾 （待定） 電影 2006年：《陸小鳳傳奇之大金鵬王》飾 孫秀青 （女二號） 2006年：《陸小鳳傳奇之決戰前後》飾 孫秀青 （女二號）
[編輯本段]M V 作品
2004年11月：邵兵《落花之夜》 2004年11月：邵兵《風最冷的時候》 2008年03月：胡歌《去愛吧》 2009年02月：陳龍《愛得剩我一個人》