低光在哪個電影中有

❶ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

❷ 電視劇和電影在後期調色中有什麼區別

1. 兩者應用的色域、寬容度皆不同，所以合適的調整結果會不同。（這就是為什麼標準的電影調色必須利用電影放映機投影出來進行）
   

2. 就算是用相同攝影機拍攝（現在經常有電視劇拿拍攝電影用的Alexa來拍攝電視劇），電視劇考量預算、素材使用便利、工作進度，經常是使用壓縮格式拍攝；而電影更多採用RAW格式拍攝。這使得電影的可調空間大了許多。例如使用壓縮格式拍攝時，低光部分如果是一片黑便很難再提起來，但使用RAW格式拍攝的只要不是低太多是很有機會在後期調色中提起來的。

3. 由於預算和工作進度的要求，電視劇一般只調整准確與氛圍，電影的調光會增加一些創造以及局部的細微調整。
   

❸ 電影 功能 色彩

光影和色彩

光影和色彩是影視造型的兩個重要元素，包含著情感、包含著意義、包含著美學的創造。
****光的質量（柔光或硬光）、光的方向（前置光、側光、背光、低光、頂光）和光的亮度（強光或弱光），這是影視布光的三個基本控制因素。
光有高調和低調之分，，高調照明由於光線柔和、畫面明亮使人感到愉悅，用於輕松愉快的影視作品情節中。低調光往往傳達的是一些傷感、沉重的情緒。

****在影視作品中，色彩是一種重要的藝術表現手段。
***根據心理學：不同的色彩使人產生的感受是不同的。
紅色使人感到熱烈，藍色使人感到平靜和憂傷，綠色富有生機，黃色較為明快……
****色彩的造型功能關鍵不在顏色本身的視覺效果,而是突出表現在色彩之間的匹配和調和上。
***色彩配置主要取決於畫面中不同色彩的比例、位置、面積之間的搭配關系，從而造成畫面不同的濃於淡、明與暗、暖與冷、豐富與單純等視覺感受，起到造型作用。
***影視畫面是運動著的，所以影視畫面中的色彩還可以藉助色彩與人的情緒之間的內在聯系，通過色彩的組合和變化來製造藝術效果。
色彩在影視作品中的造型作用，不僅體現在具體場面的鏡頭之中，而且體現在總體的基調設計之中。

如《紅高粱》以紅色為基調，令整部影片自始至終充滿了沖動，充滿了激情，從而表達了對原始生命的贊嘆。
影片《藍色》用大片大片的夜和藍色的水來渲染人物的憂傷的情緒和試圖擺脫往事的痛苦、獲得精神自由的深切渴望。

光影與色彩不僅是影視影象還原物質世界的一種感光因素，而且是一種貫注了審美經驗和審美意識的藝術手段，創造了節奏、氛圍、風格，用來展示和刻畫人物，表達思想主題。

❹ 電影里有哪些經典台詞讓人印象深刻

「誰活著，誰就看得見！」

這句台詞有點老，但把它說出來，像我這個年齡（60後～70後）的人，應該都還有印象。

這是當年風靡全中國的老電影「瓦爾特保衛薩拉熱窩」里的一句台詞，是男主角瓦爾特常常掛在嘴邊的一句話。

有一個場景是：三名游擊隊員控制住德軍運油的列車之後，吉斯問瓦爾特：「沒有炸葯，也能炸毀火車嗎？」瓦爾特聳了聳肩，瀟灑地回答說：「誰活著，誰就看得見！」.......。

不知道為什麼，我一直莫名其妙地很喜歡這句台詞，因為它既有一種「樂觀主義的精神」、又夾雜著一種「到時候再說吧！」的隨機應變的心態。

《霸王別姬》

我本是女嬌娥，又不是男兒郎《熔爐》

我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。

《江湖》

說了你又不聽，聽又不懂，懂又不做，做又做錯，錯又不認，認又不改，改又不服，不服也不說。

《大話西遊》

他好像條狗啊

我知道有一天，他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我，這不是神經病！是理想

《東邪西毒》

我曾經聽人講過，當你不能夠再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。

《肖申克的救贖》

我有莫扎特先生陪著我

《本傑明·巴頓奇事》

可以嗎？當然。

《大魚》

我有一輩子可以認識你

最後是李小龍的，我讀書少你不要騙我。

第一時間竟然想到的是大話西遊，看過很多遍了 搞笑 中帶淚，星爺不愧是喜劇大師，感覺90年代香港那時候的電影都不錯，大話西遊里其實有很多經典台詞，最讓人熟悉的就是（曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫急，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天給我一次重來的機會我一定會好好珍惜，如果非要給這份愛加個期限，我希望是一萬年。）

還有阿甘正傳（Life was like a box chocolate ，you never know what you』re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味.）

肖申克的救贖（I guess it comes down to a simple choice:get busy living or get busy dying. 譯文：生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死 ）

幸福終點站，美麗人生，海上鋼琴師等等太多了，建議大家多看看這些經典的電影，之所以經典就是即使放在任何年代，任何時間看都不會覺得過時，尤其是現在這個用特效堆砌起的電影年代，像這些快餐式的電影看過後很容易讓人忘記的，建議大家閑暇之餘可以多看看那些經典，回味無窮

06年的士兵突擊看哭了多少人，裡面的經典多不勝數。

明明是個強人，天生一副熊樣。

——高城

不拋棄，不放棄。

——許三多

人不能過得太舒服，太舒服就會出問題。

——蘭曉龍

光榮是在於平淡，艱巨是在於漫長。

——李夢

「想到」和「得到」之間還有兩個字：「做到。

——蘭曉龍

不要對沒做過的事情說沒意義。

——蘭曉龍

有很多人天天都在焦慮，怕沒得到，怕寂寞，我喜歡不焦慮的人。

——袁朗

有意義就是好好活，好好活就是做有意義的事。

——許三多

做得鬼中鬼，方為人上人。

——袁朗

今天比昨天好，這就是希望。

——蘭曉龍

你現在混日子，小心將來日子混了你。

——蘭曉龍

有些人很習慣去評論別人，但是對著鏡子又看不到自己。

——吳哲

不要對一件沒有做過的事兒說沒有意義。

——袁朗

有容乃大，無欲則剛，容是別人，欲是自己。

——高城

精神，唯一的財富，其它都是虛的。

——袁朗

人不是做出來的，是活出來的。

——蘭曉龍

進步快是源於起點低。

——白鐵軍

不尊重個體何來的集體。

——袁朗

別以為我來七連沒幾天，就長不出七連的骨頭。

——馬小帥

當兵最怕一件事兒，人來了，人又走了。

——伍六一

信念這玩意不是說出來的，是做出來的，光榮在於平淡，艱巨在於漫長。

——許三多

人啊，最難搞懂的就是真假。

——袁朗

頂的住和頂不住之間是個選擇題，我沒有選擇頂不住的權利。

——蘭曉龍

以後要常相守了，常相守是個考驗，隨時隨地，一生。

——蘭曉龍

記住一個人的好，總強過記住一個人的壞。

——蘭曉龍

連長說過，日子就是問題疊著問題，要挺胸抬頭去面對。

——許三多

你經過的每一個地方，每一個人，都需要你付出時間和生命……

——蘭曉龍

背書能把敵人背趴下？要是能，還不如架台電腦和敵人狂練五筆字型。

——高城

我們遇到壞事兒，最不該想的是公平不公平，對吧？都已經遇上了。

——蘭曉龍

平常心，平常心。

——吳哲

想要和得到，中間還有兩個字，那就是要做到，你只有做到，你才能得到嘛。

——王團長

人前的眩暈和說不出來的苦處，這就是成功的味道吧。

——許三多

不管你有沒有作為，不管你學了多少，到了該休息的時候，全都一個樣。

——許三多

我們這樣的人都有一個通病，就是太相信自己的嘴，而不相信自己的耳朵。

——吳哲

其實，蠻多復雜的事情呢，它又蠻簡單，但是蠻多簡單的事情呢，又蠻復雜。

——王團長

被榨過的人啊，你搓吧搓吧就能當導火索，絕對乾燥。

——吳哲

爹，等我當兵回來，我替你打架。

——許三多

敢說苦，想想紅軍兩萬五，敢說累，洗洗回屋上床睡。

我能從老百姓做到老A,我也能從老A做回老百姓。

人不是靠做出來的，那是靠活出來的。

高城說：日子就是問題疊著問題

信念這玩意不是說出來的，是做出來的。

活著就要做有意義的事，有意義就是好好活。

不上班你養我啊？尹天仇猶豫很久說到：我養你！這句話在（喜劇之王）里，是他說過唯一的一句情話吧。

對於相愛的人說我養你，是戀人之間的錦上添花，是兩情相悅的甜言蜜語。

但到了尹天仇這里，卻是現實生活的里最蒼涼的底色，一個連自己生活都成問題的人，拿什麼養別人。所以他在說（我養你）時猶豫了半天才說出口，在自己無能為力的年紀遇到了自己最想保護的人，除了一顆真心他還能給她些什麼。

對於一個窮困潦倒，吃了上頓沒下頓的人來說，我養你，代表可以把自己最珍貴的東西給你，代表如果只能活一個，我會選擇讓你活下去，自己去死，代表著傾盡全力我也會養活你。

我最喜歡的是電視劇《井岡山》里一段台詞,常常想起，總被震憾:

1928年，

冬日，余暉滿天，

革命導師列寧的故鄉，

蘇聯第二大城市列寧格勒，

涅瓦河畔

高大雄偉的阿芙樂爾號巡洋艦旁，

時任中國共產黨領導人的瞿秋白

送別

從伏龍芝軍事學院學成准備回國投身革命洪流的劉安恭

激情盪漾，熱血澎湃！

「安恭！讓我們一起高唱《國際歌》，一起去奮斗，去迎接我們災難深重的祖國那嶄新的黎明吧！」

這一片段，我看了不下百遍，每次都會被深深的感染！！！

「如果做人沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別？」——《少林足球》。

我們每個人都有夢想，只是缺少實現它的勇氣。我們雖不是咸魚，但也沒有強多少！

「我猜中了這開頭，卻猜不中這結局。」——《大話西遊》。

紫霞仙子，夢中情人！是個男人都會為電影凄美的結局而心痛不已！

「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑間，不勝人生一場醉」——《笑傲江湖》。

男人心裡都有一個俠客夢，令狐沖月光下伴著東方不敗的蕭聲豪飲吟詩的畫面，是絕對的極致江湖，至今難忘！

樂哥在前面的問答中也回答過類似問題，有《大話西遊》、《魁拔》、《戰斗民族養成記》、《蝙蝠俠黑暗騎士》等經典電影中耳熟能詳的台詞。喜歡的小夥伴們可以翻閱一下。

今天為大家介紹一些相對「冷門」的電影台詞：

「 我親愛的姑娘，生活就像滑冰場，摔跤在所難免。 」

《超新約全書》是一部地道的法國電影，腦洞大開、風格迥異的法式幽默，總能get到你的笑點。

當然， 搞笑 的同時，這部電影也有其深刻的內涵：人們總以為是生活中的種種不幸毀了自己的一生。其實，是人們自己毀了自己！

「我理解的愛情就是：兩個不知道如何獨處的人在一起逃避。人們總說愛情是完全無私的付出，但仔細想一想，沒有什麼比愛情更自私的了。」

我們心目中的愛情應該是什麼樣子呢？海誓山盟？花前月下？柔情蜜意？相思蝕骨？恨如流水？

也許，我們能在這兩部電影中找到答案。

熱戀的人們，可以在《愛在黃昏》中找到自己想要的答案；而對愛情缺乏激情的「老夫老妻」們，反倒應該去看《愛在破曉》……

很奇怪的悖論：擁有的，大多不珍惜；逝去的，總是值得懷念……

「可憐的處境不會帶來救助，但堅韌不屈卻能博得人們的尊重。」

這部電影帶給人的啟發很多。面對「命運」，強者勇於抗爭，弱者束手待斃。

哪怕，我們的人生，只是一場 游戲 。

弱者可憐的處境，可能會博取同情，但是不會為他們帶來太多救助。強者奮斗不息，勇於抗爭，不一定會取得成功，但是，至少會獲得所有人的尊重！

其實很多很多了，直接上圖吧

願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意；願你在迷茫時，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。電影《無問西東》裡面的這句話，給我留下深刻的印象。記得在電影院，一個白發蒼蒼的老者，一直看完片尾，不知道電影中的情節是否喚起了他的青春記憶，也許只有到了那個年紀，才能真正明白這句話的含義。

❺ 紐約著名影視製作人教你如何調色

Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制，單反器材愛好者的他在後期編輯的時候，經常充當調色師的角色。

這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色，有調色插件和預設模板，調色就更輕鬆了。】

調色雖然只是整個製片的一個部分，但它可以起很大作用。通過調色，能化腐朽為神奇，讓畫面「聲色並茂」，增強你視頻的視覺體驗；要是有更好的素材，那可供發揮的餘地就不可限量了。不過，調色失敗的話，畫面也可能會變得不堪入目，讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此，調色是一項挑戰性工作，如果你負責的是影片調色和色彩分級，那就需要極強的責任心。在電影界，各類工作綜合交錯，調色逐漸成了剪輯師的工作內容，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。

首先重溫幾個專業詞彙。

調色： 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段，與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一，但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助，那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以，讓示波器來協助你將工作做得更出色。

色彩分級： 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果，例如：引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的，無對錯之分，可微可宏、可隱可現，合適即可以。正因如此，這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大，很多還是免費的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上這條路，就沒理由退縮。

低光-中光-高光： 陰影-中間調-高光  黑-灰-白：這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面，三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一，不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時，除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種，任何畫面處理都易如反掌。

除了以上提到的專業詞彙，還有很多，就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點，這些都會讓電影製作人在完成電影的同時，提高工作效率。在此，感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。

技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝

Shane通過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 文件，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！

技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打開premiere，在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。

技巧3-順序

要想保證畫質並獲得最大的信息量，必須按步驟來。就好像做蛋糕，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳效果。以下是最佳順序，有些步驟一些情況下可能用不到：

1. 修除畫面瑕疵問題並降噪；

2. 通過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；

3. 用蒙版或避光框調光；

4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；

5. 加入虛光；

6. 圖像分級；

7. 進行模擬；

8. 調整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用

這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。

技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡

先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴展畫面並加入一些對比。最後，視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。

技巧6-灰平衡會讓畫面生動

灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。

技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）

通過矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標准軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標准軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。

我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您了解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！

拍視頻，找 影鹿視頻工場 ！

❻ 光子和作家那個是什麼電影

懸疑影片《倫敦戰場》

懸疑影片《倫敦戰場》電影解說文案

這個女人性感妖燒 走路艷光四射

只要她在人群中一站

會吸引所有在場男人的注意

她的美麗散發出致命的誘惑

一句話，就是:

男人的終極幻想

不僅如此

這個女人也有預知未來的能力

她曾經預感到

最好的朋友會意外死去

也知道自己的父母會死於空難

但是自己又能做什麼呢

她對此無能為力

所以她一直活得很痛苦

這次輪到她了

她有一種預感

自己將會在30歲生日的那一天

被一輛黑色轎車里的人殺死

這個預測精確到時間和地點

但就是沒有辦法知道

兇手 到底是誰

女人名叫珍妮

這天 她走進一間酒吧

一身高貴禮服、頭戴黑紗

盤亮條順的她

自然而然 成為全場焦點

所有男人的目光 都在她的身上遊走

很快 一個心懷貓膩的混混

和一個西裝革履的已婚富二代

主動上前搭訓

但沒有人注意到 角落裡有一名作家

正在不為所動的看著這一切

作家默默她評價道：

她就是一個黑洞

任何東西 包括物質和光子

只要路過 就無法逃脫

因為作家沒錢 窮

這讓他在面對珍妮的時候

顯得尤為自卑

他既沒有辦法像小混混那樣

有勇氣上前搭訓

也不像富二代那樣

有錢請她喝酒

珍妮凝神了一會

預感到 這三個男人

將會在她30歲生日那天

對她進行謀殺

但她並不知道具體是哪一個

回去後的作家發現

自己居然和珍妮住在同一棟樓里

正所謂近水樓台先得月

作家比旁人有了更多的機會

觀察珍妮的一舉一動

第二天 作家跟蹤珍妮

發現她抱著一堆資料 扔進了垃圾桶

作家撿起來一看

才發現珍妮擁有預知未來的能力

並且得知了那個關於珍妮自己的預言

也了解到珍妮

正准備利用自己的美貌

先一步讓那個要謀殺她的人

崩潰 滅亡

作家是搞文學創作的

他對發生在珍妮身上的事情感到吃驚

但他不知道的是

珍妮正在一顆樹後

靜靜的看著他

這一切 似乎是她的有意而為之

果然作家找上了珍妮

珍妮對於老作家喜歡什麼風格

拿捏得很准

走了性感知性風

長款襯衫、肉絲襪

既能展現性感優雅 又不至於低俗

對這些老知識分子 一打一個著

作家坦言 自己對珍妮非常感興趣

並說自己最近要寫一本懸疑小說

希望珍妮能為他提供靈感

只需要將她每天發生的事情

告訴他就可以

這也算是她的自傳

也許是這個意見聽起來非常有趣

珍妮果斷答應了他

來了都是客 幹了酒一杯

珍妮對於老作家還是很客氣的

送走老作家後

混混主動拜訪珍妮的家

借著修水表的由頭 接近珍妮

珍妮一看就知道混混

喜歡什麼風格的女人

人家珍妮是天花板級別的海王呢

她在面對不同的男人時

會採取不同的招數

如果對方是個純情大男孩

她就會化身端莊優雅的小姐

如果對方是個吃喝瓢D、無惡不作的混混

她的形象 則是優雅魅惑的女郎

混混在這邊修著水表

珍妮就換上黑色吊帶長裙

配上束腰細皮帶

不斷地在他面前晃

心不在焉地工作

讓混混「不小心」地割破了手指

珍妮馬上貼心地上前包紮

與混混發生進一步肢體接觸

就在混混內心燃起熊熊慾火時

珍妮又狡猾地走向了一邊

得不到的永遠在騷動

如何讓一個男人永遠對你感興趣

那就是永遠別讓他得到你

混混急不可耐 但卻毫無辦法

最終只能悻悻離去

第二天 富二代來了

這次珍妮換了一件

純白保守的連衣裙

將自己打扮成一個清純無辜的少女

與富二代一起步入高檔餐廳

舉止得體、話語溫柔

與昨天的性感妖艷 判若兩人

席間 她不停的向富二代暗送秋波

就這樣

一個清純可愛、俏皮活潑的鄰家女孩形象

在富二代心裡扎了根

他越發的喜歡珍妮了

為了讓富二代進一步淪陷

珍妮又編造了一個凄慘的身世

說自己從小在孤兒院長大

有一位特別好的閨蜜

但閨蜜卻被人抓去了緬甸

這么多年 她歷經干辛萬苦

為的就是想找到閨蜜

甚至不惜變賣所有家產

富二代一聽 瞬間燃起熊熊的保護欲

試問面對這樣一個楚楚動人

溫柔弱小的美女

哪個男人能不心動

看著珍妮嬌小可人的模樣

富二代信誓旦旦

自己一定會幫她找到閨蜜

還自費陪她去了越南

也算是確認了她的故事真實性

幾天相處下來

富二代漸漸愛上了珍妮

珍妮也毫不掩飾的獻上了自己的吻

富二代根本不會想到

自己已經掉入了一個

美麗卻不可及的陷阱中

回到倫敦

珍妮便和老作家碰頭 匯報工作

這個女人 堪稱史上最會撩的女人

一個眼神就能看出你喜歡那種類型

然後著裝上陣

每一個看過她的男人

都會敗倒在她的石榴裙下

這天 一直對珍妮垂誕三尺的混混

再次找上了門

他要想向珍妮借錢 給老婆孩子治病

珍妮乾脆用富二代給他的錢

來包養混混

讓他陪自己演一出戲

好騙取富二代更多的錢

混混肯定非常願意啊

又有錢又有女人

豈不是其樂融融

但珍妮是一個非常聰明的人

她始終沒有讓混混得到自己的身體

這時 富二代也找上了門

他非常遺憾的告訴她

自己並沒有找到她的好閨蜜

珍妮聽完後立馬影帝附體

開始淚如雨下

這可給富二代心疼壞了

珍妮順勢摘下耳環

希望他能幫自己把耳環賣掉

換取一些錢買機票

她要親自飛到緬甸 去找她的閨蜜

富二代一看珍妮居然這么善良

於是更加堅定了 要跟她在一起的決心

並且決定陪她一起 前往緬甸

到達緬甸後

混混找來幾個緬甸演員

來向珍妮要錢

珍妮告訴富二代

想要見到自己的閨蜜

還需要支付6萬塊錢

而這六萬塊錢不是美元 是英鎊

這實在是一筆不小的數目

即使是往日里出手闊綽的富二代

也皺了皺眉頭

但富二代已經被愛情沖昏了頭腦

還是傻乎乎地交出了60,000英鏡

計劃得遙的珍妮表示非常感激

親切地摸了摸富二代的臉

在她的不斷勾引和欲搞故縱之下

富二代還以為他們已經兩情相悅了

❼ 什麼電影的側面光，頂光，逆光，面光，側光

（一）．順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向一致或者是基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關系。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋皮膚瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，容易拍成俗話說的「大餅臉」。

優點：成像清晰，色彩、線條、形態、氣氛都能得到真實的還原。
缺點：呆板，立體感弱，缺少縱深。

（二）．逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體人物的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為「輪廓照明」， 是人像攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。
優點：逆光具有很強的塑形感，有利於勾勒輪郭，表現空間層次和營造氣氛。
缺點：因照度極其不均，所以在曝光上很難把握。

（三）．側光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成90度的夾角關系。主體人物有明顯的受光面和背光面之分，光線的方向和明暗關系十分明確。側光使被攝人物有鮮明的層次感和立體感，被稱為「質感照明」。
優點：被攝主體一側受光便會產生強烈的明暗對比，使形態、線條、質感得以突出。
缺點：側光運用在人像攝影中，容易暴露皮膚的瑕疵，形成明暗過渡不均的「陰陽臉」。

（四）．側順光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成銳角夾角關系。側順光兼具順光與側光兩種光線的特徵，它既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有很好的塑形效果。側順光是最常見的外景婚紗用光，也是單光源補光較理想的光線。
優點：側順光拍攝出的畫面中有豐富的影調和層次，不僅有利於表現人物的造型，還可以突出立體感。
缺點：亮部和陰影部分的光比以及面積比例掌控很關鍵。

（五）．側逆光
光線的照射方向與照相機的拍攝方向成鈍角夾角關系。側逆光兼具逆光與側光兩種光線的特徵，採用側逆光照明，被攝者面部和身體的受光面只佔小部分，陰影面佔大部分，人物的一側有明顯的輪廓光，能很好地表現被攝對象的立體感，層次豐富。側逆光拍攝出的畫面易產生很好的光影效果。
優點：側逆光具有很強空間感，畫面層次豐富且生動活潑。
缺點：容易因測光不準確而使畫面曝光過度或不足。

（六）．頂光、底光
頂光顧名思義就是從頭頂上照射下來的光線，又叫骷髏光。最具代表性的頂光就是正午的陽光，這種光線使凸出來的部分更明亮、凹進去的部分更陰暗，它會使人物的眼睛、鼻子下方出現難看的陰影。在外景婚紗拍攝中，應盡量避免使用頂光，如無法避免，則可以將反光板放置在人臉下放，消除陰影。
底光是從人的腳下垂直照上來的光線，它往往會使被攝主體顯得殘暴，純粹的底光容易形成陰險、恐怖、刻板的效果。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在外景婚紗拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、橋下水流的反光等也帶有底光的性質。

❽ 影視製作中光影色彩的魅力

以電影《末代皇帝》為例，它打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。

影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是人物主觀回憶的時空。用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。在對溥儀內心的矛盾和孤獨、對人情的渴求、對外部世界的嚮往以及接受改造時的痛苦思想斗爭的表現上，將光影關系與溥儀的心理處境相融合，根據人物心理選擇合適的色調和背景，給人以視覺上的享受。

在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了人物的心理變化過程。在人物的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。

影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。

光影運用是影視製作中必不可少的重要手段，如果你想從事影視製作行業，那麼這一技能的使用一定要學習。

❾ 低位光、水平光、高位光分別對人像攝影有何影響,應如何使用

光位有順光、側光、逆光、頂光、高位光和低位光等多種。各種不同的光位都可用於人物。但在中，應該注意根據被攝者的情況和拍攝的創作意圖來選用恰當的光位。
順光照明
在對青年女性和拍攝高調人像照片時，可選用順光照明。順光照明有高位順光，水平順光和低位順光，最常用的是前兩種。被攝者在恰當的高位順光照明下，常常會在鼻唇間留下一個美麗的蝴蝶陰影。被攝者在水平的順光照明下，由於各部分的受光面均等，投影落在身後，立體感和質感不強，所以對人的形象表現較差。

側光照明
側光照明有分前側光、全側光、側逆光等多種。在前側光照明中又有高位前側光、水平面前側光和低位前側光等多種。前側光照明在人物攝影中運用最多，因為前側光的光源是從照的左前側或右前側的方向對被攝者進行照明，使被攝者和背景、環境主要的大部分都直接被光線照射，使被攝者和背景、環境主要的大部分都直接被光線照射，只有較小的部分處於陰影中，整體的受光面積小於順光，而大於全側光照明。因此，能很好地表現出被攝體的立體形象。在前側光中運用最多的是高位側光照明，被攝者在這種光位的光線照明下，常常在其面部陰影的一面上形成一個倒三角形。這種光線能充分地表現被攝者面部凹凸不平的立體效果，傳統上這種光位多用於表現男性。運用側光照明拍攝人物照片時，應注意對被攝著的暗部加用補光照明，以縮小光比，緩和畫面影像的明暗反差，但所加的補光的照度不可太強，不能壓倒主光。
逆光照明
逆光照明有分側逆光。全逆光等兩種。側逆光照明指光線從被攝體左後側或友後側進行照明。側逆光照明有高位逆光，水平逆光照明和低位逆光照明等。在人物攝影中，用得最多的是高位側逆光照明。被攝者在側逆光的照明下，能充分地表現其立體感。
全逆光照明是光線從被攝者的背面進行照明，以勾勒出被攝者的立體形態。逆光照明拍攝人物照片，通常應對被攝者的暗部加用適當的補光。如不加用補光照明，就只能形成一種剪影效果的人像照片。
河科大的攝影課。。。

❿ 在低光環境下怎樣拍好創意男性人像照

在很多低光攝影內容中都是介紹給女性的攝影技巧，極少提到男性低光攝影技巧，為此我們分享一篇關於男性低光攝影技巧，幫助你在低光環境中拍出創意人像照。

10.橋梁欄桿的角落，背後有燈的圍欄，使畫面看起來立體，並使用額外的燈或閃光燈在前面發光，使人像照更加突出

橋欄桿的角落，坐在柵欄或靠在牆上，擇一個帶背光的角落，會得到美麗的散景，同時使用輔助燈或閃光燈照射人像的前方，讓人像臉部更清晰，身體看起來更清晰，也更加突出人像。