辛福路上的電影是哪個國家

㈠ 在路上這部院線電影是誰主演的 主要什麼題材

在路上 On the Road

導演:沃爾特·塞勒斯
編劇:何塞·里維拉/傑克·凱魯亞克
主演:薩姆·賴利/加內特·赫德蘭/克里斯汀·斯圖爾特/艾米·亞當斯/湯姆·斯圖里奇/更多...
類型:劇情/冒險
製片國家/地區:美國 / 英國 / 法國 / 巴西
語言:英語 / 法語
上映日期:2012-05-23(法國)
片長:124分鍾/ 137分鍾
又名:浪盪青春(港) / 浪盪世代(台)
IMDb鏈接:tt0337692

賽爾(薩姆·賴利 Sam Riley 飾) 是一個追尋靈感，渴望遨遊的年輕作家，迪安·莫里亞蒂（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）則是個風流率性，曾幾進監獄的不安少年，還娶了16歲的浪盪姑娘瑪麗露（克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart 飾）為妻。然而賽爾十分喜歡迪安充滿激情的生活，迪安則欽佩賽爾的風度與學識，三個迷戀自由的年輕人結識後，很快便決定拋下生活，一同行走在路上。他們一路搭便車，吸大麻，行時高歌，醉時沉思。在穿越美國東西的大道上，放浪形骸，追尋自我，燃燒青春。

影片改編自美國作家傑克·凱魯亞克的自傳性同名小說，該小說被奉為「跨掉的一代」的聖經。

作品鑒賞

同實際生活中的垮掉一代一樣，《在路上》里的這些人物也是一些蔑視政治權威、世俗觀念、傳統道德和法規法紀的離經叛道的青年人。在麥卡錫時代高壓而沉悶的社會里，這些青年人感到了難以忍受的壓抑和束縛，總在尋求援脫。他們在美洲遼闊的大陸上瘋狂地開著快車無休止地往返奔波，就因為他們在尋求本能的釋放、自我的表達和精神的自由。他們吸毒、放縱性行為、沉浸於爵士樂，在很大程度上也是他們尋求靈魂解放的極端表現，而脫光衣服，赤身裸體，則是他們擺脫束縛的象徵性行為。不過，《在路上》並非僅僅在反映這些育年人如何挑戰主流文化，如何發泄對它的不滿並竭力擺脫其束縛。也就是說，它並不僅僅是在否定，更重要的是，它還致力於表現這些青年人在痛苦地探索新的生活方式和新的信仰。凱魯亞克的最深刻之處，也許還不在於他在作品中表現了垮掉一代極端的生活體驗，他們的反叛與追求，以及他們的仿涅與痛苦，而更在於他對包括他本人在內的由迪恩所體現的那種垮掉一代運動本身的思考。正是這種思考最好地表現了凱魯亞克和垮掉派作家們在精神上的不斷追求和對自身的水無止境地超越。

《在路上》小說中的生活在巨大的矛盾中的年輕人們，毅然決然地選擇了反叛，與所謂的一切社會的「正統」和「秩序」決裂並且決不妥協，固執地獨自上路，拋開一切束縛性的枷鎖。瘋狂地尋找著出路、價值、愛情，或者其他。可是，選擇歸選擇，在實際的疲憊奔波在路上的過程中，他們終究還是會懺悔。向世俗的道德、責任、價值懺悔。乖孩子的路，病人的路，五彩的路，浪盪子的路。任何路。那是一條在任何地方、給任何人走的路。到底在什麼地方，給什麼人，怎麼走?無從回答，沒人會回答。從某種意義上說，同樣是在寫人類共通的精神懺悔。《在路上》中體現的懺悔情緒、所反映的懺悔主題的產生，是有著多方面重要原因的，既有美國社會現實的混亂與荒誕的影響，又有西方文化歷史傳統的反思精神的作用，既有生命個體本身天法擺脫的矛盾因惑的原因，又受到作者凱魯亞克本身具有的深重的個性化的懺悔意識的制約。

如同別的經典作品一樣，凱魯亞克的書也反映了當時主流社會對待婦女的態度。小說中薩爾和迪安用諸如「腰子」、「小姐」、「賣弄風騷」、「肥碩」等詞語稱呼他們見到的姑娘和女侍者，實則表現出了男權社會對女性的輕視和侮辱。雖然凱魯亞克借薩爾之口幾次表達了他對這些婦女的同情，但他做的更多的卻是去適應，而不是改變。總之，《在路上》中的女性雖然不是整部書描寫的主要對象，但正是因為有了她們的支撐和襯托，書中的男性形象才會如此鮮活。垮掉一代的瘋狂和放縱才會如此真實地展現在讀者的面前。

藝術特色

《在路上》的創作本身就是自發性寫作的典範。從創作時間看，這部小說應該說是垮掉派的第一部傑作。這部小說，同其他垮掉派作家和詩人的創作一樣，明顯繼承和進一步發揚了惠特曼詩歌傳統，突出地表現出「自發性寫作」的性質和特點，使作品的思想內容和藝術風格達到了高度的統一。

該書具有濃郁的象徵主義色彩，這種象徵手法主要體現在三個方面：第一，在人物生活變化的同時，也伴隨著季節的變化二例如，在紐約、南方和新奧爾良的時候正值春季，在衣阿華、內布拉斯加、丹佛、內華達、聖路易和印第安納的時候是秋季，而在布特、北達科他、波特蘭和愛達荷的時候就變成了冬季；第二，色彩意象和高度個性化的象徵主義；第三，宗教方面的象徵主義二在整個故事中，敘述者不斷追求的「它」，就是一個典型的追求形象。

作品影響

《在路上》出版後名列暢銷書排行榜，除了1960年代初的遲滯，一直在美國和西歐國家銷量穩定。至已售出300多萬本，在美國、日本、西班牙、法國、義大利和中國出版發行，被譯成25種語言。

這部作品對美國文學影響巨大，作為突破美國戰後保守文化、追求個性解放的破冰之作，凱魯亞克的《在路上》從各個方面影響了美國的文化藝術與價值觀念。1957年《在路上》出版後，凱魯亞克一夜成名。美國售出了億萬條牛仔褲和百萬台煮咖啡機，並且促使無數青年人踏上了漫遊之路。據2007年新聞顯示，本書仍以10萬冊的銷量在美國風行。

《在路上》中文版最初以「黃皮書」的形式在中國流傳，經過「文革」高潮時期的混亂流落到民間。一批經歷過「文革」造反運動的年輕人秘密傳閱著這些「黃皮書」，他們甚至手抄了這部幾十萬字的作品。盡管流傳的范圍並不大，僅限於北京、上海知青群體中的少部分人，但一些人被書中那些被禁錮的思想和情感所蠱惑。時為知青的芒克、彭剛等人在看了《在路上》後，甚至模仿著離開知青點，去四處流浪。當然，他們很快窮途末路，不得不求助於當地警方，才得以返回。這些人當中包括如北島、多多、芒克、趙振先等「今天派」群體。

㈡ 雙腳踏上幸福路原唱

雙腳踏上幸福路原唱是王作欣。《雙腳踏上幸福》是路上海電影製片廠1983年攝制的《咱們的牛百歲》片頭、片尾曲，由劉昌慶作詞，肖珩作曲，王作欣演唱。

《雙腳踏上幸福路》是一首久唱不衰的經典民歌，旋律優美，熱情奔放，歌詞鄉土氣息濃郁，意境深遠，表現了農民豐收在望的喜悅之情。在上世紀八九十年代深受人們喜歡，是當時傳唱度極高的熱曲。

《雙腳踏上幸福路》歌詞。

雙腳踏上幸福路，青悠悠的那個嶺。

綠油油的那個山，豐收的莊稼望不到邊望呀么望不到邊。

麥香飄萬里，歌聲隨風傳。

雙腳踏上豐收的路，越走心越甜越走心越甜。

來，得兒呀嘿呀哈依呀呦呦哦。

越走心越甜，彎曲曲的那個路。

低窪窪的那個川，生活的道路不平坦不呀么不平坦。

歷經坎坷路，笑迎春風暖。

雙腳踏上幸福的路越走路越寬越走路越寬。

得兒呀嘿呀哈依呀呦呦哦越走路越寬，越走心路越寬。

㈢ 金馬獎獲獎名單（第55屆金馬獎完整獲獎名單）

第55屆電影金馬獎完整獲獎名單如下：

最佳影片 《大象席地而坐》

最佳導演 張藝謀《影》

最佳男主角 徐崢《我不是葯神》

最佳女主角 謝盈萱《誰先愛上他的》

最佳男配角 袁富華《翠絲》

最佳女配角 丁寧《幸福城市》

最佳新導演 文牧野 《我不是葯神》

最佳新演員 鍾家駿 《只有大海知道》

最佳原著劇本 韓家女、鍾偉、文牧野 《我不是葯神》

最佳改編劇本 胡波《大象席地而坐》

最佳攝影 姚宏易、董勁松、David CHIZALLET 《地球最後的夜晚》

最佳視覺效果 王星會《影》

最佳美術設計 馬光榮 《影》

最佳造型設計 陳敏正《影》

最佳動作設計 何鈞、谷垣健治、嚴華《邪不壓正》

最佳原創電影音樂 林強、許志遠《地球最後的夜晚》

最佳原創電影歌曲 《峇里島》詞 : 李英宏 曲 : 李英宏 唱 : 李英宏（《誰先愛上他的》）

最佳剪輯 雷震卿《誰先愛上他的》

最佳音效 李丹楓、司中林《地球最後的夜晚》

最佳劇情短片 大鵬《吉祥》

最佳動畫長片 《幸福路上》

最佳動畫短片 《當 一個人》

特別貢獻獎 廖慶松

第55屆金馬獎落下帷幕，《大象席地而坐》拿下金馬最佳影片、最佳改編劇本，胡波媽媽代替領獎泣不成聲；《影》12項提名拿獎4項，張藝謀斬獲最佳導演，榮獲40年電影生涯首個金馬獎，孫儷錯失影後，鄧超錯失影帝；《我不是葯神》7項提名，徐崢斬獲最佳男主角，文牧野首次入圍斬獲最佳新導演、最佳原著劇本，「黃毛」章宇遺憾錯失最佳男配角；《地球最後的夜晚》獲獎三項，分別斬獲最佳原創電影音樂、最佳攝影、最佳音效；

最佳影片：《大象席地而坐》 胡波

導演胡波的老師發表感言：「很高興大象能得到這個至高榮譽，這個獎不是只給這一個影片，也是給胡波的，給整整一代青年導演的。這個獎項是對前前後後忙碌這么多人的回饋，對所有愛胡波的朋友的最好的安慰。」

最佳男主角：徐崢《我不是葯神》

最佳女主角：謝盈萱 《誰先愛上他的》

謝盈萱拿下影後泣不成聲，感謝對手邱澤的付出，後台采訪環節發表獲獎感言：「這個角色就是我們身邊會看到的或者自己就是劉三蓮，這個角色的立體度讓我很想去發揮，但我很怕我沒有辦法演好，導演給我了很大的鼓勵和幫助，這個角色被成就感謝所有的工作人員。」該片講述了中年婦女與丈夫的男情人小王之間展開了一段鬧哄哄、五味陳雜的輕喜劇故事。

最佳導演：張藝謀 《影》

恭喜張藝謀導演榮獲金馬55最佳導演，這也是張藝謀40年電影生涯首個金馬獎，鞏俐在台下眼含淚光。後台采訪環節，張藝謀特別提到鞏俐：「我是在媒體上知道她來做評審主席的，金馬獎好電影很多，做評委很難的，既輕松又艱難，很感謝評委會給我這個榮譽。」

最佳原創電影歌曲：《峇里島》 / 詞 : 李英宏 / 曲 : 李英宏 / 唱 : 李英宏（《誰先愛上他的》）

最佳原創電影音樂：林強、許志遠 《地球最後的夜晚》

最佳改編劇本：胡波 《大象席地而坐》

導演胡波媽媽代替領獎，哽咽發言：「謝謝評委」。電影《大象席地而坐》還在後期製作時，導演胡波就上吊自殺了，許多人猜測他是因抑鬱症而自殺，業界也為這位青年優秀導演的離世感到惋惜。

最佳原著劇本：韓家女、鍾偉、文牧野 《我不是葯神》

最佳劇情短片：大鵬《吉祥》

大鵬發言：「如果大鵬可以做到，希望你們也能做到。」同時感嘆自己拿到金馬獎用了14年時間。大鵬曾執導《縫紉機樂隊》。後台采訪環節，大鵬表示：「這部短片很特別，很多人認識我可能是拍喜劇，但是它是另外的一種表達，它不是喜劇，它的形式類似於紀錄片和劇情片之間，它的形式很特別。我很感謝金馬很寬容給我這個可能。」

最佳剪輯：雷震卿 《誰先愛上他的》

最佳新導演：文牧野 《我不是葯神》

文牧野首次導演劇情長片斬獲金馬最佳新導演，金馬獎現場上台領獎簡短發言：「我盡量做到不讓各位導演失望」。後台采訪環節，文牧野自曝個人導演的第二部電影也是現實主義題材，比《葯神》的劇本要好寫一些，但是目前還沒有完成，已經寫了四個月，還要再過個一年半載才能完成。

最佳攝影：姚宏易、董勁松、David CHIZALLET 《地球最後的夜晚》

董勁松後台領獎環節感謝畢贛導演：「畢贛是一個特別善於斬獲人心的人，所有的工作人員都會沉浸在那個氣氛里。」

最佳美術設計：馬光榮 《影》

《影》上映之後，在畫面上大獲好評，每一幀都是水墨畫。馬光榮在頒獎典禮現場感謝張藝謀導演，回憶拍攝時期的不容易：「這部電影開始其實不叫《影》，直到後來才改叫《影》，我覺得這個名字非常貼切。我和導演希望能夠完全顛覆以前的做法，從新的角度讓觀眾找到新的體驗，去理解電影中角色的背景，讓觀眾有完全不同的感覺，同時又充滿東方味道。」

最佳造型設計：陳敏正《影》

陳敏正在頒獎現場特別感謝張藝謀，感謝張藝謀導演給自己信任、信心。

特別貢獻獎 ： 廖慶松

廖慶松榮獲本次金馬獎特別貢獻獎，由著名導演侯孝賢頒出。廖慶松特別感謝了侯孝賢，並尊稱其是「我的師長，我的導演，是我永遠的人生導師。」

最佳新演員：鍾家駿 《只有大海知道》

童星鍾家駿不但以此片奪得本屆金馬最佳新演員，前不久也在白俄羅斯奪得影帝。

最佳男配角：袁富華 《翠絲》

影片講述了變性人翠絲由發現自我，到身心上正式由男變女的轉變過程。袁富華表示完全沒有想到過會拿獎，以前演舞台劇也常常和獎項擦肩而過，感謝金馬的評委們。

最佳女配角：丁寧 《幸福城市》

影片講述了平凡警員張冬陵，一生中三個不同的年齡時段的不平凡經歷。丁寧哽咽發表感言：「謝謝所有用不同形式幫助過我的人，謝謝。」後台領獎環節，丁寧分享獲獎心得：「沒有不好的演員，只有沒有不做功課的演員。當功課做足的時候，再不好的演員都能演好六成，剩下的四成交給導演和對手戲演員。」

最佳音效：李丹楓、司中林 《地球最後的夜晚》

最佳視覺效果：王星會 《影》

最佳動作設計：何鈞、谷垣健治、嚴華 《邪不壓正》

由鄧超、動作大師洪金寶共同頒獎，谷垣健治也是中國香港動作特技演員公會唯一日籍動作指，《邪不壓正》講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

最佳動畫短片：《當 一個人》

最佳動畫長片：《幸福路上》

㈣ 雙腳踏上幸福路的介紹

《雙腳踏上幸福》是路上海電影製片廠1983年攝制的《咱們的牛百歲》片頭、片尾曲。劉昌慶作詞，肖珩作曲，李雙江、王作欣演唱。

㈤ 求電影在路上（2012）

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《在路上》是美國「垮掉的一代」作家傑克·凱魯亞克創作的長篇小說，首次出版於1957年。這部小說絕大部分是自傳性的，結構鬆散，斷斷續續，描寫一群年輕人荒誕不經的生活經歷，反映了戰後美國青年的精神空虛和渾渾噩噩的狀態，被公認為60年代嬉皮士運動和垮掉的一代的經典之作。

㈥ 幸福終點站里的男主人公的國家是什麼

是的` 據說是這人的故事給斯皮爾伯格靈感的~~
15年前，伊朗流亡人士梅安·卡里米·納塞瑞(Merhan Karimi Nasseri)在法國巴黎的戴高樂機場第一候機廳下機，但是由於沒有任何難民文件，法國當局雖然同意其留在機場，但卻不允許他離開航站大廈。盡管7年後，納塞瑞拿到難民文件，可以自由離去，但他卻仍然不願離開，他認為自己若離開戴高樂機場，就會被逮捕，目前他仍然在等待一架永遠不會到來的飛機。
對於通過候機廳去往世界各地的飛行員、機場職員、快餐商和千百萬乘客來說，58歲的納塞瑞已經成了一個後現代的標志，如今他又成為好萊塢式符號中的一員。納塞瑞的故事激起了史蒂文·斯皮爾伯格的創作激情，他買下了納塞瑞傳奇經歷的改編權，並將與湯姆·漢克斯合作拍攝了這部《幸福終點站》。納塞瑞的故事只是激發了斯皮爾伯格的靈感，電影所要講述的並不是他的故事。好笑的是，納塞瑞也許是世界上唯一一個即將被斯皮爾伯格當成電影素材卻不知道斯皮爾伯格是誰的人，問起他這個問題的時候，納塞瑞一臉的茫然：「他是日本人嗎？」
「我知道我現在已經是個名人了，這是我未到巴黎之前從未體會過的一種感覺。」納塞瑞不無自豪的用他那種軟軟的波斯語告訴我們。因為常年無法見到陽光，納塞瑞顯得十分蒼白，他最近一次看到陽光是在1999年。他說：「我很不快樂，因為我沒有私生活可言。」
想要將納塞瑞的故事拼湊到一起是一件很困難的事情，因為他對一件事情總有不同的描述。兩年前，他曾經告訴媒體聯合國難民署的高級專員一直在找尋他的父母以證明他的難民身份，但是某位發言人說此話純屬無稽之談。納塞瑞一直稱自己於1977年因參與反政府活動而遭到流放，其驅逐罪名為反對伊朗王默哈邁德·禮薩·巴列維的統治。
他曾經持臨時的難民簽證輾轉於歐洲各國，1981年，納塞瑞在比利時獲得了正式的難民簽證。這之後，他往返於英國和法國之間，一直沒有碰到任何麻煩。直到1998年，納塞瑞在去往戴高樂機場的地鐵中丟失了證明他身份的難民簽證和一切證件。他無法證明自己的身份，所以不得不滯留於機場的候機大廳，而這一呆就是15年。
不論如何，只要是在戴高樂機場過境旅客，都會要一張納塞瑞的照片留念。機場當局也盡可能讓納塞瑞住得舒適一些。機場所有紅色塑膠椅最近都拿掉了，只有納塞瑞睡的那張留了下來。機場附近的商家甚至發起了「留下納塞瑞」運動。因為有人創下全世界停留在機場最長時間的紀錄，對生意只有好處，沒有壞處。006年8月，納塞瑞因健康問題離開機場，到醫院接受治療。

㈦ 有史蒂文·斯皮爾伯格執導的電影《幸福終點站》，講述的是什麼故事

斯皮爾伯格的電影《幸福終點站》，於2004年在美國上映，故事發生在20世紀80年代末，維克多是斯洛維尼亞人，他決定移民美國，帶著簡單的行李，買了一張去美國的機票。當他在紐約肯尼迪機場下飛機時，他被攔了下來。原來，他的祖國發生了政變，成為了美國的敵對國家。維克多的護照和身份證件，以及移民證件都沒用了，他被扣留在機場。頃刻之間，維克多成了一個孤立無援的人，沒有國家，沒有家園，他成了國際政治變革的受害者。

然而，維克多的邋遢晦氣，卻招來了機場負責人弗蘭克的不滿，恐怕更令弗蘭克氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞，竟然慢慢地愛上了細膩誠實的維克多，她很同情維克多的經歷，幫他介紹了一些小工作，和機場交涉，維克多也在慢慢觀察著機場里來來往往都的人們，他生活在這里，並樂在其中。

㈧ 幸福在路上完整版電影

幸福在路上-第15集.mp4

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作品相關簡介：

《幸福路上》是宋欣穎執導的動畫電影，由桂綸鎂、魏德聖、陳博正、廖慧珍等演員配音，於2017年10月15日在釜山電影節上映。該片講述台灣女孩林淑琪隨父母搬到台北「幸福路」後的數十年間，她和她的家人朋友經歷的起起伏伏的人生故事。

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《幸福路上》是由宋欣穎執導，桂綸鎂、魏德聖、陳博正、廖慧珍等配音的動畫電影。影片於2017年10月15日在釜山電影節上映，於2018年1月5日在中國台灣上映。

影片講述了從80年代到當代，一個台灣女孩的成長故事。

2018年3月，該片獲得2018東京國際動畫電影節動畫大獎。7月14日，獲得第20屆台北電影獎百萬首獎、最佳動畫片獎、觀眾票選獎。[1]10月，入圍第55屆台灣電影金馬獎最佳動畫長片、最佳改編劇本獎。

2018年11月17日，該片獲得第55屆金馬獎最佳動畫長片獎。