工會和優美是哪個電影里的

㈠ 跪求涉及美國工會 題材的外國電影

《霍法傳》。

㈡ 阿池和優美是哪部電影

《世界上的另一個我》。

《世界上的另一個我》是由春秋風雲、天世文化公司聯合出品的青春偶像劇，由宋洋執導，戚薇、李承炫、路晨、雷諾兒、王聃葳、東來東往等聯袂主演。

該劇翻拍自日本動漫《NANA》，原著：矢澤愛，主要講述兩個喜好和個性截然不同的女孩來到大都市打拚，因萍水相逢而結下友情，共同學習、成長的故事。

劇情簡介

因為航班滯留，丁海沫遇上和自己同一天出生的紀南娜，兩個性格迥異的女孩，一個為到北京找男友而逃家，一個為追尋自己的樂隊夢想而北上，從此彷彿找到了世界上的另一個自己，開始了一段新的時光，也因此而讓彼此的命運交織在一起。

個性軟弱的丁海沫天真可愛，生於溫室里的她不懂事故，在小天地里只有她的男朋友，而紀南娜來自破碎的家庭，她性格堅強，行事果斷，渴望成為一個職業的搖滾樂手。雖然兩個人的性格不同，卻能互相補充，成了一見如故的好友。

本來只是個普通粉絲的丁海沫進入了藝人的世界，甚至迷失自己愛上了大明星歐亞倫，卻在跌跌撞撞的感情路上終於找到了真正的自我和夢想。而一心想要通過成名而報復前男友的紀南娜，也經歷了痛苦的成長蛻變，最終在絢爛的頂峰決定回歸自我，重新回歸最初對音樂的熱愛。

㈢ 【看電影】請以你的名字呼喚我

《請以你的名字呼喚我》

一、電影基本信息

《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導，[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片，於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。

該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。

2017年11月，該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片；同年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影；同年12月，獲得美國電影學會2017十佳影片。，該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

中文名

請以你的名字呼喚我

外文名

Call Me by Your Name

其它譯名

以你的名義呼喚我、喚吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

發行公司

索尼經典

導 演

盧卡·瓜達格尼諾

編 劇

盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索

類 型

愛情、劇情、同性

主 演

提莫西·查拉梅，艾米·漢莫，邁克爾·斯圖巴

片 長

130分鍾

上映時間

2017年1月22日（美國聖丹斯電影節）

對白語言

英語、義大利語

二、標題解讀

請以你的名字呼喚我

以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念？

按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣，愛到無法分割。

導演也給出過自己的看法，這意味著自己在愛人面前，徹徹底底的投降。

小說還翻譯為《夏日終曲》

赫拉克利特說，人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去，像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴，但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」，彷彿讖言或總結，這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊，奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。

三、看電影的第一感覺

電影如同一首憂傷的愛情詩，把我的心都融化了，也讓我想起了許多愛情詩

如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲，

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮！

再如「一生至少該有一次， 為了某個人而忘了自己， 不求有結果， 不求同行， 不求曾經擁有， 甚至不求你愛我， 只求在我最美的年華里， 遇到你。」

那天，我初次遇見你

你閃亮得如同一顆星

我只是人群中的一點

一撮沙……

還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》

四、情節

情節：奧利佛到來，相互認識，一起去小鎮開銀行賬戶，一起游泳，打排球，去酒吧。彈鋼琴調情試探，埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒，談海德格爾，舞會看奧利佛跳舞，與女孩瑪西亞幽會，游泳，早餐，兩人鬧別扭，打撈雕塑，兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息，看他的書，躺在他的床上。晚上媽媽讀故事，鼓勵埃利奧說出來。

第二天在雕塑前表白，兩人去埃利奧的秘密基地，第一次親吻。餐桌旁流鼻血，等奧利弗回來。與瑪西亞約會，寫情書，收到情書，與瑪西亞約會，接待父親的兩個同性戀朋友，與奧利佛徹底拋棄了猜忌，兩人水乳交融，度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行，送別奧利佛，回家與父親的對話，光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了，壁爐前流淚。

五、人物

爸爸、媽媽、埃利奧

奧利佛，瑪法爾達，老園丁

基婭拉，瑪西亞

先說說幾個配角：

1、爸爸媽媽：有知識，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意無意撮合他們兩，為他們在一起創造條件。

媽媽，給他讀騎士和公主的故事，鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈，告訴埃利奧，奧利佛也喜歡他，讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行，接埃利奧回家，在車上默默撫慰傷心的埃利奧，光明節接到奧利佛電話，把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。

爸爸，去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭，為避免尷尬，特意叫奧利佛做到前排來做向導，看到二人和好，說事情完了，他們還可以在海里游泳，創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後，父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此，因為你也善良。在最猝不及防的時候，上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住，我在這里。現在你可能不想去感受什麼，或許你從來不希望去感受什麼，或許你不願意向我傾吐這些事情，但是請你感受你所感受的，你有過一段很美好的友誼，也許超越了友誼，我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散，祈禱他們的孩子就此放手， 但是我不是這樣的父母，為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，自己的感情就已破產，每開始一段新感情，我們能給予的便越少，但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的，總有些什麼在阻撓我，或是擋在我面前，如何過你一生是你自己的事情，你只要記住，上次賜給我們的心靈和身體只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了，至於你的身體，總有一天沒人願意再看它一眼，更沒有人願意接近，現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。 」

2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情，埃利奧送走奧利佛落寞地回來，安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。

3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ，善良多情，和埃利奧一樣愛讀書，愛上埃利奧，雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己，愛奧利佛，還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天，她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到，送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心，她還是原諒了埃利奧，兩人約定永遠做朋友。

喜歡看書的人善於隱藏真實的自己，喜歡看書的瑪西亞，坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己，因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集，特別喜歡義大利女詩人，安東尼婭波齊的詩。

假如我永遠地走了

假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在

我的世界上——在一片喧囂中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中

留下白色的細細的氣息

十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫賣一束束菊花

遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣

誰曉得在什麼地方

當我應該走了 永遠地走了

這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花

——安東妮亞·波齊那

熱情開朗的基婭拉，愛上陽光帥氣的奧利佛，但或許只是捧場做戲，並沒有真正的感情。

主角：

埃利奧：十七歲的少年，有著一張消瘦清俊的臉龐，在遇到奧利佛之前，每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書，譜曲，彈鋼琴，跳舞，打排球，游泳，談戀愛，就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活，高大帥氣，陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心，他的一舉一動，一顰一笑，都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡，他想盡辦法試探他，接近他，尋找著奧利佛在家裡留下的氣息，最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣，表白了，而奧利弗因為怕傷害他，而躲避他，這讓他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各種辦法排遣痛苦，彈鋼琴，約會女朋友，寫了一張又一張的情書，得到了奧利弗的回信，他是那麼的開心，一天漫長的等待之後，終於迎來了夜晚，當真的面對奧利弗時，他卻說，我很緊張。互訴衷腸後的兩人，如魚得水，形影不得，度過了生命中最美好的幾天相戀時光，車站送別愛人後的埃利奧，肝腸寸斷，幸好有父母，朋友的安慰。

奧利佛：善良溫柔，高大帥氣又博學多識，面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧，他當然也是心生好感，只是如他自己所說，在打排球時，與埃利奧有了第一次身體接觸，他以為埃利奧不喜歡他，後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛，他處於對埃利奧的保護，覺得自己不應該接受這份感情，於是又疏遠他，這讓埃利奧備受煎熬，當然奧利佛也同樣是難過的，只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後，可以看到，奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後，奧利佛要結婚了，他依舊愛著埃利奧，但現實無法逃避，悲劇無法避免。

六、細節：

1、兩處等待的情節都很動人

一是埃利奧流鼻血之後，奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊，女孩邀他出去，他說媽媽會不放心的，隨口就問看到奧利佛了嗎？接著出門看到媽媽，也問看到奧利弗了嗎？傍晚，坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗，問廚娘，看到奧利弗了嗎？把六芒星含在嘴裡，默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感，迷離，正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中，不能自拔。

二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待，在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後，埃利奧坐在書桌前斟酌再三，撕去了直白熱烈的告白，最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著：「我難以忍受沉默，我需要和你說話。」 第二天，他看到書桌上奧利佛的留言：「成熟點，午夜見」。

埃利奧看了一眼手錶，將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中，埃利奧看錶的動作重復出現，共有7次，隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱，他也因為頻繁看錶而顯得分心，似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。

「我讓自己圍著別的什麼事忙碌，我故意遲到；但在這種游戲里，我總輸，不管幹什麼，我還在老地方，什麼也沒做，十分准時，甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是：等待的一方。等待是戀愛的明證：「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。」

另一邊，奧利佛內心也同樣充滿焦灼感，為了側面體現出這一點，在中午埃利奧離開飯桌時，導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕，看似漫不經心地詢問時間。

鏡頭對手錶的特寫出現了兩次，一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上，一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他，這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。

等待是一場醞釀，它克制慾望、銷蝕需求，讓情感和慾望一點點積蓄，直到獲得時間的許可。午夜，埃利奧來到陽台，夜色如水，奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上，結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作，就讓觀者內心也甜蜜不已，勝過親吻和擁抱。

2、電影中他兩次出現身體異樣，一次在飯桌上突然流鼻血，一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故，電影里雖然沒有明確點出，但園丁安喀斯把這一切看在眼裡，露出微微的笑容，還有之後奧利佛和埃利奧獨處時，奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問：「你不會再流鼻血了吧？」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。

電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時，埃利奧嘔吐的情節，是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別，難舍的情緒無法排遣的表現。

電影里埃利奧的異樣，本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照，一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用：「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示；所有的疾病都只是變形的愛情」。

3、幾個意象

墨鏡

電影前半段里，埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始，雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時，奧利佛冷言回應。之後，二人坐在狹小的車後座，雖然緊挨著對方，卻都戴起墨鏡，直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛，埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手，宣告和解。

香煙和六芒星

抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時，曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說：「我以為你不抽煙」時，奧利佛轉頭說：「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面，奧利佛握住埃利奧的手時，手上便夾著一支燃著的香煙。

這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時，電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角，那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後，埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星，只是不常戴，因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後，埃利奧就戴上了六芒星項鏈，總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時，也注意到了他的項鏈，用一隻手捧起六芒星，看了看，什麼也沒說，又捂在他胸前。

因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止，這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧

4、性感的殘缺雕塑

奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇，與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時，他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身，渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈，甚至透著一種純真。

5、猶太人身份

六芒星，光明節

七、幾個問題

1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧，讓埃利奧為他著迷。

帥氣的像明星一樣，愛運動，有活力。豐富的學識，奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員，專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文，研讀赫拉克利特的哲學，聊海德格爾。

而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒，他年輕愛閱讀，喜歡譜曲，鋼琴談得很好，雖然才十七歲，但也學識豐富，在皮亞韋戰役雕像前，埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況，奧利佛說，還有你不懂的事情嗎？

2、埃利奧表白之後，奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧？

不想傷害埃利奧，不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱，只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害，開始變現得很克制，中止接吻，說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後，二人才敞開心扉，盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻，說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱，離別後的電話，訴說思念之情。

3、為什麼相愛的兩人不能在一起？

埃利奧的父母沒有問題，但奧利弗不一樣他在美國，與埃利奧遠隔重洋，他說，埃利奧很幸運，有這么開明的父母。而自己不一樣，如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所，而且電影最後，他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時，也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。

八、主題

這不是一個復雜的故事，夏天，兩個男人的短暫相愛，影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關，與年齡無關，與種族無關，即使是同性戀，卻沒有來自任何方面的阻力，甚至，各方面對他們的愛情都是支持的，父母看在眼裡，有意無意的支持他們，愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮，陽光、果園，游泳池、舞會，同齡的朋友們，一切都那麼美好。盡管如此，電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城，主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。

但導演並不悲觀，借奧利弗的父親之口說出了人生的真相，盡情去體驗你的人生。即便是痛苦，那也是你真實的人生，是你活著的證明。愛過便足以。

小說中的精彩語段

在我死去的時候，你是我唯一想要道別的人。唯有那時，我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息，我所知道的我的人生，還有那個此刻正在跟你說話的我，將不存在。

那天晚上我剛吐過，在回酒店的路上你吻了我。人來人往，但我不在乎，你也是。那個吻仍然在那裡，謝天謝地。那個吻和你的襯衫，是我從你那裡得到的一切。

「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」

「再過八年，我四十七歲，你四十歲。之後再過五年，我五十二歲，你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎？」 「會，我保證。」 「所以你真正的意思是，只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人，談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂，然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂，生怕用完，每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他，未來那兩個人無法抹去，撤銷，忘卻或重溫過去。過去就困在過去，像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲，不斷說，你原本可以如此。但回頭是錯，向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯，結果同樣是錯。]

關於電影音樂

三部分

1、埃利奧彈奏的鋼琴曲

2、三首Sufjan stevens創作的歌曲，片頭，片尾，和中間表白後的第二天，埃利奧流了鼻血，奧利弗出門，埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎，在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑，嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。

等到自己陷入到神情恍惚，電影響起起了這首歌《Futile Devices》

瀑布遊玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音樂

坂本龍一作曲
坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年，主演戰爭劇情片《[聖誕快樂，勞倫斯先生]，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。

表白之前，埃利奧偷偷跑到奧利佛房間，尋找奧利佛的氣息，在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》

埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》

羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等，還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲

關於時間1983****年，電影處處有暗示

餐桌上談論大選，爸爸媽媽看電視出現克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]

皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後，埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊，渴了向以為農婦討水喝，奧利佛看到牆上的畫，畫沒有出現，但他說了貝魯奇，是莫妮卡貝魯奇，義大利國寶級女演員，歐錦賽期間，被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝，事實上，貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。

背景音樂

收音機里傳來的當時的流行歌曲

舞會上，羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲，也是美榜上的第一名。

兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦，最早叫做RKO, 後來改為Radio，最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。

㈣ 電影《老師好》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我收集整理的電影《老師好》觀後感範文700字（精選12篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《老師好》觀後感1

《老師好》這部電影以苗宛秋老師為核心人物，以老師與學生們的「鬥智斗勇」的校園故事為線索，再現了80年代的師生生活及師生情。

一輛自行車，一個軍綠色布包，一個有『獎』字的杯子，一根根老冰棍，一台錄音機，一件花襯衫，一條喇叭褲，一瓶橘子味汽水，這些80年代的背景都給我們留下了深刻的印象。

電影中的苗宛秋老師一出場就給了我們一個嚴師的形象，他痛斥化妝、燙發、抽煙的同學，對問題學生毫不客氣，一言不合就沒收學生的東西……這些都是他嚴厲的寫照。當然，他管理學生很有一套，讓人忍俊不禁。

桀驁不馴的洛小乙、溫婉可人的安靜、新潮前衛的關婷婷、大智若愚的王海（外號「腦袋」）、奸商劉浩、舞痴兄弟蔣文明和郭建設、還有愛八卦的黎海燕……這是一個永遠不缺故事的三班。都在苗老師的嚴厲管教與默默關心感染下，找到了自己的方向。

電影中的苗宛秋老師和我們的老師是一樣的，都非常地愛護學生，也不想放棄任何一個學生。他找遍大街小巷，就是為了讓洛小乙回去上學；他為了不耽誤安靜個人的復習時間，幫安靜的同學免費補課；在安靜面臨保送和高考兩條路時，他並沒有替她做選擇，而是告訴她：「人生有好多個十字路口，重要的就是那麼一兩個，你要選擇一個最合適自己的。」苗宛秋老師無私的奉獻和無微不至的關懷，讓學生們從怕他到理解他，再到感激他，讓學生們感受到了他的一片真情……

電影中，有許多經典台詞，令我映象深刻，受益匪淺。最令我映象深刻的，是影片最後唱起的兩首插曲，《讓世界充滿愛》與《誰》。合起來就是「誰？讓世界充滿愛？」是的，是老師！是老師讓這個世界充滿了愛！

看完影片，我的眼淚嘩嘩往下流，當時的我，內心很受觸動，我只有一個念頭，立即走到我的老師面前，和老師說一句：

「老師好！」

電影《老師好》觀後感2

其實在這部片子剛上映的時候，當時評分很高，就去看了，但沒有太深入的去理解這部片子，只覺得很喜劇。這次學校組織的工會活動，二刷了這部電影，同一部電影，卻有不同的感覺，看到了這部電影不一樣的一面。

《老師好》雖然講述的是80年代的師生情，但是把許多人都帶入了自己的學生時代。每個人都從那個嚴厲的苗宛秋老師身上，看到了曾經管教過自己的老師。

之前看到過這樣一段話：老師，是這個世界上唯一一個與您的孩子沒有血緣關系卻願意因你的孩子進步而高興，退步而著急，滿懷期待，助其成才，舍小家顧大家並且無怨無悔的「外人」。

看完這部電影，我也想了很多。確實如此，身為一名人民教師，當你站上講台的那一刻，肩上背著的是一整個班孩子背後無數個家庭的希望。我們每個老師身上都肩負著「教書育人」的使命，我們在教師的同時，更要懂得怎樣育人。在傳授知識的同時，更要給予孩子們真心的理解與關懷。當個好老師，不求完美，只求問心無愧。多年後被學生想起，會感慨老師從未真正離開。

」我不是在最好的時光遇見了你們，而是遇見你們我才有了這段最好的時光」。每個老師都不一定是最完美的，但每個老師都想要學生上進，為學生好的心，一定是真誠的。

一部好的影片，一定會擊中心底最柔軟的地方，一定會激盪起太多的情感和回憶。看著看著就笑了，看著看著就哭了。多年以後，腦子里回想起的一定是曾經對你嚴厲的老師，當年你恨的咬牙切齒的老師，多年後你卻想要感謝她，如果沒有當年的嚴格要去，可能成就不了現在的你。

沒有愛的教育是蒼白的，沒有懲戒的教育是不完整的，縱使時代在變遷，觀念在變換，但我們仍要保持初心，做一名人民教師，堅守講台敬業愛生。沒有蠟燭成灰，只有兢兢業業，一個個夢想，揚帆起航便是希望！

電影《老師好》觀後感3

4月4日，在學校的組織安排下有幸觀看了《老師好》這部電影，由張欒執導，於謙，湯夢佳等主演的有關教育的電影。有史以來，在教育的道路上有很多不一樣的看法和聲音，但對於每個老師來說，自己的學生能在未來人生道路中做出重要的選擇，才是最重要的事情。

影片中，於謙老師扮演的苗老師令我印象深刻，聚焦苗老師和學生們的「鬥智斗勇」，再現了八十年代師生百態及純真情感。動感的disco，收音機是當時時髦的象徵，再加上主題海報中：「憑什麼就罰我一個」等近距透露著這些富有個性的學生與霸道威嚴的苗老師之間的情感走向。開學第一課時，班上婷婷，王海等幾人的表現著實體現了人物性格，這也為後面故事的發展進行了鋪墊。苗老師以自己教師育人的方式不知不覺的影響著班裡的同學，那一句：「替他們感到可惜」，到後來我才讀懂真正的含義。學生時代有大把大把美好的時間去經歷去學習；有豐富的資源可以供學生享用。比起苗老師上學時和北大的「有緣無份」，他的學生實在是太幸福了！同時，我也為苗老師所處的時代感到痛心可惜，整部電影平淡真實的再現了一個個真實存在的人，從而賦予了電影一種潤物細無聲的力量，走心而有力量。

因為自己是老師，所有對影片中的劇情感同身受，因為看到每位老師辛勤付出背後的心酸與無奈，看到孩子們懂事之後的理解和愛戴，我才真正明白了為人師的含義！不做老師，不會懂得老師眼裡要求背後的理想。回想自己短短的兩年教齡，每天上課聽到最多的就是」老師好「，這三個字，簡單。平凡，沒有那麼多的繁文縟節，卻很有力量，直到觀看完影片時我才覺得這三個字有多珍貴與聖潔！這三個字，不僅僅是一種禮貌與問候，更是一位老師付出畢生心血和代價後贏得的尊重與殊榮。

如果再給我一次選擇的機會，我還是義無反顧的選擇教師這個行業，因為這是我的理想信念，是我畢生的夢想和希望！做好老師，老師好！

電影《老師好》觀後感4

周六，我和爸爸媽媽一起看了由於謙主演的電影《老師好》。電影主要講述了苗老師與他高中的學生三年發生的故事。

開學第一天，苗老師就把學生們收拾了一頓，他把一個人的口紅折斷，把抽煙的人拎起來一頓大罵，還不讓人家燙頭發，更把一本包著語文書封皮的小說沒收了。為此，同學們恨透了苗老師，給他 取名「苗霸天」，他們還「殘害」了苗老師的新自行車：先把擋泥板拆了，又刮掉了自行車表面的油漆，最後還把車掛在路燈上；還有一個同學把老師杯子上的「獎」刮成「大」字；還有洛小乙和一群不良少年差點把苗老師打了……高一就這樣過去了。

高二的一天，劉昊同學突然得了腦瘤，但是家裡沒錢，只好四處賣東西。苗老師知道了這件事，偷偷將自己一個月的工資全部捐給了劉昊。此後，苗老師還幫助出車禍的安靜同學進醫院及時治療……同學們事後了解到了這些，逐漸對苗老師有了好感。

高三終於來臨了！在藝術節上，同學們為了給苗老師爭氣，拚命練習跳舞，在表演中驚艷全場，摘得桂冠。

苗老師十分開心，把同學們請到家中吃飯，並用他高考時的一張「北京大學錄取通知書」鞭策同學。由於歷史原因，苗老師沒能上北京大學，但他一直用行動來實踐老師對他的希望——做一名好老師。同學們這時才明白苗老師的良苦用心。

我認為苗老師是一個嚴格、樸素又充滿愛心的老師。我不禁想起了滋潤我知識甘霖的老師們：周老師以前讀英語十分好聽，可由於同學們不聽話，她嗓子都啞了，還得了鼻息肉；杜老師每天都穿著低調樸素的衣服，她還捐了很多錢給山區兒童；洪老師也堅持捐款，她為了給我們拓展知識，每年堅持聽看各50本書。我很慶幸有許多好的老師陪伴著我成長，我也要早點明白電影中同學們明白的道理。

老師，影響著每一個人的未來，關系著每一個人能否茁壯成長。相信大家也會很快明白電影中同學們明白了什麼。

電影《老師好》觀後感5

「人生就是一次次幸福的相聚，夾雜著一次次傷感的別離，我不是在美好的時光里遇見了你們，而是因為遇見了你們，我才擁有了這段美好的時光」，一隻彩色的蝴蝶闖進我的視野，拉開電影的序幕。

一個發生在1985年的故事，一個普普通通的縣城，一隻軍綠色的書包，一輛永久牌自行車，一個昂貴的收音機，一個「大」牌的茶杯……充滿了八十年代的特色的畫面，這些時光早已過去，但永遠不變的是師生間那種有喜，有悲，有感動的情思。

本想看看這部電影緩解壓力，但觀後換來的是沉默與淡淡的悲傷。

電影中的苗老師，一出場便是一副嚴厲的模樣，身著一件簡朴的白襯衫，戴著黑框大眼鏡，禁止學生塗口紅、化妝、燙發，一言不合就「前邊兒站著去」……那嚴肅的神情，冷漠卻滿是期盼的眼神，洪亮的嗓音，使我想起了我的班主任，她同樣對學生的著裝嚴格管理，連自己也以身作則。

但苗老師還有溫柔、搞笑、善良、愛護學生的一面。寒風的晚上，到處跑著去尋找洛小乙回來學習、去派出所帶回做奸商的耗子，給他買面吃；為了不浪費安靜的學習時間，苗老師晚上免費在家開補習班……

老師，您嚴厲的教育、無私的奉獻，我們將永記於心。

溫婉純潔的安靜、打扮前衛的關婷婷、游手好閑的洛小乙、為了治病而奸商的耗子……三班的學生齊心協力「對付」老師，當苗老師昂首將新買的自行車推進校園，被所有學生都盯上了，他們一起將車綁上繩子，升上了主席台的桿子，氣得老師直跳腳。但在得知老師的自行車丟後，都紛紛犧牲晚自習時間，舉著手電筒，滿大街的尋找，為的是找到那輛卷著綠色膠帶的自行車，不讓老師傷心；那次演出，為了爭回老師的榮譽，他們悄悄排練，驚艷全場。學生們的團結一致，一聲充滿尊敬和愛戴的「老師好」是對老師永遠不變的情思。

看完《老師好》，我已哽咽無語。我們不會忘記老師的諄諄教誨，不會辜負老師對我們的期望，我們將永遠記住這段美好的時光，永遠不變我們對老師的這份情思！

電影《老師好》觀後感6

看了場電影《老師好》，講的是上世紀八九十年代高中班主任和學生之間的故事。隨著電影的放映，也勾起了自己的那段高中時光，一幕一幕在腦中放映。從個人的觀影感受來說，我看了兩部電影，一部是熒幕上放映的電影，一部是腦海里放映的電影，能夠做到感同身受與身臨其境，證明這是一部不錯的電影。

這部講青春學生時代的電影，沒有所謂的談戀愛、懷孕、墮胎、情敵、混社會等狗血的劇情。有的是學生之間的互助、貪玩、嫉妒、小摩擦、師生矛盾等平淡無奇的橋段。自己的高中時代第一要務是學習，在學校就是宿舍、食堂、教室三點循環，日復一日，周復一周，月復一月的讀書、鑽研、習題、試卷、模考。每半個月回家一趟，帶足伙食費和干糧，父母叮囑最多的就是好好讀書。那時段平淡如涓涓溪水的時光，連風也吹不起任何波瀾，安靜的汲取知識的養分。

往往電影里演繹的橋段，總覺自己也似曾經歷，然而仔想並無此事，這也許就是電影的魅力吧！

我是一個喜歡回憶的人，往事的酸甜苦辣，經過時間的醞釀變成蜜汁，為如今的生活增添幾份甘甜。一路走來如今已是中年，回憶的甘甜一直沁潤著我努力向前。回憶就如一抹月光，在夜深人靜時安慰你入眠。回憶讓我知道從哪裡來，至於我要到哪裡去，等過了明天就真相大白啦！

個人覺得目前國內的電影，真正算作是好電影的少之又少，而上乘之作更是鳳毛麟角。娛樂至上的電影，越來越讓我對電影失去興趣。

從某種意義上講《老師好》是一部不錯的懷舊電影。

但對於不喜歡懷舊的人來說，這部電影就過於乏味，缺少太多不該缺少的流行因素，只能算作是爛片。

每個人都不同，從不想試著說服別人，只想試著說服自己。讓自己開心些、舒心些、敞亮些，迎接明天從東方升起的太陽！

電影《老師好》觀後感7

為了更好地提高我們教師的使命感，樹立我們的職業信心我們學校組織全體教師去電影院觀看《老師好》這部期待已久的電影。觀看之後受益匪淺。下面說說我的想法。

該片講述了在南宿一中發生的由於謙飾演的老師苗宛秋與學生們的「鬥智斗勇」的有趣故事，再現了八十年代的師生百態及純真情感。整部電影對刻意的戲劇沖突進行了消解，平淡真實地再現了一個個真實存在的人，從而賦予了電影一種潤物細無聲的力量，好看而不俗套，走心而有力量。

這部電影中有歡笑也有淚點，勾起了我們高中時代的回憶，很真實、另外電影中的苗老師是一位嚴厲而又慈祥的好老師，在課堂上對於孩子們很嚴厲，看到孩子們上課沒有認真學習很生氣會使勁批評他們，但是在課下如果孩子們有什麼事情會積極的幫助他們，例如孩子生病組織全體學生幫忙捐款，拿出自己一個月的工資幫助他們，在孩子面對選擇的時候不會幫他們去選擇，而是用自己的親身經歷去告誡孩子，在面對選擇時自己用心去選擇，選擇最適合自己的。

教師是太陽底下最光輝的職業、教師是學生前進路上的指明燈，等等都是贊美老師的詩句。師者，傳道受業解惑，要足夠專業精深，身正，老師是學生最早接觸的人，學生會把老師當做榜樣，模仿你、學習你、想成為你，你的人格、行為、語言，會影響學生，怎樣做一個老師，是有待好好思考的。所以在以後的教書育人的職業道路上，我們不光要想好怎樣去教好學生，讓他們考出優異的成績，更應該去思考怎樣的去育人，育人也是我們工作的一部分，很重要的一部分。

「我堅信，青春不會消亡，它只是躲在某片綠蔭下，慢慢療傷，我不是在最好的時光中，遇見了你們，而是遇見了你們才給了我這段最好的`時光。」這句話直擊我們的內心深處。是每一屆不同的孩子們給我們帶給我們不一樣的體驗，不一樣的美好。

電影《老師好》觀後感8

身為老師，影片中的許多鏡頭在我的育人歷程中也真實出現過，我與學生間也發生過「自自行車」故事，我也有過如苗霸天般的強勢、專制，也憑借一己之力努力為貧困生拉資助，也與學生上演過聚聚散散的故事。這些，不是一兩個詞，就可以平面化概括的。電影《老師好》勾起了很多人對於學生時代的懷念，也讓大家想起了曾經教過自己的老師。

《老師好》這部電影。講述學生們與老師鬥智斗勇，有歡笑，有小溫暖。片中某些情節似乎也能找到以前自己的模樣，看著看著一股回憶湧上了心頭。觀影途中情緒其實挺復雜，一方面能體會到主創團隊的用心，對青春的追憶，對師生情的理解與刻畫。另一方面又極其討厭俗套情節再次出現。

前半段時間在笑聲中度過，後半段在流淚中看完。像我們的老師一樣，苗老師可恨可愛又很偉大。看似頑固不近人情甚至有點討厭，卻是當時的我們所不能理解的對我們未來的擔憂和期待。

真實的情感溫暖動人，年代風貌的展現帶來了新鮮感。謙哥讓我刮目相看了，完全沒有了相聲演員的影子，很入戲。其他演員的選角和表演也質朴自然，觀感舒適。有意思的是謙哥三大愛好在片中都有所體現：開頭訓學生時的抽煙和燙頭，後來請同學吃飯時的喝酒。有點電視劇質感的作品，雖然很多人看不起電視劇質感，我倒是覺得風格無高下，好的電影也是好作品。

士不可以不弘毅，任重而道遠。苗老師看似平凡，甚至頂著優秀老師的頭銜過得不如其它的老師，連分房都分不到又不會開班賺錢最後連優秀教師也評不上了。但是在工作中，他對每個學生都無微不至，盡管有些偏袒，但是仍然不會放棄每一個學生，甚至免費輔導那些求學心強卻貧窮的學生。

人生總會還有一些其他的人會伴你走過一生，我希望是他們。「不是在最好的時光遇見了你們，而是有你們在，我才有了最好的時光」。

電影《老師好》觀後感9

最近看了部教育題材的電影《老師好》，一直以來，人們對教育都有許多不一樣的聲音、看法，但對於每個老師而言，只要自己的學生可以在自己今後的人生道路中有個正確的選擇，走正路，這才是最重要的。

在看這部片子時，幾度濕了眼眶，但它的淚點並不在於劇情的轉折，而在於其中的許多鏡頭都似曾相識，總是忍不住回憶起自己的中學時光，自己的班主任；總是為自己能遇到一位好老師而感到幸運。如今，自己也走了教師的崗位，對這個職業也有了新的認識，但曾經的老師，就像我生命中的靈感，讓我理解了愛學生的積極意義，她就是我一直前進的動力。

劇中苗老師或許並不完美，他也有種種缺點，不民主，不能和學生完全打成一片，過於看重成績，喜歡傳統意義上的好學生。可也正是他這樣的老師，敢於從銜頭混混的酒局中挽回桀驁不馴的學生；私下為不認識的學生免費補課，這樣的苗老師，雖然平凡，普通，看似只會用成績作標尺來衡量學生，但他卻是真正從內心來關愛學生的，希望他們能夠走上正確的路。

對於學生來說，老師能送他們最好到禮物就是分數。看到苗老師，就想起我自己的初中班主任，她和苗老師一樣，唯分數論莢雄，全班座位都是根據每次考試調整，考的好就可以隨意選座位，考的不好的，就只能坐在邊角後排。進到教室里，任何與學習無關的廢話都必須收起來，進到教室，除了學習，沒有其它事可做。每天邀請數學、英語老師來給大家講題、補課。正是因為這樣的「高壓」政策，才使得我們班的學生無論走在校園哪裡，只要一說是某某老師的學生，別人都會羨慕一點，因為成績絕對好，紀律絕對好，畢業升學率夠高。就前的升學情況來看，老師能夠送給學生最好的禮物就是分數。

或許當年我們都和老師賭氣過，對抗過，但直到我們長大成人，直到很多年很多年以後，我們吃過虧，摔過人生的跟頭，才能慢慢理解老師當年的嚴格，當年的各種霸道，各種不講理，才能明白他們的嘮叨里包含了多少殷切的期望。

電影《老師好》觀後感10

請允許用這么簡單的方式來表達我對這部電影的觀看感受，這樣簡單又稚嫩的表達方式能讓我感受到自己學生時代的氣息。

《老師好》是時下最火爆的一部以王海同學的回憶而上演地紀錄片，目前在各大視頻網站電影排上都名列第一。可見觀眾對此電影的喜愛程度。此電影在一首委婉動聽的現代詩朗誦聲中拉開序幕。這首詩像一縷清香撲面而來沁人心脾，我認為它也是這部電影的點睛之筆。此詩如下「我堅信，青春不會消亡，它只是躲在某片綠蔭下慢慢療傷......人生就是一次次幸福的相聚，夾雜著一次次傷感的別離。我不是在最好的時光中遇見了你們，而是遇見了你們才給了我這段最好的時光。」

一首唯美動聽的詩歌之後，我們的主角登場，由於謙主演的高中語文老師苗宛秋。苗宛秋是一位多次被評為地區優秀教師的男老師，在他極其嚴厲的外表下，掩飾不住的是他那一顆淳樸善良的心。故事情節復雜又聯系緊密，一次次上演的老師與同學們之間的喜怒哀樂。其中最讓我印象深刻的是在安靜同學填寫高考志願時，老師的這一句話。「在人生的道路上，有很多的十字路口。而最重要的可能就這么一兩條，你現在要選擇的應該是最適合你的」。我曾經也遇到過這樣的十字路口，可惜我魯莽草率的選擇，讓我至今感到遺憾。我平時要做好准備，做好在遇到這樣抉擇的准備，讓自己從容不迫，做出正確的選擇。這是這部影片給我最大的切身感受，也是一直縈繞在我心中的心結。假如我在做選擇的時候，也有像這樣一位德高望重的老師，也許我的生活不會像現在這樣慘。但多說不益，我要為我自己的選擇付出代價。痛苦也要自己背負著走下去。

師者，傳道受業解惑也。並不是所有的老師都能做到為人師表。我認為本部電影里所有的同學都是幸運的，因為它們能遇到這么好的老師。

電影《老師好》觀後感11

電影《老師好》上映已經一年多了，今日抽空看了，近一兩年看過最好哭的電影，挺多感動的點，前半章搞笑，哭完也會有一些爆出讓人笑的點。其實洛小乙也不是個壞人，就是吃了一開始出場的小混子地痞流氓樣的虧。

劉昊成天賣東西是因為自己得了腦癌；組織募捐文明和建設兩人又把他們辛苦掙來的錢買的錄音機退了全捐給了劉昊；洛小乙跑到安靜樓下喝完酒大喊幾遍安靜的名字然後說我以後不會再來打擾你了；一開始折騰自己也折騰老師到全班給老師找自行車；關婷婷為了彌補之前因為自己的原因拿第二的遺憾苦練健美操……一些煽情動人的點，平凡又真實。還有以全省第一名考進北京大學文學系、卻因為家裡成分高被取消入學資格的苗老師，鏡頭切換到從前，老師的老師和他說，去當個老師吧，當個好老師，「士不可不弘毅、任重而道遠」，這兩句話也是打動我的點，盡管自己受了挫磨卻依然選擇溫暖點亮別人；然後安靜放棄保送報考北大文學系，我本以為她選擇報考北大文學系，可以彌補了老師當年的遺憾，也能圓了老師心中最開始的希望，從老師家出來沒有去宣講而是去為了老師正名找了縣長，也是讓人倍感感動和想哭的點，但是騎車回來途中卻出了意外，直接就讓人哭出了聲，老師也因此選擇了離開這里，畢業照片上也遺憾的少了老師的身影；到最後大家畢業成年後，鏡頭轉至「靜的書店」，書店外苗老師一頭銀發蒼蒼拄著拐杖駐立書店的臉，我就直接哭爆了……

整部電影感動卻溫情，雖然讓人哭，卻是一種溫暖的感情，哭的也不是心酸或悲慘。電影拍攝的符合我們8090後那時候上學的時光和日子，滿滿回憶，致敬曾經敬愛的老師們，還有我們最好的學生時光！〔不是因為在最好的時光里遇到了你們，而是遇到了你們才是最好的時光〕

電影《老師好》觀後感12

關於教育問題的討論，似乎一直都沒有離開大家視線，無論是學前教育、基礎教育或是高等教育，一面是關於國內教育改革呼聲此起彼伏，一面是國外教育理念的引入與沖擊，在教育問題上有著很多不一樣的看法和聲音，關於教育本質的討論似乎也一直是個永恆的話題。最近，參加了支部組織的電影《老師好》觀看活動，這部關於教育的電影深深不僅勾起了很多人學生時代的回憶，而且也使得人們從過來人的視角感悟教育的本質和深層的涵義。

這部電影充滿了八十年代DISCO舞曲元素，電影主要講述在縣城中學里，一位名叫苗宛秋的中年教師教育激勵同學迎戰高考的過程中發生的故事。高中三年，苗老師與他的學生們「鬥智斗勇」，看似固執刻板的老師苗霸天、桀傲不馴的洛小乙、溫婉可人的安靜、新潮前衛的關婷婷、大智若愚的「腦袋」、性格刁鑽的海燕……上世紀八十年代師生百態及純真情感躍然眼前。「老師好」這三個字簡單而平凡，不僅是學生對老師的一種禮貌和問候，更是一位老師付出畢生心血後贏得的尊重與殊榮。古語雲，師者，傳道授業解惑也，除了講述了這些，這部電影也沒有迴避諸如教師待遇、辦補習班等社會問題，可以說，我們看到了一位充滿愛心、認真負責到骨子裡、形象鮮明的高中班主任教師的形象。當影片插曲《讓世界充滿愛》和《誰》響起的一剎那，我想大家都會為之動容，……劇中，看到苗老師臨走時在黑板上寫下「不是在最好的時光中遇見了你們，而是遇見了你們才給了我這段最好的時光」，我想大家也一定和我一樣熱淚盈眶……

電影看到最後，師生之間真摯的情感不禁讓我們深深思考什麼樣的老師是好老師？為什麼劇中的老師姓苗？我們還會注意到一個細節，苗老師開始似乎不太希望自己的學生繼續從教，這說明什麼？影片最後留下了一個開放的結尾，並沒有讓師生全部重聚在一起，有些學生的發展也有些令人惋惜，或許這就是現實，興許比那種好萊塢式的解決更加生動，給觀者留下了更廣的思考空間。

㈤ 經典兒童勵志電影

20部經典兒童勵志電影推薦

每個人都討厭生硬的、干澀的教育，那麼為何不給孩子一個豐富多彩的引導呢?看電影就是一個不錯的選擇，而選擇恰當的電影也是非常重要的，否則的話容易適得其反!下面是我整理的20部經典兒童勵志電影，僅供參考，希望喜歡。

經典兒童勵志電影 1

1、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

2、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作勵志電影：兒童勵志電影大全。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

3、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

4、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

6、電影《回到未來》

可不要小瞧這部1985年的勵志老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?

7、電影《小豬寶貝》

《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情勵志片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。

8、電影《怪物史萊克》

夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》是一部勵志動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。

9、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

10、電影《小婦人》

美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的'四姐妹的勵志故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。

經典兒童勵志電影 2

1、《我愛貓頭鷹》

《我愛貓頭鷹》改編自卡爾·希爾森(Carl Hiaasen)獲得兒童文學獎的暢銷青少年小說《Hoot》，本書在美國3個月便銷售了25萬冊，並在10個國家出版發行。羅伊(洛根·雷曼飾)跟隨父母從蒙大納州搬到了佛羅里達州，並轉入了當地一所中學一年級學習，羅伊來到新的環境，伴隨著他的是陌生感和由此帶來的不安全感。新學校的學生似乎並不友好，不過對於這一點羅伊已經做好了最壞的打算，他對剛開始的排斥和欺負已經習以為常。一天，在校車上，羅伊又遭到同學的惡作劇，羅伊的臉被按在了車窗上，無助的羅伊只能心不在焉地看著車窗外的一切，用沉默來表示自己的抗議，這時他看到一個光著腳的男孩在馬路上跑步，於是他對這個光著腳跑步的男孩產生了好奇心，此後的日子，他偷偷地跟著這個男孩一起跑步...

2、《風雨哈佛路》

一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

3、《魔法保姆》

在一個黑暗的、非常適合講童話的夜裡，湯普森飾演的面色醜陋卻具有強大魔力的婦人敲開了鰥居的布朗先生的家門，她企圖進入這個家庭馴化布朗先生那7個頑劣的孩子。孩子們在老大西蒙的帶領下，已經成功的趕走了先前的17個保姆。他們理所當然的認為趕走這個也不在話下。但當保姆麥克菲掌握了大局後，他們不得不開始注意自己的惡劣的行為已經不像以前那麼起作用了……

4、《魔法灰姑娘》

影片根據影片根據1998年紐伯利(Newberry)兒童文學獎《魔法灰姑娘》(Ella Enchanted)改編，講述了一個顛覆傳統的另類童話。小說以魔法為娛樂元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、怪物史萊克、哈利·波特的精華大成，重新演繹出一個另類搞笑的浪漫喜劇。女主角「艾拉」，外表長得甜美乖巧，骨子裡完全不是那麼回事。她叛逆又勇敢，不是等待被拯救的公主，相反地，當王子身陷危難時，她還運用智慧救出自己的王子。影片的精彩多數來自於奇幻與童真並重的原著主題，而影片那明顯的不足也就是因為其過於遵循好萊塢電影的製作模式，致使其迷失了本應更為珍惜的人物性格塑造與豐滿劇情的把握。

5、《12月男孩》

《12月男孩》根據邁克爾·農南的同名小說改編，故事講述在上世紀60年代一個偏僻的海灘勝地來了四個孤兒，這四個孤兒不光是來度假的，在這里他們要想辦法吸引那些沒有子嗣又有意收養小孩的家庭注意，找到新家。他們有心在他們之中領養一個……於是，四個男孩--邁普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展開了激烈的競爭，他們都想讓自己成為最有希望的那一個，而一直以來被各種家庭拒絕所積累起來的所有痛苦，也終於在那一刻全部爆發，他們之間的友誼受到了前所未有的考驗。再加上最年長的邁普斯愛上了一個來自於海濱城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友誼最終還是打破了所有的沖突和敵對，四個男孩分別知道了友誼、家庭和愛背後的真正意義，他們之間的友情也上升到了一個全新的階段。

6、《聽見天堂》

一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?馬克出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的收音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。本片根據真實故事改編而成，真摯動人的溫暖敘事，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣的感人故事。

7、《陽光小美女》

充滿親情溫暖的勵志片。該片講述了美國的一個六口之家因為7歲的小女兒對「陽光小美女」比賽的追求，而學會了如何溝通，如何互相關心，即使困難重重，該六口之家找到了生活的陽光。

8、《跳出我天地》

一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。11歲的比利·艾利奧特無意中目睹的一堂芭蕾課點燃了他舞蹈的天賦，改變了他的生活。在這個以采礦為主業的小鎮，男孩學拳擊、女孩學芭蕾是天經地義的事情，比利卻深深地愛上了芭蕾。當教芭蕾的威爾金森太太問他是否真的想學跳舞的時候，比利小心翼翼地試探著回答：「我…..我覺得這有些女孩子氣。」手不離煙、外表冷漠而內心善良的威爾金森太太看出了比利的才華和熱情，她用自己的方式讓比利懂得要勇敢地去做自己喜歡的事，也正是因為她的存在，比利才得以堅定地在舞蹈的道路上走下去。在一個孩子的眼裡，這個單純的世界也許只由一件事組成，對於比利來說，芭蕾就是生活中的一切。比利的家庭環境很糟糕：媽媽去世了，父親和哥哥都是工會成員，領導著工人罷工，年老的`奶奶幾乎無法照料自己。而比利仍然堅持著自己的芭蕾之夢。他不顧家人的反對偷偷地跟威爾金森老師學跳舞——因為有夢，世界也變得美好。

9、《綠野仙蹤》

《綠野仙蹤》改編自弗蘭克·鮑姆的兒童經典讀物《奇妙的奧茲男巫》，它無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典勵志電影。

10、《木偶奇遇記》(美國)

評價：通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。

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㈥ 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~

《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。