李雙雙小唱是哪個電影片段

① 藏戲練習題

一、教材解讀

1．課文簡說。

中國的民族戲曲歷史悠久，種類繁多，有據可考的就有275個劇種。藏戲，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中一個獨具特色的劇種。藏戲藝術有600多年的歷史，比譽為國粹的京劇還早400多年，被稱為藏文化的「活化石」。

課文按說明事物的不同方面為序，以總—分—總的關系結構文章。先用三個排比句概括介紹藏戲主要特點：「戴著面具演出」「演出時沒有舞台」「一部戲可以演出三五天」。接下來詳細寫開山鼻祖唐東傑布開創藏戲的傳奇故事，「許下宏願，發誓架橋」「組成西藏的第一個藏戲班子」「在雅魯藏布江上留下了58座鐵索橋，同時，成為藏戲的開山鼻祖」。緊接著介紹藏戲的重要特徵——「面具」的特點及作用。然後簡略地說明其他特色：舞台簡朴；劇情靠解說、說唱來描述；開場、正戲、結尾固定的程式；唱腔、動作豐富多彩；演出時間長等。最後用一句話總結全文，點明藏戲這一民族戲劇藝術靠師傳身授傳承和發展。隨著作者脈絡清楚、有點有面、有詳有略的描述，絢麗多彩的藏戲以及它那不可抗拒的藝術魅力展現在讀者面前。

這篇課文是一篇知識性、人文性、趣味性都較強的民俗散文。它以准確性說明為前提，以形象化描寫為手段，在說明角度、表達順序、表達方法、語言風格等方面與《北京的春節》有較大的不同。從內容看，《北京的春節》介紹的是節日風俗，而本文側重介紹藏戲的形成及藝術特色；從表達順序看，《北京的春節》以時間為序，而本文以事物的不同方面為序；從表達的方法看，《北京的春節》運用了列數字、舉例子、作比較、打比方等方法，而本文主要採用比喻、反問、象徵、誇張手法生動形象地說明事物；從語言風格看，《北京的春節》的語言自然、平實、准確、精練，京味濃郁，耐人尋味，而本文的語言豐富多樣、生動傳神，頗具文學色彩。

選編這篇課文的目的，一是引領學生了解本文的表達方法及語言特點，學習作者生動形象地表達；二是通過了解藏戲的形成及其特色，體會傳統戲劇獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵，了解藏族的文化。

2．詞句解析。

（1）對句子的理解。

①世界上還有幾個劇種是戴著面具演出的呢？

課文開篇的表達方法新穎獨特，用反問句的形式先聲奪人，強調藏戲戴著面具演出等方面的突出特點。同時，也為本文將著力描述面具的顏色、形狀及作用埋下伏筆。

②還是從西藏高僧唐東傑布的傳奇故事講起吧。

這句話在全文謀篇布局中起承上啟下的作用。前面總括藏戲三大特點，用「還是」轉折，介紹唐東傑布的傳奇故事及藏戲的形成。唐東傑布是藏戲的創始人、開山鼻祖，沒有唐東傑布就沒有藏戲。高僧：德高望重的僧人（和尚）。傳奇故事：指情節離奇或人物行為超越尋常的故事。

③那時候，雅魯藏布江上沒有什麼橋梁，數不清的牛皮船，被掀翻在野馬脫韁般的激流中，許多試圖過江的百姓，被咆哮的江水吞噬。

作者用精練准確的語言、生動形象的描寫，再現了當時惡劣的自然環境，間接歌頌了唐東傑布的高尚品質，說明他許下宏願、發誓架橋的思想根源，也說明民間藝術源於生活，根據時代的需要而產生。

④面具運用象徵、誇張的手法，使戲劇中的人物形象突出、性格鮮明。

藏戲面具在長期發展過程中為什麼得以保留？這個句子作了精當的回答。句子的前後部分是因果關系：「運用象徵、誇張的手法」是原因，「人物形象突出、性格鮮明」是結果。象徵的手法：用具體的事物表現某種特殊意義或思想感情。比如，藏戲中用白色面具代表純潔，戴白色面具的是善者、好人。誇張的手法：為了啟發觀眾的想像力，用誇大的事物來表現。比如，藏戲中用半黑半白的面具形容兩面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。

⑤他們別無所求，只要有觀眾就行。

唐東傑布組成藏戲班子的目的是「勸人行善積德、出錢出力、共同修橋」，所以對演出舞台、道具等沒有過多的要求，只要有觀眾，能起到宣傳效果就行。

⑥藏戲就是這樣，一代一代地師傳身授下去。

最初的藏戲沒有劇本，全靠師父言傳身教，全靠在戲班排練和演出過程中逐步加工提高，使具有600多年歷史的藏戲得以保留和發展，成為藏文化的「活化石」。

（2）對詞語的理解。

劇種：戲劇藝術的種類。

咆哮：形容水流的奔騰轟鳴，也可形容人的暴怒喊叫。

吞噬：噬：咬。吞食。

雄渾：本課指歌聲雄壯渾厚。

活佛：本課指喇嘛教中用轉世制度繼位的上層喇嘛。

女巫：以裝神弄鬼替人祈禱為職業的女人。

壓抑：對感情、力量等加以限制，使不能充分流露和發揮。

敦厚：忠厚。

演繹：一種推理方法，由一般原理推出關於特殊情況下的結論。本課可作表演、表現來理解。

招徠：招攬。本課指藏戲開場用陳述藏戲歷史的方式招攬觀眾。

優哉：優：美好，舒服；哉：語氣詞，表示感嘆。

開山鼻祖：開山：佛教用語，指最先在某座名山創立寺院。鼻祖：比喻創始人。原指某一事業的創始人。本課指唐東傑布是藏戲的創始人。

兩面三刀：比喻陰險狡猾，當面一套，背地一套。

隨心所欲：隨：聽任；欲，想要，希望。心裡想要怎麼做就怎麼做。

二、教學目標

1．讀讀記記「傳奇、咆哮、曠野、吉祥、柔順、象徵、妖魔、恐怖、一無所有、鬨堂大笑、能歌善舞、贊嘆不已、身無分文、兩面三刀、別無所求、隨心所欲」等詞語。

2．默讀課文，了解藏戲的形成及其特色，體會傳統戲劇藝術獨特的魅力和豐富的文化內涵。

3．學習文章准確的說明和生動形象的描述，積累語言，領悟表達方法。

三、教學建議

1．教學本課前，可先布置學生搜集相關資料，了解我國西藏地區的有關信息及藏族同胞的民俗，了解我國傳統戲曲的有關知識。有條件的還可組織學生觀看有關的音像資料片，豐富學生對西藏、對戲劇的認識。

2．教學這篇略讀課文，需整體把握，不宜肢解課文。第一步讓學生認真讀課文前的閱讀提示，按照閱讀要求進行自主閱讀。第二步在引導學生讀熟課文，在整體把握內容的前提下，弄清文章是從哪幾個方面介紹藏戲的，並用自己的話說說藏戲是怎麼形成的，它有什麼特色。在此教學環節中，應留給學生充足的讀、思、議的空間，促進學生與文本以及學生之間的對話。第三步引導學生選自己喜歡的句段畫畫批批，交流收獲體會（可以是受到啟發的，可以是好詞佳句的，可以是文章寫法的，可以是讀書方法的），積累語言。老師在此過程中穿針引線，釋疑解惑，激勵點撥，歸納提煉，把培養學生的語文素養落到實處，提高學生的欣賞和評價能力。

3．比較閱讀是培養語文能力的好方法。教學中可以探究本文與《北京的春節》在表達上的異同。可讓學生以小組合作學習的方式進行探究，讓學生在互動中促進交流，在交流中學會合作，在合作中引起爭辯，在爭辯中激活思維。老師在此過程中既要蹲下去與學生平等對話，又要站起來作引領；既要珍視學生個人的獨特感受，又要關注文本的價值取向。

4．在學習了兩篇介紹民風民俗的文章後，可以進行一次小練筆，引導學生仿照《北京的春節》的表達方法，寫寫自己家鄉的春節；也可以仿照《藏戲》的表達方法寫寫自己熟悉的一種藝術形式。

5．本課知識性、人文性、趣味性都較強，教師在教學中要注意領會編者意圖，根據兒童特徵，突出重點，突破難點，切忌面面俱到，過度發掘。知識方面對宗教、活佛、高僧、巫女等不必深究，對藏戲的開山鼻祖唐東傑布的精神不作過多過深的人文內涵挖掘。重點在了解藏戲的形成及特色，領悟表達方法。

6．本課好詞佳句多，文學色彩比較濃。教學中要注意引導學生聯繫上下文和自己的積累，推想有關詞句的意思，在語言環境中辨析詞語的感情色彩，體會其表達效果，並採用有效方法積累詞語。

四、教學案例

片段：

了解藝術特色，領悟表達方法

師：藏戲有什麼特色呢？我們一起來交流交流。

生：課文一開始，就概括地寫了藏戲的特點。我給大家讀一讀（朗讀1—3自然段）。從這三個自然段，也就是這三個反問句中，我們知道了藏戲有「戴著面具演出」「沒有舞台」「一部戲可以演出三五天還沒有結束」的特點。

師：你很會讀書，從作者開篇的連續三個自然段，也就是連續三個反問句中，概括出了藏戲的特色。同學們，我們一起讀讀這三個自然段。

生：課文還具體描寫了藏戲的面具，在課文的8—16自然段。我和同桌一起給大家讀一讀。

（朗讀8—16自然段。）

生：從這里，我們可以了解到在藏戲里，身份相同的人所戴的面具顏色和形狀基本相同。不同的顏色和形狀是代表著不同的身份和意義的。

生：我來補充一下。在16自然段，作者還寫了藏戲面具得以保留的重要原因之一，就是面具運用象徵、誇張的手法，讓人物形象突出、性格鮮明。

師：兩位同學合作學習後，分工匯報，讓我們了解了藏戲裡面具的特色和保留下來的原因，謝謝你們。但是面具是怎樣運用象徵和誇張手法呢，誰能再具體地說說？

生：我來說。比如，面具用不同的顏色代表不同的意義，白色代表純潔，紅色代表威嚴，綠色代表柔順，黃色代表吉祥等等，就是象徵手法。我們也可以想像這些面具在色彩上，尤其在形狀上肯定非常誇張，比如，「妖魔的面具青面獠牙，以示壓抑和恐怖」「村民老人的面具則用白布或黃布縫制，眼睛、嘴唇處挖一個窟窿，以示朴實敦厚」，這樣就讓人物形象突出，性格鮮明了。

師：補充得非常好！了解藏戲的面具，我們可以感受到藏族人民的智慧，感受到藏戲的獨特魅力！除了面具，藏戲其他方面還有哪些特色呢？我們繼續交流。

……

師：同學們，我們回顧全文，作者開篇用反問的手法概括地寫了藏戲的特色，中間寫藏戲的形成，最後又對藏戲的特色做了詳細生動的描寫，作者為什麼要這樣寫呢？大家仔細想想。

生：我想這是因為藏戲的特色太鮮明了，所以作者開篇就概括寫它的特色，而且用反問形式，情感非常強烈。

生：我想，作者僅僅在開篇這樣概括介紹藏戲的特色，讀者並不能具體了解藏戲到底有什麼特色，所以課文後面又濃墨重彩地描寫，就給我們留下了深刻印象。

五、相關鏈接

1．唐東傑布（1385—1464）明代著名建築師，藏戲創始人。藏民歷來把他看作是創造藏戲的戲神和修建橋梁的鐵木工匠的「祖師」，是藏族人民心目中創造、智慧、力量的化身。

唐東傑布幼時家境貧窮，牧羊為生。成年後當過兵，做過生意，後削發為僧，僧名尊珠桑布。由於他勤奮好學，刻苦鑽研，博學多思，成為一名有造詣的學者和得道者，被眾人譽為唐東傑布（意為「千里平原上的國王」）。唐東傑布親身感受到西藏地域遼闊、山高水險，交通極不發達，給藏族人民的生產、生活帶來了很大不便。於是，他不畏辛勞，跋山涉水，廣泛地向民眾講明了搭橋的意圖，贏得了許許多多的人信賴和政府官員的支持。終於於1430年在雅魯藏布江上首次建成曲水鐵索橋。

以後，唐東傑布為了募集更多的資金修橋造船補路，邀請了山南瓊結縣白納家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同組成了歌舞演唱隊，他親自教授她們演唱自己創作的作品，把自己設計的各種款式不同的服裝，裝扮在這些美麗的姑娘身上，隨處表演。演戲化緣得來的錢，作為專用資金，調集了設計師和冶煉工匠以及大量民工，因地制宜，連年施工。在他一生中，共建築了58座鐵索橋。人們親切地贊譽他為「鐵橋活佛」。

唐東傑布在募集資金、解除眾百姓交通不便之苦的過程中，又完成了佛教跳神舞蹈向藏劇的過渡。他將佛教經典中的傳記同民間傳說、神話故事等內容融在一起，創作出一種具有人物性格和舞蹈、唱腔相結合的表演藝術，使過去那種單一的跳神舞逐漸地戲劇化，表現手段也不斷加強，並從宗教儀式中分離出來，形成了藏劇藝術的雛形。因此，藏族人民把唐東傑布尊為藏戲的開山鼻祖。

1464年，唐東傑布逝世，享年79歲。唐東傑布一生為西藏交通的開拓，為藏戲的創立、發展建立了不朽的功績，人們用各種形式歌頌他，紀念他。至今在許多藏戲演出場地，看戲的觀眾首先要在唐東傑布的像前敬獻哈達，以示謝恩；在唐東傑布的故鄉，甚至還保留著一種傳統儀式，每逢大家觀看藏戲表演時，都要帶一些青油和羊毛，將這些禮物送給戲班子表示用青油、羊毛擦在鐵索上，以保存好唐東傑布所建的（早不復存在的）鐵索橋上，使其不銹，永存於世。另外，在西藏的一些寺廟里，也常可看見供著一位白須白眉、神態安詳、和藹可親、手持八節鐵索的唐東傑布畫像或塑像。

2．關於藏戲

藏戲是藏族戲劇的泛稱，是以民間歌舞形式表現故事內容的綜合表演藝術。藏戲在歷史上多伴隨節慶、廟會、集市、募捐等民俗活動，主要在拉薩、日喀則、山南和康區的集鎮、鄉村或庄園演出，其形式和風格帶有強烈鮮明的藏民族特點和濃郁突出的雪域神奇色彩。

作為一種廣場藝術形式，貼近觀眾、易於被接受，是藏戲最大的特點和優勢。演出時一般分為三個部分：第一部分為「頓」，是開場白；第二部分稱為「雄」，是正戲；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥。藏劇的服裝，從頭到尾只有一套，沒有化妝，主要是面具。藏劇傳統劇目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲結諾桑》《朗薩姑娘》《蘇格尼瑪》《白瑪文巴》等劇目，多含有佛教內容。西藏民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來觀看，常常是圍得水泄不通。

藏戲被稱為藏文化的「活化石」，目前正在申報世界文化遺產。

3．其他地方戲曲

安徽的黃梅戲

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲源於黃梅採茶調。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行採茶歌（亦稱採茶調），因民間社會交往，流傳於安慶地區，與多種民間藝術結合，形成民間小戲。辛亥革命後，黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享「戲曲之鄉」美名的安慶府懷寧縣一帶植根，汲收了京劇、徽調的營養，受到當地風土、人情、語言的影響，使她得到了豐富和升華。新中國成立以後，在安徽省境內，由政府組建了省、專區、市、縣專業黃梅戲劇團，保護、啟用和培養了一批文藝人才，黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種。

已故黃梅戲表演藝術家嚴鳳英等一代名優，領銜黃梅戲劇壇以後，把黃梅戲藝術推向了一個新的高峰。黃梅調《梁山伯與祝英台》在台灣演出，轟動了整個台灣；日本戲曲專家波多野太郎，稱贊黃梅戲唱腔「渾厚優美，簡直像一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風格」。尤其是嚴鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優秀劇目拍成電影後，影響遍及全國，先後有十多個省、市、自治區組建了五十多個專業黃梅戲劇團。當今，黃梅戲已成為全國最有影響的地方劇種之一。

輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術。她的表演質朴細膩，真實活潑；她的語言朴實無華，通俗易懂；她的曲調優美流暢，明快抒情。加以道白多用安慶官話，地方生活氣息濃郁，更顯黃梅戲特色。

河南的豫劇

豫劇，原稱「河南梆子」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇，是河南省的主要劇種之一。自看到有關它的文字記載至今已有200餘年歷史。清代末年，它已遍布河南全省。建國後更以罕見的速度發展壯大，遍及河南城鄉各地，並分布台灣、新疆、甘肅、陝西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等十幾個省、市、自治區。至80年代中期，豫劇從演出團體、從業人數、觀眾數量等諸多方面，躍居全國300多個地方劇種之首。

豫劇藝術的特點是生活化、平民化，質朴本色，雅俗共賞。豫劇音樂豐富多彩，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。

豫劇傳統劇目有近千出，在今天比較流行的傳統劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等。

當代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等「豫劇五大名旦」，代表五大風格流派。活躍在當今國內豫劇舞台上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧雲、王紅麗等11位豫劇表演藝術家先後摘取中國戲劇「梅花獎」。

浙江的越劇

越劇發源於浙江省紹興地區嵊縣一帶(古越國所在地)的農村。它是以嵊縣一帶的民間說唱藝術「落地唱書」為基礎，並在餘姚鸚歌(秧歌)和湖州灘簧的影響下發展形成的。最初稱為「小歌班」，多是農村藝人在農閑之際業余組合唱戲，後逐漸組成職業「小歌班」，並於1916年進入上海，吸收紹劇、京劇所長，在茶樓以「紹興文戲」之名演出，演員多以女藝人為主，有的戲班全由女演員組成。1938年，紹興文戲改稱越劇。

越劇的曲調清悠婉轉，優美動聽，長於抒情。表演比較真切細膩。越劇有不少優秀劇目，如，《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》《柳毅傳書》《祥林嫂》《西廂記》《琵琶記》《孔雀東南飛》等。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

四川的川劇

川劇是中國戲劇中的一個古老劇種，有著300多年的歷史，它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。

川劇融崑腔、空腔、胡琴、彈戲、燈戲五種聲腔為一體，其中高腔的幫打、唱最具地方特色。川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、丑、雜等六大類。川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。

川劇劇目豐富，搜集的劇目近兩千出。已記錄的劇本約有一千本,尤以清新優美的文學性見長。較優秀的劇目有《琵琶記》《柳蔭記》《文成公主》《水漫金山》《滾燈》《變臉》等。川劇表演藝術具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演生動細膩，別致傳神，詼諧風趣，舞台形象典雅、優美、傳神，生活氣息濃郁。神奇絕妙的變臉、吐火、踢慧眼等特技令人贊嘆。「裝龍像龍，裝虎像虎」，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇是巴蜀文化的典型代表，是中國優秀傳統文化的一顆璀璨明珠。

② 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的

中國電影所指涉的歷史和地理范圍非常之廣，它包括中國大陸、台灣、香港並且在某種程度上還包括海外華人社區。自從80年代中期以來，中國電影工作者們開始大膽地在世界舞台上展示自己。中國電影獲得許多國際大獎，而且逐年增多。由於中國電影在國際上日益受到歡迎，中國電影工業已經吸引了相當多的外資並且不斷地與外方合作拍片。隨著電影生產和消費的國際化，中國電影實際是由什麼組成的問題也就凸現了出來：它是由中國人為中國人生產的嗎？假定關於中國電影的性質已達成某些共識，那麼，紮根中國深厚的傳統文化而有別於好萊塢現象的這種電影有它自己的特點嗎？這些特點又是如何可靠地被國際電影界所洞察與闡釋的呢？這些特點在多大程度上能夠形成有意義的國際對話呢？ 回顧中國電影一個世紀的發展，不由使我們想起了一些具有全球意義的歷史性事件。一百多年前，1895年電影在西方發明。這不僅是世界電影史上具有重大意義的一年，而且也是清朝政府在戰敗之後把台灣割讓給日本的一年。自從1895年以來，世界范圍內視覺技術的發展與中國這個正在形成的現代民族國家的國內政治事件的聯系日趨緊密。1896年8月，西洋影戲在上海的徐園上演。在此後的百年間，引進的西方電影技術在中國本土得到廣泛應用，而且已成為中華民族社會、政治、文化生活中一個必不可少的組成部分。 在這項研究里，我們把中國電影史的斷代精確地界定在這百年（1896～1996）間，並非出自偶然，而是由具有深遠影響的全球性事件和民族性事件決定的。我們把1896年作為起點，因為從一年開始，中國電影的消費與銷售開始具備跨國家的性質（當然也可以設想以始於1905年拍攝的第一部中國影片或是 1913年拍攝的中國第一部故事片作為中國民族電影史的開端）。 我們把對於中國三個地區（大陸、台灣、香港）的電影的探討下限定在1996年，因為從1997年7月起，香港不再是獨立於大陸的地緣政治實體，這一中國歷史的全新篇章無疑將會對中國電影，特別是對後殖民的香港電影的發展產生重大影響。 盡管預測將來的中國政治和中國電影的形貌還為時過早，但是我們可以在次對中國跨國電影百年史進行一番梳理。我們將探究在中國電影史的整個發展歷程中的影像生產與消費的一系列模式：從傳統的"影戲"到機器再生產的現代時期的"電影"，到後現代時期的電子影像的"模擬"（simulacrum）。我們的假設是，這樣一種視覺的歷史詩學不可避免地與現代民族國家的政治學相聯系，而且深深地植根於跨國資本的經濟學之中。自從電影媒體完全整合到經濟和文化之中並調和這兩者以來，它為我們提供了審視和勾畫中國文化政治與20世紀資本主義世界體系兩者關系的輪廓的一個很具說服力的例子[1]. 接下來我將簡要回顧歷史，並對可被稱為"跨國的中國電影"（transnational Chinesecinemas ）提出一個相關的理論。種種跡象顯明，似乎只有在恰當的跨國語境中才能正確理解中國的民族電影。人們必須以復數的形式提及中國電影，並且在影像製作發展過程中把它稱作跨國的。中國個案中的跨國主義可以從以下幾個層面來作觀察：第一，19世紀以來，特別是在1949年以後，中國分成了三個地緣政治實體——大陸、台灣、香港——由此而來，這三個地區之間出現了中國的民族電影/地區電影的競爭與合作。第二，在20世紀90年代的跨國資本主義時代，中國電影的生產、銷售、消費的全球化。第三，電影話語本身對中國及中華性的表述與質疑，即對大陸、台灣、香港和海外華人中個人或群體的國家認同、文化認同、政治認同、族群認同、以及性別認同的交叉檢驗。第四，一次對中國"民族電影"的重新回顧與審視，就好象是在回顧性地閱讀跨國電影話語的"史前史".這一過程旨在揭示民族電影話語的政治潛意識——電影的跨國根基與條件。這些是任何一個民族電影規劃必定要克服與超越的，目的是為了保護國家免受實際的或假想的帝國主義的危害，或是為了迫使少數民族保持沉默來維持國家統一。

③ 求十多年前央視六套電影頻道經常播放的《請您欣賞》的視頻背景音樂，好像是弦樂。

1、有點象 Alla Turca - Allegretto（土耳其進行曲）中後段落；
2、在網路搜索框 復制-粘貼 「CCTV請您欣賞背景音樂歌曲地址以及專輯信息匯總」，打開搜索到的那個 網頁 ，上面有很多 非常精彩的 CCTV背景音樂 ，如果你喜歡音樂，就會找到你需要的。
——波羅維茨舞曲 的一部分，你確定？那恭喜~~

④ 蘇杭一代的戲曲是什麼，有什麼經典片段么

越劇是當地的主要戲曲，舉例如《五女拜壽》《碧玉簪》《梁山伯與祝英台》《宮牆柳》《盤妻索妻》《珍珠塔》，其中梁山伯與祝英台被周總理稱作東方的羅密歐與茱麗葉，越劇紅樓夢是其他戲曲無法超越的最美的紅樓夢。還有就是樓上的說的蘇州評彈，在非誠勿擾裡面舒淇和葛優約會的茶樓中唱的就是蘇州的評彈。《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金鳳》、《白蛇傳》，中長篇曲目如《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《李雙雙》、《苦菜花》、《戰地之花》。希望我的解答對你有幫助

⑤ 有哪些你看過五遍以上的電影

看過五遍的電影沒有，但是《舌尖上的中國》卻看了又看，不止五遍，十幾遍有了。每一次遇見都會捨不得換台，中國的美食實在是太多了，太誘人了！

⑥ 求一首戲曲，豫劇《李雙雙》片段「窪窪地里好莊稼」的伴奏。

去這里看看是不是：http://video.sina.com.cn/v/b/48204890-1980369782.html
還有這里：http://www.tudou.com/programs/view/C9SRgerQX7g/
這里也是，只是伴奏：http://v.youku.com/v_show/id_XMTg5MzU4NTQ0.html
還有這：http://www.tudou.com/programs/view/Itmu4YOOJ0g/
你耐心一點就會給你媽媽找到的，你的這種孝敬精神可嘉。祝你早日找到。

⑦ 戲曲的各方面知識

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

⑧ 藏戲 問題

A案

學習目標

1．學習並積累「鼻祖、曠野、隨心所欲」等詞語和優美語句。

2．了解藏戲的形成，體會藏戲獨具特色的藝術形式，體會在表達上的特點。

3．有感情地朗讀課文。

教學重點

通過默讀，了解藏戲的形成，體會藏戲獨具特色的藝術形式。

課時安排

1課時

教學准備

通過網路或者圖書館等查詢藏戲的由來、歷史變化及主要劇目等相關信息；藏戲面具圖片。

教學過程

一、導入新課

1．出示藏戲的有關圖片，配樂介紹：藏戲是藏族的傳統劇種，它簡單到沒有舞台燈光和道具，僅一鼓一

⑨ 電影片段關於愛情的經典台詞..

十大經典愛情台詞之華語篇第1名：李雙雙
上榜感言：先結婚後戀愛，先生孩子後養娃 經典指數：★★★★★
（同期）「先結婚，後戀愛」
十大經典愛情台詞之華語篇第2名：紅玫瑰與白玫瑰
上榜感言：每個男人心中總有兩朵玫瑰，一朵紅玫瑰，一朵白玫瑰 經典指數：★★★★半
（同期）：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。

十大經典愛情台詞之華語篇第3名：半生緣
上榜感言：對於愛情而言，半生已足矣 經典指數：★★★★半
（同期）世均，我們再也回不去了……
十大經典愛情台詞之華語篇第4名：大聖娶親
上榜感言：一萬年太短，只爭朝夕 經典指數：★★★★
（同期）：你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年
十大經典愛情台詞之華語篇第5名：花樣年華
上榜感言：把握好我們手中的那張船票，不要誤了時間，不要上錯船 經典指數：★★★★
（同期）「如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？」
十大經典愛情台詞之華語篇第6名：向左走，向右走
上榜感言：如果哪天你本該向左轉的時候嘗試著向右轉，或許會有奇跡發生 經典指數：★★★半
（同期）「生命中充滿了巧合，兩條平行線也會有相交的一天。」
十大經典愛情台詞之華語篇第7名：星願
上榜感言：人生中最遙遠的距離可能離你最近經典指數：★★★半
(同期）世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說「我愛你」
十大經典愛情台詞之華語篇第8名：重慶森林
上榜感言：我們擦身而過，是為了相識或者遺忘 經典指數：★★★半
（同期）我和她接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，57個小時之後，我愛上了她，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。
十大經典愛情台詞之華語篇第9名：河東獅吼
上榜感言：愛情就是如此，你要求得越多，失去得越快 經典指數：★★★
（同期）「從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心裏面只有我，就是這樣了。」
十大經典愛情台詞之華語篇第10名：停不了的愛
上榜感言：流星的軌跡是她心中一道深深的傷口 經典指數：★★★
（同期）小時候，看著滿天的星星，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願；長大了，遇見了自己喜歡的人，卻還是來不及。
感情內向的山村教師小璐在愛情的道路上苦苦跋涉，卻總是抓不住屬於自己的那份情緣，雖然這一次她離那份情緣如此的貼近。

⑩ 你心目中有哪些超越原作的改編電影

說一下最近看的《雲圖》，如果沒有看過小說，很可能會被這個故事的開頭那一堆人弄得思維混亂。看過小說就知道其實這是主人公的幾世輪回，是電影的幾個主要人物。將這種人物龐雜故事連環的小說改編成電影其實非常不容易，但是電影編劇沃卓斯基姐弟對原著龐雜內容的篩選和簡化做得很到位，可以說，電影劇本甚至比小說更好，不愧是寫過《黑客帝國》《V字仇殺隊》《香水》的一群編劇。

電影的配樂也很好，還有化妝，你根本就看不出來竟然是一個演員演了那幾個不同的角色。
但是如果不看原著直接看電影真的是一種浪費，挑戰，可能也是因為原著容量實在是太大了。很多人都說《雲圖》電影情節有點亂，但《雲圖》上映中國版被刪了40分鍾，如果加上這40分鍾我相信故事會清楚得多，大家會更理解這部電影。