我們完了哪個電影

❶ 看完電影《我要我們在一起》，你想起了哪些似曾相識的往事

電影完畢以後，我一直在等彩蛋，無關於理想主義愛情的情懷，單純希望呂欽揚好歹活著。很多人覺得呂欽揚慘得有點離譜，被兄弟坑，租住在逼窘寒酸的拆遷房裡，干著累死累活的體力工，因為關於正義的堅守而被工頭欺辱，最終即將能娶到凌一堯的時分還凍死在了大雪裡。

除了最終失掉生命的在咱們常人的愛情中不多見，其他的遭受其實正生動地發生在咱們實際生活中的每一個旮旯，我或許更仰慕那些覺得荒謬的人，你們具有著和順的愛情，真的是走運又值得道賀。

影片又讓我回想起了從前為愛而奮不顧身、為愛而對立塵俗的從前英勇的呂欽揚和我自己。覺得這段愛情虛假的觀眾，真心祝賀你們具有者和順的愛情，並祝你們持續美好。而這世上一切的呂欽揚和凌一堯，也請你們持續熱愛，持續英勇。影片謝幕，我持續趕路，隱身於碌碌的人群中。愛而不得，才是人生常態。

❷ 後來的我們電影好看嗎

《後來的我們》是由劉若英執導，張一白監制，井柏然、周冬雨、田壯壯主演的青春文藝片 。
該片講述了一對男女在過年回家的火車上相識，從那之後，二人的命運便糾纏在一起，歷經戀愛、分手、錯過、重逢的故事 。
該片於2018年4月28日在中國內地上映
其中有很多台詞都引人落淚。比如後來我們什麼都有了，卻沒有了我們

❸ 如果我們拍完一部電影,誰給我們錢,假設我是導演哪種

導演還是合同制的。他們的工資基本上都是年薪（香港著名導演吳宇森現在再好萊塢，年薪8千萬）計算，當然具體項目應該還有分紅。

拍戲使用的財力物力當然是有公司出的（排除像現在周星馳這樣自己做老闆的，公司就是自己的，就不用多說了）。

電影的製作一般都會設置經費的額度，超過額度導演跟公司都是要承擔風險的。那麼公司肯定會跟導演商量如果再經費額度規定金額跟期限內完成，那按照合同規定談好的比例，扣除各項開支，剩餘的利潤按照幾幾分成。具體看導演跟公司合作模式。也有臨時導演。

導演的存在不需要依據，真正意義上的導演並不是你去考一個證你就是導演了，導演是一個發展歷程過來的，像張藝謀原來並不是導演，只是一位攝影師，通過創作得到觀眾任何的才是真正意義上的導演，一切按票房說話。

現在網路非常流行，如果你自己自編自導出像瘋狂石頭一樣的經典之作，除了名，你也是有名導演。導演的依據，是你身後做出過多少有意義的片子，而不是一紙文憑。沒有哪個公司說我去聘請一個沒拍過電影的拍電影。

很多藝人都是自己當演員賺夠錢了，有資本了。我要嘗試一下導演這個位置。有能力了有條件了自然就要往更高方向走。像王力宏就是。

希望我的回答能幫到你！

❹ 上天就像導電影那般安排我們的人生!中間的起起伏伏,為的只是最後的完美收場 出自哪部電影

沒弄清你的問題啊。
如果你問
【上天就像導電影那般安排我們的人生!中間的起起伏伏,為的只是最後的完美收場 】
這句話出自哪部電影，那麼這只是一句略傷感的簽名。

而下圖是
土耳其攝影師Bora Tarhan 時尚攝影作品。
【http://bbs.xianpp.com/forum.php?mod=viewthread&tid=14922&highlight=】
不是電影。

❺ 我們不得不耐著性子看完那部沉悶的電影（sit through）

We had to sit through the ll movie.
sit through
[英][sit θru:][美][sit θru]
v.一直挺到結束，耐著性子看完（或聽完）;

❻ 我們必看的電影有哪些

1《肖申克的救贖》
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼？同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。

忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。

相信如果《阿甘正傳》沒有和《肖申克的救贖》一同上映，第67屆奧斯卡最佳影片可定是《肖申克的救贖》。

堪稱經典，經典中的經典。
2 《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
3 《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魁力。
4 《當幸福來敲門》
事業低落者的「良葯"

經典對白

Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.
克里斯·加德納：如果你有夢想，就要守護它。
Chris Gardner：People can't do something by themselves; they wanna tell you you can not do it.
克里斯·加德納：當人們做不到一些事情的時候，他們就會對你說你也同樣不能。
Chris Gardner：You want something. Go get it！
克里斯·加德納：有了目標就要全力以赴。
Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I hired him? What would you say?
馬丁：如果我僱傭了一個沒有穿著襯衫走進來的人，你會怎麼說?
Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德納：他一定穿了一條很棒的褲子。
There is an I in "happiness",There is no Y in "happiness",It's an I
幸福的幸裡面是一個「幸」，不是一個「辛」。或者理解成，Y=Why=為什麼，I=我。幸福裡面沒有為什麼，只有我。
I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the answer,I'm gonna to tell you that I don't konw.But I bet you what: I konw how to find the answer, and I'll find the answer,.
我是這樣的人，如果你問的問題我不知道答案，我會直接告訴你「我不知道」。但我向你保證：我知道如何尋找答案，而且我一定會找出答案的。
What would you say if a guy walked in for an interview without a short on and I hired him? What would you say?
He must've had on some really nice pants.
如果有個人連襯衫都沒穿就跑來參加面試，你會怎麼想？如果最後我還僱傭了這個人，你會怎麼想？
那他穿的褲子一定十分考究。
Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。
You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they wanna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.
如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。
5 《颶風營救》
相當成功的一部動作片

非同一般的動作片，沒有好萊塢以往的拯救國家，拯救世界的英雄形象，只有一個營救女兒的父親。經典的動作場面，沒有任何瑣屑的動作，也沒有任何多餘的解釋，看了就會知道。
6 《綠里奇跡》
世人對時光流逝大致是不經意的，怡然也好，痛楚也罷，均或可止於瞬息。在死神啃嚙 著光陰漸行漸近之前，人人似乎都有大把時間用於荒唐和懺悔，生命的不可預知倒多少意味 著些許僥幸和心安。然而，總有些人不得不在有限的日子裡戰戰兢兢地等待生命的結束，那便是死囚。也許，從生前的喧嚷到身後的沉寂，他們所要跨越的，僅是一英里長的綠地。
7 《海上鋼琴師》
生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個很長的名字，叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟
8 《天堂電影院》
3小時演繹著30年的愛情

演繹著30年的簡單卻長久

演繹著30年的母子
9 《西西里的美麗傳說》
與《天堂電影院》一樣，《西西里的美麗傳說》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《西西里的美麗傳說》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。 影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。 看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。 一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。 你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。 丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。 就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。 丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。 瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。 父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。 對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？ 在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。 高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人... 瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。 導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。 小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。 結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。 瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
10 《美麗人生》
一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

❼ 電影《後來的我們》看完之後你覺得怎麼樣呢

《後來的我們》做為奶茶店的影片經典作，我認為或是很取得成功的。盡管如今這部電影被批三觀不正，那我覺得從一個假定的前提條件出來說說這部電影。假定林見清之後並沒有娶妻生子。那他十年後再和方曉小遇上就算不上出軌了。

男女主在一起的情況下確實十分恩愛，可以說過的是有情飲水飽的日子了。住在那般耳光大的房子里，一起吃面條，女主還跟男主說「大家如今那麼幸福快樂」。很有可能幸福快樂在深愛的人眼裡便是那麼簡易吧，便是在彼此之間身旁吧。男主一直追隨著女主想要的生活，想給她北京買套房子，可男主工作中不如意，罵了顧客，又丟失工作中，一蹶不振只了解玩游戲，對女主也不聞不問，愛理不理了。女主離開，不知那時候的男主為何可以把女主留到身旁，他一無所有也一事無成，他能給女主一個將來嗎？

影片里兩人發生難題時是怎麼解決的？溝通交流和表述了沒有？折中了沒有？見清這些年都忘不掉小曉。那每一次小曉離去時，他在幹嘛？第一次追到地鐵站，卻連邁上地鐵站也沒有，一句話也沒有，本來只需讓小曉覺得到他確實愛他就不會離開的。第二次在家鄉的雪天上，本來只需死皮賴臉追著沒放就可以的，就說了一堆狠話。零距離時不可以用心表述，離開才懷戀一輩子有什麼作用？

兩人一直模模糊糊地各自，話都說不清，也怪不得後邊那樣糾纏不清。即使兩人確實不適合，即使小曉感覺見清不容易成長，即使不願等他發展和覺醒，也應當歷經至少的溝通交流和處理吧。說開過，想開了，最終即使分離，兩人也會坦然接受，而不是哀悼一輩子。全都不用說，全都不清楚，就只有一直活在不解和缺憾里。這類分手的時候全都說不清楚的狀況在實際中存有嗎？毫無疑問存有，誰心裡不舒服誰自身了解。

❽ 哪部電影讓你看完後感同身受

高一那年看超人鋼鐵之軀，那個時候我沒有多少零花錢，然後也不知道什麼超級英雄，只是看了預告感覺好像還不錯，於是自己去看了，至今那仍是最棒的一次觀影，從此入坑扎克施耐德的超人，義無返顧成為一個扎斯林只因為那次鋼鐵之軀給我帶來的震撼太大，真的精彩，唯一的遺憾是那時候沒能去看IMAX，後來我幾乎只要有IMAX就看IMAX，只要我覺得應該不錯的電影都去看，再也沒有那麼難忘過。

❾ 在中國眾多的電影中，哪一部讓你看完最為之動容

從小到大我們一定看過無數的電影，但是能給自己留下深刻印象的其實並不是很多，但是對周星馳執導出演的作品《長江七號》有深大感觸。

希望廣大家長都能像小狄的爸爸一樣重視教育孩子，讓孩子將來成為一個對社會有貢獻的人。一部好的影片更多是引發人們的內心共鳴，升華我們對人生的感悟，從而讓觀眾對此印象深刻。

❿ 電影《我們倆》 的結尾什麼意思啊

年輕的小馬，始終都是要走的，小小的四合院只能成為她生命中的過客，外面的世界才是她未來的走向的大道。可是，對於老太來說，小馬已經成為她殘留的餘生中最重要的人物了，面對小馬的離去，那種精神上的寄託，一下就崩潰了，不久便離開了人世。

在我們生活的周圍，不乏有類似這個四合院的故事，只是我們在兔子的毛發里住久了都麻木了生活。導演馬儷文正是抓住了這一點，用了3年的時間來詮釋這種人與人之間的情感交流，並用她女性的細膩刻畫了這一場鮮活的忘年之交。

這不是一部單單只關友情的電影，他更反應了社會中有這樣一個老年群體，他們孤獨而活，需要更多的關心。

(10)我們完了哪個電影擴展閱讀

劇情介紹：

冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太（金雅琴飾）迎來一個來北京求學的外地女孩（宮哲飾）。女孩想租老太離學校很近的房子，但嫌老太要價太高，老太一臉愛住不住的表情堅決不降價，女孩無奈租了下來，兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。

無論是安裝電話，繳納電話費，還是點電爐，借用電冰箱，女孩都覺得老太在處處算計她，心裡十分委屈，老太看她，也是一百個不順眼。

但日久生情，兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天，老太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂，她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨，女孩找到更好的住處，要離開老太，老太的精神一下子垮了下來。