大人物第一個片段模仿哪個電影

❶ 大人物韓國的版本叫啥

《老手》。

《老手》，這部韓國原版電影執導人員是知名度很高的柳承莞，曾經還參加了很多不錯的經典影片。其中老手這部電影創業是在2014年想出來的，想要把韓國的財閥後代當成電影之中最主要的對象，更好把韓國上流社會的狀態全面呈現在觀眾的眼前。

剛開始是從農民討薪開始，影片中趙泰晤是很一名財閥二代，經常用不同的手段去處理農民，甚至偽造死亡的現場，之後警察發現事情並沒有那麼簡單，於是就開始調查，最後也發現了趙泰晤很多不為人知的秘密。

(1)大人物第一個片段模仿哪個電影擴展閱讀

賞析：

《老手》節奏感十足的主預告片吸引了影迷的關注，硝煙味的台詞令觀眾很好奇，兩隊人馬針鋒相對緊張感十足，高強度的動作戲和追擊戲的場面也是該片最大的看點。劉亞仁一改以往溫暖的男孩形象，在片中展現強烈的男性魅力。

《老手》通過懲惡勸善的故事和痛快淋漓的動作場面，獲得票房和口碑的雙贏，而這部電影一定也能在英國電影界展現亞洲電影的新魅力。

❷ 大人物電影簡介

大人物電影講述了小刑警孫大聖挺身而出，對抗為富不仁的趙泰及其背後的財團勢力的故事。

富家私生子的趙泰因為從小被金錢的慣養，導致自己的性格發生了轉變，桀驁不馴。從開頭的兩個人物的生產假鈔，通過警方的努力一鼓作氣把濱海市最大的貨幣造假集團銷毀。

因為工作的原因這讓王千源飾演的孫大聖偶然的一次機會在聚會上碰上了赫赫有名的趙泰趙公子。自此兩個人的「緣分」開始了。

隨後當孫大聖回家的路途中遇到了修車店的陳勇強，不巧的是修車店的老闆房子慘遭到了強拆，但是房子並沒有到期，欠下的未到期的房屋為下文埋下伏筆。

陳勇強在趙氏集團要錢時，不料被趙泰看到，於是當眾人面前侮辱，陳勇強被趙泰陷害殺掉。公道正義的孫大聖對此發覺不對就對趙氏集團展開調查，身為警方的孫大聖與黑暗集團的趙泰拉開了仇恨。

知道警方已經參與這個案子的趙泰，心裡多少有些恐慌，所以決定派人去找陳勇強的妻子協商，正當准備簽署協議之時，決定通過補償讓死者家屬不再追究此事，但「半路殺出個程咬金」，誰成想孫大聖破門而入阻止了趙氏集團的陰謀，沒能讓陰謀得逞。

但是孫大聖的行為被人記錄下來，導致孫大聖被強行停職。經過今天這么一折騰，二者的矛盾徹底激化。被強行停職的孫大聖回到局子更加惱怒，局長後來得知事情的真相，決定必須立案偵查，決不能讓黑惡勢力在濱海為非作歹。

隨後趙氏集團董事長看情況不妙，決定讓崔京民去背鍋，但這最終都逃不過警方的法眼，決定從「搖頭丸」事情查起。趙泰知道大禍馬上就要降到自己頭上，決定魚死網破。

趙氏集團的趙泰作為當地的地產大亨，仗勢欺人，做著權錢交易的行為，涉嫌吸毒，害人，無視國家和法律，在背後做著製作假幣的生意，但是碰到了公平正義地孫大聖，敗在了他的手上，真是罪有應得。這種行為或許在現實中也是一樣，依靠自己的權利賺錢。但是這種行為逃的了一時卻逃不過一時，正義永存，黑惡勢力遲早會被一網打盡。

❸ 大人物翻拍的韓國的電影叫什麼名字

韓國版的《大人物》叫做《老手》,

❹ 大人物韓國片叫什麼

韓國版的《大人物》叫做《老手》，這是一部由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影，該片獲得了第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。

《老手》給大家所展現的是韓國上流社會中的生活現狀，主要講述的是警察徐道哲和富三代趙泰晤之間博弈的故事。電影將人性的善與惡展現的淋漓盡致，影片中的演員也是把每一個角色都演繹得特別生動立體。

中國版的《大人物》是翻拍的韓國電影《老手》，故事核心沒有太大的改變，還是講的懲惡揚善的主題，但在劇情、任務、場景上面做了很大的調整，讓影片更加貼近中國的情況。

❺ 電視劇《大人物》一共多少個版本有沒有小說版

《大人物》是古龍小說.

第一版:台灣電影《大人物》
出品時間:1980年
出品者:鴻揚有限公司
導演:朱延平
主要演職員:劉尚謙、素珠、余邦、譚艾珍、楊惠珊、馬皖茜
編劇：朱延平
攝影：林文錦
發行公司：昌江有限公司

第二版:香港電影《紅粉動江湖》
出品時間:1981年
出品者:香港邵氏
導演:魯俊谷
主要演職員:米雪（飾田思思）、元德（飾楊凡）、陳觀泰（飾秦歌）、林秀君（飾田心）
發行公司:香港邵氏電影

第三版:大陸電視劇《凡人楊大頭》又叫《絕命鴛鴦》(32集)
出品時間:1999年
導演:李翰韜、楊志堅
主要演職員:吳京飾楊凡、季芹飾田思思、張恆飾夏蝶、陳志鵬飾葛樹、陳繼銘飾岳環山、蔡依蘊飾田心

第四版:大陸電視劇《大人物》
出品時間:2007年
導演：張 敏 李秉光
編劇：孫鐸、朱可欣、勵啟傑等
主要演員：謝霆鋒飾楊凡、李心潔飾田思思、劉濤飾公子楚、嚴寬飾秦歌、趙越飾江曼紅、趙斌飾費無極、李明飾葛不常、
出品單位：中國國際電視總公司 太湖傳媒文化投資有限公司
聯合攝制：江西和平影視 廣東電視台

❻ 有哪些抄襲很嚴重的電影

熱門電影沈騰主演 《西虹市首富》 便是與美國1985年上映《百萬橫財》 十分相似，同樣講述一個混跡在 社會 底層的平凡男主，突如其來被富豪親戚指定為繼承人，但要求在一個月內要花光一筆巨資作為考驗，於是一場有關金錢和人性的雙重考驗在在荒誕 搞笑 中上演。

另外前段時間較為熱門的由彭昱暢、王大陸主演的 《小小的願望》 ，故事劇情照搬韓國經典電影《偉大的願望》

甚至連畫面都有一摸一樣，《小小的願望》製片方先期利用彭昱暢的人氣大肆炒作，而後利用完之後卻引發番位之爭。這種炒作手段，彭昱暢本人非常反感，並且依法維權。

第一《贖罪》 醫護救濟傷兵那段尤其配樂簡直嚴重抄襲啊，包括後面打仗和小萍那幾個對話！不知道有多少人看過贖罪！很經典的奧斯卡電影！完全抄襲！

第二《哪吒之魔童降世》作為國漫之光，自從首映以來就不斷創下中國動畫史上的最高紀錄，哪吒的票房不僅僅在國內已經達到了40多億的高票房，所謂人紅是非多，哪吒的名聲大自然也就「樹大招風」了。網路曝光抄襲，其實除了哪吒之外，還有很多影視劇也涉嫌抄襲，其中曝光最多的就是楊冪的作品。

第三楊冪和趙又廷的《三生三世十里桃花》。這部電視劇讓我們看到了趙又廷整容般演技，也重新對楊冪的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄襲《桃花債》，因為確實多處雷同，劇情高度一致，只希望楊冪以後挑劇本時留心注意一下，不要再碰到雷同劇本才好。

第四楊冪和馮紹峰的《宮鎖珠簾》。這部電視在2011年絕對是最火的，楊冪也因此而走紅，觀眾看著覺得劇情總是說不出的熟悉，直到有人說出《宮鎖心玉》抄襲《流星花園》，因為劇情大多數雷同，只是一個是古代劇，一個是現代劇而已。這部電視劇也確實好看，也是楊冪的代表作。

第五楊冪和黃子韜的《翻譯官》。這部電視劇被涉嫌抄襲日本的電視劇《最後的朋友》，但是粉絲們覺得這是惡意抹黑，這一點很多人力挺楊冪。而且這部電視劇收視率非常高，在播出時段居然位居榜首，說明楊冪的名氣還是很大的。因此才被被一些眼紅的人羨慕，從而曝出抄襲的事件，但是無中生有的事情，僅憑一些緋聞就說是抄襲是難以讓人相信的。

東方玄幻版《銀河護衛隊》-《鮫珠傳》。《鮫珠傳》是由一顆上古神物「鮫珠」，將4個主線人物串在一起，組成團隊拯救天空城的故事。而由「無限寶石」觸發事件，拯救宇宙的逗逼小分隊，便是漫威在2014年出品的《銀河護衛隊》。下面的一些圖片大家看一下，這大概是《銀河護衛隊》被抄的最全的一次，很多場景，台詞，片段都十分相似。當然這部電影本身還是不錯的，特效審美在線，概念設計良心。

太多了，不過很多都是買了原版版權；有的是一些鏡頭或者場景。很多導演說這叫致敬 不叫抄襲[摳鼻]。我說一個近期比較火的，國內去年上映的《誤殺》和原版印度電影《誤殺瞞天記》。看看哪個版本更吸引你吧[耶]

我們中國導演別的不會，模仿能力一流，韓國的電影復制嚴重，畢竟跟我們是一個文化圈，只是這些年我們中國原地踏步了

例如

1.《大人物》對照韓國《老手》

2.愛情公寓對照老友記與老爸老媽的浪漫史，何止是抄襲，簡直是一模一樣

3.風華絕代對照日本如月疑雲

4.乘風破浪對照日本晴天霹靂

5.深夜食堂對照深夜食堂

6.麻煩家族對照日本家族之苦

7.沒出息的曉麗對照日本不求上進的玉子

8.嫌疑人x的現身對照嫌疑人x的現身

太多了，我可以羅列上百個

電影本來就是一個相互抄襲的過程，連電影大師科波拉、希區柯克、日本的黑澤明等等都在抄襲電影前輩的創作手法。記得著名導演卡梅隆說過，現在如果誰說自己獨自創立一種電影的表現手法，那這個人應該獲得專業領域最高獎項，為人類做貢獻的人，但多年來，沒有人做到。大家都是在電影先輩的創作基礎上相互借鑒和抄襲。就列舉我最喜歡的一步動畫片《 汽車 總動員》就抄襲了《好萊塢醫生》，國內很火的一部電影《瘋狂的石頭》抄襲了《兩桿大煙槍》等等，但凡你有一定的觀影基數，你都能在任何一部電影中看到熟悉的處理和情節。

《誤殺》翻拍的是印度電影《誤殺瞞天記》，相對於印度原版電影來說，中國版的《誤殺》情節要更加的緊湊並且乾脆利落，並沒有在介紹故事背景上浪費太多的筆墨，這就讓整個劇情看起來都非常的簡潔了，這部電影是在泰國取景拍攝的，很多 社會 上形形色色的現實也更能得到全面的展示，這對過審也有著很大的幫助，在這些細節上電影處理的都十分到位。

少年的你。少年的你明顯的抄襲了日本《白夜行》的劇情。雖然改了國情和很多不一樣的東西，吃瓜群眾看的很過癮，但是作者和電影局沒有正視這個問題，說明了中國的審批制度和人員素質還是有很大的問題。而且，這個問題網上很多人提出了問題，當局也沒有作出表示，說明中國人做事還是有自己的一套哲學。

中國版本的捉迷藏，霍建華主演的，原本抄襲韓國的電影捉迷藏

以及中國版本的大人物基本都是抄襲韓國電影老手

可以去看看美國TheAsylum公司出品的一系列電影 。

這個公司從2004年至今一直致力於拍攝可以蹭大片熱度的山寨片，成本從沒超過100萬美元卻沒有一次翻車，每次至少都能小賺一筆。從模仿《超級戰艦》的《美國軍艦》到模仿《環太平洋》的《環大西洋》，這個公司的底線低到能讓你懷疑人生

❼ 大人物翻拍的韓國的電影叫什麼名字

電影《大人物》翻拍的是韓國電影《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影 該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。

❽ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

很多電影在上映時不被認可，但隨著網路的發達成為不可超越的經典；

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

倚天屠龍記之魔教教主；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

荊軻刺秦王；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

黑金；

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

最有名的當屬周星馳的《大話西遊》

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

蜀山傳

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

英雄

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

❾ 為什麼包貝爾的《「大」人物》電影被抖音一刷就火爆了起來

在電影《「大」人物》之前，包貝爾沒有一部讓人記得住的作品。由於形象限制，除了在他執導或者是監制的電影里擔任主角，其他的都是配角和客串。
《港囧》的票房雖然大賣，但包貝兒卻被認為演技差，明明很傻很無腦，甚至很惡俗，卻一直自以為很聰明幽默。觀眾還拿他和王寶強比較，說看到王寶強就想笑，而包貝爾卻在表演 搞笑 ，這就是演技的區別。

而這次包貝爾在《「大」人物》中的表演確實令人眼前一亮，可以說在演技上打了一個翻身戰。

在電影中，包貝爾飾演的富二代趙泰，是趙氏房地產集團的私生子，黑惡勢力核心人物。其作風飛揚跋扈，公然藐視法律挑釁警察，是個讓人恨得牙癢癢的角色。

在和王千源飾演的刑警孫大聖第一次交手，聽到介紹孫大聖是刑警時，包貝爾小眼裡透出一絲不易察覺的陰鷙，掩飾性的輕輕抹去桌邊的白粉。後來說到警察帶槍的問題，包貝爾眼神滿含蔑意，最後氣焰囂張的拿出槍，略帶一些神經質，又有一股狠勁。王千源的演技很好，但在這場戲中真的輸給了包貝爾。

隨著故事的深入，包貝爾這個富二代的狂傲背後其實有著很深的自卑感，因為他是私生子。所以有些猥瑣變態，戀母情結。包貝爾憑著對角色的深刻理解，表演拿捏得當，有緊有松，比較能展現出人物的復雜性和更加深度的東西。

《「大人物」》能火，能刷爆抖音，不光是演員演得好，更重要的是電影聚焦真實 社會 話題，有些情節設計比較接地氣，例如強拆和學區房問題等。結局也讓觀眾十分解恨。趙泰這個十惡不赦的罪人，壞事做盡，趕盡殺絕。此時，人的價值觀受到質疑， 社會 法則蒙受凌辱，刑警孫大聖為正義挺身而出，除暴安良，讓人看了大快人心。

我是超級支柱，我有看法，我來回答！

現在是一個信息時代，更是一個網路爆炸的時代，很多東西就像一個馬蜂窩一樣安安靜靜的在那邊掛著，三三兩兩的馬蜂圍著轉，可一但有人去桶一下立刻就炸開了鍋。

包貝爾的這部《大人物》就像是馬蜂窩一樣，剛開始平平常常，沒有多大動靜，但抖音就好比是桶馬蜂窩的那根棍子，一桶就開始熱鬧起來了。

不管什麼新奇的事物在抖音上都很容易火起來，原因是因為抖音這個平台大，流量大，用戶多，受眾更廣，所以新奇的事物在這個上面能夠很快很容易的推廣，從而獲取更多的關注度和流量。

《大人物》這部電影都是被剪輯成小片段放在抖音上面的，以這些片段為噱頭，當然能夠很快的提升熱度與關注度，抖音的用戶基數大，當人們在抖音上面刷到這些片段的時候就會開始關注整部電影，既然已經關注到整部電影那必然會去觀看整部電影，按照這種模式下去，觀看的人一增多，那電影本身就自然而然的火起來了！

包貝爾自從他出道以來一直所飾演的角色是關於喜劇的，他的喜劇人帶給觀眾的感覺是傻愣愣的，尤其是在徐崢所指導的電影《港囧》中的表演，在陳思誠所導的《一路順風》中也是如此。

《大人物》這部電影的題材類型屬於真真實實的警匪片，包貝爾在本片中所飾演的角色屬於反派人物趙泰，濱海浮誇富二代，獨特的發型為此劇提高不少分。這對於包貝爾來說是一個巨大的角色轉換，對自己也是個挑戰。電影一出來其實並不被看好，但經過幾天的放映，包貝爾這一角色的發揮贏得了觀眾的認可，尤其是他的那句話「你知不知道，老子為濱海做了多少貢獻!」

其實《「大」人物》在1月10號就上映了 ，大部分網友也是最近幾天才知道這部電影。抖音熱搜「今晚所以消費由趙老闆買單」一直霸佔屏幕。今天是消費者權益日，消費者維護自己利益的時候，就餐遭遇霸王條款、 旅遊 碰上黑導游、網購遇到不誠信賣家、買到假葯或不安全食品，都可以撥打投訴電話，短視頻都是清一色有關消費者的視頻。就有人想起這部電影的台詞，來調侃 娛樂 ，網友都希望自己的消費有人買單，這樣正好與這句台詞契合，這句話也被玩壞了。

觀眾對包貝爾的演技不看好，非常有爭議。有網友戲稱「 《港囧》說明了包貝爾演技不行，《胖子行動隊》證明沒有導演天賦」，但還是有一部分觀眾看好他。大人物上映前，許多觀眾都不期待，但看完有很大驚喜，是他的翻身之作，看了電影的觀眾都覺得不錯。而且也不得不承認，包貝爾這次飾演的趙泰，打開了他演藝生涯另一個新邊疆，不再定格在喜劇的范疇上，這對於他本人來說，無疑是一件好事。

《「大」人物》這部電影其實在抖音還沒有火爆的時候已經有相當大的一部分人看過了，這一部電影可以說是改變我對以往對包貝爾作品的印象，包貝爾在這部《「大」人物》中飾演的趙氏集團的私生子趙泰，他把這個角色目空一切，不把人放在眼裡的富二代演得入木三分，讓觀眾有一種想要隔著屏幕去打人的沖動。

在抖音上火起來也跟《「大」人物》本身拍攝水平不錯有著很大關系，可以說是作品先有了口碑，先火了，最後才在各個平台一起引爆的。

《大人物》確實取得了很不錯的收視率，而且很受人們的歡迎，這是毋庸置疑的，那麼為什麼會在抖音火起來呢？

首先來說，當今人們對於電影的熱情程度是非常高的，一個題材不錯的影片都會收到人們的歡迎，而且這是一個警匪題材的電影，我相信喜歡看警匪片的人都會有這種情節，會不知不覺中喜歡上這個影片。

第二，劇中的主演是寶貝兒和王千源，都是實力派的演員，而且寶貝兒一直都是笑星一樣的存在，在這部劇中他改變了自己的一向的風格，這也是讓很多人感興趣的。演技真是沒得說。

第三，就是劇情很不錯，有很多的精彩片段，我們知道抖音是短視頻平台，剪輯的一些精彩片段很受玩家的喜歡。

這是我個人的看法。

我認為《大人物》這電影本來就挺火的！

（1）當下，抖音完全是一項熱門軟體，任何一首歌，一部電影，只要迎合了觀眾的口味，火爆只是早晚的事！

（2）轉型；眾所周知，包貝爾走喜劇路線一直不溫不火，沒有什麼突出的代表作，所以在觀眾眼裡，包貝爾一直沒有太多吸引人的地方，但是，這次挑戰新角色的決定無疑是他演繹生涯的轉折點。

（3）這也許是幾年的累積和沉澱，在一夕之間得到了回報。

值得學習的是，我們應該在機會來臨前，努力充實自己，讓自己有足夠的能力來迎接即將到來的機會；這樣，我們就能盡量避免一些「心有餘而力不足」的時候！

比如中國足球，平時和誰踢都是輸，突然贏了泰國菲律賓，球員們會感到很自豪，而球迷們也從習以為常，變成舉國同慶。反觀包貝爾平時演啥都很尬，突然正常演了，麻木的觀眾也就耳目一新，跟風帶節奏

包貝爾之前電影以配角襯托喜感為主，口碑不是很佳。包貝爾說過無論主角配角他都當主角來演。這部電影是包貝爾的主角戲。之所以在抖音平台大火，是因為這部電影包貝爾演技炸裂，劇中很多表情動作都很刻入人心，加上剪裁配音有很好的觀看視覺，刷新了大眾對包貝爾的認知