g弦上的詠嘆調哪個電影用過

A. 幾乎被歷史湮沒的音樂大師巴赫與他的名作——《G弦上的詠嘆調》

巴赫是巴洛克時期的德國著名音樂家，由於他的創作和演奏活動，為後來歐洲啟蒙時期的音樂藝術發展奠定了基礎，因此，他被譽為「歐洲音樂之父」；又因為他篤信宗教，是個虔誠的路德教徒，他的大多數作品都是宗教音樂，所以，他還被稱為「歐洲最後一位偉大的宗教藝術家」。

巴赫出生在一個歐洲著名的音樂世家，父親和祖父都是優秀的樂手和極具天賦的作曲家，他有著與生俱來的音樂天賦。然而，巴赫是不幸的，在他童年時，父母雙亡，是哥哥把他撫養成人，並指導了他的音樂學習。

巴赫一生中的大多數時間都在充當宮廷和教堂的樂師以及樂隊指揮，一直忍受著教會和封建貴族的壓迫和剝削，他經常因為違背教會嚴苛的戒律而受到懲罰和責難。巴赫一輩子都沒能擺脫厄運的困擾，他的創作環境十分壓抑，工作待遇也很惡劣。晚年境遇更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中去世了。

巴赫生活的歐洲十八世紀中前期，宗教勢力仍然十分強大，因此巴赫的創作中，宗教題材的作品比重很大。但是巴赫受到當時正在興起的資產階級民主思想的影響，在處理宗教題材時並不刻意宣揚宗教的神秘和庄嚴，而是將音樂與現實生活相聯系，融入了許多世俗因素。他的音樂經常從民間音樂中汲取營養，並以此來反映資產階級所追求的民主自由信念，歌頌勇於自我犧牲的精神面貌。

就像歷史上許多天才藝術家一樣，巴赫生前並不被人重視，他的作品也很少出版。巴赫去世後，他和他的音樂很快就被人們遺忘了。正如梵高的畫被用來鋪雞窩一樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。直到五十多年後的一天，門德爾松到肉鋪去買肉，發現包肉的紙居然是一張樂譜，出於一個音樂家的本能，他仔細地看了這張樂譜，結果驚喜地發現，這張樂譜的創作水平極高，已經被湮沒在歷史中的一代音樂大師，由此重見天日。

當時歐洲資產階級民主革命運動方興未艾，巴赫的作品被再次發現後，因其世俗性和人民性，立即引起了新興資產階級知識分子的重視，尤其深受以門德爾松為代表的浪漫派音樂家們的推崇。

巴赫有過許多在音樂史上佔有重要地位的著名作品，《G弦上的詠嘆調》是巴赫的代表作之一，可在我這個普通音樂愛好者看來，這是他最優美的作品，沒有之一！

在音樂史上，經常有一種有趣的現象，就是一部作品並不為人熟知，而這部作品中的某一段旋律，卻因深受人們的喜愛而被廣為傳頌。柴可夫斯基的《如歌的行板》和巴赫的《G弦上的詠嘆調》就是這種現象中的典範。

巴赫寫過四部《管弦樂組曲》，以第三部《D大調第三組曲》流傳最廣。它由五首小曲組成，第二首小曲名叫《詠嘆調》。《G弦上的詠嘆調》就是在這首《詠嘆調》基礎上改編而成的。

這首曲子原來是D大調，4/4拍子，二部曲式，速度緩慢，沉著平穩。雖然我們如今聽來，顯得這種曲調很古老，但在當時已經是經過創新的，與中世紀音樂有了很大不同。

這部作品的意境廣闊深沉，令人遐想。既像一個思想者在沉思冥想，又像一個詩人在低聲吟唱。

一般的二部曲式，第二段在速度、強度、情緒上會與第一段形成鮮明的對比。但這首曲子不同，第二段仍保持了第一段舒緩的速度和沉思的意境。然而我們在傾聽時，卻能感覺到作者內心感情上的波動和起伏。這是作者採用了將曲調不斷往上推動的手法所取得的效果，這樣就使樂曲顯得更加委婉動聽了。

《D大調第三組曲》寫成後的一百年裡，一直無人問津。直到1838年，德國音樂大師門德爾松指揮演奏了這首作品後，它才為人所熟知。人們更被其中的第二段《詠嘆調》，那優美而流暢的旋律和詩一般的意境深深吸引。後來德國小提琴家海密把它改編成了小提琴曲，並將原來的D大調改成C大調，而且限定只能用G弦來演奏，因此這首曲子從此被叫做《G弦上的詠嘆調》。由於在大提琴的G弦上演奏這支曲子的效果也很動人，大提琴演奏家們也把它當做了保留曲目之一。

B. 注意：珠光寶氣裡面，巴赫的G弦上的詠嘆調

波希米婭女子合唱團-G弦上的詠嘆調
http://bt.lonelylive.cn/defender.wma?c=M3MzgwMl+yqM+jw9fmq8Wu19O6z7OqzcUtR8/Syc+3RlbiZuPUfP0snPtcTTvcy+tfcmcz2yqM+jw9fmq8Wu19O6z7OqzcU=

C. 巴赫 g弦上的詠嘆調

《G弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。

D. 陳奕迅所有演唱過的電視劇歌曲

1、1998-主唱TVB劇集『離島特警』主題曲<多一點>及插曲<抱擁這分鍾>

2、1998-主唱TVB電視特攝片集『超人迪加』主題曲<超人的主題曲>

3、1998-主唱TVB劇集『沖上人間』插曲<跟我走好嗎>

4、1999-主唱TVB劇集『唔系差人』主題曲<好心情>

5、1999-主唱ATV劇集『保鏢』主題曲<今天等我來>

6、2000-主唱TVB劇集『雷霆第一關』主題曲<天網>及片尾曲<原來這里沒有你>

7、2001-主唱TVB劇集『點指賊賊賊捉賊』主題曲<非常嫌疑犯>

8、2002-主唱TVB電視劇『沖上雲霄』主題曲<歲月如歌>

9、2003-主唱TVB電視劇『洗冤錄』（及『洗冤錄II』）主題曲<一個人>

10、2004-主唱央視劇集『G弦上的詠嘆調』主題曲<遇見了你>

11、2005-主唱TVB動畫劇集『鋼之煉金術師』主題曲<不死傳說>

12、2006-主唱TVB電視劇『匯通天下』主題曲<匯通天下>

13、2006-主唱903移動劇場『來不及聽你說愛我』主題曲<想聽>

14、2007-主唱TVB電視劇『爸爸閉翳』主題曲<親近>

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陳奕迅經典歌曲：

第一首：《一》，謝霆鋒作曲，黃偉文作詞，謝霆鋒是一個被顏值耽誤的歌手，其實他很有音樂才華，唱歌有爆發力，作曲也獨具一格，這首歌加上黃偉文寫的詞，犀利，直接，

不得不說值得循環的一首歌，「如若我心死了，誰人要掃墓 ，如若我失戀了，誰聽我的哭訴 ，這都市經已太糟，糟不過早報的插圖 ，誰要扮憤怒 」

第二首：《多一點》，是無線電視劇《離島特警》的插曲，不知道為什麼陳奕迅所唱的歌所表達出來的感覺是別的歌手無法表現的，像這首歌主歌部分的舒緩平和，副歌部分卻是高亢起伏，銜接的自然，隨後又是以安靜的旋律結尾，收放自如，做到這一點不是所有的歌手都可以。

第三首：《那一夜有沒有說》，很多人都覺得陳奕迅除了會唱歌，什麼不會，其實你們錯了，陳奕迅也寫歌，而這首歌便是陳奕迅所寫，其實Eason的每張專輯都有一到兩首歌由自己作曲，

證明自己一直都有在創作，況且Eason可是拿到英國皇家大學八級音樂證書（最高級別），這么高的音樂素養怎麼可能不知道寫歌呢，只是相比他演唱來說，略遜一籌罷了。

第四首：《如果這一秒鍾你跟我講你不愛我 》，可以說說是Eason的歌中歌名最長的一首歌，也是黃偉文作詞，全因這一秒鍾你跟我講從未愛我，從一點改變一切，從這點一切牽連。

第五首：《醞釀》，同名專輯歌曲，這張專輯是這樣介紹的：像種子的萌芽 ，像果實的成熟 ，像醇酒的出窖，醞釀陳奕迅，點點滴滴 ，時時刻刻 ，每一過程 ，令人期待，醇酒般首首醉人的歌 ，

開封剎那， 迎面而來， 芳香難擋，品嘗陳奕迅， 正是時候。很多人喜歡的那首《預感》便是出自這張專輯。

第六首：《男人的錯》，林夕很少寫這種風格的詞，他以一個好男人的角度寫了這首詞，聽了這首歌會發現歌中與現實說的很接近。

E. 名偵探柯南中，G弦上的詠嘆調是第幾集，動畫！！

國語版的話是665集日記奏出的秘密（上集）和666集日記奏出的秘密（下集），日語的則是614日記演奏的秘密（前篇）和 615日記演奏的秘密（後篇）

F. 巴赫G弦之歌的創作背景

G弦上的詠嘆調 《G弦上的詠嘆調 （Air On The G String）》，此曲為巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。 原曲創作於一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。 1.2004 - 央視電視劇《G弦上的詠嘆調》（陳奕迅主演） 2.電影背景音樂： 大衛.芬奇導演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二導演的著名影片《大逃殺1》都把《G弦上的詠嘆調》作為背景音樂~成就了一段動人的場景！ 在宮廷舞會上，巴哈的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家准備看巴哈出糗的時候，巴哈，僅僅只用了一根G弦，即興演奏了一首《詠漢調》，該曲子就是今天所說的《G弦之歌》。這個故事告訴我們，人生不管在多困難的時候，都可以完成最動人的樂章。

G. G弦上的詠嘆調的介紹

《G弦上的詠嘆調（Aria Sul G）》，又名為《G弦之歌》，此曲為巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》（Orchestral Suites No&#39;s 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

H. 巴赫《G弦上的詠嘆調》賞析 (2017-09-04 21:50:21)2019-05-23

寫在前面：

上周五，博友城邊兄委託我幫他寫個巴赫的講稿（高估了我的能力）。我起初以「最近有要事在身」（是真的有要事，不是造假的有要事）為由拒絕了。隨後，我們在維信上就此事做的簡短交流促使我改變了主意—— 我如果不答應城邊兄的請求，就錯過了一次有助提高自己寫作水平的好機會。機不可失，時不再來。（城邊兄是著名作家兼某省媒體主編兼我師傅）

對於音樂話題的講述，用城邊兄的話來說，我是學院派，他是野路子，也即，他是用百家講壇的方式講述音樂話題。哈，我坦白，這就是我願意幫助的最好解釋。

唉，寫了整整一天，尚未把野路子寫法學到手，很是慚愧。但我最信得過熟能生巧這句格言——跟著師傅學，我就不信，我成不了師傅的野路子徒兒。

師傅，驗貨吧。如果你能採用徒兒的講稿，請不要在課堂上暴露徒兒是你的特約寫手，要學生們誇獎，啊!邊老師，你講的巴赫真是好。這才是對徒兒最高的獎勵呢。

**************************************************************************************************《G弦上的詠嘆調（Air On The G String）》是巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三號管弦樂組曲》Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二樂章主題。是我非常喜歡的一曲巴赫作品。

巴赫一生致力創作宗教音樂。他需要用音樂表達對宗教、對生活的熱愛之情——就如同，作家用文字、畫家用畫筆、歌唱家用歌喉，作曲家用曲譜（哦，巴赫本人就是作曲家）來表達自己的思想情感沒啥兩樣。

《G弦上的詠嘆調》就是這樣一曲音樂。其動人之處在於它的純凈的、詩意的、神聖般的旋律與曲調。

這曲詠嘆調是巴赫即興彈奏而成：在宮廷舞會上，有人企圖惡搞巴赫，故切斷了巴赫大提琴的弦，只留下一條G弦，想看巴赫出醜。然而，他們沒有想到（我沒有也想到），巴赫只用了一根G弦，就即興演奏了一首《Classics For Spring詠嘆調》。因為它是巴赫用一根G弦彈奏的，故被稱為《G弦上的詠嘆調》。

100多年後，德國小提琴家威廉用弦樂合奏的方式將它改編成為小提琴曲《G弦上的詠嘆調》。從第一段落起初開始，旋律莊重悠長，起伏平緩，如行雲流水，並幾經反復。大、中、小提琴共同營造了一種悲天憫人的神曲一般的意境和氛圍。到第二段落，原來的意境並沒有被破壞，反而在情緒上有所發展，旋律起伏較大，高潮與平緩交替出現，像空氣中不停流轉的風，又像海上起伏的浪，但遠比那美麗動人。到曲終，旋律歸於平緩靜謐，彷彿在祈禱，在祝福。

這就是音樂的美。我們被震撼、被沖擊，被牽引——被賜予神的力量。

此曲經改編上演後，就成為小提琴演奏家鍾愛的曲目，並得以廣泛流傳。

威廉作為改編者，沒從中得到任何好處。世界各地的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上肯定是「巴赫（J.S.BACH）」而不是「威廉（August Wilhelmj）」

 我本人收藏的巴赫全集之BWV 1068，大家注意看碟片，標注作者是巴赫，不是威廉。

歸於威廉改編功勞，小提琴曲《G弦上的詠嘆調》成了世界小提琴家的首選曲目，比如沙拉.張，比如長谷川.洋子，比如穆特(這位深受卡拉揚喜歡的小提琴家，不怎麼被我喜歡——網上有她彈奏《G弦上的詠嘆調》的視頻，推薦大家觀賞）。

我偏愛這段有大、中、小提琴合奏的《G弦上的詠嘆調》。歌德有幸享受過門德爾松專場給他彈奏了這曲《G弦上的詠嘆調》。歌德感動說：「開頭是這樣的華麗庄嚴，使人可以想像到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下。」那就讓我們大家享受一下名人歌德的待遇，我確信大家會發出和歌德一模一樣的感嘆

《G弦上的詠嘆調》不僅被彈奏者喜歡，也被指揮家喜歡。比如卡拉揚、比如梅塔因。但最有影響力的是卡爾.里希特(Karl Richter)。

他是德國管風琴家、指揮家。是詮釋巴赫音樂的權威,以指揮巴赫宗教音樂聞名在世，可惜1981年英年早逝。

讓我們一起聆聽這曲由他指揮的 《G弦上的詠嘆調》。讓我們在音樂聲中向他致謝吧。

音樂帥氣，人也帥氣——以照片為證：

卡爾.里希特(Karl Richter)的離世，絲毫沒有減弱《G弦上的詠嘆調》對大眾的影響力。《G弦上的詠嘆調》常被作為電影的主題曲，如電影《七宗罪》。

《G弦上的詠嘆調》作為電影《七宗罪》的主題曲，我想是巴赫將《G弦上的詠嘆調》這個音樂世界締造得太攝人心魄了。音樂是上帝賜給巴赫的禮物，也是巴赫賜給我們的禮物。這是人世永恆的無價之美。

換句話說，在當今的音樂天地，真正了不起的是，偉大的兒子創造出偉大的父親。

正是如此，我們感恩巴赫，感恩巴赫的音樂，感恩《G弦上的詠嘆調》——感恩所有熱愛和傳播巴赫老爸音樂的兒子們，他們成就了巴赫老爸音樂的偉大和永恆——包括我師傅。

I. 關於七宗罪插曲。G弦上的詠嘆調

《G弦上的詠嘆調》：此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。

原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結