四面討好溫情脈脈哪個電影

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《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

⑵ 《冰川時代2》你最喜歡里邊的哪句台詞

觀看此片時，一次次地為電影里巧妙的笑科絕倒。就算電影里的笑科有著十分濃厚的反諷意味，我們省得去分折什麼來龍去脈，開心就好。猛獁象，樹獺席德和劍齒虎迭哥這三位動物界的翹楚仍在《冰河世紀2》里插科打諢，繼上部的護送人類小孩之後，在這一部里仍在繼續著他們為人為自己的救護行動。相對上一部里在動物救贖人類，並提出動物間應該和睦相處的善意要求後。在《冰河世紀2》里提出的問題已不再溫和，尖銳地把我們現在地球環境情況代入電影，進行一次憚無忌肆惡搞。並在電影里可以看到宗教里對末日描繪的種種圖騰。 但對地球環境已經絕望的電影編導，仍是善意的，溫情脈脈的。因為電影需要面對的主要群體是兒童。 像這種『小兒科』電影最難把握好分寸，愛情不能過火，情緒不能過於偏激，並且一定要通俗易懂。動畫電影都有一個概定模式：喻教於樂的主題，角色好玩搞笑，氛圍溫馨，主角都是英雄。這種模式里，同樣的創作方在製作續集時十分容易遇上瓶頸，一般能玩的，都在上一集里玩盡了，所以大多數的續集都有著狗尾續貂之嫌。像《怪物史萊克2》，像《玩具總動員2》，在故事上都玩不出什麼新花樣，相比前作給人的驚喜，續集在故事上都令人泄氣，只能完善一下前集技術上的問題，但這不是觀眾想要。但《冰河世紀2》，不僅不是狗尾續貂，比起上一部完全沒有機心的戲耍，而對人類應該善待動物這個泛泛主題用動物救贖人類來提出感覺荒謬，這上部動畫電影也只能是平平的搞笑之作。《冰河世紀2》在主題，各個角色的互動，劇情設計，配樂音效，全面超過上部，放在今年以來的電影中，也是一部上乘之作。

⑶ 美國冒險電影《阿爾法：狼伴歸途》，第一條狗的誕生，有狼性嗎

看過美國冒險電影《阿爾法：狼伴歸途》，好似聆聽到了人、狼與大自然，共譜一曲波瀾壯闊的人文樂章。精緻的特效，讓史前風光如夢如幻般呈現在眼前，鏡頭在綿延萬里的神秘世界裡遊走著，延伸著。坐在大熒幕前的觀眾，也彷彿被吸進去了一樣，視野高遠，心境開闊。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這部電影觀影就像一場修行，在星河搖曳中，在陽光明媚里，在暴風雪雨中跋涉過。似乎很冷很累，但因為有隻狼而溫情脈脈。電影為人和狗狗的相遇假設了一個浪漫又冒險的故事，也給大家呈現了遠古的壯麗風貌,沉下來用心感受人和狼的感情，配上美麗的構圖和景觀，很舒服，所謂敬畏，尊重，贊美，便是如同導演在本片的鏡頭運用，很直接很坦然，既浪漫又舒適。

盡管少年的中二性格在兩萬年前史前人類中出現，確實稍微有些違和，但是作為一個被好好保護著的首領之子，從一次獨自遠行中學懂了生存與殺戮之間的關系，這種更現代化的思維模式，倒也無可厚非。畢竟就算是在物資生活已經極大富足的當下來說，些許的狼性才能讓早就被現代生活慣得忘卻生存本能的人，迸發出更大的創造力和求生欲。並且，有狼進化成狗，開始粗通人性的情節做反襯，在艱難的生活中依舊不忘記更加平衡的生活之道-人性。

⑷ 你看過的電影中有哪一部對你來說影響頗深

《千與千尋》

對每一個看過的人來說，意義都是不同且深遠的。初看這部電影時，口袋貓年齡尚小，被異世界出現各種古怪的人，天馬行空的想像力震撼。關於結局我很多年一直不解，為什麼白龍最後沒有和千尋一起走，他們今後還會再次遇到嗎？不知道你和我是不是一樣，一直在等著宮崎駿老爺子畫第二部出來，只是到現在還是沒有等到。

如今隨著歲月流逝，閱歷增長，再次回看這部電影時，才突然明白《千與千尋》講的其實就是我們每一個人成長過程中那些遺憾的人和事情，千尋一個人在異世界生存，她開始學會獨自面對生活中必須要遵守的「規則」，一路上遇到的人們，就像千尋坐著的那輛火車，到了站台，就會有人下車，同時還會有新的人上來，而到終點，還是要千尋自己堅定的走下去。

白龍和千尋約定或許會實現，或許這一次分別就再也沒有機會見到，而誰的心裡不也都有這樣分別後再無聯系的朋友呢。宮崎駿老爺子用動畫的方式，講了一個略帶悲傷的故事，但無論今後千尋還會遇到怎樣的困難，她已經再也不害怕了。穿過隧道，等著她的是明亮的未來，同樣屏幕外的我們，也懷揣著一份信念繼續前行。千尋是你，也可以是我，我想這就是這部電影的魅力所在吧。

當你望向深淵時，深淵也在望向你。

電影早已是這個時代不可或缺的一幕文化標志，優質電影的產生往往可以感染到人們的精神世界。童年時的蝙蝠俠變成了黑暗騎士，這個角色也是影響我頗深的最重要角色。

諾蘭導演的 蝙蝠俠黑暗騎士三部曲：《蝙蝠俠：俠影之謎》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的第一部講述了蝙蝠俠的起源，同樣也是我對超級英雄題材電影喜愛的開始。

一個人該如何改變世界?

這部電影以黑暗，憂郁，神秘的風格特色，描繪出一個現實化的蝙蝠俠。 加入了經典的諾蘭式懸疑法則，蝙蝠俠思想的發展，復仇，布施，恐懼和責任， 環環相扣， 所有的這一切塑造了一個有血有肉的蝙蝠俠。

年幼的 布魯斯·韋恩親眼目睹父母在哥譚市街頭被歹徒開槍打死， 這起不幸的悲劇成為了他抹不去的陰影， 他的父母為 社會 無私的奉獻卻遭遇罪犯無情的屠殺，令他受到 滿腔怒火的痛苦煎熬，一心想要為父母報仇。

既年輕又是億萬富翁的韋恩對哥譚的黑暗卻無能為力，在迷茫絕望的心態下，他決定離開哥譚市，隱姓埋名、周遊世界，希望能找到打開他心扉的大門，拯救 罪 犯猖獗的哥譚市。為了了解罪犯的心理，布魯斯自願被逮捕入獄。他在獄中遇到一個名為杜卡的神秘人物，並在他的指引下來到了影武者聯盟，在這里他學到了消滅邪惡力量的一身本領，高強的武藝以及堅強的意志力。

韋恩重返哥譚市後，發現這座曾經興盛的大都會更是面目全非，橫行霸道的罪犯以及貪污腐敗的官僚控制早已將這座城市侵腐，而他的 家族事業 為 社會 奉獻及服務的韋恩企業，卻被現任的執行長厄爾掌控，勾結罪犯，成為一個唯利是圖的大財團。

布魯斯·韋恩至此便決定化身黑暗騎士，驚人的身手、高超的智慧和高 科技 武器使他成為了正義的化身，哥譚的守護者蝙蝠俠，開始對抗威脅哥譚市的邪惡力量。

他的了不起不是因為家世顯赫或身手非凡，而是個體的成長亦或是人生的決擇。

只說一部電影，就是《當幸福來敲門》

電影反應的主題是典型的美國夢式追求，堅持不懈，不拋棄，不放棄。

男主在面臨經濟危機的、妻子離去、居無定所等重重困難時，依舊堅持自己的理想，實在難能可貴。

片中的那句：「如果你有夢想，那就要去捍衛它。」不知道鼓勵了多少正在失敗邊緣游盪的人們，想想克里斯的遭遇，難道我們還能比他更慘嗎？

當然這部影片最具說服力的原因之一是，它是由真實人物事跡改編的，也可說是一部人物傳記。

人生就是一個磨練的過程，如果放棄了，那就待在泥里吧！只有不斷向前，不斷追求才能迎來希望的曙光，記住！幸福是不會去敲懶惰者的家門的。

1、功夫熊貓

國家：美國

功夫熊貓講述的是一隻大胖熊貓從一個普通面館老闆兒子成長為一代大俠的故事。裡面有各種各樣的動物，他們和男主角阿寶一起去斬妖除魔，每一期的故事主題都不同。畫風非常的精美。

2、貧民窟的百萬富翁

國家：英國、美國

講述的是一個貧民窟出身的小孩，參加一個節目後獲得了百萬大獎的故事。他說，每一個題目其實都在他的生活中有過反映，因此他才能夠回答出那麼多的題目，劇中的一些情節非常的感人，比較正能量的一部電影。

3、當幸福來敲門

國家：美國

一個非常勵志的故事，主要講述的是一個父親由於生意失敗，離婚後帶著兒子露宿街頭，依舊不放棄目標，最後獲得成功的故事。有人說，當你邁過這個坎之後，你會發現，還會有什麼不可以面對的困難。

4、重返17歲

國家：美國

講述的是一個少年意氣的人在17歲時做出人生的重大決定，年老之後回望一生，覺得如果重新選擇一定會好很多，由此男主遇到一位神秘人讓他回到了17歲，之後開始了一段重新洗牌的精彩旅程。

5、姐姐的守護者

國家：美國

講述的是一個美國普通的家庭中發生的一件事，姐姐得了癌症，父母為了救她生下了一個小女兒，小女兒的骨髓與姐姐相配，因此得不斷的為姐姐提供自己身上的一些東西，在小女孩逐漸懂事後開始拒絕。

6、小屁孩日記

國家：美國

根據同名小說改編，小屁孩日記講述的是一個關於初中生的故事。從剛剛入學到經歷學校的一切生活，期間發生各種事情，男主在這些事情中逐漸成長和收獲友誼。

7、野獸家園

國家：美國、德國、澳大利亞

一部帶有奇幻冒險的故事，講述的是一個小男孩在於母親吵架之後溜出家門，無意中去到了一個神秘島嶼，島上有許多的動物，在那裡，滿世界都是孤獨的怪獸，這些使男孩成長。成人看可能會覺得無聊。

8、鬼媽媽

國家：美國

講述的是一個奇幻故事，家中有一個通往另外一個世界的道路，在那個世界中有完美的一切，享受那些都是需要付出代價的，鬼媽媽是在那個世界的終極大boss，哥特風格的一部動畫，動畫整體還可以。

9、哈利·波特與死亡聖器

國家：美國

哈利波特系列的最終章，有上下兩部，講述的是哈利波特為代表的正義一方與伏地魔為代表的邪惡力量展開終極對抗的故事，故事內容依舊非常的精彩。經典作品，相信不用多說。

10、無處的男孩

一部與音樂有關的傳記，講述的是一個從小被小姨收養的小男孩在長大後與親媽相認，兩位女性對此展開了爭奪，他母親給他買了一把吉他，後來意外死於車禍，最後，小男孩走上了一條音樂的道路。

《肖申克的救贖》該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對心存希望，光明就在前方的的執著精神，最終取得自由並且復仇的歷程。而劇中那些令人深思，值得感悟的一生的話語，也是備受推崇。

「這世上有一些地方不是用石頭圍起來的，在你內心深處，有一些東西是他們奪不走摸不到的，只屬於你一個人。希望！」

「記住，希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝，懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由，強者自救，聖者渡人！」

最近看了涉及性暴力題材的韓劇，想起了這部前段時間看過的電影。都說是繼「熔爐」之後又一基於真實事件改編的力作，可謂是抱著一萬分的希望來看，懷著一百分的憋屈回去。

《媽媽別哭》

看這部片子，手邊必須預備好紙巾！

從電影的劇情上來說，它是一部讓觀眾看不到希望的片子。犯罪復仇題材的電影，通常有兩個重點。犯罪過程是第一個重點，緊張、殘忍的犯罪手段，暴力鏡頭的渲染是必不可少的，在觀眾的憤怒與同理心達到最高的時候，復仇情節可以酣暢淋漓的展開，這個時候，只要讓一切順理成章地進行，就不會是一部失敗的電影。電影《颶風營救》可謂是很好的貫徹了兩個重點的作風，干凈利落的展示了犯罪過程的驚險和殘暴，然後孤單特工勇闖法國解救孩子，一路上手段之殘忍、行事之冷酷可謂是此類片中的翹楚，觀眾胸中的激憤可在片尾父女相擁的時候一掃而空，這就是這部從內涵上來說並不深刻的片子能夠取得成功的原因。

但這部電影的導演，顯然不是此類路線。他試圖用更加平實的視角揭示這個故事，避免戲劇化的復仇，著重人性的丑惡和面對司法不能給予弱者保護的時候，弱勢群體的無助和絕望。但是，導演可能忘了，在任何一個方向上，都要做到至少8分一部電影才算成功。如果要暢快淋漓的復仇，就不需要如此冗長拖沓的尋找、哭訴和大量的表現主角內心痛苦到麻木的行屍走肉般的長鏡頭。女兒死後，母親毫無准備的游盪在每一個害死女兒的施暴者周圍，漫無目的沖上去討要說法，一次次以毫無計劃、臨時起意的形式與施暴者會面，在一次次受到不屑的嘲笑和毆打之後，她也依然沒有冷靜下來，施暴者出租屋重頭戲的一幕，拍得軟弱無力，幾乎是母親在為了保命不得不正當防衛的情況下而促成的復仇，令所有觀眾內心的憤怒壓抑到極致，最終也沒有找到釋放口。

而結尾，真正最惡劣的主犯的水落石出和警察的出現又為本片的憋屈與窩火添上了最最不可理喻的一筆，前篇母親對主犯的寬容和哭訴「她曾那麼喜歡你」更是直接將這種羞辱轉接到了觀眾身上，每個人都感到如鯁在喉的郁悶和無法容忍的憤怒，但結局就是這樣結束了。

這個片子里，母親的形象是最重要的，但劇情有幾處處理的很難以理解。對於受到嚴重侵害的女兒，母親讓她獨自出門學琴的情節令人覺得很別扭，好像是為了引出女兒下一步慘劇而故意為之的生硬鋪墊。全篇最感人的地方就是蛋糕「媽媽不哭」的點題，最凄慘的地方是母親看著女兒生前受凌辱的錄像崩潰大哭，最令人窩火的地方是母親對少年犯的反復詢問「為什麼，為什麼」，在早該明白這是一群人性泯滅的禽獸的時候，還依然不放棄要和對方進行人性的對話，以至於有了令觀眾最不能接受的，對主犯的寬容和「她喜歡你」的極度諷刺的剖白。

我個人是非常喜歡余文樂和楊千嬅主演的《志明與春嬌》，也推薦給大家。

不知道隔了多久再重新看這部電影，越發覺得電影拍的真的很出色。第一次只記住了那句最出名的台詞「很多事情我們不用一晚上都做完，我們又不趕時間」。而這次看，是真的融入了自己的感情，就是覺得張志明像極了自己，總是一副大男孩的樣子，會為了在別人看來是很幼稚的事情上獨自高興一整天。對待感情很認真，不是為了上床而談戀愛。也會為了女友太黏自己而困惑反感，明明是很喜歡，礙於面子總是死鴨子嘴硬，即使表達也會很含蓄。感覺自己活脫一個張志明，所以我給這部電影滿分！

電影開頭公公的那句評語「騷娘們遇上好色鬼」我認為不能直接按字面意思理解，他說的時候我認為是帶有港式調侃和嫉妒的意思在裡面。而這句話真實的理解應該是導演所想表達的張志明與余春嬌是天生一對，投脾氣。春嬌先對志明有的好感，志明先真正喜歡的春嬌，1:1打平。 看過電影，越發喜歡余文樂的表演，我決定要把余文樂的電影全部看一遍，嗯，就這么愉快的決定了。看演員演出才知道party是方皓玟，不像啊。

肖申克的救贖》

毫無疑問的是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動每一位看客,並且歷經十幾年卻魅力不減。

在網上看到有人說它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

不過也有人覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。片中直接講到希望的地方就有很多。

先看看對影片中人物的看法。

一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個 社會 的眾生相。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

圖書管理員布魯克斯，這是最讓人震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也像我們現實生活中許許多多人的未來呢？

你好，我是冬子！對我而言我看過的電影中影響頗深的影片是《教父》三部曲，原因如下：

一，劇情簡介：40年代的美國，「教父」維托·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。 年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？ 血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

二、《教父》中對我影響較大的台詞：「我生來就不需要向別人道謙！我要照顧我的家人及朋友！這是我的命！我絕不會讓他們操控我！」這段巜教父1》片尾兩代新老教父的談話！最讓我感動！也最使人受益！一字千金都不為過！老教父的臨終內心體悟！太精準了！告訴我什麼才是真正的人生！不愧是男人的聖經！尤其是麥克的回答：爸爸！相信我！我一定能做到！同樣讓人欽佩感動！

三、電影中馬龍的表演實在令人折服。在那個時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量-一種種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權；他溫和地說：「不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。

四、 電影市場，很少能有電影可以深刻的影響到一個時代，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》總共三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影，個人認為沒有之一。《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。

我是冬子，《教父》三部曲是我認為拍的最好的電影，影響了一代人，即使現在拿出來看也是首屈一指的影片，從編劇到演員、到導演、演技、故事等等都很好的闡述了它想表達的核心意義，值得一看。

你好，我是老蝸牛，對我影響頗深的是張藝謀導演的《一個都不能少》，記得這部電影是學校組織在禮堂看的，印象頗為深刻。

這部劇說的是農村任教的老師有事要回家一趟，村長找到13歲的魏敏芝來幫忙看著孩子們，由於農村條件不佳，思想也比較守舊，每年都有生源流失，老師臨走前再三叮囑魏敏芝看好學生們，要一個都不能少的等他回來。魏敏芝牢牢記得這句話，每天清點人數，任誰來喊孩子走她都不放人。

班裡有個叫張慧科的，因家裡欠債無力償還，於是他不得不輟學來到城裡打工掙錢。魏敏芝牢牢記得老師臨走前交代的事，於是決心要將張慧科找回來，這個僅僅13歲的孩子，獨自一人去城裡到處打聽張慧科的消息，最後歷盡千辛萬苦將張慧科帶回來，一個都沒少的將班裡的學生交回給老師。

那時看這部劇的時候，我們17歲.......

17歲的我們，可能大部分都還生活在爸爸媽媽的羽翼下，

17歲的我們，可能不知道原來生活可以那麼辛苦，

17歲的我們，可能不知道原來讀書也是件奢侈的事情。

那時候，真的被震撼了...

被這個13歲的魏敏芝深深折服。

⑸ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

⑹ 電影《送你一朵小紅花》最值得讓觀眾深思的細節，你都看懂了

韋一航在病友群的活動上懟張大師，後來馬小遠來他家裡要給他做采訪，兩人鬧得不愉快卻讓馬小遠意外發現韋一航在看她的直播，於是她步步緊逼，把韋一航逼近桌子邊，韋一航手裡還拿著玻璃杯，這時畫面傳來了幾聲玻璃杯的敲擊聲，我覺得這是個梗。

有一位懷中抱著小孩的乞討女人，敲著車窗乞討，韋一航母親當時正好為一航的病傷心，然後打開車窗，一邊跟乞討女人說你孩子生病了嗎，為什麼不靠自己去掙錢養活，一邊掏出一張百元大鈔給了那個女人。片中一航母親連上菜市場買菜都要討價還價，停車都為省五元錢磨破嘴皮，這個時候卻給了那個乞討女人100元。

結尾易烊千璽在湖面里走出來，看到了成群結隊的羊。暗示從一個人的孤島中走出來，和世人相處了。這個片子的影像符號有很多，成群的羊，小紅花，80塊的手錶，而且為什麼偏偏設計的是手錶，手工編織的，意思是時間是我們自己創造的。

吳小妹是同性戀。劇本設置假發店是暗喻在吳心裡更想做一個女生。至於為什麼這個片子里要有同性戀的情節，個人認為可能是患病的和同性戀人一樣，屬於被迫脫離人群的一群人。

這就是一個暗語，這也是韋一航和馬小遠電影前段一直在爭論的一個問題，為什麼是癌症還要裝成和正常人一樣，癌症病人真的能和普通人一樣嗎，他們能否在人群中融入正常人的生活。電影里很多點都證明了，癌症病人會脫發，手術後會光頭但他們都努力的活得能和普通人一樣，引出在吳曉梅的假發店，戴假發，一起互相鼓勵。不希望被異樣的眼光對待。

在電影結尾，所有的羊都印上小紅花，一起在草原上奔跑。分不出誰是哪家的。前後呼應，隱晦地點明觀點，癌症病人也可以陽光燦爛，對未來充滿期待，融入普通人，和我們一樣擁有追求幸福的權利。

時間並非真實存在，剎那與永恆，苦難與極樂，亦皆為幻象。世界並非不圓滿，也並非走在圓滿的路上，世間的每一瞬間，都是圓滿的。到最後你會發現，你與全部人生之間，不過是彼此經過的關系，它們只是像水一樣從你身上流過。向前走吧，就這樣走，不論會得到、失去，或者錯過什麼。用一顆開放的心，向存在敞開。每一個在每一天都努力生活的你，都會被所愛之人，送上一朵小紅花。

⑺ 張國榮經典電影

都很經典
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。

⑻ 預售票房過億的《你好李煥英》，是一部什麼性質的影視劇

《你好！李煥英》是賈玲導演的第一部電影，這部作品賈玲也可以說是十分的用心，因為這畢竟是在講訴她母親的一些故事，賈玲在宣發之上更是非常的用功，各種的綜藝也是上的不少，不管是自己的節目《王牌對王牌》 還是《快樂大本營》，還有一些直播類節目，為了這樣的一部電影，賈玲也是奉獻了心血。

所以賈玲這樣的一部電影，也可以說是非常的成功，現在的口碑也是非常的好，在春節檔這個電影的票房也會居高不下，一直有收獲。

⑼ 你最喜歡電影《我和我的家鄉》中哪個單元的故事

01

寧浩的《北京好人》要比去年祖國系列的《北京，你好》弱一些。主要是結尾說農村醫保跟北京醫保完全一樣，有點把觀眾當傻子了。但這部短片在家鄉系列裡必須是佼佼者。

無論是祖國還是家鄉，寧浩著重突出的都是「我」，大寫的是如你如我一樣的普通人。在一眾獻禮片中，保留了藝術創作應有的尊嚴和自覺。

黑色幽默混搭平民喜劇，要方方面面妥帖、並不容易。山西出身的寧浩，京味兒拍的挺足。較之其他演而優則導、半路出家的幾位，寧浩擔任整部長片的總導演，既是面子也是底子。

各種來路的喜劇後輩層出不窮，葛大爺自巋然不動。「張北京」是一個能留得下來的銀幕形象，完全可以考慮整一部長片。

短片結尾，張北京和表舅騎著電三輪奔赴之處，或多或少是一個被誇飾了的理想存在，但他和老舅之間的情誼卻是真實可感，沒有半點摻假。

02

《最後一課》好在徐崢的精明和算計，壞在太多算計、過於精明了。

只能說范偉的表演著實精彩，讓人理性上明知導演是在鼓動煽情，感性上又不得不為之落淚。

阿爾茲海默症是不可逆的病症，主人公記憶拼圖的拼湊，真正能安慰到的，恐怕也只能是還擁有著記憶的我們。

在過去與當下的迷失與錯亂中，失憶洪流里僅有的能抓住的一根救命稻草，是師生之間那相隔多年、跨越山海的情感紐帶。

聽上去就是要讓人淚目的故事啊。

唯一的問題是哭過之後稍許回味，還是會心生疑竇：最後一課的那番場景，對小李易峰無疑是重要的，對身為老師的范偉真的那麼重要嗎？一個孩子畫在紙上的未竟夢想，成了老師執著一生的牽掛。范偉因何出國語焉不詳，牽掛至此又為何不能常回來看看？

這些問題想來也無需深究，哭就完事兒了。

03 

應該承認鄧超和余白眉這兩位近年來多次搭檔合作的導演，在《回鄉之路》這部短片中，還是進步了。

因為他們的起點確實太低。在《分手大師》和《惡棍天使》這類近乎災難的惡俗喜劇之後，去年兩位為觀眾獻上了能力跟不上表達野心的《銀河補習班》。

到《回鄉之路》，表達的野心依舊強烈。有沙地蘋果，生態建設的題材要扣，直播賣貨的時下熱點要湊，鄉村教師的教育情懷要打。

故事算是勉強攢起來了，只可惜「騙子原來是英雄」這種欲揚先抑的敘事手法，最後「揚起來」靠的是小學生上台作演講，到底還是露怯。

至於喜劇效果，兩位離開了惡俗鬧劇，其實並沒有太多的招。閆妮這條線的教師情懷，又好死不死又放在范偉後面，情感力度削弱了不少。

⑽ 電影<非常主播>的簡介哦

片名：非常主播
又名：超速緋聞、急速緋聞、極速緋聞
英文片名：Scandal Makers
國家/地區：韓國
區域：亞洲
出品：DCG Inc. / Toilet pictures(韓國)
發行：Lotte Entertainment
類型：喜劇 愛情
導演： 姜炯澈
編劇：姜炯澈
主演：車太賢 朴寶英 王錫玄 林智奎 黃雨瑟惠 洪京民 金基邦
分級：未分級
上映時間：2009年10月9日(中國) [編輯本段]詳細劇情超人氣偶像明星南賢誅是當下最流行的電台節目主持人。突然有一天一個名叫黃正楠的年輕單身媽媽通過電台向他講述了渴望見到自己從出生後就素未蒙面的親生父親的故事，電台收聽率由此飆升，成為最受歡迎的節目。但是令南賢誅意想不到的是，他將面臨的麻煩不是別人，正是黃正楠與她六歲的兒子------黃基棟！他們母子入侵了南賢誅的卧室、餐廳、電台和他生活中的一切……並且聲稱南賢誅就是自己的親生父親。
南賢誅該如何來拯救自己的明星生涯呢？ [編輯本段]影片看點該片在韓國上映時累計觀影人次達800餘萬，票房成績在韓國電影史上列第六位，超過了《王的男人》、《我的野蠻女友》等影片。
影片的男主角就是大名鼎鼎的車太賢，這部影片可是車太賢成為父親後真正意義上的復出之作。外表並不英俊的車太賢以自己卡通式的幽默自成一派，深得觀眾喜歡，更是韓劇中最受歡迎的「可愛痞子」，一張可愛的娃娃臉，卻流露出靈活生動的戲感，總之只要有他出現就不但十分搶鏡，而且幽默感十足。說起車太賢的大銀幕之路，不得不提與全智賢的《我的野蠻女友》，此片一出，不僅開始了一陣野蠻風，更是將車太賢的事業推向了高峰，簡直就是如日中天。提到《超速緋聞》的拍攝，他表示：不想把自己局限在喜劇的框框里，希望可以拍《傻瓜》、《超速緋聞》這樣多類型的電影。此外他還坦言過去無厘頭得過度搞笑的劇本盡量避免，能給觀眾的家人也帶去快樂的電影是他目前最想拍的。在影片中他所扮演的賢秀千方百計地不讓緋聞穿幫可謂使盡了「花招」，自然也是笑料百出。而在見面會上，有記者問車太賢本人藝能生涯中「最高的緋聞」是什麼時，他卻無奈地搖搖頭：「很遺憾，相信大家也知道，我幾乎不和合作的女星傳戀愛什麼的，有點失敗」。車太賢笑著解釋道也許是自己太過「善解人意」了，合作的女拍檔們「都把我當做姐姐來看待」。
而此次與車太賢對手戲的正是民國妹妹文根英的接班人朴寶英，因為電視劇《王與我》中素華一角，朴寶英打響了自己的名氣，一張娃娃臉加上超越年齡的演技讓她的演藝之路十分順暢。除此之外年僅5歲的小童星王錫玄將在影片中和她扮演一對母子，這對於還是高中生的寶英也著實為難了一把。為了培養感情，朴寶英戲外也成了「兼職媽媽」，與他一起吃飯、一起玩耍，甚至陪他上廁所「連我自己也有他是我親生兒子的感覺，母愛的付出辛苦而偉大」朴寶英笑言意外泛濫的母愛也成為她拍戲至今最新鮮有趣的經驗了。
影片主要人物介紹
外公 南賢誅 （車太賢 飾演）
偶像明星南賢誅是電台節目的主持人。雖然在節目中他對聽眾的聲音很溫柔和藹，但節目一結束他便會說聽眾的壞話。這個36歲的單身男人正享受著他快樂的單身生活，但殊不知他的生活即將爆出天大緋聞。
女兒 黃正楠（朴寶英 飾演）
黃正楠外表看上去單純柔弱，但她卻有著不輸給任何人的堅強和執著。20歲的她帶著6歲的兒子假裝南賢誅節目的忠實聽眾，不斷給他寫信或打電話傾訴自己的生活感受。但是令南賢誅萬萬沒有想到的是，正是這個未婚媽媽顛覆了自己的生活。
外孫 黃基棟（王錫玄 飾演）
隨著他在劇中玩韓國紙牌時向大人拋出的羞澀不屑的迷人微笑，黃基棟表現出了一個6歲男孩超常的聰穎與幽默。和媽媽正楠一起對外公南賢誅的死纏爛打與嘲笑，令南賢誅最終乖乖投降。
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在娛樂圈裡，「緋聞」二字簡直就是經久不衰，每每有些風吹草動，人們都會睜大好奇的雙眼，豎起耳朵，生怕自己錯過了最精彩的一幕。《超速緋聞》便抓住了這個熱門話題，好好的調侃了一番，影片的終極目標便是在想知道事情的內幕或是真相的過程中體會到歡笑。
故事的主人公是個集萬千寵愛於一身的知名藝人，然而卻被兩個乳臭未乾的小毛孩耍的團團轉、狼狽不堪。影片的導演姜炯哲更是精益求精劇本經歷了三次大修改才得以確定，他表示一定要力求為觀眾呈現出有創意充滿刺激感的藝術喜劇。值得一提的便是影片的演員組合充滿了新鮮感，車太賢的大回歸與朴寶英和小童星王錫玄的搭配極具看頭。當然除此之外，影片的音樂也是經過精挑細選的，這樣才可以貼切的搭配其中形形色色的人物感受與各種不同的小故事。影片集合了20世紀90年代流行的純情漫畫里的家族氛圍再加上美國著名少女組合Girl Authority的成名曲《Walking on sunshine》等人氣歌謠，相信在歡笑之中也能勾起觀眾一個時代的美好回憶。 [編輯本段]朴寶英 英文名Bo-young Park韓文名