紅菱艷是哪個國家的電影

㈠ 《紅菱艷》故事的隱喻是什麼

英國電影《紅菱艷》通過隱喻表達了藝術的宗教激情。

該片講述了愛舞如命的芭蕾舞女演員佩姬在事業與愛情之間痛苦徘徊，而她必須在兩者間做出艱難抉擇的故事。《紅菱艷》是由邁克爾·鮑威爾、艾默力·皮斯伯格執導，莫伊拉·希勒、安東·沃爾布魯克、馬留斯·戈爾林主演的歌舞愛情電影，於1948年9月6日在英國上映。

劇情簡介

佩姬（莫伊拉·希勒飾）是一個愛舞如命的女孩，當舞蹈團團長萊蒙托夫（安東·沃爾布魯克飾）問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著。」她把自己生命的激情傾洋在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。

不久後，佩姬和作曲家朱利安（馬留斯·戈爾林飾）墜入情網，也由此陷入了愛情與事業的矛盾之中。萊蒙托夫認為沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情，但是他說服不了佩姬。

㈡ 第五人格紅菱艷原型

第五人格紅菱艷原型佩姬，2020演繹之星-紅菱艷原型是1948年英國歌舞愛情電影《紅菱艷》的芭蕾舞演員佩姬。

藍色和淺粉配色唯美清新，發質蓬鬆，小裙子很仙，跑動起來活力滿滿，手臂兩側的藍色拉絲也很好看。

皮膚紅菱艷介紹：

調香師演繹之星皮膚紅菱艷終究在玩家們的期待聲中如願的公布了，姣好的外在表現以及美輪美奐的全新造型讓不少玩家們嘆為觀止，可以說她雖然僅僅只是一款常駐商城的奇珍紫皮，但是其驚艷的外形已經將調香的多款很難獲取的皮膚完完全全的比下去了。

繼紅菱艷海報形象公布之後網易第五人格趁熱打鐵放出了這款皮膚的相關三視圖爆料，華麗的亮相對於玩家們而言無疑是一場視覺盛宴。

寶藍色的深瞳，金黃色的發質，唯美的藍色蝴蝶結都在描述著這款皮膚的華麗非凡，淡粉色的長裙更是素妝景逸恰到好處，讓皮膚看上去平凡的同時也帶有一絲對於美好生活的憧憬嚮往，這種種元素的結合都在向經典紅菱艷致敬。

㈢ 關於芭蕾故事的電影和電視劇

兩個人的芭蕾 Ballet Of Two Dancers (2005)

Duet

戲夢芭蕾 Ballets russes (2005)

芭蕾舞學院 Flying Boys (2004)
偷偷喜歡你/芭蕾培訓班

Ballet gyoseubso

芭蕾人生 The Company (2003)
舞動世紀/芭蕾舞團/浮生若舞/舞者

The Company - Das Ensemble

舞動人生 Billy Elliot (2000)
跳出我天地/芭蕾之夢/比利·艾略特

Billy Elliot/Dancer

傷心咖啡館之歌 The Ballad of the Sad Cafe (1991)
咖啡館的傷心芭蕾

芭蕾舞劇：天鵝湖 Lebedinoye ozero (1968)

The Swan Lake

機械舞蹈 Ballet mécanique (1924)
機械芭蕾舞

Charlot présente le ballet mécanique

㈣ 最有影響的10部舞蹈作品

1、《爵士歌手》（美國，1927）

本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》（法國，1930）

法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）

本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936）

這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》（美國，1939）

本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

5、《綠野仙蹤》（美國，1939）

本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》（美國，1942）

因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》（美國，1944）

在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）

影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。

10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）

本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

十部經典漢唐古典舞劇目
1.《踏歌》
踏歌，漢民族傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂「豐年人樂業，隴上踏歌行」，它的母題是民間的「達歡」意識，而古典舞《踏歌》雖准確無誤地承襲了「民間」的風情，但其偏守仍為「古典」之氣韻，那樣一群「口動櫻桃破，鬟低翡翠垂」的女子又如何於「隴上樂業」呢。《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。

2.《相和歌》
《相和歌》選自《銅雀伎》的片段，此為盤鼓舞，於漢代最為流行。

3.中國歌劇舞劇院作品《玄游》

4.《謝公屐》
謝公屐(南朝)男子群舞。這個節目是女踏歌的姊妹篇，也可稱之為男踏歌。當前男性舞蹈日漸武術化，風格取向較為單一，這個節目則著眼於表現「禮儀之邦」男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。

5.《桃夭》
充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經。周南。桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛。取自《詩經》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身於四月盛開的桃林之中，妙齡少女們嬉戲玩鬧著，少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來，充滿著生機活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。

6.北京舞蹈學院 女子獨舞《醉狐》

7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家閨秀的形象，含有中國近古女性舞蹈的一些特色，主要表現在行走的步態、動作的圓潤含蓄和文化心態的平和穩靜。中國的女性習俗，上古、中古至近古有很大差異，特別是從明清以來至五四新文化運動以前的數百年間女性的纏足時代對中國女性舞蹈有著深遠的影響。這個舞蹈如實地反映了這一歷史特徵。在這個舞蹈中我們可以想像清代大家閨秀走路的樣子：步履輕盈、含蓄內斂、平和穩靜。舞中十幾位「仕女」款步而出，霎時給人一種高貴優雅的感覺。不一會兒樂調忽轉，仕女們一改矜持的形象，歡快活潑，天真爛漫。舞台上裙紗飄揚，令人賞心悅目。

8.《搶鼓》
《搶鼓》的靈感來自於山東沂南漢墓畫像石，該畫描繪了墓主人生前的娛樂活動，在排簫、鼓瑟和打擊樂的伴奏下，藝人跳起踏盤舞……，這一舞蹈還有1956年彭縣太平鄉出土的漢代盤舞畫像磚為證：舞者身前置六盤，盤各雙置，中間置兩鼓，恰如張衡《觀舞賦》中「盤鼓煥而駢列」之語，一女子揮舞著長巾雙足各立一鼓上，騰挪跳躍，其舞姿「翩若驚鴻，矯若游龍」，盤舞為東漢後期至魏晉時期在宴享中最普遍的歌舞，其調屬雜舞曲中的相和歌。

9.北周時代由龜茲傳入中原的《玉兔渾脫》舞

10.《楚腰》
《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋，重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。仿古，卻不泥古;創新，卻不媚俗;在濃厚的文化背景的支撐下，從現代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統的文化精神。

http://www.zhwdw.com/info/comment/wdlw/140311.shtml
十曲歌舞MV

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導演:邁克爾·鮑威爾、埃默里克·普雷斯伯格

編劇:邁克爾·鮑威爾、埃默里克·普雷斯伯格、基思·溫特、安徒生

主演:莫伊拉·希勒、安東·沃爾布魯克AntonWalbrook、馬留斯·戈爾林

類型:劇情、愛情、音樂

製片國家/地區:英國

語言:英語、法語、俄語

上映日期:1948-09-06(英國)

片長:135分鍾

佩吉（莫伊拉·希勒MoiraShearer飾）是一名很有天賦的芭蕾舞演員，她對芭蕾舞的熱愛讓她覺得她生來便是為了舞蹈。她參加了芭蕾舞劇《紅菱艷》的演出，在劇中，她扮演那個穿上紅鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出獲得了業界的一致好評，她的演藝事業就此扶搖直上。之後，她結識了作曲家朱利安（馬留斯·戈爾林MariusGoring飾）並且迅速墜入了愛河。為了所愛的人，佩吉放棄了自己的事業，但婚後平靜的生活令她無法忍受，似乎總有一種魔力在召喚她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉聽從了內心的召喚，她離開了朱利安重新回到了舞台，但漸漸的，她想起了自己曾經扮演過的那個穿著紅鞋的舞女，她覺得她們的身影正在慢慢重疊，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的並非舞蹈而是家庭，她沖出劇院想要重拾朱利安的愛情，但一輛火車從天而降，終結了她年輕的生命。

影片榮獲1949年奧斯卡最佳配...

㈥ 紅菱艷的介紹

《紅菱艷》是由邁克爾·鮑威爾執導的劇情片，莫伊拉·希勒參加演出。《紅菱艷》講述愛舞如命的女主角佩吉在事業與愛情之間徘徊的經歷；其中最著名的對話，是舞蹈團團萊蒙托夫問佩吉：「你為什麼要跳舞？」佩吉答：「就像你為什麼活著。」本片於彩色技術尚未完全推廣時便用了濃厚的色彩拍攝影片，1948年在英國上映後立即引起轟動，所有人都驚異與舞蹈、音樂與電影表演能夠如此完美的結合。影片大段舞台表演並沒有因為專業性過強而顯得枯燥，反而因為兩位導演的高超調度能力與畫面想像力，使女主角的舞姿與攝影、美工配合得天衣無縫。

㈦ 尋求經典的電影名字以及介紹

賓虛(1)
魏楚豫

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡

經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

1959年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：查爾頓·赫斯頓

休·格里菲斯

《賓虛》改編自盧·華萊士的長篇小說《基督故事》，影片場面壯觀，氣勢恢弘，榮獲了11項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線，通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治，表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。當兩個人幾經波折，終在賽馬場上重逢，借著一場空前的馬車戰，他們的恩怨隨著滾滾黃沙湮沒在風中……

對於神的謙恭之感和敬畏之情成為影片中最具張力的一種力量，影片以「基督在世時」為特定的歷史背景，探索了在基督的故鄉這一特定地域中的「動盪不安的政治及宗教形勢」，耶穌在主人公賓虛的一生當中反復出現，但從來沒有露出過面容，「那隻手彷彿從天而降，從銀幕之外伸進來，遞給苦難者一瓢水和求生的慾望」……濃厚的宗教色彩貫穿影片始終，但這種色彩不是神秘，也不是迷信，而是一種驕傲，一種信仰，一種堅毅而深沉的力量。

《賓虛》一片成功地表現出了基督教與羅馬文化的融合過程。賓虛和瑪瑟拉的斗爭是兩種文化的較量，前者代表著新潮的基督教文化，後者正是古羅馬原有文化的維護者，後者的死亡說明守舊的東西總是要消失的。從深層意義上講，《賓虛》還帶有美國政治的冷戰情結。

——紐約影評人協會

屈指算來，米高梅公司所獲得的奧斯卡最佳影片並不算多，且大部分是20世紀四五十年代奪得的，而《賓虛》則是個異數，它被提名12項，奪獎11項，堪稱是米高梅電影公司的高峰之作。其波瀾壯闊的布景和宏大雄偉的戰爭場面確實取悅了觀眾，因而被視為名垂影史的力作。

——喬治·薩杜爾

《賓虛》是我最喜愛的一部影片，因為我一直迷戀希伯萊文化，賓虛是個猶太王子，猶太人反抗羅馬帝國的入侵中那些可歌可泣的歷史一直深深地打動著我。另外，我震撼於片中表現的男性的美、男性的力量和男人之間不同於女性的友誼的方式，在這部史詩片中，音樂、畫面、故事、演員……所有的細節都讓我著迷。

——影評人 Maggie

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋迴到故鄉，得意非凡。他遇見了兒時的夥伴——改信基督教的猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，並要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，正巧掉在總督的頭上。

於是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。賓虛被賣做奴隸，在兵艦上當了一名劃槳的水手。一次，兵艦遭到了海盜船的襲擊，在危難時刻賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，並多次阻止了他的自殺。也許是賓虛特有的氣質、眼神以及不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，並將他帶到羅馬，收為養子。

賓虛來到羅馬的競技場上，他英勇無比，成為了一名著名的角鬥士。後來他重返耶路撒冷時又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了病人谷時，他趕去帶走了母親和妹妹，他的心中涌動著仇恨，不久以後他也患上了重病。女友埃絲特勸賓虛不要在仇恨中生活。賓虛在不經意間遇到了當年在流放途中救他一命的人，他正被釘在十字架上，原來他就是耶酥！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是「寬恕」，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，於是他放棄了「流血」的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了，天主賜給了他們生命的永恆……

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

賓虛(2)
魏楚豫

導演威廉·惠勒在談及這部電影作品的藝術性時說：該片的拍攝是一次對電視「防衛性的突擊」，相對於電視而言，充分顯示了電影場面的宏大、人物的眾多、鏡頭運動的強烈和畫面的寬廣等優勢。

《賓虛》的成功似乎帶有某種偶然因素，而好萊塢則從《賓虛》身上發現了一條可借鑒的新路：大公司若集資幾百萬美元用來拍攝幾部質量上乘的影片，不僅可以賺到數額可觀的
錢，還可防止「電影帝國」被日趨強盛的電視集團蠶食鯨吞。

總之，在電影史上，《賓虛》的成功被看成一個奇跡，它不僅為它的製作公司帶來了巨大的收益，同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路，並使20世紀50年代末的電影重獲生機。

☆《斯巴達克斯》是一部大製作的古羅馬史詩式的電影，它敘述了古羅馬的奴隸因不堪奴隸主的暴虐而奮起反抗，但最終被鎮壓的史實，是一部歌頌羅馬奴隸鬥士追求自由解放的影片。裴多菲的著名詩句「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」在這部影片中得到了最高的價值體現。其中的細節堪稱經典——奴隸主以死來威脅敢於反抗的奴隸斯巴達克斯，他獰笑著問：「還有什麼比死更可怕的嗎？」而斯巴達克斯的回答是：「有，人格的受侮比死亡更可怕！」

影片在雄偉壯麗的外觀之外，亦有著細膩生動的對主要角色的內心世界和人生戲劇的描寫，因而呈現出遠勝同類作品的悲壯氣氛和深度內涵。

☆《決戰猩球》改編自1986年的科幻冒險片《浩劫餘生》。故事發生在2029年，它的起始點設置在一個由猩猩統治的混亂國度，人類在這里淪為次等公民，只能做猩猩的奴隸。為了自由，人類同猩猩展開了一場空前絕後的大戰。《決戰猩球》顛覆了以人類為主體的思考模式，給了人們更深意義上的思索，被譽為是「2001年必看的十大影片之一」。

西區故事(1)
魏楚豫

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

1961年出品

導 演：羅伯特·懷斯

傑洛姆·羅賓斯

主 演：娜塔莉·伍德

羅斯·坦布林

理查德·貝默

第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎

美國百部經典名片之一

《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。

影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。

當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。

以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。

——著名影評人 賈磊磊

這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的「羅密歐與朱麗葉」式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。

——影評人 王 綱

《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。

——佚 名

這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。

——佚 名

20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫「火箭幫」，由當地的白人組成，它的頭目是里弗；另一個叫「鯊魚幫」，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。

一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的「競賽」。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近「火箭幫」的人，可瑪利亞並沒有在意。

在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。

回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。

可是，兩個人的戀情公開後，「火箭幫」和「鯊魚幫」的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。

瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。

晚上，「鯊魚幫」和「火箭幫」在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。

瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。

貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著手槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……

評百老匯的名作《西區故事》

一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。

良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物；劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的；製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代；舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱；劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的「活廣告」，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。

西區故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。

勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。

年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。

至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。

普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。

《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。（黃定宇）

☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。

☆《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇？

影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。

《紅菱艷》在英國上映後，得到了「英國電影藝術手段的一個勝利」、「技術上的輝煌成就令人目眩」、「壓倒一切的是色彩」等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。

㈧ 好萊塢歌舞片

1、《爵士歌手》（美國，1927） 本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》（法國，1930） 法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936） 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936） 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》（美國，1939） 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》（美國，1942） 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》（美國，1944） 在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951） 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。

10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952） 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

以上是我認為最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

㈨ 殲滅斯佩伯爵號的電影叫什麼名字

片名:喋血大西洋/血拚大西洋/大西洋戰役/大西洋爭霸戰/戰艦蘇貝號的結局/和畔戰爭/普雷特河之戰/追擊「施佩伯爵」號
導演： 邁克爾·鮑威爾 艾默力·皮斯伯格
時間： 114分鍾
國家地區： 美國
上映日期： 1956年
二次世界大戰開始時，德軍以閃電戰術攻佔歐陸，英國隔海頑抗，它的物質、戰備物品全由海上運輸。德軍布置了新型的奇襲艦史培號，擊沉了大西洋的的貨輪及油輪。英國派出一隻特遣隊獵殺此號稱海上之虎的奇襲艦，最後史培號被追至烏拉圭（中立國）之MONTEVID-EO港，在港台外英艦群集下，史培號最後自己引爆沉溺。

改編自著名的戰爭歷史事件。二次大戰期間，有「海洋之虎」之稱的德國小型戰艦蘇貝號，襲擊了無敵商船，此舉惹火了英國海軍。1939年12月13日，蘇貝號在南大西洋與英軍戰艦展開了生死搏鬥，蘇貝號損失慘重，逃到烏拉圭南部的蒙特比爾海港，但是烏拉圭政府只給予72小時的停留時間，蘇貝克號的結局會如何呢？

在1950年代，英國拍攝了眾多反映二戰題材的影片，這種大家到電影院里回味或者反思去日不久的那場世界大戰的年代，甚至還有被稱作「民眾戰爭」之年代的。在這個時代背景下，英國的蘭克電影公司（Rank Film Distributors Ltd.）打破了長期的寂寞，於1956年投入拍攝了一部大型海戰影片，片名為《普雷特河之戰（Battle of the River Plate）》。
影片採用紀實手法，描寫在開戰不久於南大西洋上演的，英國的三艘巡洋艦和德國袖珍戰列艦「海軍上將施佩伯爵（Admiral Graf Spee，以下簡稱施佩伯爵）」號之間的一場名垂青史的海戰。

所謂「普雷特」是位於南美洲的一條大河的英語讀法，它實際上是南美洲巴拉那河和烏拉圭河匯集後形成的一個河口灣，其名在西班牙語中意為「白銀之河（Río de la Plata）」，我們一般據此發音將其翻譯為「拉普拉塔河」，因而影片所反映的戰斗也常被稱為「拉普拉塔之戰」。然而由於這次戰斗的目的非常明確，就是圍繞著如何殲滅「施佩伯爵」號，提起這場戰斗，人們最早想起的，往往是「施佩伯爵」號之名，而「拉普拉塔之戰」這一名稱反倒被淡忘了。所以本片出口到了美國，便加上了一個更為直截了當的副標題：「追擊施佩伯爵號（Pursuit of the Graf Spee）」。而目前國內雖說沒有正式進口，但是還是可以在街頭巷尾覓到其蹤影，其譯名有時不甚正規地變成了「戰艦蘇貝號的結局」，有時乾脆含糊其詞而毫無創意地被冠以「血拚大西洋」等等名稱來奪人耳目。
據本片製片人、編劇兼導演邁克爾•鮑威爾（Michael Powell）回憶，本片的設想最早是由其老搭檔埃默里克•普雷斯伯格（Emeric Pressburger）在1954年提出的，在次年他們便著手准備；在1956年就編成劇本並開拍了。這兩位是英國電影界赫赫有名的大家，他們製作的《紅菱艷（The Red Shoes）》，便是一部為我國觀眾所熟知的影片。

㈩ 紅菱艷的劇情簡介

這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一名芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演，但因為處理手法高超，非但一點也不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。
女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。《紅菱艷》被譽為「英國電影藝術手段的一個勝利」，而在美國也被列為當年十部優秀影片之一。
本片的女主角佩姬是愛舞如命的人；當舞蹈團團長萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著。」她把自己生命的激情傾洋在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安附入情網。於是她陷入了愛情與事業和沖突之中。
萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情。」但是他說服不了佩姬佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走上舞台之後，佩姬忽然想到那個穿著紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到自己不能失去愛情的丈夫。她猛地沖出劇院去追趕即將離去的丈夫，結果被迎面而來火車軋死……