老頭心動了是哪個電影

『壹』 國外邂逅公交車愛情故事的電影叫什麼名

▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張

之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。

我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。

①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特

九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。

三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。

②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫

除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。

聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。

③.《艷陽天》/大衛·里恩

無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。

一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。

④.《羅馬假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。

彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。

⑤.《閏年》/安南德·圖克爾

重溫完居然要好過第一次的觀感，愛爾蘭可愛的迷信和幽默，因為難得四年一次在閏年女孩有向男孩求婚的鬼扯傳統，因此譜寫出了一段意外的戀曲，愛爾蘭原始自然、美不勝收的景色大加分，現在看來故事還是有點落俗，不過還算有滋有味，雖然一開始兩人水火不容、互不謙讓，但到了後來不出所料的暗生情愫，曾經的傷痛，現在的抉擇，還是挺動人的。

結尾拍得不能更唯美浪漫，自由隨性開車去浪給好評，路易的廣告植入，有意思。艾米演繹著擅長的恬妞形象，馬修·古迪無論是身板還是外貌、以及表現出的那種野獸氣質不知俘獲了多少迷妹的心，這種題材感覺永遠都不會過時，只要拍得有誠意夠走心，依舊吃香，要知道這廣大的世界上還有無數不諳世事的少男少女們堅信並期待著美好愛情的到來。

⑥.《情人》/讓-雅克·阿諾

杜拉斯在《情人》的開頭寫道：……他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」（王道乾譯），開門見山的一段不知暴擊了多少人。

腐朽的封建思想，偏見的社會觀念，身份地位的懸殊，再次葬送了一段真摯而動人的愛情，看到最後有種無奈的哀傷和痛惜，慾火掩飾下的那份不斷克制而濃烈的愛，令人動容。這種軟弱、無能、悶騷卻又鍾情的富二代真是非梁家輝莫屬，女主角有種過目難忘的美，曾經處於蘿莉時期的杜拉斯十足也是個公認的美人胚子。

⑦.《雛菊》/劉偉強

當年大愛這片，看了無數遍，選角太明智，全智賢各種甜美可人，梵高畫的向日葵，她畫的雛菊，看似美好的一塌糊塗，太惹人愛了，鄭雨盛和李成宰也很有型，特別是前者好感度飆升，默默的付出、關愛、隱忍和守護，多線敘事帶有一絲懸念和遺憾地替代與錯過，但劇情還是略顯老套。

瑕不掩瑜，最後還是被生離死別給深深打動了，配樂一級棒，觸動心弦的曲調一直縈繞在耳邊，一個在阿姆斯特丹畫畫的女孩期待著自己真命天子出現的那一刻，結果卻在誤解和交錯中迎來了難以彌補的遺憾，世事一切皆是命運錯落，走在不歸路上的殺手註定會與傷痛和別離緊密相連，陰錯陽差後無奈還是以悲劇收場。

⑧.《秋天的童話》/張婉婷

一對超級經典的黃金搭檔，一部讓人津津樂道回味無窮的香港愛情片，雖然在片中的男主既沒錢又是個十足的小癟三，卻足夠的吸引人，他幽默風趣樂於助人為了心愛的「茶包」願意改過自新努力成為一個能配得上她的人，雖然身份地位的懸殊為這段愛情披上了一層傷感的陰影，不過愛情的力量終究拉近了兩者間的距離，沖破世俗的偏見走到了一起。

這也是一部讓人賞心悅目的電影，異國的那種無處不在的浪漫氣息，紅姑和發哥這對俊男美女的養眼搭配再加上他們精湛自然的演技，一個讓人悲喜交加、戀戀不忘的愛情故事，留給了觀眾足夠深刻的影像記憶和感動，能成為香港電影史上的經典之作可謂是實至名歸，陳百強也真是俊朗。

⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾倫

愛情，在穿越題材中猶如一種難以舍棄的心肝寶貝，劇情上始終都會出現現代人與古人相互間難以擺脫誘惑或糾纏的故事情節，在《午夜巴黎》中同樣如此，美國作家吉爾穿越後不可思議的愛上了畢加索的情人阿德瑞娜，譜寫了一段朦朧而短暫的戀曲。

而在一般的穿越劇中，跨時代的男女間往往不是愛得陰陽相隔就是撕心裂肺，大體上都俗套和狗血到不行，但在這片里老頭卻來了個點到即止，兩人戲劇性的在理智的分歧中分手了，將穿越後激發的瞬間感性的愛情刻畫得相當現實，印證了靠譜的愛情還得在對的時間、對的地點、遇到對的人的道理，一種潛在而真實的緣分，猶如影片最後在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩.《綠光》/埃里克·侯麥

影片最後那一幕可謂是本片的點睛之筆，尋尋覓覓，兜兜轉轉，來來回回，現實充滿了空乏、孤獨、輕浮和枯燥，深陷於消極而負面的情緒中難以自拔，不過風雨過後往往都會有令人期待的彩虹出現，最後侯麥給予了女主角一絲安慰的溫暖曙光，通過超現實的力量往女主角的內心注入了對於愛情的自信，以及對於生活的希望。

侯麥一直將女主角置於人生郁悶的風口浪尖上，經歷著情緒的風吹雨打，直到最後出現轉折點，期待已久的邂逅終究降臨，當帶著懷疑的態度，不安的情緒，猶豫的想法，看到奇跡出現的那一刻帶來的肯定、慰藉和感動，是多麼的浪漫，多麼的美好，多麼的幸福，多麼的動人，而這就是侯麥的神奇，也是《綠光》的力量。

彩蛋：《夜與日》/洪尚秀

關於男女間的那點事說什麼都不能少了洪尚秀的電影，不愧為「東方版侯麥」，雖然這也能算部在異國邂逅的愛情片，但看著真有點不堪，絲毫嗅不到半點巴黎的氣息，還是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不變的玩著他的愛情游戲，全程以時間為序（日記體）的敘事走向，又見無敵猥褻齷齪男，以及好不到哪去的心機女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顧道德和原則的慾火，懺悔也沒用，還是熟門熟路的一貫套路，好在裡面一些意外的轉折和有趣的插曲挺有意思，又見熟悉的夢境設計，變向可見其渣的程度，死心塌地的妻子，夢中百般順從的妻子，在巴黎被他俘獲的女學生，全被這個潦倒窘困的猥褻大叔通通收割，話說這份魅力我也是一萬個不懂。

『貳』 《怦然心動》：斯人若彩虹，遇上方知有

關於愛情，還記得英國女作家瑪格麗特·杜拉斯曾經說過這樣一句驚世駭俗的名言「18歲，我們都老了。」

這句名言可能在許多人看來是荒誕不經的，但是在美國兒童作家文德琳·范德拉·安南的小說《怦然心動》中，這句話說的名副其實。

書中以兩個孩童視角，用單純可愛的筆觸描述了一段跨越年齡界限的純真戀情，作品一經推出，便穩居暢銷書排行榜，感動了全球無數的讀者。

有著這樣出色的市場表現，小說被好萊塢買下版權進行電影改編，也就絲毫不足為奇了。

2010年由年過六十，混跡於好萊塢名利場數十年的羅伯·萊納執導的電影版《怦然心動》正式上映了。

電影獲得全球范圍內觀眾的好評，也史無前例地獲得了一眾影評人異口同聲的褒獎，更引發了一場對青春時代戀情的追憶和思考。

最重要的是，電影的製作費用包括後期宣發也僅僅只有1400萬美元，與同時期那些動輒就是數億美元投資的好萊塢特效動作大片相比，成本實在是低的可憐。

但是電影搶眼的市場表現，卻讓無數所謂的大片自愧不如，在好萊塢日漸依靠動作特效和龐大場景取勝的新時代，《怦然心動》回歸了好萊塢黃金時代，那種專注於電影劇情本身精心打磨的電影製作模式。

《怦然心動》在萊納老爺子的執導下，沒有選擇好萊塢愛情電影慣常使用的單線敘事結構，而是另闢蹊徑的沿用原著小說的敘事模式，採用了雙線平行敘事結構。

電影分別以片中男女主角的視角構成了電影的兩條敘事線索，進行交替平行敘事，使得簡單明了的故事情節在兩個主人公各自的視角之下展現出截然不同的觀感和魅力。

同時，這種淺顯相交、重疊分叉的敘事結構更極大的提升了傳統單線敘事所無法比擬的敘事效率，一方面造成了循環往復的時空美感，另一方面又極大的推動著故事劇情的不斷發展。

使得電影對後來同類型的青春愛情電影發展具有極大的借鑒和思考意義。

影片首先描述的是女主角朱莉·貝克，她在小鎮成長的歲月之中，一直堅定不移，堪稱虔誠地相信著三件事情，那就是：大樹（尤其是那顆對她而言具有特殊意義的梧桐樹）是聖潔的、她家後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的以及總有一天她會和那個命中註定的男孩——那個心心念念的布萊斯·羅斯基接吻。

然而，夢想永遠是遙不可及的，事實永遠是無比殘酷的。自從二年級和布萊斯對視之後有了那電閃雷鳴的一瞬間，朱莉和布萊斯就一句話也沒有說過，布萊斯甚至覺得朱莉簡直就是個怪胎——不然為什麼她會把養雞和坐在樹下看做是樂趣呢？

故事前半部分和後半部分的分隔是梧桐樹的被鋸。

朱莉一直虔誠的認為那顆梧桐樹是無比聖潔的，然而她卻無法阻止人們對這棵樹的傷害。

情急之中，她望見了自己心慕已久的布萊斯，並大聲呼籲布萊斯和自己一起守護那棵樹，卻沒有得到任何回應。布萊斯無動於衷的登上校車離開，而大樹最終還是無法逃脫慘遭砍伐的命運。

朱莉從這件事改變了以往對布萊斯一味的愛慕，開始重新審視這個男孩是否值得自己去託付真心。

俗話說得好，生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。愛情對於一個人的確是可遇而不可求的珍貴存在，但是倘若愛一個人就要為之犧牲自己的尊嚴和個性，那麼這樣的愛情又有什麼意義呢？

當看到布萊斯把自己送的雞蛋隨意扔棄，想到父親曾經對自己說過的那番意味深長的話語，朱莉徹底對這個男生失去了興趣。

看到這里我不禁想到美國兒童文學作家羅伯特·麥卡蒙在他的不朽名作寫下的那句名言「就像射箭一樣，你明明射准了，而且很篤定自己會百分之百命中，沒想到箭射出去，還沒有射到紅心就被一陣突如其來的風颳走了……」

而原本對朱莉絲毫不感興趣的布萊斯，卻通過祖父意外的得知了自己當年出生時的差點遭遇的不幸，對朱莉家庭的不幸有了更加深刻的理解。

透過朱莉的家庭，布萊斯一步步走進她的世界，逐漸發現這個女孩身上那種與眾不同的氣質和魅力……

電影當年的上映，首先引發的是成人世界裡對於愛情的思考與討論，其次就是東西方家庭教育的差異。

如果朱莉和布萊斯這樣的故事發生在中國，我們絲毫不會懷疑，兩個人恐怕還沒來得及好好眉來眼去，就會被父母、老師拉到一旁好好教訓。

在應試教育體系日漸完善的今天，中國社會對於青少年感情的態度，卻始終沒有絲毫的改變，早戀依舊被視為阻礙青少年身心健康，不利於學習成績的洪荒猛獸。

我們是否應該思考我們的教育是否應該更加全面和人性，不僅要注重學生的學業成績，同時還要注重對他們的情感教育，保持良好的情商在現代社會中的作用，絲毫不亞於淵博的學識。

家庭就相當於孩子的避風港，或者說另一所學校，如果說在學校我們學到的是知識理論，那麼在家裡我們所學到的是價值觀念。自己究竟想要什麼？自己在追逐夢想的同時能夠為之付出什麼樣的代價？懂得自尊自愛在成長過程之中又有什麼樣的意義和作用？

透過電影中布萊斯和朱莉的戀情，我們可以看到電影的很大一部分劇情表面上是在描述兩個青春悸動的孩子互相了解，互相愛慕的過程，而實際上卻是在探討家庭該在青少年成長過程中扮演什麼樣的角色問題，以及男孩與女孩該如何進行正常交往的問題。

布萊斯的家庭（主要是他的父親對待生活的態度）是他對朱莉產生偏見，並且對生活不抱有任何的重要因素。而朱莉父母的教育則造就了她別樣的堅毅與果敢。

電影中樹的存在則象徵著兩個人的戀情，就像喜歡布萊斯一樣，朱莉同樣對那棵梧桐樹有著深厚的感情，她總是喜歡爬上樹，獨自眺望遠方（也常常期待著布萊斯能夠出現在自己眼前，能夠和自己一同眺望遠方），忘掉一切俗世浮雲。

但是後來有人要將樹砍掉，樹的被鋸象徵著朱莉心中那個風度翩翩的小男孩布萊斯不再是她心中那個無比完美的存在。就像影片中，朱莉的父親在傾聽了女兒的哭訴之後，別有深意地說的那句：「是時候了……」

曾經伴隨著朱莉一同成長的這棵象徵著初戀的大樹，從此化為烏有，成為了一幅畫，永遠變成了朱莉成長的一部分。

也就是從這里開始，在影片前半段對朱莉絲毫沒有興趣的布萊斯開始醒悟。特別是深夜裡爺爺說的一番話「有些人淪為平庸淺薄，金玉其外，而敗絮其中。

可不經意間，有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，從此以後，其他人就不過是匆匆浮雲。」讓他開始反思一直以來對朱莉的所作所為。

在以前所未有的眼光看待這個原本毫不起眼女孩時，布萊斯逐漸為之著迷，並且嗅到了愛情的萌動。

曾經對生活和自然充滿冷漠的他，在朱莉和爺爺的舉止影響之下，有了自己的「洗心革面」。

這一階段，對愛情有了更加成熟和理智判斷的朱莉對待布萊斯的態度有了翻天覆地的變化，而布萊斯則逐漸陷入了愛戀和自責之中。透過兩個孩童單純的視角，導演似乎在向觀眾發問：孩童尚且知道愛情的可貴和不易，處於現實生活中的我們又怎麼能夠隨隨便便的處理和看待自己的情感問題呢？

直到最後，歷經了種種挫折和考驗，布萊斯和朱莉最終走到了一起。在影片結尾，兩個人共同種下了一棵新的樹苗，這一幕情景象徵著原本不復存在的愛意再一次萌發。

在看《怦然心動》以前，對於一部簡簡單單的純愛電影為什麼能夠獲得如此的熱捧和稱贊，我是心存疑惑的。可走到了故事的結尾，回顧整部電影的故事發展，我發現影片不僅僅只是一部講述青春戀情的愛情電影，它更多的是對青春和成長的思考。

電影中的朱莉和布萊斯在他們相識相知的青春歲月之中，歷經酸澀與甜蜜，才最終懂得什麼是愛。在今天人與人之間的感情變得越來越廉價和功利的時代里，影片中作為兩個孩童的男女主角對愛的探尋和思考，顯得更加難能可貴。

電影對於導演羅伯·萊納而言，同樣是其電影生涯中一部至關重要的作品。2007年，當時已經步入不惑之年的羅伯萊納用一部《遺願清單》表達了對生命價值和對人生目標的終極思考，引發了人們的廣泛熱議和深思。

三年之後，羅伯萊納又用這部《怦然心動》表達了對青春和成長的關注。他曾在接受采訪時這樣表達了對創作這部電影的想法，他認為每個人在十二三歲的時期，都會對生命中的許多事情產生屬於自己的疑惑。

在這樣的一個階段，如果能夠遇到一個類似人生導師的角色一直陪伴著你成長，那麼人生將會變得前所未有的明亮。

許多看過《怦然心動》的人們，也都會因此陷入對往昔歲月的憶念之中。不管是尚處於青春悸動中的少男少女，還是已為人父母的成年人，或許都曾有過電影中這般絢爛而又懵懂的青春歲月，也曾有過屬意的那個「真愛」。

但是白駒過隙、時過境遷，或許自己最終的伴侶已然不是最初的那個人，這是一個無法回頭的缺憾。

我們需要明白的是，努力活在當下才是對當初那段感情最好的懷念。

『叄』 金城武抽煙，一個女生替他擋風，哪部電影，在線等，挺急的。

重慶森林裡面好像有這個橋段
但不知道是不是你要的

『肆』 《胭脂扣2》講的是什麼

在香港報館任職的袁永定（萬梓良）遇見一位前來刊登尋人廣告的冷艷女子，但她又無錢付廣告費。袁永定借故離開，不料那女子緊隨而來。在閑聊中袁永定驚訝的發現此女子原是鬼魂。

早在30年代，她是香港石塘咀的紅牌妓女如花（梅艷芳）。在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮），並談論嫁娶之事。但是由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。陳振邦脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂匣定情。在二人同居後染食鴉片，陳振邦乃一紈絝子弟，無養家糊口的本領，漸漸經濟拮據，於是如花計劃與其吞食鴉片殉情。結果如花死去，而振邦被救活。

如花在黃泉久候不見十二少，故回陽間尋找。袁永定與女友無意中發現當年一張《骨子報》，發現振邦原在一家電影製片廠內充當製片場臨時演員。十二少經歲月的折磨，早已窮困潦倒，對往事早已淡漠。如花傷心之餘，將胭脂匣交還，回到陰間轉世去了。

花絮：

《胭脂扣》獲法國第10屆第三世界影展金球大獎；香港第8屆金像獎最佳影片、最佳導演獎；第24屆台灣金馬獎最佳女主角、最佳攝影、最佳美術指導獎。

《胭脂扣》改編自李碧華的同名小說，是香港著名導演關錦鵬的代表作之一。影片雖然同樣以當時香港風行的鬼怪靈異故事為主題，但拍的非常哀怨纏綿、自然流暢，將一段人鬼情敘述的催人淚下，導演把如花這個「鬼」刻畫得甚通人性，而她對陳振邦至死不渝的愛情更令視愛情為調味的現代人感到汗顏。

《胭脂扣》不僅獲得香港金像獎和最佳導演獎，而且在第24屆台灣金馬獎評選中獲得最佳女主角、最佳攝影、最佳美術指導三項大獎，由於此片和後一部《人在紐約》的大獲成功，關錦鵬成功躋身港台著名導演之列。

評論：

終於找到關錦鵬的《胭脂扣》，一個人獨享。興奮的感覺在看完後被深深的悲涼感所取代。又是兩個時空的交錯，又是在陰陽兩界中詮釋生死與愛恨的故事。

昏暗的四角樓里一夥喝花酒的闊少。姍姍來遲的十二少信步走來進來。男裝的如花唱著粵曲迎上去。眉目流露著嫵媚，纖纖玉指劃過臉頰，劃過唇邊，似在履行一種權利抑或是一種義務。這邊的十二少駐足，與如花目目相對，看著如花在施展媚功，嘴角一絲瞭然的奚落之笑，一副深諳此道的表情。兩人在投入的演著各自的角色：妓女和嫖客。粵曲終止，如花的戲終結了。十二少接唱了一句粵曲，招了如花的一聲玩笑：「哪來那麼多的愁」，在闊少的鬨笑中離去。片刻女裝的如花來謝酒。又是一次短暫的出場。一杯酒後又是轉身而去，只是這一次用了個慢鏡頭。讓人捕捉到如花的笑，一種暫離是非之地的釋然之笑，甚至有點輕蔑的成分。這是如花與十二少的第一次見面。純粹是妓女與嫖客的見面。即使互有了印象，，我想也只是在彼此的名單里多了一個名字。

因為十二少來到怡紅院，如花有了與十二少的第二次的見面。在自己房間里的如花素麵朝天，一邊的女伴在搓麻。聽到十二少來了，如花的最初反映是拒絕，但是很快她有改了主意；臨去時要來女伴的胭脂，正想蘭花指抹上，又打住了。兩次選擇發生在幾秒種里，但是如花、十二少和所有的人不會預想到這一次的見面回令如花的生活脫軌，至少在這一次見面後，十二少已不是普通的嫖客了。如花緩緩的穿過走廊，走向十二少，反身關上門。十二少主動地迎上，幾乎是臉貼著臉：
十二少；記得我嗎/
如花： 太近了，看不清楚。
十二少唱起那晚的一句粵曲。
如花：逢場作戲嗎，你不要介意嗎？
十二少：不介意，我連眉毛都沒有動一下。我來的時候在想我靠你怎麼近，你會不會躲開？如果你躲開，就不是我要的女人。
如花啞然了。但反射性的拉開了彼此的距離。接著是幾句家常，如花走出去。下面的一組鏡頭是如花在走廊上來回地穿行，時隔一段就來看一看十二少。最後的結束在十二少放在如花手上的手被如花打掉。看似這次見面十二少是敗興而歸。可是當看到如花回房後，對鏡有唱起那晚的粵曲時，我們已經明了如花心動了。

也許男人永遠會對得不到手的東西有著高度的征服欲。十二少最初會花心思去追如花大抵也出與此種動機。如花的壽宴上，十二少用鞭炮聲成功的使自己和如花成為焦點。「如夢如幻月，若即若離花「，是十二少對如花的理解。這邊的如花看似平靜，可眼裡卻是感動、患得患失的混合物。十二少有送了花燈。求簽回來的如花耳邊是老鴇的話：我在怡紅院20 多年，從沒見過一個恩客如此用心哄姑娘。如花聽言如同情竇初開的小女人，虛榮心得到了最大的滿足。這一刻她決定用力一博，將靈魂交給十二少。十二少終於成為如花的入幕之賓。
十二少：你有很多樣子。 如花：什麼樣子？
十二少：男裝、女裝、化妝、不化妝、如夢如幻月，若即若離花。
如花：那你喜歡哪一種？
十二少：都喜歡，加在一起都喜歡……
這是十二少第一次對如花直接的表白，好象也是唯一的一次。這次如花將自己整個給了他。

時間一下拉到了現代。報社裡來了一位冷艷的女子。這是死了52 年的如花。如花眼裡有著深深的哀怨，深得連自己都無法收回，周圍的空氣也凝固在這份哀怨里。她是來登尋人啟事的：「十二少，3811，老地方見。如花。」在得知兩天後是3月8號時，如花笑了。我想這是如花死了52年第一次笑。那天晚上如花還笑了一次，因為她發現昔日的怡紅院變成了幼兒園。在世人眼裡中兩個極惡極善的東西的互換，彷彿已經暗示了如花的尋找將會啼笑皆非的形式告終。

鏡頭又切回到過去。如花一人去見十二少的母親。雙方的沖突在所難免。陳母用一杯龍井不帶一個臟字的奚落了如花，更不堪的是那一襲藍綢緞。透明的綢緞如一面鏡子將如花照得無處遁形。自卑終於決堤泛濫，更在十二少提出買房同居時一發不可收拾。如花第一次哭了。以後的日子自然是貧困交加。於是戲班裡多了一個跑龍套的昔日闊少。正如戲班的班主所說：戲就是將人生的拖拖拉拉的痛苦直接地演出了。戲完了，還是要繼續人生的拖拖拉拉。戲終會結束的，人生的拖拖拉拉還要繼續著。十二少用跑龍套的錢給如花買了一個景泰藍的胭脂扣。十二少給如花靜靜地戴上，忽然他將如花拉到面前，埋頭在她的肩膀上咬了一口。我想如花明白在這出愛情戲里，投入的人，現在只剩下自己了。十二少的一咬里有對她的恨、有對他自己的恨，恨自己失控的表現。

「我13歲就作了小婢，20歲作了妓女。每逢初一、十五，我都會去求簽。以近已經有200多張，大多是上簽。……以前有這些簽，現在有你，我不枉此生」如花說這話的時候想是已經決定用死來結束這段獨角戲。「3811，老地方見。」是如花一個人的誓言。
52年在地下的如花抱著自己的誓言，拒絕了喝孟婆湯，繼續生前的痛苦。被遺忘的恐懼猶如陽光無處不在，掙不脫，盡管不再致命，但如花還是本能的害怕。她似乎忘記了吞食鴉片徇情時十二少的遲疑、似乎忘記了當她讀著來世再見的誓言的時候，十二少的唯一反映是痛苦的死亡掙扎，而不是解脫的欣慰表情，也沒有來世再見的期待之情。如花雖沒有喝孟婆湯，她卻選擇忘記一些東西。

後來的事情峰迴路轉。十二少當年沒有死的消息徹底的打破了如花的獨角戲。她記起了那天兩人徇情時的情景。這次她記起了十二少的表情：膽怯。心愛的人52年苟活在人世，從未想過給她一個交代。這樣的認識令人冷得徹骨。

電影的最後，如花找到了在片場的十二少。一個已經只會喃喃自語的老頭。如花用那晚的粵曲喚起十二少。十二少的臉已經因為皺紋無法看出任何的表情。「謝謝你還記得我。這個胭脂扣我已經戴了52年，現在還給你。」說完，如第一次見面時轉身而走。

電影的最後有一個特寫鏡頭：如花自信的平靜的笑。看到這我很感激導演的安排。至少看到這樣的如花，我會相信她來世不會再讓同樣的戲上演。今生的戲里十二少始終是一個龍套，一個在渴求愛情戲里跑龍套的人。來世的戲不會再是一個獨角戲。雖然永恆依然是女人特有的偏執。

『伍』 金城武老早演得一部片子，他拍了很多天空的照片，一張一張寄給女孩：這個是什麼電影啊

《心動》導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 唐文龍
編劇： 張艾嘉 Sylvia Chang 關皓月 Cat Kwan
拍攝時間：1999年

『陸』 美國影片《怦然心動》為什麼豆瓣評分那麼高

我覺著是因為比較美好，價值觀正。中國，家長通常視早戀為萬惡之源。然而《怦然心動》作為2010年在北美上映的一部影片，卻是改自於一部兒童文學小說，這部影片講述的是兩個青春期的少年少女，在戀愛過程中內心情感所發生的變化。沒有太大的轉折性，也沒有特別大的矛盾沖突，但是也正是這種平淡的敘述方式，描寫出來的電影才能更加直擊觀眾的內心。

少年時期的愛戀都是美好的。但是即使這樣 在每個人的身邊，還是會遇到那個渾身散發著彩虹色光芒的人。他所帶給你的直觀感受，直擊靈魂，直擊內心，這就是怦然心動。

『柒』 我不知道這幾個是什麼電影電視的，各位幫忙看看

這樣看不出來
可以把圖片上傳到網路識圖
就可以找到圖片來源了

『捌』 黑老大上門砸場子不了小夥子是個高手,老闆娘心動了,這是什麼電影，電影名字是什麼

你所描述的劇情片段出自電視劇(茉莉花)！梅三娘由女演員王菁華飾演！林唯賢由男演員李宗翰飾演！

『玖』 《沙漠之花》， 一部值得你二刷的影片

前段時間看了部電影，二刷後想正兒八經地寫篇推薦。與普通勵志電影不同的是，這部電影帶給觀眾更多的是 「不可思議」、「憤怒」、「心疼」、「 我們偏安一隅，覺得世界僅此而已，然而還有許許多多你們腦海中不存在的」……

看了簡介後，是不是跟小姐姐一樣好奇 「割禮」是什麼？（先賣個關子～）

正如女主所言，劇名「沙漠之花」便是這么來的～

電影採用「 插敘 」的方式鋪展開，整個故事大概是醬紫噠：女主流浪街頭，遇到女二瑪麗蓮，再遇到一生的貴人攝影師，成為名模、聯合國親善大使。中間分別插敘女主回憶自己12歲、3歲時的「非人」生活。所以，如果沒看過簡介或是推薦就按下「播放鍵」的話，看起來可能會有點懵逼。

以下是小姐姐截的一些 自認為比較重要 的 鏡頭 。

階段一  放牧生活

第一個重要鏡頭是女主12歲時的一個場景－－放牧，交代了人物背景，一個沙漠里放牧的女孩。

階段二  遇見女二

第二個重要鏡頭是女主長大後在大使館給自己的姨母當女傭，戰亂，離開大使館後，開始流浪街頭，在服裝店遇到女二「瑪麗蓮」－－女主的第一個貴人。女主和女二的認識可以說是「不打不相識」。

女主沃利斯以女傭的身份在英國生活了六年，但卻不會說英文，只會說索馬里語，這是她會的唯一一句英文，還是錯的。她用她的索馬里式英文和女二打了招呼。

女二把留宿街頭的女主帶回了自己的住處－－旅館，老闆不同意女主入住，這時，女主喊了老闆一句「媽媽」，老闆聽後瞬間心化了，再三協商和女二住進一間屋子。

女主替不擅家務的女二將房間整理得非常干凈整潔，女二感動，給女主介紹工作－－餐廳服務員。在這里，女主遇到了她人生中的第二個貴人－－知名攝影師特里·唐納森（黛安娜的御用攝影師）。

小姐姐看到這個攝影師的第一感覺：哇，面相好凶哦，應該是壞人吧！然並！整部劇下來，攝影師是小姐姐喜歡的第二個角色。第一個當然是女主啦！

影片講到這，是不是覺得這不就是無聊的雞湯劇嗎？別急，小姐姐還沒講完呢，重點來了……

上面這個鏡頭是出現在 女主 陪 屢屢收到「拒信」的女二去酒吧跳舞後，女二瑪麗蓮是個芭蕾舞者，但由於身材較豐滿，屢屢遭到舞社的拒絕。

女主陪情緒低落的女二去了酒吧。在酒吧里，女主遇到心儀的男子哈羅德，但由於知道自己身體存在缺陷，在與哈羅德跳完舞後如灰姑娘般迅速跑開了。而女二和酒吧里認識的男子回到了她們住的旅館。

當女主回到旅館打開門時看到女二在和酒吧里認識的男子進行sexy的事時再次羞澀地跑開，當男子離開後，女主回到房間，便和女二有了以上的對話。

在女主看來：「只有受過割禮的女人才是好女人。」這時女二 一臉懵逼。

女主讓女二看了「什麼叫割禮？」後，女二心疼女主。這時，大家對割禮大概略知一二了。

接下來的鏡頭是攝影師第二次為了女主來到餐廳，告訴她：你要知道自己有多美麗。讓她當他鏡頭下的模特。女主心動了，但仍然沒有同意。

女主在午休期間去和女二在公園的長椅一起午飯，女主告訴女二攝影師的事，女二激動萬分，鼓勵女主去試鏡。她們邊吃邊說笑著，笑聲突然變成痛苦的哀叫聲，女主身體疼痛。

女二陪女主去了醫院後，白人醫生替女主診斷，又怕女主聽不懂英語找來黑人醫生（索馬里人）翻譯。白人醫生處處為女主著想，但黑人醫生不僅沒把白人醫生的話原原本本翻譯，還責備女主：「你不害羞嗎？……」（看到這，想上去給這黑傢伙幾巴掌）

女主聽了黑人醫生的話糾了糾結，沒做手術走出了醫院。

階段三        回憶12歲

女主走出醫院，在櫥窗里看到索馬里女模，回憶起自己12歲時的生活。

12歲時女主還在自己的故鄉－－索馬里。

女主對自己的母親說了上面的話後，母親回答她：一切痛苦都會過去的，你現在長大成人了。

父親想把才12歲的女主嫁給一個60多歲的老頭，為了能換回5頭駱駝。女主哭喊著不願意，最後在母親的幫助下，女主逃離了自己的故鄉，穿過沙漠去投靠外婆。

說好的「黑人牙膏」呢？這在逗我！！

這是另一個讓人落淚的鏡頭，女主在穿越沙漠時，吃樹枝充飢。

最後歷盡千辛萬苦，找到了外婆，路途中還差點被一個卡車司機奸殺。

階段四        模特生涯

回憶到了外婆那便停止了。

女主重新走回醫院，接受了手術。手術恢復後女主便拿著名片找到了那個後來改變她一生的攝影師。

在攝影師和女二的鼓勵下，她成功地在短時間內成為了一名合格的模特。

女二在旅館的走廊里教女主走T台。

可就在公司准備帶她出國參加比賽時才發現女主的護照早已失效。旅館的老闆（那位「媽媽」）替她辦了假護照，但不幸，被查出來了。

女主被拘留了，人生彷彿再次陷入低谷中。

階段五      再次回憶12歲

拘留所里的女主再次陷入回憶中。

外婆擔心自己不能養活外孫女，就給外孫女辦了護照，買了機票，把女主送到住在英國的親戚家做女傭。

在親戚家做女傭的日子雖然也是干粗活，但與在沙漠里的日子比，女主顯然更喜歡這里。在這里，女主的基本生活都能夠得到滿足。偶爾，也能隔著門縫學到幾句英語「Today is lucky  day. 」

階段六  幸運的事

幸運的是女主被女二保釋出來了。知道自己的護照已經失效六年了。後來，不得已 與 旅館那位一直喜歡她的服務員結了婚，拿到了綠卡，可以暫時留在英國。

一段時間後，女主新的護照申請下來後，便和他離了婚。

這期間女主為自己的事業努力奮斗著。

攝影師是女主的貴人，也是女主的人生導師，不斷鼓勵著女主，引導著女主。

模特都需要拍這類sexy的照片？好像是～

到了這，可以說是華麗地變身了，成為了世界名模。

此時，女主想起自己的初戀，那個酒吧里認識的哈羅德，便去尋找。但當她出現在他身邊時，他邊上卻有了其他的女生。（其實，只是他的室友，是女主誤會了。）

女主傷心地離開了。此後，便一心撲在工作上，但她不再是以模特的身份出現在公眾的視野中，而是以聯合國親善大使的身份。

階段七    聯合國親善大使

在接受BBC的采訪時，主持人問她改變她一生的那天，希望她回答的是攝影師發現她的那天。可女主說那不是改變她一生的一天，改變她一生的那天是她三歲的那天。

三歲的一天晚上，她被分到更多的米飯，她不知道為什麼。

第二天被母親帶到荒涼的沙漠中去見割禮師，進行割禮。

看到這個鏡頭時，暫停了好多次，看不下去。小孩哭得撕心裂肺，畫面太殘忍。沒有任何衛生可講究，石頭磨成的手術刀、花刺做成的手術針……

女主講完自己的三歲起身離開。

最後，女主投身於解放非洲女性的運動，倡導廢除「割禮」這一落後的習俗。

女主以聯合國親善大使的身份在聯合國發表了演講，第一次把「割禮」這種落後、殘害女性的習俗正式地告訴大家，並倡導廢除。

演講中沃莉斯說：「在我孩提時代，我說 我不想成為女人。」  但最後她也說：「現在我長大成人了，我為自己自豪。」

影片最後以12歲的沃莉斯在沙漠中行走作結尾。

看完影片，心情會有一絲沉重，正如那句「我們偏安一隅，覺得世界僅此而已，然而還有許許多多你們腦海中不存在的」……

如果去搜該電影製作的背景會發現，電影《沙漠之花》更像一部紀錄片，該影片改自華利斯·迪里的自傳《沙漠之花》，很顯然，女主沃利斯的原型便是《沙漠之花》的作者華利斯·迪里。

來自網路的介紹：

看影片會想中國的「裹腳」，然而，為什麼「割禮」在現代社會還存在 並 流行？是因為落後？是因為貧窮？不由得想起波伏娃那句總結過去游牧社會里人們對男女性的看法：在這個社會中，男人是絕對的主體，而女人不過是相對主體的「他者」……

從存在主義的觀點來說，生命本身並不是最高的價值，生命應當為一個比它更高的目的服務，才能真正體現生命的意義。我們需要去尊重每個生命，無論性別，每個生命也都應當有自己的生命追求。

最後，小姐姐花了一整個下午的時間寫的電影推薦會有人看嗎？看了之後會成功地吸引你去看這部影片嗎？

如果有，非常開心，歡迎看完電影的你回來談談感受！