張震演的殺手是哪個電影

1. 沙丘豆瓣評分

沙丘豆瓣評分7.9。

在全球首映後，沙丘被譽為科幻神作，導演丹尼斯·維倫紐瓦則被影評界期待成為下一個庫布里克。很多網友可能不知道庫布里克是誰，總之是好萊塢絕世無雙的電影天才就對了。

影片在中美兩大市場上映前，全球票房已經輕松突破1億美元，在國外爛番茄口碑新鮮度89%，豆瓣提前開分了，高達7.9分！同為科幻片的《流浪地球》豆瓣評分也是7.9。《長津湖》是7.6分。

近日，據貓眼專業版數據顯示，截至10月30日19點25分，科幻巨制《沙丘》中國內地總票房突破兩億，累計480.6萬人觀影。電影《沙丘》官方微博發布慶祝海報，並配文：「一刷感受視聽美學，二刷收獲細節魅力，走進影院，一同見證大銀幕傳奇。」

《沙丘》講述了接受皇帝任命接管沙丘星球的厄崔迪家族，不僅要應對神秘危險的沙漠，還要與覬覦香料資源的宿敵哈克南家族進行生死博弈。

作為厄崔迪家族的繼承人，能夠預見未來的人，保羅·厄崔迪的選擇決定著家族的未來和宇宙的命運。最終，唯有能夠戰勝內心恐懼的人才能生存。

本片由《銀翼殺手2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦執導，提莫西·查拉梅、麗貝卡·弗格森、張震主演。完美震撼的光影和漢斯·季默大神的配樂是一大亮點。感興趣的觀眾可前往影院進行觀看。

2. 頂級殺手隱姓埋名卻被找到而遭到追殺 他用一把小刀滅了一整個黑幫的韓國電影叫什麼名字

龍先生 ミスター・ロン (2017)

導演: 薩布
編劇: 薩布
主演: 張震 / 青柳翔 / 姚以緹 / 白潤音 / 有福正志 / 諏訪太朗 / 大草理乙子 / 歌川椎子 / 福地佑介 / 千葉哲也
類型: 劇情

製片國家/地區: 日本 / 香港 / 台灣
語言: 漢語普通話 / 日語 / 閩南語
上映日期: 2017-02-13(柏林電影節) / 2017-12-16(日本)
片長: 129分鍾

3. 哪位大神有龍先生2017年上映的由張震主演的百度雲資源

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《龍先生》

導演:薩布

編劇:薩布

主演:張震、青柳翔、姚以緹、白潤音、有福正志、諏訪太朗、大草理乙子、歌川椎子、福地佑介、千葉哲也

類型:劇情

製片國家、地區:日本、中國香港、中國台灣

語言:漢語普通話、日語、閩南語

上映日期:2017-02-13(柏林電影節)、2017-12-16(日本)

片長:129分鍾

又名:Mr.Long

職業殺手龍先生到日本執行一次任務，事出有變後，他不得不帶傷逃離到一個荒僻的小鎮，一個小男孩給了他水和衣服。在那個廢棄的小屋裡，龍開始給八歲的君烹制簡單的食物。君的媽媽有毒癮，並且和龍一樣，也是從台灣來的。龍的好廚藝很快在街坊鄰居里傳開，鄰居們幫他支起了一個路邊攤，買他的面條湯的人常常排起長隊。在龍的幫助下，君的媽媽漸漸擺脫了毒癮，似乎新的生活就要到來了。

《龍先生》入圍了第67屆柏林電影節主競賽單元。

4. 小男孩在路邊收留一個乞丐會做飯還是個殺手這是什麼電影

是電影龍先生的情節。張震，青柳翔，姚以緹主演的。該片講述了殺手龍先生在東京暗殺任務失敗後，從黑道手中逃脫，巧遇帶著兒子的台灣女子莉莉，三人一同展開新生活，卻再度被黑道追逐的故事。

5. 《一代宗師》的劇情是什麼

該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

劇情簡介——

中華武士會會長、八卦形意門掌門宮寶森，從北方來到廣東佛山舉辦引退儀式。其首徒馬三在宴上打傷了佛山武人，以致當地武術界推舉詠春高手葉問出戰宮寶森。葉問得勝後，宮寶森女兒宮若梅旋即挑戰葉問，贏回一仗。

日本侵華戰事爆發。宮若梅前赴大學習醫途中，在火車上相助一線天擺脫日本人追捕。馬三投日成了漢奸，與宮寶森反目並把其打死。宮若梅為復仇推掉婚事、入道、發誓終身不嫁不授徒，以決戰馬三，最終取勝也同時受到嚴重內傷。

戰後，不少習武之人移居到香港。葉問1950年抵埗，開始傳授詠春，後來更與在港行醫的宮若梅重逢。一線天也流亡到了香港，開設了理發店，同時在港傳授八極拳。宮若梅依誓沒有收徒傳藝，葉問卻把詠春發揚光大。

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角色介紹——

1、葉問 演員梁朝偉

詠春拳宗師，出身廣東的佛山富貴之家。在「新人要出頭」的時機中，被南派選為代表人物與即將隱退江湖的北方八卦掌宗師宮羽田展開了一場功夫與武學境界的較量，並最終勝出。他與宮羽田的女兒宮二亦發生了一段紅塵情緣，一生也體味了時代變遷下的各種悲涼。

2、宮二 演員章子怡

原名宮若梅，北方八卦掌宗師宮羽田的獨生女，自小得父親真傳的「宮家六十四手」，對武術有著與生俱來的天賦和痴迷，是一個只肯輸給自己的剛烈女子。為報父仇，宮二退掉婚約，斷發發誓終身不嫁。最終陪伴她一生的，除了宮家不外傳的獨門武功，還有她與葉問的一段欲說還休的無解情緣。

3、一線天 演員張震

北派八極拳宗師，八極拳是一門暴烈剛猛、殺傷力強的拳種，與性格豪邁熱血的一線天十分相配，也使得他能夠在亂世中安身立命。表面上看一線天好勇鬥狠，其實他的內心仍有對功夫的不懈探索和奉守不變的道義。

6. 《綉春刀3》你最期待誰加入

在我個人看來，作為一個講述錦衣衛最好的系列電影，《綉春刀》目前以及拍攝兩部了，而且兩部電影都有很好的口碑，值得一看的好電影。朱元璋建立錦衣衛的目的，是加強中央集權統治，具體命令他掌管監獄，並給予他檢查和逮捕的權利。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

7. 　《綉春刀》是一部怎麼樣的影片

電影《綉春刀》的故事的來源於日本作家司馬遼太郎的《沖田總司之戀》，路陽看後很有感觸。原作以邊緣人的普通情感為主，到了路陽的筆下，故事的核心變為邊緣武者對操弄自己的命運的抵抗，愛情仍然重要，但不是核心了。
他在做《盲人電影院》同時已經寫完了《綉春刀》的故事雛形，劇本寫好是2010年。路陽想拍《綉春刀》時，有公司勸他將古裝劇改成現代戲，盡管經費不足，但依舊沒有同意。也正因為沒有人投資，沒有演員和發行方願意合作。2012年底，原本不抱希望的路陽成功地說服了演員張震，也因此有了中影的3000萬投資。拍攝時，路陽一開始很鎮定，他自認為對整個電影爛熟於心，但真正拍起來，這筆錢還是讓他崩潰。他嘗試用好萊塢電影（比如《諜影重重》）的節奏而非傳統武俠片的敘事來調動這部電影，這就需要大量的、快速的鏡頭。礙於經費他們的拍攝周期只有67天，所以一天下來必須完成四五十個鏡頭，最誇張的一天拍了一百個，而一個劇組正常的工作量，一天一般只完成十到二十個鏡頭 。

《綉春刀》在很多方面追求寫實的基調，但影片更多遵循的還是武俠片迂腐的那套成規。劇情的發展還是圍繞壞人陷害好人，好人另尋退路，壞人卻趕盡殺絕，好人絕地反擊傷亡慘重，但最終還是有仇必報殺死大Boss告終。另一方面，武俠片里最重要的動作戲雖然拍得剛猛有力，但精彩不足，尤其最後兩場重頭戲，張震和聶遠的決戰缺少新意。
盡管電影的口碑不錯，但該片缺乏良好的營銷策劃。《綉春刀》沒有找准宣傳的話題點，影片上映前幾乎沒有做任何話題性質的宣傳，就連線下主演們的全國巡迴宣傳也只走了北京、廣州、上海和成都4站，這也是導致影片票房不佳的原因之一 。

8. 影片一代宗師故事線

電影里三條線，三個人物主要人物，三個武術流派分別代表三種格局：

一、一線天（張震扮演）

他，是一個八極拳的頂級高手。出手，必要人命。

他，本來是一個國民黨的軍統特，專門負責上級賦予的暗殺行動。

他暗殺過很多日本軍官，絕對算得上是一位地下的民族英雄。

可是，他沒想到，自己也有馬失前蹄的一天。在他行刺汪精衛的時候，因任務失敗而受傷逃跑。

列車上，成堆的日本兵為了抓住刺客，正在凶惡地對旅客逐個排查。

他馬上就要被發現，准備拚死一搏的時候，對面突然來了一位貌美的女子，假扮成她的伴侶，助其矇混過關。

一線天（張震飾演），八極拳，見天地。作為武術家及時參與時事，以軍統特務身份刺殺日寇而後退隱香港開理發店守望宮二。可謂俠客之大者，於國有難時，以己身踐行國家興匹夫有責，事成之後重新回歸個人生活，深藏功與名，混跡泯泯於紅塵市井之中，所做作為與天地無愧。

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一、劇情簡介：

廣東佛山人葉問（梁朝偉飾），詠春拳掌門人。年少時家境優渥，從師詠春拳第三代傳人陳華順學習拳法，師傅「一條腰帶一口氣」的告誡，支持他走過兵荒馬亂、朝代更迭的混亂年代。妻子張永成（宋慧喬飾）潑辣干練，二人夫唱婦隨，琴瑟合璧。

1936年，佛山武術界亂雲激盪。八卦掌宗師宮羽田（王慶祥飾）年事已高，承諾隱退。然而其所擔任的中華武士會會長職位，自然引起武林高手的關注與覬覦。包括白猿馬三（張晉飾）、關東之鬼丁連山（趙本山飾）、詠春葉問等高手無不將目光聚焦在正氣凜然的宮羽田身上。

拳有南北，國有南北乎？最有德行之人才堪會長重任，然這浮世虛名卻引得無數迷亂之人狂醉奔忙，浪擲殘生。生逢亂世，兒女情長埋藏心底，被冷若寒冰的車輪碾作碎泥。

二、故事情節

1、「一線天」開理發店

原本故事主線之一的「一線天」張震，在《一代宗師》中僅剩三場戲，不少觀眾覺得該部分無頭無尾。戲中張震在火車被章子怡所救，此後即再無交集，看過電影的觀眾，都覺得在張震跟章子怡的那段戲，留白的部分太多，要在足本上才可以窺全豹。

王家衛在接受采訪時補充說：「章子怡在火車上救了張震之後，他們在香港還有一次碰面。張震視子怡為知己惺惺相惜，雖然念念不忘，但完全沒有介入她的生活，只是在身邊守候。」

然而片中張震的最後一場戲，已經跳躍至他在香港開了理發店，並教訓了小沈陽飾演的小流氓，對於張震開理發店的原因，王家衛說：「因為理發店就在子怡的醫館附近，作為對子怡的守望，到她死為止。」

王家衛解釋「一線天」的原形來自少時家裡附近的一間理發店，他說：「那個時候尖沙咀家裡附近有間理發店，樓下理發樓上教武，當時真的好多卧虎藏龍的高手，都散落在低下階層裡面隱世。」

2、趙本山匿世

喜劇大師趙本山出現在以「悶騷」著稱的王家衛電影中，也讓一些觀眾感到不習慣，不過拋開先入為主的眼光，趙本山在片中飾演的丁連山也有很多故事可以挖掘，只不過在片中他的戲份也語焉不詳，僅留下一個「匿世高手」的形象。

王家衛解釋說，丁連山和一線天同為當時北方暗殺團的殺手，致力以暗殺手段推翻滿清政府，「趙本山的戲里提到1905年，當年就發生北方暗殺團刺殺清廷出洋五大臣的大事，趙本山參與其中，所以避難去佛山」。

導演表示，生於大時代的武術家，都有憂國憂民的使命，所以身為八卦掌大師兄的趙本山舍易取難，將中華武術會會長傳給師弟章子怡的父親，成就他的「面子」，自己則隱姓埋名，成為了「里子」，這就是片中的一句經典台詞「人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是時勢使然」所表達的內容。

9. 張震在哪一部電影里，演了一個嫉妒地殺死愛人的人

我記得是《牯嶺街少年殺人事件》。這部影片是由真實事件改編，20世紀60年代初台灣青少年殺人案件。在台灣社會動盪的大背景下，在拉幫結派的風氣熏陶下，無力改變現實的小四（男主），被女友背叛，甚至被女友嘲諷，將一直積郁在心中的怨氣、仇恨和對未來的失望傾注於小明（女友），一連砍了七刀，當場死亡。

良好少年走向殺人犯罪的道路，反映了當時社會問題的嚴重性。現在再去看這部電影，我不禁感嘆，好好珍惜我們現在的美好生活吧。

10. 大家覺得《天堂口》怎麼樣

說實話
自己看過之後
除了孫宏雷的表演值得一看以外
其他的真沒有什麼好看的

下面是網路上的評價
《天堂口》：沒有吳宇森會更好

雖為處女作，《天堂口》在各個技術層面上卻都精良老到，尤其是美術和造型(由葉錦添掌舵)，幾近完美地營造了華麗、陰郁卻又浪漫的老上海，難怪下了大功夫的陳奕利很不情願媒體和評論老說《天堂口》是「吳式電影」，他甚至否認影片改編自《喋血街頭》，只說在故事靈感上受到一定影響。但對比這兩部電影的故事主線和人物設定(吳彥祖=梁朝偉，劉燁=李子雄，張震=任達華，楊佑寧=張學友，舒淇=甄楚倩，李小璐=袁潔瑩)，除了時代背景不同以外，簡直就是一個模子里刻出來的，恐怕只有受寵於吳宇森的得意愛徒陳奕利才敢說「《天堂口》是我的原創。」

但精良的技術永遠不足以撐起一部好電影。某位看過《天堂口》的影迷在自己的博客里寫道：「整體感覺就是生硬、堆砌、了無新意，充滿漏洞的劇本使本就老套的故事變得更難令觀眾投入。」他進而指出了《天堂口》的致命缺陷：「上世紀80年代的熱血英雄片，現在看起來怎麼都覺得難以共鳴。」

影評人畢成功更是評價《天堂口》說：「沒有吳宇森會更好！」他解釋說：「若沒有吳宇森的『框子』束縛，《天堂口》本可以更精彩。規規矩矩的導演完全按典型的好萊塢模式操作，無論塑造人物的方法、推動劇情的橋段、聲音先入的轉場……一切都像計算過一樣精準、周正，幾乎挑不出什麼毛病，可偏偏『借屍還魂』的對象是出口轉內銷的吳宇森在香港時代的舊作，因此無論附會原版的故事演進，抑或借鑒吳氏的槍戰戲，都與陳奕利的性情和技法格格不入。」

也就是說，技法不凡的陳奕利原本可以拍出一個更有新意、更與時俱進的好看電影，卻又處處受制於「吳宇森商標」，不得不刻意去表現兄弟情懷和熱血意氣，反而徒有其表，甚至無法塑造好一個立得起來的人物。劉燁、孫紅雷全都淪為臉譜化的符號，第一男主角吳彥祖剛剛辭別故鄉小妹便又愛上風塵歌女的設定，也使這個角色有違「英雄本色」，他最後到底是為兄弟還是為美色復仇？顯得曖昧迷離，難於動人。
如果說老版的《喋血街頭》是吳宇森發自內心的「夫子自道」，拍出了那個年代的動盪、崩塌和與之相對抗的熱血情懷的話，新版的《天堂口》則是為了兄弟而兄弟、為了熱血而熱血、為了情調而情調，失去了現實的依託和真情實感，淪為尷尬的明星匯演。

一位不願透露姓名的影評人對記者說：「其實明顯地可以看出陳奕利想把故事重心放在更有現實意義的背叛的劉燁和復雜的張震身上，他更想拍出對華語片而言具有創新意義的西部片風格，更想搞出一部探索黑色人性的《毀滅之路》那樣的電影，但他又處處受制於吳宇森。沒辦法啊，就算吳宇森不在現場，陳奕利在情緒上也會被他左右，他要讓恩師和老闆開心啊，所以就盡量模仿他，但這種吃力不討好的做法實在是耽誤了這個難得的年輕導演。」

舒淇：唯一突破

到底老派的「吳式電影」還有沒有現實出路？畢成功說：「說實話，把吳宇森作為《天堂口》的賣點是沒人看的，因為他的那一套，比如兄弟情深，對當下的觀眾幾乎沒有吸引力，現在的電影票房主要是由女性觀眾貢獻的，反倒是裡面一大批明星更吸引她們，所以打『吳宇森牌』不如打『明星牌』。另外，所謂三十年代黑幫片，電視劇里已經充斥著這樣的題材，《新上海灘》不是剛剛熱播完嗎？講的故事也差不多嘛，觀眾憑什麼花錢進電影院看這些大俗套？他們進電影院是要看平常看不到的東西，比如《變形金剛》，比如會飛的哈利·波特。」

對於「更吸引觀眾的明星」們的表演，畢成功說：「還好沒令人笑場，《天堂口》不是古裝片，劇中人說的都還算人話。劉燁演的算是最好的了，那也是因為他在《無極》和《黃金甲》中演得實在太爛，簡直沒法看，這次一對比還真不錯；吳彥祖延續了他沒什麼表情也沒什麼肢體語言的風格，堪稱『中國的基努·里夫斯』；張震自從和王家衛合作後便越來越沒靈氣，我還是喜歡他最初的『羅小虎』；孫紅雷此次的表演與《七劍》中極度過火、極度自戀的『風火連城』相比，還算可以忍受；舒淇扮演的歌女與其他角色相比有點兒過，別人都很寫實，到她這兒就很舞台劇范兒，可能導演刻意想通過她表達紙醉金迷背後的純真吧。」

亦有觀眾認為，《天堂口》對「吳宇森風格」最大的突破是舒淇扮演的「露露」，無論在出場時間還是情節推動上都分量頗重，不再是吳宇森電影中常見的依附於男人們的嬌弱花瓶。總體而言，明星們這次都賣力了，但失衡的調度和缺乏說服力的角色設置卻讓一切努力不僅沒能事半功倍，還把影片推至膚淺和凌亂的反面。

《天堂口》影評一道平庸大餐

縱觀國內描述兄弟情誼的影片，吳宇森的《喋血街頭》堪稱經典之作。阿榮、阿輝和阿B三人自小一起長大，情同手足。懷著各自的夢想三人一起到越南闖天下，卻因阿榮利慾熏心致使兄弟之間反目成仇，拔槍相向。「你睜開眼睛看看，他是你十幾年的兄弟啊！」阿輝絕望的喊聲，道出了多少友情遭遇金錢的無奈。顯然，吳導在此影片中並無意講述友情的脆弱性。阿榮的叛變造成的友情缺失很快由阿樂接替。阿B最終手刃阿榮，為慘死的兄弟阿輝報仇，導演的意圖也在此時變得極為明顯：背叛友情的人最終受到嚴厲懲罰。男人之間的兄弟情誼，惺惺相惜的英雄情懷，同生共死的江湖氣概，是貫穿本片的主味。優質的原材料——完整流暢的故事、大明星(張學友，梁朝偉，李子雄)、大製作，再加上特製調料——「吳氏暴力美學」，通過吳廚師的精心烹飪，一道積聚強烈視覺沖擊力和內心震撼的饕餮大餐擺在觀眾眼前。如今十幾年已經過去了，貫穿全片的兄弟情義和江湖氣概仍然能讓想起它的人熱血沸騰，激動不已，此「菜」色香鮮明，勁道十足，令人回味無窮，堪稱經典。
類似的劇情，同樣是大投資、大製作、大明星，近期上映的影片《天堂口》卻頗令人失望。猶如近年來其他幾部國產大片，形式大於內容。雖然打著翻拍《喋血街頭》的旗號，原片中宣揚的兄弟情義卻在本片中被弱化到成了推動故事情節的一個因素。散亂的敘事旁白述說著主角的個人情緒，遠不如《喋血街頭》所體現出的從容和大氣。說到底，《天堂口》更像是一部關於個人愛恨情仇的回憶錄，平鋪直敘，毫無特色可言。影片不遺餘力地製造出符合當下娛樂的看點：穿著暴露的美艷女明星，無處不擺酷的男明星，血腥的暴力場面，浪漫的愛情故事……帥哥美女雖然養眼，卻不能掩蓋敘事本身的蒼白和無力，製作精良也不能彌補味道缺失帶給內心的空白。

綜合評價，《天堂口》這道菜，色香充斥於表面，味道卻平庸得很，有大餐之名而無大餐之實。比起經驗豐富的吳廚師，剛出道的陳廚師的功力明顯差了一大截。

我自己的感覺：不好看，沒有《導火線》好看
參考資料：http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylpl/200708/17/t20070817_12570595_2.shtml