卧槽說兩下就兩下哪個電影

A. 只有最後一句是真的 說兩下就兩下是什麼電影

美女與野獸。
《美女與野獸》是由美國華特迪士尼影片公司出品的奇幻片，由比爾康頓執導，艾瑪沃特森、丹史蒂文斯、盧克伊萬斯、凱文克萊恩、喬什蓋德、伊萬麥格雷戈、斯坦利圖齊等聯合主演。
該片根據迪士尼1991年同名動畫電影改編，講述了少女貝兒為解救父親而與受詛咒化為野獸的王子朝夕相處，最終用真愛戰勝魔法的故事。
該片於2017年3月17日在美國、中國同步上映。
劇情不必談，大家都知道。這是部完全復刻動畫片的真人電影。迪士尼爸爸大手筆的確與眾不同，奢華的CG、眾多英國資深老演員，居然還有甘豆腐爺爺。粉絲的圓夢之旅。

B. 如何評價電影《壞蛋必須死》

先說結論:很爛，很爛，很爛。
豆瓣目前（11.30）評分6.6，偏高，個人以為在5.5左右。
接下來講爛在哪裡:
1.導演能力不足，根本駕馭不了多敘事線索。整個結構極其散亂，場景的切換沒有任何過度和承接，部分是按需出現，部分是想上就上，並且全部都是硬接。夏洛特也有這個毛病，被人吐槽是一堆小品拼在一起，壞蛋只能說更短，更碎，更無聊，導演孫浩我不了解，但是看的出來在這方面的功力差的太多。

2.沒能擺正自己位置，喜劇不好笑，懸疑不刺激。作為公路片，喜劇，懸疑是最常規也是最保險的，將二者結合的也有很好的例子如冒牌家庭，可是很遺憾，壞蛋在這兩項上都做的極其糟糕，懸疑來說，節奏太慢，唯一驚到我的就是第一下藝珍射假警察，剩下的沒有任何懸疑感，台詞說的慢慢悠悠，配樂吊兒郎當，哪有半點懸疑的樣子？喜劇上更是糟糕透頂，全片唯一讓我笑出聲的就是殺手進錯房間，算是合格的笑點（其實也很陳舊了），其他的真是老套又無聊，我看的非常尷尬。比方說最開始喬政委調戲妹子，有半點笑點嗎？尷尬死了好嗎？還有那個無比奇葩的夢，陳柏霖舉花瓶背後襲擊，加上最後剎車壞掉的梗，導演你是活在20世紀嗎？不要說比夏洛特和港囧這種純喜劇，笑點的質量和密度連火星救援都不如。

3.劇本是硬傷，演員打醬油。劇本是什麼玩意兒？!事實錯誤邏輯錯誤接二連三一大堆，簡單說幾個:
1.韓國和我國一樣，禁槍的，這裡面特么人手一把槍？殺手有也算了，隨便一個員工也有？經理也有？
2.派出所總共就兩個（三個）警察？襲警這種案子會讓一個60歲馬上退休的副所長負責出勤調查？而且就這警察的素質（不上保險摔倒就隨便開一槍，手銬都不帶）也能出外勤？警槍又是啥造型?道具能走點心嗎？
3.最無語的，結尾怎麼又多一個儲物櫃的牌？錢是哪來的？如果是五百萬的話那電腦里顯示的是啥？（此處評論區感謝 @cin Gou 解釋錢是殺手退休金，但是殺手腦袋裡有多少水才會把錢存在碼頭儲物箱？還是同一個碼頭？）
4.孫藝珍那個角色被通緝了好嗎？！被通緝了！然後各種帶著兩個大男人開車四處亂走，監控呢？住旅店身份證登記呢？濟州島是朝鮮嗎？
5.那個被打暈的警察是輕傷（輕微腦震盪）難道不能解釋下到底是誰襲警嗎？就這樣任由一老警察在外跑幾天？
6.但凡腦迴路正常的人貪了公款知道自己被發現之後都會乖乖退回去吧，本來也不是你的錢你拚命保護幹嘛啊？而且為毛要交給同事啊！拖同事下水嗎？
7.小侄女又是什麼情況？為啥要偷東西？如果是為引起陳柏霖注意的話，後面不還是有在學校的場景么，說明她那時還沒被綁架啊。
8.冰箱里凍得警察和整個故事有半毛錢關系嗎？這殺手隨隨便便就殺一警察，結果那邊襲警就做個輕傷？
9.那兩個二逼（沒錯就是純二逼）這點智商也敢出國？先不說就這么巧兩個人連一部手機都沒有，就算真的沒有為啥自認為什麼都解釋不清啊？！現在是二十一世紀啊！網路翻譯有道詞典金山翻譯主營業務是翻譯火星文嗎？（請以上三家公司速速私信我）隨便問人借個手機就能解釋清楚好嗎？結果這兩二逼就這樣四處流浪？！
10.最後說個硬傷中的硬傷：女主角明明是無辜被牽扯進來的好吧，我就納悶了，設置這個殺手到底是為啥？女主是向經理還錢（因為人質），賬戶神馬的也都在經理手上，殺手為毛想乾死女主啊？！你跟緊不就行了么？而且背後僱傭殺手的勢力可不可以解釋一下啊？！另外女主又為啥想殺殺手啊？！你完成任務幫經理取出五百萬剩下的事交給殺手不好么？換句話說，殺手和女主沒有任何的利益沖突好嗎？！所以從這個角度上說，本片的劇本內部邏輯是完全崩塌的（戲劇沖突的主要三方：女主，殺手和經理中有兩方本來是沒有任何關系的）。
先寫十條吧，往下說至少還有十條，更不必說全片無處不在的巧合和多次擦肩而過，我的天，編劇心裡濟州島大概只有一個村那麼大吧。故事其實是個大故事，洗錢黑幫都有涉及，因而遠遠超出了導演和編劇的控制，未解之謎比解釋了的多的多。人設也是全面崩塌：
1.卧槽陳柏霖那個角色和他弟有病吧，兩個大老爺們被一個沒有任何綁架經驗的女職員綁了一路？
2.孫藝珍這個角色的人設是最大的敗筆:我就納悶了 ，一個文物公司的普通職員就能開槍踢腿綁架火拚樣樣精通？槍哪來的？功夫哪學的？第一次綁架就無師自通？經歷了這么多（朋友被殺自己被通緝還被殺手追殺）心理素質還這么好？在逼供陳柏霖那段，那手槍玩的，就算專業殺手也不過如此吧。我期待了一路以為會有大反轉，看這身手怎麼也不像普通人啊，結果……真是無力吐槽。
3.那個殺手包括繼任那個也都有病吧，別人扔個東西砸你後腦勺你就滅口，就這素質還當殺手？！迎面開過來的車不僅命不中而且躲不開？而且還反殺繼任者，正常人能幹出這種事？那個繼任的也是，人家都要退休了沒事干說雞毛風涼話啊，不是找打嗎？大家都玩槍的你是九命喵嗎？背後組織者也是腦殘，殺手最大的軟肋就是身份公開，就這樣讓兩個殺手見面合適嗎？導演和編劇當這是寫字樓的白領交接工作吶？！
4.喬振宇和那個胖子也是醉醉的，簡單的說，做事毫無邏輯，性格極其扁平。
至於大家的演技，呵呵呵呵，本來這種電影就沒有飈演技的地方，也就是孫藝珍有段哭戲勉強及格，其他所有人都沒有任何一點懸疑喜劇該有的癲狂感（參見瘋狂的石頭）。這里著重批評下喬振宇，全片表情不超過三種，尤其是那段反身准備回去救兄弟的戲，完全可以拍的很出彩的，可惜沒有把握住，充分展示（暴露）了自己的演技實力，天涯四美（面癱）名不虛傳。

4.最後提一下從電影里想到的。壞蛋作為第一部真正意義上的中韓合拍片，可以說是有比較重大的意義的，但估計因為資金不到位吧，作為公路片，幾乎沒有展示任何濟州島的美麗風光，並且場景數量極少（目測不超10景），質量（廣度和復雜度）極差，如果是比較高效的劇組，就這點拍攝量，演員到位的話，三周以內就能拍完，一個半月內肯定前後期全部搞定。整個電影的成色體現出導演能力不足，劇本質量低下，劇組資金不夠。簡而言之，就是一部投資少成本低演員一般劇本稀爛導演平庸的很普通的小爛片。或者也許可以體現出的是導演和劇組還是以圈錢為主的態度，而它的票房也是對這種態度的有力回應。
壞蛋必須死，爛片更該亡。

C. 有哪些看了之後會喊「卧槽」的電影或電視劇

《貓鼠 游戲 》 「20世紀最非凡騙子」—弗蘭克·W·阿巴內爾

能讓人喊出這句話的電影，我認為不在於電影本身，而是在於「本電影根據真實故事改編」。每次看到片尾的那些電影原型的人或者事的時候，都讓人不禁感嘆出「卧槽，這人（事）太XXXX了」。

弗蘭克（萊昂納多·迪卡普里奧）是FBI有史以來且沒有之一年齡最小的通緝犯，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美國各個地方幾乎都留下他的犯罪足跡。醫生、律師、飛行員，都是他曾經的身份。弗蘭克也憑著這個「本領」，騙取了高達幾百萬的金額。

FBI探員FBI探員卡爾（湯姆·漢克斯 ）一直想要把他繩之以法，在追捕的過程中多次被弗蘭克捉弄，雖然恨得牙癢癢，當時對這個犯罪天才的聰明智商，確也不得不佩服。

現實中的弗蘭克， 自1974年出獄以後，他協助FBI抓獲了一大批金融騙術高手，並為銀行等設計防偽支票。他現在是聯邦調查局的研究員和外地辦事處的顧問與講師。過著平凡而又幸福的生活。

《殺死比爾》，該片是由著名鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾自編自導的一部血腥電影，劇情主要講述了女主在婚禮上被襲擊但沒死，昏迷4年之後向當年對她下狠手的「毒蛇」組織復仇的故事。

當年看過之後大呼過癮：風格詭異，有刺激的、血腥的，還有尷尬的、無法直視的……

你會覺得眼睛被導演強暴了，可是完了之後你卻覺得意猶未盡。

女主身著黃色連體衣（致敬李小龍），手拿日本武士刀，鋒利的武士刀造成以下效果：

長衫女被女主一刀砍下整隻手臂，血濺三尺。女主動作簡單粗暴（干凈利落）。

導演想像力在殘酷人性的那邊賓士, 奇怪的是倒沒令人反胃嘔吐。極端的殘酷，加上後面提到的詩意化的語言，以動漫誇張的血腥場面反而給電影帶來一種虛幻的感覺。

這是一部能帶給你絕對感官刺激的動作電影，影片中運用大量的色彩變化和音樂，配合著影片中的眾多的打鬥場面，血腥和暴力絕對會刺激到你的視覺感官。

反派大姐頭鏟除異己。武士刀拔出瞬間對方已人頭落地，稍後血如泉涌……

影片從一開始已經是高能了，所以打算要看的朋友們要做好心理准備，特別是女生。接著會陸陸續續出現高能鏡頭，後面也一直持續高能。

本片圍繞著復仇、黑幫、殺手、血戰等元素，大量的動作場面和大量的血漿鏡頭，不僅看的很刺激、估計拍的時候也十分地過癮。

就是最近看的那些層出不窮的網路電視劇，真的讓人很跳戲，雖然小鮮肉顏值高，但有的演技實在不能苟同，本來滿懷期待看一部電視劇，最後只能熬了看一分鍾就默默地換一部，真的坑

D. 郭富城有部電影，台詞說：聊兩句。然後後拔槍是什麼電影

我覺得你說的是電影寒戰第一部。

郭富城去向梁家輝奪權，先跟他說，李sir聊兩句，然後兩個人話不投機，後面手下有人拔槍。

但是你的描述有點太簡略，能不能多一點線索，也便於判斷。

比如說什麼時期的電影，郭富城大概什麼打扮什麼身份。

寒戰 寒戰
(2012)

導演: 梁樂民 / 陸劍青

編劇: 梁樂民 / 陸劍青
主演: 郭富城 / 梁家輝 / 李治廷 / 彭於晏 / 楊采妮 / 更多...
類型: 劇情 / 動作 / 犯罪
製片國家/地區: 香港 / 中國大陸
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 2012-11-08(中國大陸/香港)
片長: 103分鍾
又名: Cold War / Cold War 香港警察 兩種正義(日)

E. 卧槽，這電影叫什麼

魔鬼的精神
俄羅斯 懸疑/驚悚 112分鍾 2014年
2014年上映的俄羅斯電影，由伊哥·斯坦普陳科執導，傑森·弗萊明、安德烈·斯莫利亞科夫主演。

F. 電影至尊寶歸來中瞎子說的最好的一段話

一個人的人生中要尋找四個人
一個是自己
第二個人是你最愛的人
第三個是最愛你的人
第四個是共度一生的人
遇到最愛的人才知道什麼是愛
因為了解被愛的感覺
才會知道是誰最愛你
經歷過愛與被愛
才學會愛
才會知道什麼是你需要的
什麼是你最適合的
至於那個共度一生的人
最可悲的是
這三個人通常不是一個人
你最愛的往往沒有選擇你
最愛你的又不是你的最愛
所以說能夠過一輩子的偏偏不是你最愛的，也不是最愛你的
最可嘆的是
每個人一輩子都在尋找得不到的東西
即便真愛到手，也會輕易放棄

G. 說好的在外面就兩下什麼電影

超能賭神2

科幻 / 劇情 / 喜劇
年代：2016
地區：大陸
演員： 張珈珈 蘇比 劉依桐 辰頡詮 郭美林子 李恩奇 張曉旭
導演： 史申豪

H. 韓寒新電影《飛馳人生》精不精彩

這次，《飛馳人生》的氣質，則和前兩部電影不大一樣了。我們可以明顯感受到，韓寒作為導演，相比之前的兩部作品，《飛馳人生》整體的敘事節奏更為市場化。到了第三部作品，「寒式幽默」喜劇風格已逐漸上路。

在進電影院看韓寒的新片《飛馳人生》之前，估計已經有許多人，在這個冬天都被它的預告片廣告洗腦了：開賽車的父親（沈騰）本想為兒子撐腰，結果沒想到兒子朋友的父親卻是個飛行員，不由地喊了句「坑爹」。其實，這是結局之後的彩蛋。

沈騰在《飛馳人生》中飾演的，就是遭遇中年危機的前賽車手張馳。而電影所要講述的，就是這個中年男人追逐夢想的故事。對，不是關於年輕一代的夢想故事，韓寒開始把目光投向「中年人的熱血」，這是對「堅持自己的夢想」又多一層的詮釋。

從線索看，電影的前半段一直都在圍繞張弛的復出作文章，將這些語匯——熱血、朋友、物是人非、重整旗鼓一個個墜連成句。影片的主人公張馳，已經過了賽車手的黃金年齡，作為過氣車神，為了再次站在巴音布魯克的賽道上，經歷了無比艱難的復出之路。

生活會磨平人的稜角，但也會在某一刻喚醒曾經的自己。

I. 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

J. 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……