半生緣小說和電影哪個更好

❶ 張愛玲的什麼小說最好看

《金鎖記》《半生緣》
《色戒》
張愛玲的電影不如小說，長篇不如中短篇。《金鎖記》和《沉香屑：第一爐香》是張愛玲寫得最好的作品，而《金鎖記》和《傾城之戀》則是張愛玲小說最有代表性的作品，因此，我們讀張愛玲的小說最起碼要讀三篇：《沉香屑：第一爐香》、《傾城之戀》和《金鎖記》。
1．"香港傳奇"：《沉香屑：第一爐香》
她最初的幾篇小說都是以她在香港的生活為題材的。《第一爐香》是張愛玲開始作家生涯的第一篇小說。
這是一個關於寡婦的故事，寫了梁太太和葛薇龍兩代寡婦。從此，張愛玲在創作中形成了一個"寡婦情結"，她最好的小說寫的大多都是寡婦，除作品中的梁太太和葛薇龍外，還有《金鎖記》中的曹七巧等。做寡婦，常常會被看作是女人的悲哀，但張愛玲筆下的女性卻對做寡婦情有獨鍾，而且都是目的明確地為了錢而甘願當寡婦。
同時，這也是一個關於"由良而娼"的故事，一個關於"沉淪"的故事。葛薇龍當初投奔姑媽梁太太是為了更好地讀書，可當她的愛情在這里失敗後，梁太太已經成為了她的人生榜樣，她已經無法回到上海的家中，無法離開梁太太了。在作品最後，饒有趣味的是，當一群水兵喝得爛醉，不約而同地把薇龍當做了妓女，嚇得她撒腿便跑後，喬琪笑道："那些醉泥鰍，把你當做什麼人了？"薇龍卻說："本來嗎，我跟她們有什麼分別？"喬琪不讓她亂說，她卻坦然地承認自己說錯了話，錯只錯在："她們是不得已，我是自願的！" 寫盡了葛薇龍沉淪墮落的自覺和無奈。
小說繪制精細，意象迷朦，似古實雅，美艷如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文壇便立即引起了轟動和驚嘆。
2．"雙城故事"：《傾城之戀》
《傾城之戀》是張愛玲最富傳奇色彩的小說。
這是一個關於"調情"的故事，重點描寫的是范柳原與白流蘇的調情表演。傅雷本來是張愛玲小說最早的肯定者，但他惟獨對這部作品評價不高。他認為："一個'破落戶'家的一個離婚女兒，被窮酸兄嫂的冷嘲熱諷攆出母家，跟一個飽經世故，狡猾精刮的老留學生談戀愛。正要陷在泥沼里時，一件突然震動世界的變故把她救了出來，得到一個平凡的歸宿--整篇故事可以用這一兩行包括。因為是傳奇（正如作者所說），沒有悲劇的嚴肅、崇高，和宿命性；光暗的對照也不強烈。因為是傳奇，情慾沒有驚心動魄的表現。幾乎佔到二分之一篇幅的調情，盡是些玩世不恭的享樂主義者的精神遊戲；盡管那麼機巧，文雅，風趣，終究是精練到近乎病態的社會的產物。好似六朝的駢體，雖然珠光寶氣，內里卻空空洞洞，既沒有真正的歡暢，也沒有刻骨的悲哀。《傾城之戀》給人的印象，彷彿是一座雕刻精工的翡翠寶塔，而非莪特式大寺的一角。美麗的對話，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飄滑；吸引，挑逗，無傷大體的攻守戰，遮飾著虛偽。……勾勒的不夠深刻，是因為對人物思索得不夠深刻，生活得不夠深刻；並且作品的重心過於偏向頑皮而風雅的調情，倘再從小節上檢視一下的話，那末，流蘇'沒念過兩句書'而居然夠得上和柳原針鋒相對，未免是個大漏洞。離婚以前的生活經驗毫無追敘，使她離家以前和以後的思想引動顯得不可解。這些都減少了人物的現實性。總之，《傾城之戀》的華彩勝過了骨幹；兩個主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"。
但也有人認為，"柳原意在求歡，流蘇意在求生，這是女性根本的悲哀，也是張愛玲的洞見所在"。也許，傅雷的意見僅僅代表著男性讀者的意見，這個意見對於范柳原是合適的，對於白流蘇則有些冤屈。站在女性的立場看，白流蘇的調情的背後，是生存的焦灼和無奈。因此，張愛玲對此批評並不服氣，她為此寫了《自己的文章》反駁說："我喜歡參差的對照的寫法，因為它是較近事實的。《傾城之戀》里，從腐舊的家庭里走出來的流蘇，香港之戰的洗禮並不曾將她感化成為革命女性；香港之戰影響范柳原，使他轉向平實的生活，終於結婚了，但結婚並不使他變為聖人，完全放棄往日的生活習慣與作風。因之柳原與流蘇的結局，雖然多少是健康的，仍舊是庸俗；就事論事，他們也只能如此"。
同時，這也是一個關於"棄婦"的故事，是一個棄婦在進行垂死掙扎和自我拯救之後終於修成正果的故事。因此，也可以說，這是一個張愛玲版的"娜拉走後怎樣"的故事，一個關於"逃離"的故事。白流蘇雖然幾經努力得到了眾人虎視眈眈的獵物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者並沒有因此而削弱自己作品中常有的荒涼感。白流蘇逃出了狼窩，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座沒有愛情的空城，而這座空城的獲得也僅僅是因為戰爭的成全，是"香港的陷落成全了她"。雖然戰爭加快和簡化了許多人正式成婚的速度，但作者心裡最明白，這種婚姻肯定是靠不住的。

❷ 小說《半生緣》與電影版（吳倩蓮主演）情節吻合嗎

我認為《半生緣》的小說版和電影版的內容還是大體上吻合的，可能中間會一些小小的改編吧（我沒認真看過電影，不是很清楚）；至於樓上那位所說「叔惠去了抗戰後方」的不同情節，那是《半生緣》的前身《十八春》里邊的內容，不是《半生緣》的。

❸ 半生緣適合初中生看嗎

半生緣不適合初中生看。

半生緣是一個悲情且暴力的電視劇，初中生還是以學習為主比較好。看一些正能量的書或者電影。《半生緣》是根據張愛玲同名小說改編，由胡雪楊執導，林心如、蔣勤勤、譚耀文、李立群、常鋮、胡可等聯袂主演的電視劇。

該劇講述了在三十年代舊上海的一個悲涼的愛情故事。大學畢業的顧曼楨來到一家工廠的寫字間做事。同事沈世鈞英俊溫厚，曼楨和他互相傾慕，漸入熱戀。原本平平常常的戀愛卻因為發生在燈紅酒綠、人慾橫流的舊上海，而變得詭秘甚至險惡猙獰。

劇情簡介

故事發生在三十年代溫婉、凄迷的舊上海。顧曼楨、許叔惠、沈世鈞三人同在一個紡織廠工作，曼楨個性溫柔堅強，叔惠開朗活潑，在相處中，曼楨與溫和敦厚的世鈞相愛了。

曼楨的姐姐曼璐為照料全家老小7人，十七歲時離開初戀情人豫謹開始了舞女生涯，但家人並不能真正理解曼璐，認為她丟盡了家人顏面。如今曼璐年華老去，為了後半生有所依靠，決定嫁一個靠得住的人，這個人就是祝鴻才。從此，維護「祝太太」這個名分成了她最重要的生活支柱。

❹ 張愛玲小說有哪些好的影視化作品

張愛玲小說被改成影視作品主要有《半生緣》、《紅玫瑰白玫瑰》、《傾城之戀》、《太太萬歲》。1941至1944年，張愛玲創作了《傾城之戀》、《紅玫瑰與白玫瑰》《半生緣》、《太太萬歲》。

四、太太萬歲

電影沒有對當時政治局勢進行批判，但其對獨立女性的支持，比其他宣揚獨立女性的作品來得更加真實。

從電影的細節來看：擦紅葯水象徵了妻子的貼心，使離婚之即丈夫心回意轉。導演對劉別謙「門「的元素運用到極致，表現在丈夫用手錶找流氓換回別針，只從門外聽見耳光聲來渲染劇情的走向。

電影在表現金錢與愛情的問題中通過「沒有經濟地位的丈夫連情婦都沒辦法掌控，只能用妻子去擺平外遇。收音機和別針的輪換、絹扇的掩面、電影票根的謊言和報紙噩耗的虛假擔憂」。小公館教訓女婿的岳父陷入美人計後換上誇張的西服，還有妻子向女傭謊稱口紅印的手絹屬於自己後拿著抹淚」等特點。依靠動作刻畫加速電影節奏。這些細節都升華了電影的主題，讓觀者動容。

望採納，謝謝！

❺ 張愛玲小說半生緣與電影不同之處

1書上是世鈞的回憶開始的，電影是曼楨的開始。
2電影里他們去餐館，叫服務員給拿紙擦筷子，服務員說沒有。書上是說服務員沒聽見。
3書上說 回來之後曼楨的手套丟了，中間他們去買傘就發現了，世均看見她的惋惜的樣子所以特地去他們拍照的地方找到。電影里是打電話說手套丟了的。
4他們去南京，世均爸爸說曼楨像認識的舞女曼璐。世均媽是先跟世均說起的，但是電影是跟叔惠說的。
5他們在南京世均給曼楨買了個紅寶石的戒指，曼楨帶著大，世均就把毛衣的線纏在戒指上了。
6書上最後幾場里電影里是在家裡。在家叔惠吐露真情。書上說叔惠和翠芝是在外面吃飯的。說的是翠芝哭訴，然後叔惠理智的勸解她，要他跟世均好好的生活...之後的結局電影也沒說清楚，翠芝曼楨世均一起去了吉林，還遇見了張豫謹，最後應該是在一起了吧。
還有好多小細節記不清楚了

❻ 電影半生緣簡介

《半生緣》由東方電影製作有限公司於1997年出品，該片以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事。下面是我給大家整理的電影半生緣簡介，供大家參閱!

電影半生緣基本信息

《半生緣》由東方電影製作有限公司於1997年出品，該片改編自張愛玲的小說《十八春》，由許鞍華執導，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優主演。

該片以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事 。

電影半生緣電影劇情

三十年代的上海，性格內向的沈世鈞(黎明飾)和顧曼楨(吳倩蓮飾)在同一工廠做工，兩人產生感情。曼楨早年喪父，家庭生活靠姐姐曼璐當舞女維持。張豫瑾(王志文飾)先愛上顧曼璐(梅艷芳飾)，後來又追求其妹曼楨。後來曼璐又離棄戀人，當了妓女，最終嫁給投機分子有婦之夫祝鴻才(葛優)。世鈞的母親撮合他和表妹石翠芝成婚，而世鈞卻她沒有好感。翠芝所暗戀的人卻世鈞表弟許叔惠(黃磊飾)。為了保全自已的地位，不能生育的曼璐以設下圈套讓曼楨被祝強奸。曼璐小產後，要求曼楨陪她，當天晚上，喝醉了的鴻才把曼楨玷污了，曼璐企圖勸曼楨嫁給鴻才做姨太太，更把曼楨軟禁。曼楨為姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的戀情。世鈞失去了曼楨，父親又病逝，在家人的安排下與富家女翠芝(吳辰君飾)結婚。曼楨在醫院生孩子的時候，終於找到機會逃走，她馬上四處打探世鈞的消息，後來知道他結了婚，也沒有再找世鈞，姐姐死後，她也嫁給了祝鴻才。十幾年後，世鈞與曼楨重逢，世鈞希望再續情緣時，曼楨說此情不再，大家都回不去了。

電影半生緣幕後製作

《半生緣》小說篇幅很大。故事主要有幾個家庭：沈世鈞家庭、曼楨家庭、叔惠家庭。每個家庭都有很多老人。那本書用很多筆墨描寫老人家的心情，導演許鞍華考慮到這些觀眾一定沒興趣看，所以電影就刪去了小說三分之一的內容。

許鞍華表現二十世紀三、四十年代的上海懷舊風貌力求簡潔，攝影機的位置、運動畫框都很節制，少採用寬闊的取景空間。閣樓，車廂，走道，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。

製作公司

東方電影製作有限公司[中國香港]

天山電影製片廠[中國]

發行公司

Long Shong International Films Company Ltd.[美國]

東方電影發行有限公司[中國香港]

電影半生緣影片評價

與小說相比，電影《半生緣》以曼楨與豫瑾的糾葛為主線，人物的復雜性有所降低，但人物個性更加清楚。近鏡鏡頭的運用削弱了人物間的情感交流。作為女性世界細膩情緒的表露，許鞍華展現了現實的無奈與回憶的永恆，提示人生的蒼涼，錯失情緣的主題以及大時代改變個人命運的感嘆。這是十三年後許鞍華與張愛玲的二度結合，之前是《傾城之戀》。

影片風格如同小說，精緻、刁鑽、敏銳，觀察事物很細。本片在香港上映票房不俗。張愛玲小說原著《十八春》的結局，寫男女主人公走過十八年曲折的情路之後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。許鞍華如今的《半生緣》則讓這個哀怨的故事徹底以宿命的結局完成“蒼涼”的主題。

《半生緣》的導演很少採用寬闊的取景空間，這一點正可包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲亦沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境中，所有的喜怒哀樂也都被克制在很小的限度里，絕對無法張揚。

《半生緣》還有很多有味道的地方，譬如現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感。最值得一提的是吳倩蓮的表演，曼楨這個角色就是為她度身定做的。沒有誇張的表情，除去矯飾的作態，純粹是一種素凈、含蓄的本質，這才是真正的美。

電影半生緣相關新聞

6月6日至6月8日，由香港進念·二十面體和上海話劇藝術中心聯合製作的多媒體音樂話劇《半生緣》將從香港、新加坡、澳門一路輾轉到故事的發生地上海，在上海文化廣場連演三場。采訪中，導演胡恩威告訴記者，十年前自己曾做過一個話劇的版本，這次再做是因為自己心心念念想和一個純上海的演員班底來合作這個作品。而運用他所擅長的多媒體方式來表達，則是這個新版本的一大特點。《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說，根據小說改編的文藝作品太多，1997年由吳倩蓮、黎明主演的許鞍華電影版堪稱經典。新科柏林電影節影帝廖凡也曾與2005年的話劇版《半生緣》結緣，當時的版本由香港導演胡恩威和林奕華共同編導，演曼楨的是劉若英。十年後，胡恩威再導新版——主演均為上海話劇藝術中心演員。

值得一提的是，多舞台與跨界的看點，將為觀眾提供一個全新的觀劇體驗——舞台上的時鍾，金燕玲的現場華麗獻唱，蘇州評彈代表性傳人金麗生搭檔優秀評彈藝術家郁群，特別創作彈詞。對於多種元素的雜糅，胡恩威表示：“在現代的劇院舞台上，應該有很多不同的元素。我做這種類型的多媒體戲劇，目的是要把張愛玲的文字戲劇化。而且看戲本身就應該是一個多媒體的體驗，我也很期待上海觀眾的反應。”

❼ 劉嘉玲版《半生緣》對比許鞍華版的，誰更勝一籌

繼張一山版《鹿鼎記》之後，又一部「群嘲」的電視劇來襲，那就是《情深緣起》，這個名字沒有印象的話，那我說《半生緣》應該就明白了。《情深緣起》改編自張愛玲的小說《半生緣》，不知道什麼原因改了個言情味的名字，本身改名字已經讓原著黨不滿了，我們再看看選角：

❽ 張愛玲小說有哪些好的影視化作品

張愛玲的小說被改編成影視劇的不少，比較出名的有《傾城之戀》、《色戒》、《半生緣》等。

曾經有一段時間，張愛玲受到了萬眾追捧，大家都喜歡她文字中那種憂傷與甜蜜。也正是這段時間，大量的張愛玲作品被改編成影視劇，其中不乏一些精品。

張愛玲的小說有不少改編為影視作品的，其實《第一爐香》也是一部非常深刻的作品，一次改編不成功也沒什麼，也許之後會有別的導演來繼續改編，拍攝出張愛玲的真實風格。這些都是未可知的。

❾ 《半生緣》電影的影評~~100分找原創！！！

你好
樓上轉載了一篇張愛玲的作品
不過，你應當是編導專業的學生
你應該清楚
文學影評和我們所寫的專業或考試影評是大相徑庭的（就是完全不一樣）
我么看過這部電影 也沒時間邦奇看完再寫影評了
這樣 你找一個沒人稀用的搜索引擎 找50頁之後的
或者張冠李戴
老師說 大段大段抄算剽竊 一篇文章是十個人的傑作是合理引用
你要珍重啊