李連傑在金三角當兵是哪個電影

『壹』 李連傑主演的一部電影，他是當兵的，和外國人打的拳擊。求電影。

那是李連傑早期的電影，名字叫中華英雄，他演的退伍軍人，在擂台上和外國人打拳擊的。

『貳』 李連傑當兵後去酒吧打拳的電影叫什麼

中南海保鏢
導演：
元奎小中和哉
主演：
李連傑鍾麗緹鄭則仕鄒兆龍梁榮忠黃錦江元奎
看點：
保鏢陳建忠國產動作武打功夫武術
地區：
香港
年代：
1994
片長：
Norway: 92 分鍾
身手不凡的中國特警許正陽（李連傑）因在某次演習中不聽指揮犯錯而失去繼續做中南海保鏢的機會，此時香港方面一起殺人案的唯一目擊證人Michelle（鍾麗緹）正被殺手追殺，因為其未婚夫是與大陸高層關系密切的富商，他便被中央委派去香港保護Michelle。
兩人初接觸時互看兩生厭，但慢慢都發現了對方的優點並產生了感情，然而因為身份和工作性質，許正陽盡量將感情壓抑，卻免不了在刻意迴避時患得患失，就在兩人感覺無從擇決時，一個異常危險的殺手悄悄靠近了他們。

『叄』 李連傑有一個電影是關於聯合國軍演的,求名字

李連傑所有電影
少林寺：和尚
少林小子：和尚
南北少林：和尚
中華英雄（無敵小子）：士兵
黃飛鴻之壯志凌雲：黃飛鴻
黃飛鴻2之男兒當自強：黃飛鴻
黃飛鴻3之獅王爭霸：黃飛鴻
92黃飛鴻之龍行天下：阿傑（李連傑扮演）到洛杉磯找開設寶芝林武館的師傅（元華扮演），因不懂英文，鬧了很多笑話。阿傑靠一手好功夫，幫了身邊的朋友，也幫了師傅，並懲治了當地有黑社會背景的拳師Johnny（Jerry Trimble扮演），也因此贏得一個華裔姑娘的芳心。
笑傲江湖2之東方不敗：令狐沖
倚天屠龍記：張無忌
太極張三豐：張三豐
功夫皇帝方世玉：方世玉
中南海保鏢：許正陽（保鏢）
新少林五祖：洪熙官
精武英雄：陳真
鼠膽龍威：李傑（飛虎隊教官、拆彈專家）
冒險王：周時傑（作家、冒險者）
給爸爸的信：鞏偉（警察）
黑俠：徐夕（雇傭兵教官）
黃飛鴻之西域雄獅：黃飛鴻
殺手之王：小富（金三角特種兵）
致命武器4：古華辛（黑幫三合會成員）
致命羅密歐：孫漢（華人黑幫大佬兒子）
救世主：劉宇（宇宙警察）
龍之吻：劉堅（中國警察）
英雄：無名（劍客、絕招十步一殺）
致命搖籃：蘇（台灣警察）
狼犬丹尼：丹尼（被黑幫老大圈養的打手）
霍元甲：霍元甲
游俠：Rogue（FBI反黑組警察、殺手）
投名狀：龐青雲

木乃伊3：秦王

功夫之王：孫悟空、默僧

建國大業：陳紹寬
敢死隊：陰陽（雇傭兵）
海洋天堂：王心誠
白蛇傳說：法海
龍門飛甲：趙懷安
敢死隊2：陰陽（雇傭兵）
敢死隊3：陰陽（雇傭兵）
不二神探：黃飛紅

沒有有關於聯合國軍演的、類似的有中南海保鏢、黑俠。

『肆』 《戰狼2》爆紅後，李連傑警告吳京：從此夾著尾巴做人，發生了什麼事情呢

吳京也是一位武打明星，他之前演繹了很多功夫影片，和甄子丹合作的電影，給人的感覺，熱血膨脹。他也打算自己拍攝電影，其中就有功夫電影。

吳京用實力證明了，自己不僅僅是王者，還是鑽石王者。李連傑知道吳京的實力，他勸他不要那麼高調，因為這樣會被誤認為凡爾賽。

越是低調，成績越大的時候，大家才會說你是大氣有內涵。大家覺得吳京現在的狀態，算是低調的炫耀嗎？

『伍』 電影《金剛王·死亡救贖》有哪些看點

看點一：「畫皮金牌團隊」重磅回歸
《金剛王》是由曾創造多項票房奇跡的東方新魔幻電影《畫皮Ⅱ》幕後「金牌團隊」：出品人楊洪濤、製片人龐洪、監制楊真鑒，7年之內傾力打造的第三部電影力作。這一次，「金三角」重磅回歸，將目光著眼於中國傳統的功夫電影，力邀銀河映像羅永昌擔綱導演，好萊塢華裔武指張鵬出任動作指導，欲打造「第四代功夫電影」，創造「中國式超級英雄」，再塑中國「功夫電影」這一類型在國際電影市場的「金字招牌」，為影迷帶來一部區別於以往魔幻愛情的真功夫動作大片。
看點二：開創「第四代功夫電影」新紀元
經歷了李小龍時代、成龍李連傑時代、甄子丹時代的中國功夫電影逐漸進入瓶頸期，電影《金剛王》在傳統功夫基礎上，借鑒了自由搏擊、泰拳、柔道、跑酷、舞蹈等多種功夫元素，設計出一種全新的動作體系。為了體現「真功夫」的視覺沖擊，拍戲流汗、流血、甚至骨折都成了劇組的常態，在三個多月的拍攝過程中幾乎每位演員都有不同程度的受傷。《金剛王》用拳拳到肉、腳腳穿心的動作質感打動觀眾。
看點三：國際型男集結 上演殺戮大戰
電影《金剛王》雖沒有功夫巨星參演，卻雲集了國際幕後班底及演員陣容。影片主演既有在少林寺苦修十餘載，又在動作電影中打拚十餘年的少林武僧釋延能，又有來自韓國的肌肉猛男劉承俊和「亞洲舞王」南賢俊，更有身高超過2米的特型演員姜寶成……此外，還有來自日本、美國、英國、泰國等多個國家的動作演員加盟，在挖掘中國功夫精髓的同時，更將世界武術文化體系相融合，組成一支荷爾蒙爆棚的國際型男部隊，展現一場場男人間的殺戮大戰。
看點四：「三壇」之戰成就「動作電影教科書」
片中「金剛王」獨闖「哈迪斯」神社，歷經三關磨礪，首戰殘暴血腥的獄霸金剛「鐵幕雷」，再戰陰狠毒辣的魔屍金剛「瘋猿」，決戰冷酷無情的冥神金剛「蒼生大介」。動作導演張鵬根據每個演員自身優勢特點為他們量身設計不同類型的動作風格。「暴壇」鐵幕雷身材高大、兇狠殘暴，「傷壇」瘋猿猙獰詭異、人鬼難辨，「絕壇」蒼生大介冷酷無情，「絕流斬」對抗 「十七秒絕殺」上演終極一戰。從地上打入水中，從水中打到天台，空間的跨越、中西元素的結合，將功夫的美學效果展現得淋漓盡致，成為一本「動作電影教科書」。
看點五：2000萬搭建土樓孤島創奇觀
為營造獨特陰森的殺戮感，片方在福建莆田斥資2000萬1：1實景搭建土樓，為觀眾展現了一個山水環繞，地下、地面、地上的立體旖旎世界。巨大的圓形中心院落極具視覺張力，像一個封閉的孤島，在這個封閉的空間內展現了「哈迪斯」陰森恐怖的死神文化。電影中「金剛王」與「哈迪斯」三場超級飆血大戰分別在土樓的搏擊台、吊橋和高空決斗台上進行。
看點六：國慶檔「雙王對決」硝煙四起
國慶檔大片雲集，《金剛王》對陣《狄仁傑之神都龍王》雙王爭霸，一時間硝煙四起，有望帶熱平靜多日的電影市場。一個是真拳實腳的動作巨制，一個是美輪美奐的懸疑大片，兩部影片各出奇招吸引觀眾眼球。《金剛王》將每一分預算都用在影片製作上，拍攝場面真實、畫面製作精良，打鬥鏡頭令動作迷們大飽眼福。「金剛王」踏上了粉碎「哈迪斯」妄圖從精神上征服中國武者的信仰之路。「神都龍王」與「金剛王」不是王者不聚首，開辟出國慶檔雙贏新局面。

『陸』 李連傑最經典的幾部電影是

《殺手之王》(1998董瑋)角色：殺手
《殺手之王》是李連傑進軍好萊塢前在香港拍的最後一部電影。影片中他是一名曾在金三角當過兵的職業殺手，武藝高強卻心地善良，在經濟人曾志偉的指引下牽涉到了一樁價值一億美金的向「殺手之王」的復仇計劃，裡面當然有陰謀的，李連傑和任達華演的「殺手之王」一塊贏了反派。這部電影不同於李連傑以前的電影，不過在董瑋的指導下李連傑的動作依然很出色，不過比起《中南海保鏢》等片更內斂，許多場面都非常的干凈利落，最後一場打戲可以說是比較經典的，任達華的表現也非常出色。
票房：當年年度票房十大之一。
看點：李連傑離港前的最後一部作品。

精武英雄》(1994陳嘉上)角色：民族英雄陳真
《精武英雄》是重拍李小龍的名作《精武門》，比起《精武門》中的民族矛盾，本片要溫和而理性得多。電影甚至安排了陳真去日本留學並和日本少女談戀愛，在這一點上是和徐克的黃飛鴻同樣的。《精武英雄》在弱化民族矛盾後，更多的把心思花在了武打設計上，武指仍然是袁和平，電影基本上每隔幾分鍾就會開打一次，而且都非常精彩。陳真和霍霆恩的比武，陳真和日本武師的比武，陳真最後的決斗都花樣百出，極其絢目。和黃飛鴻中的優雅相起，《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，當然，在觀賞性上則一點都不差。

票房：當年度的票房前20位。

看點：《精武英雄》中的主題新意。陳真和日本武師的那一節蒙面比試。

《黃飛鴻之獅王爭霸》(1993徐克)角色：大俠黃飛鴻
《獅王爭霸》是李連傑主演的徐克的第三部黃飛鴻電影。本次黃飛鴻進京參加獅王爭霸戰，發現了洋人暗殺李鴻章的陰謀，於是黃飛鴻在獅王爭霸戰中再次發威。比起前兩部電影，《獅王爭霸》對於復雜的階級沖突描寫開始減弱，但中西的意識形態差異則一慣相承，也是電影幽默的一個特點。而在動作方面，本片無疑是最出色最大氣的，除了李連傑的黃飛鴻外，熊欣欣演的鬼腳七的動作戲也很出彩，而本片的重點舞獅更是將功夫的魅力做到美侖美奐的地步。

票房：當年年度票房第六，而兩外李連傑的作品《方世玉》和《方世玉續集》均在十大內。

看點：最大看點就是紫禁城的巨大舞獅場面。

太極張三豐》(1993袁和平)角色：武當宗師張三豐
《太極張三豐》從張君寶在少林寺學藝講起，通過他和師兄李天寶的經歷，塑造一代宗師張三豐的成長歷程。電影拍得有血有肉，李連傑演的張君寶和錢小豪演的李天寶都很傳神，武打動作也袁和平一慣的出色。有趣的在電影的開始能看到《黃飛鴻》的影子，而電影最後李連傑被群兵圍住時又很容易讓人想到張藝謀的電影《英雄》。袁和平的武指仍是本片最值得驕傲的地方，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，嘆為觀止，而張三豐悟出的太極功夫在李連傑手裡耍的猶為出色。

票房：未進入當年的票房十大。

看點：精彩的武打設計。

『柒』 李連傑有一部從軍的電影叫什麼

原名：中華英雄（和鄭伊健那個同名）
又 名：無敵小子
譯名：Born To Defence
導演：李連傑
演員：李連傑，卻·柏德遜，宋佳，保羅杜
類型：動作
片長：86分鍾
上映：1986
國家：中國香港
語言：中文
鑒定完畢
如滿意請採納

『捌』 李連傑在軍營訓練的電影

中華英雄裡面他是抗戰老兵；
殺手之王里他在金三角當過兵；
中南海保鏢

『玖』 《門徒》電影取材自哪

好看的電影啊……
我喜歡的：
《肖申克的救贖》：
簡介：影片從1946年講起，緬因州一位銀行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的車，還把手槍里裝了子彈，接著有他妻子與人私通的畫面，再下來他就被判刑入獄，成了肖申克監獄的重罪犯。
在獄中，他與黑人囚犯雷德互相幫助，成為好朋友；而以博格斯為首的一群囚犯卻經常襲擊安迪。後來，獄警們發現了安迪的理財能力，都來找他做投資咨詢，甚至孩子升學問題也來找他請教。監獄長讓他做假帳，從中漁利。
多年過去，有一天，安迪鄭重地對雷德說：如果你出獄，一定到某地一棵樹下把一個盒子挖出來。當天夜晚，安迪越獄。雷德獲釋後照安迪的話做，兩個朋友在墨西哥海濱重逢了。
為什麼好看：此片1995年進入香港，一反常態的題材和故事背景，在香港電影界引起轟動，該片也因此得名《刺激1995》。《肖申克的救贖》《刺激1995》《月黑高飛》三個不同的名字講述一個故事，一個關於男人的故事、一個關於希望與自由的故事。

關於票房：自1994年在美國公開上映之後，在美國僅僅獲得了2800萬美金的票房收入，相比製作成本是2500萬。但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視。2004年10周年的時候在美國好像又推出新版本再次公映，具體情況不清楚。

關於奧斯卡獎：翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名。卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬，其中最佳配樂敗給《獅子王》，乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位……

《這個殺手不太冷》：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

讓·雷諾和娜塔莉·波特曼主演，娜塔莉·波特曼主演的第一部也是迄今為止最好的一部。很好看！

《布拉格之戀》：根據米蘭·昆德拉的《生命不能承受之輕》改編拍攝的。覺得很好，但是更喜歡書。

布拉格之戀
長達三個小時的《布拉格之戀》是一部相當挑戰影迷觀影精力與智慧的電影，當一段（或說數段）愛情在一國史詩的底色上呈現於人們面前時，不可能不出現這種結果。所以看完整部片子，任思緒紛繁蕪雜地滾滾而過，坐在電腦前卻無字可寫。
看電影的時候，有一種很熟悉的感覺，潛意識里一直出現米蘭.昆德拉《笑忘書》的影子，等到看完電影查找這部電影的相關資料時，預料之中的意外發現這是根據米蘭.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之輕》改編而成的，怪自己鄙陋，只看過《笑忘書》，其實只要注意一下這部片子的英文名字，應該是很容易猜到的。而正因為如此，所以如果想對這部片子做一個比較認真的影評，至少應該看一遍原著然後再看兩遍電影，因此，在此只能簡單的寫一下自己的種種聯想。
從哪說起呢？就從男主人公Tomas說的第一句話開始吧。那句話是對一個性感美麗的女人說的「take off your clothes」,讓人跌破眼鏡的一句話，卻在片中出現了數次。這句話，普通聽起來未免太過赤裸，但在主人公說來卻彷彿理所當然，當然，這也與男主人公自信不羈的性格與迷人的魅力有關，否則引出的就不是兩段愛情，而是女人們的耳光。說到這里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.劉易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戲的女演員說最害怕看他的眼睛，因為看久了擔心會落入那一池清澈深邃的情深中，而法國的阿佳妮更曾義無返顧的深深愛過這個最後傷她之極的英國男子，由此可以想像，丹尼.迪.劉易斯絕對是扮演這個只用眼睛就能讓人心醉神迷的Tomas的最佳人選。再說這部片子的女主角朱麗葉.比諾什。當她第一次出現在我的眼睛裡時，絕對是讓我眼前一亮，因為第一次看到閃著年青女子特有的眩目光華的朱麗葉.比諾什。在之前看過的她的影片中，她多以堅強，獨立，而又有所偏執的成熟女性出現，因此初見渾身散發著青春光芒甚至有些羞澀的朱麗葉.比諾什，多少有些驚艷。片中主人公的表演細膩生動，均是可圈可點，這也保證了這部片子的質量。
影片中出現了很多情愛鏡頭，這也是這部片子引起爭議的主要原因。片中對於性愛場面的表現十分自然，對人體的展現也並無避諱，就那樣自然而然的呈現於眼前，比起那些故弄玄虛或者有意避之的情色電影來說，反而顯得坦盪。此外，片中的情愛場面對於電影對人物性格以及愛情的理解有著不可或缺甚至入木三分的表現力，如Sabina（麗娜.奧林）與Tomas每次做愛前後的對話、以及對SABINA帽子、鏡子這些細節的重復出現，讓人比較深入的關注主人公們之間心理以及他們的性格，還有那種他們對待愛情的情緒--逃避，而TOMAS 與特 麗 莎 之間的性愛場面則層次鮮明的體現了他們兩人之間的愛情進程。當TOMAS回到布拉格重見特 麗 莎 後那一場先緩後急的情愛戲，非常動人的表現了兩人之間重新信任對方重獲愛情並且決定珍惜愛情的那種幸福感。或纏綿或激烈的情愛場面無不彌漫著主人公們之間復雜而又深刻的愛情，那種情緒的暗涌恰如其分的再現了原著中的語言，因此這部電影被稱為「情色電影」的經典決不為過。
電影中的愛情同樣令人心生慨嘆，影片將三個人之間的愛情友情糾葛表現的淋漓盡致，入骨三分。兩個女人分別與那個男人的愛情暫且不提，只是兩個女人之間的那場「赤誠相見」就足以讓人回味悠長。兩個人像出生嬰兒般赤裸裸的相對，SABINA的自然與特 麗 莎 的最初的羞澀矜持都細膩的展現了兩個人不同的性格還有她們對待愛情的不同態度--SABINA充滿藝術的氣質，對愛情想停留又想逃避的無奈；特 麗 莎 的相對傳統以及對待愛情的認真偏執。尤其是朱麗葉.比諾什的表演，拍攝SABINA時對SABINA身體的欣賞中帶有一點恐懼跟嫉妒，拍著拍著眼淚暗流手足無措，之後是作為SABINA的模特被拍攝時的緊張，最後完全放鬆下來並在SABINA的鏡頭下與SABINA的忘情大笑，動作與心理都流暢自然，極富層次感，也相當動人。當兩個人忘情而笑，她們是否原諒對方分享著TOMAS的愛不得而知，但至少從那時開始，兩個人成為了影片結尾SABINA所說的「the most close friends」。
看著《布拉格之戀》，想起張愛鈴的《傾城之戀》。香港的淪陷成全了柳原與流蘇的愛情，或者說一座城的傾倒成全了流蘇的婚姻。而布拉格的嚴峻形勢也見證甚至幫助TOMAS確定了自己對特 麗 莎 的愛。亂世之中的愛情，總是滲透著模糊的不確定感與孤獨無助的絕望，在廣闊的歷史背景下，再瑣碎的愛情也有其崇高感人之處，只要兩個人是真心的相愛。只是張愛玲與米蘭.昆德拉對待愛情確定後的結果不同，張愛玲始終握著手裡的一把蒼涼，所以柳原與流蘇愛情過後走進了婚姻，「柳原再也不與流蘇開那些讓人臉紅心跳的玩笑，他要留著那些玩笑話說給別的女人聽」，而流蘇則像所有平常普通的女人一樣操持這一份亂世成全的婚姻。而米蘭.昆德拉仍然保持著浪漫主義情懷，讓TOMAS和特麗莎跑到鄉下避世，過與世無爭的幸福生活，只是他無法欺騙自己，同張愛玲一樣，對於是否有「生死契闊」這回事同樣心存疑惑，所以他不得不讓兩個最終相愛的人干凈的死去，讓他們在死亡中完成「執子之手，與子偕老」。又或者說，米蘭.昆德拉認為人只有沉重著才能活下去，他在《生命不可承受之輕》中說，「也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵，負擔越沉，我們的生活越貼近大地，越趨近真切和實在。相反，完全沒有負擔，人變得比大氣還輕，會高高地飛起，離別大地亦即離別現實的存在。他將變得似真非真，運動自由而毫無意義。 那麼我們選擇什麼呢？沉重還是輕松？」相愛的幸福感是沒有負擔的輕松，影片結尾，TOMAS與特 麗 莎 幸福相偎，特 麗 莎 問他在想什麼，TOMAS說：「how happy am i ！」當幸福真正來臨，要麼再次選擇沉重瑣碎的生活下去，要麼離開大地，快樂地走向死亡，我懷疑米蘭.昆得拉有唯美主義傾向，所以他選擇後者。結果，TOMAS就同特 麗 莎 一起在唯美的雨中走向了越來越模糊的幸福與死亡。
我對布拉格一直有種莫名其妙的嚮往，覺得那應該是童話或者幻想帝國中的古堡。而在高中歷史上，提到布拉格的時候不過是蘇聯在「布拉格之春」後的空降佔領了著這一座城市，那個時候，怎麼能想得到那會是如此殘酷甚至慘烈的「侵略」呢？歷史課本上的一句歷史記載，往往不能涵蓋一個民族一個國家的血淚史。而這部電影顯然沒有達到米蘭.昆德拉原著的高度，除了前半部有著對蘇聯佔領布拉格有著記錄片似的真實反映，隨著情節的發展，那場佔領被逐漸的淡化，直至淡化成了一場存在的背景，凸顯的只是TOMAS和特麗莎之間的愛情，這顯然是弱化了米蘭.昆德拉有關政治、歷史隱喻的思索。在這一點上，《霸王別姬》做的更好，走的更遠。《布拉格之戀》中彌漫著愛情與情慾，還不時流露出作者跟導演的情緒，而在《霸王別姬》中，導演站在鏡頭後以完全冷靜的頭腦指導著影片的拍攝，電影中只剩下故事以及故事中的人，絲毫不顯講故事的人的痕跡，就在這種不露聲色中，演員們完成了人性、時代、命運以及愛情完美融合的史詩般的佳作。

還有其他好看的：
《低俗小說》、《天生殺人狂》、《撒瑪利亞女孩》、《閃靈》、《美麗心靈》、《勇敢的心》、《夜訪吸血鬼》、《迷牆》、《霸王別姬》、《向日葵》、《陽光燦爛的日子》

好看的實在太多了，有些是老師介紹的，有些是自己看的。其實，很多現在所謂大賣的片子都很沒內涵，看了一遍就沒有意思了，還是老片子好看。最先推薦的三部片子我都至少看過3遍，都很經典。《公民凱恩》（《大國民》）這部片子也很好，如果喜歡黑白片可以找來看看。

『拾』 精武風雲電影觀後感

《精武風雲》集結了陳嘉上、劉偉強、甄子丹三位目前華語電影界極具票房號召力的腕級人物,堪稱“金三角”組合。下面是我向各位推薦的精武風雲電影觀後感，希望對各位能有所幫助!

精武風雲電影觀後感篇一

有句話說的好：希望越大，失望越大，這句話如果用在這部片子上，那是最確切不過了。正所謂票房好的不一定是好電影，好電影很多票房都不好，這部電影顯然屬於前一種。整部影片看下來，交代的不明不白的地方有很多處：

1、陳真剛到卡薩布蘭卡的時候，莫名其妙的出現在樂隊的鋼琴手位置，倘若一開始就是這樣設計的話，那也倒罷了，可是從後來他的表現來看，明顯是不是這樣的：在他彈出國際歌的時候，方晴表情略微驚訝，顯然她並不認識這位鋼琴手，因為原本的鋼琴手是那個最先在台上唱歌的黑胖子，陳真應該是臨時自己躥上台去的。而僅僅幾個呼吸的時間，那個黑胖子就在鏡頭中不見了蹤影，光剩下陳真一個人。但是，樂隊的成員能在台上隨意換么?更別提後面他彈國際歌的時候，其他樂隊成員還立刻給予完美配合，表現跟合練了多少次似的，似乎跟他非常熟悉，這該如何解釋?

2、國際歌的產生前提恐怕編劇沒有考慮進去：國際歌號稱無產階級戰歌，這幫冠冕堂皇的人顯然不符合這個身份級別，更別提一起端著酒杯，面帶笑容的合唱了——國際歌不是舞曲，即使對日本人的囂張跋扈有所不滿，但利益、政治所驅，其他各國“友好”人士也不會公然在那種場合下出聲合唱、瘋狂鼓掌、大聲贊嘆。如果換做其他舞曲(哪怕是馬賽曲也行啊，就當那些鼓掌的外國人都是法國人好了)倒還可以接受，唯獨這個國際歌因為背景因素太明顯，放到這里顯得很突兀。

所以說，1和2雖然是劇本為了配合陳真的出場而做的鋪墊，但因為過於刻意的忽略了一些實際情況，反而顯得不太合適，或者從商業角度考慮劇本劇情的因素過於濃厚。

3、陳真彈了一曲國際歌，同時引起了劉禹天和方晴兩個人的主意，實在是太過於順利了。方晴倒也罷了，她是日本間諜，敢在這種場合下公然對日本人做出挑釁行為的人，她關注一下也理所當然;但是以劉禹天當時的身份，這就有點不太合適了：首先他能混到那個地步，手腕自然非同一般，從表現上看，他根本不怕日本人，所以他能公然替陳真解圍，後又公然結交，並使之成為自己的合夥人。說到這里，很多人想必也會有這么一個疑問：陳真的魅力真的這么大么?能讓這么一個有能力、有權勢的人對他一見如故?後面他曾提到自己也做過警長，難道他認識陳真?可後面的表現完全不像啊!此是兩者關系交代不明的缺憾之一。

4、缺憾之二：影片中表現出了劉禹天對陳真的著意拉攏，前面提到的情況就是其中之一，另外賭場上的言行也證明了這點，讓他搬到自己家住說明他對陳真極為放心，憑什麼?僅僅是一句“法國回來的兄弟”就能做到這個地步?如果是，太牽強，如果不是，依舊太牽強：要知道，在賭場賭錢的時候，劉禹天還著意看了陳真的腕部(電影在這里給了特寫，而且在影片一開頭交代了，具有這種印記的是一種特殊的人——赴歐的華工。)，眼神中也不像在舞廳的時候那麼和諧大方，應該是在仔細觀察陳真言行舉止，單獨看來沒什麼，但結合前後順序再看的話，就明顯有矛盾了：既然在舞廳的時候劉禹天已經知道他是法國回來的兄弟，那麼在知道之後還給這么一個特寫是何用意?要知道，舞廳中陳真用的是右手端酒杯，左手一直揣在兜里，而在賭場，給的特寫則是左手!劉禹天到底是根據什麼，一眼就確定他是“法國回來的兄弟”?

解決方法：賭館一幕如果和舞廳一幕調換一下順就好了。這樣，有了在賭館中的映像，劉禹天對陳真有深刻的映像自然不在話下，也交代清楚了為什麼會知道他陳真是“從法國回來的兄弟”，既然知道他的身份，以後再刻意拉攏也在情理之中了。

5、一幫愛國志士在報社商量的時候，我們才知道陳真是故意要到劉禹天身邊去做卧底的，目的是為了把他爭取過來，可影片中根本就沒有交代如何爭取到的，更令人費解的是，在一幫法國難友們被日本人殺害之後，劉禹天對陳真說：我們輸了，我們收手吧!我們兩個救不了這個世界，兄弟。從這種表現來看，劉禹天和陳真的關系已經是非常親密無間了，但這種劇情安排就值得商榷了：如果不打算表現如何爭取劉禹天，這種鋪墊就最好不要搭，否則會讓人有話沒說完的感覺。

6、陳真是怎麼成為劉禹天的合夥人的?真是“忽如一夜運氣來，陳真變成合夥人”!實在是太不明白了。

解決方法：一開始不要說是為了爭取劉禹天，就說是有***先生在劉禹天的卡薩布蘭卡裡面為他安排了一個活兒，讓他潛伏在那裡，藉助那裡的特殊環境打聽情報，至於合夥人的身份，可以在舞廳之後劉禹天請他喝一杯的時候一帶而過，這樣既對陳真突然冒出來的身份給了解釋，又對兩人的後來的親密關系做了鋪墊。而在影片放到劉禹天對陳真說“我們輸了，我們收手吧***”這句話以後，可以讓劉禹天再加一句，就說：“我知道你就是是陳真，我就那個***先生，卓將軍是我的什麼什麼人”如何如何，總之，隨便安排一個身份，哪怕卓將軍曾經救過他命或者放過他什麼的，這樣一來讓卓將軍不至於成為幾乎沒什麼大用的龍套，另外也對他一開始對陳真有些突然的好感有了最好的解釋，同時也對他之前的行為、說出這番話的動機有了最好的解釋——包括他對日本人的所作所為，如拒絕日本人入股、劫持方晴為人質等等。

7、第一次見到方晴的時候，她和黃蘭都在日均總部，力石猛問了一個問題，黃蘭首先站起來回答了，力石猛當時沒有表態，而是靜靜的聽完了黃蘭的描述，然後才問方晴(山口由美)，聽完她的話以後，給了黃蘭一巴掌，警告她不要逾越了自己身份。這說明力石猛雖然極為看重身份，但是在有重大意義的事情面前，他可以把這個原因放到最後解決;隨後他的助手擅自採取行動，綁架了陳真，他趕到現場，發現沒問出什麼以後，就讓他放了陳真，並且要和他公平決斗，以報父仇，以他助手的逾越行為，他怎麼會沒有一點表示?還有，他綁架了唯唯，方晴為她求情，此君說道：利用女人去威脅人的下三濫手段，你覺得我會做嗎?這句話跟他前面暗殺等行為舉止又有些不符——要知道，他既然等到一票人跟陳真統統打過了以後才動手，說自己要“單獨決斗”雲雲，顯然不會說出這種大義凌然的話，這句話也讓影片竭力想要塑造的力石猛形象略微有些混亂。

解決方法：力石猛那句話，換成“不，她已經沒有利用價值了。”或者“不，她現在最大的價值不是做人質，而是做證據。”之類的話更為好。

8、陳真打算直搗黃龍，偷襲日均總部的時候，隨後的劇情發展，忽然產生了對黃蘭的懷疑，這懷疑從何而來?如果說是因為副主編的死，就有點說不過去了，因為名單既然能上報紙，作為副主編的他自然不可能逃過日軍的視線，從這里幾乎不可能懷疑到黃蘭身上。如果是因為力石猛亮出那張照片的話，那也應該是先懷疑方晴而不是黃蘭才對，因為只有她拿過陳真的照片，知道他有一個義妹。

解決方法：

(1)副主編死的時候，說的那句：陳真，不要放棄，如果是一句提示性的話語，比如讓陳真知道有人知道了他們的實際身份，或者什麼只有他在舞廳接觸的人才知道的事情被這句話無意中帶出來，這時他才會懷疑到黃蘭身上，然後順藤摸瓜，懷疑放晴。

(2)先懷疑方晴，然後找跟她接頭的人，發現黃蘭最可疑，然後跟蹤黃蘭，確認方晴身份——這樣做才符合影片一貫的思路。畢竟，此片不是穆赫蘭道，沒有人會仔細的研究片中有可能是一閃而過的線索，所以，即使原本有，也應該把線索亮在明處。

9、陳真的反敗為勝過於戲劇化，一點都沒有創意，也不過癮。被力石猛那種高手猛力體重腦殼，沒有死掉不說，反倒像醍醐灌頂一般猛然覺醒，然後瞬間反敗為勝，將先前如同天神下凡一般的力石猛打的像個蠟像一樣轟然倒地，一個“假”字都不足以形容這個設計。雖然甄子丹的功夫依然花哨，但卻因為這個過於拙劣的安排失色不少。

解決方法：可以安排力石猛很厲害，並且一直在說話，努力擾亂陳真的思緒，比如“你老了”、“你體力不行”、“你輸定了”、“你知道大剛是怎麼死的嗎?”等類似之言語(本人實在想不出什麼能刺激陳真的話來，能想出來的又太過於惡毒淫盪，故而不好意思說)，甚至可以拋出一疊所殺之人的照片，總之無所不用其致，然後借機踢中陳真腦袋(必須安排陳真用胳膊擋一下)，將他踢倒半天爬不起來，然後回身去拿刀，准備割下他的頭顱以慰他死去的父親，結果陳真趁機躺在那裡(心裡默念著要抓住一閃即逝的機會)，在他下刀的一霎那，出其不意傷了他，然後才是最後那近乎神跡的驚天逆轉，這樣安排起來更富邏輯性，也更合理。

這片子只看了一遍，遠遠不如反響那麼好。可以說，此片的成功是建立在取材上，而不是編劇或者拍攝上——拍攝中的穿幫鏡頭實在不少(比如舞廳中那個黑胖子的忽隱忽現，道場中陳真頭上血跡的漂移等等)，有時候，被捅了或者被打破頭，似乎應該多放點假血漿，這樣才能凸顯效果，可是此片沒有做到這點。在國產片不是很多的情況，全當一場甄子丹個人秀看看得了。

精武風雲電影觀後感篇二

這部片子原本是很期待的，原因是小時候看過的李連傑版本的《精武英雄》，實在是太深入人心了，尤是最後那一槍過後，車子人影那一瞥，預示著肯定會有續集。於是吊著胃口，一弔就是十多年。終於等來了這一刻，我院組織了我們老師觀看《精武英雄——陳真》，看後我熱血沸騰，僅以此文抒發下我對這部影片的觀後感。

看點一：成也自信，敗也自信

自信是人生進取積極的態度，它往往是事情成敗的關鍵，決定一個人一生的成就。光有自信心也不夠，事前的准備，辛勤地耕耘，努力地付出，也尤為重要。劇中每個人物幾乎流露出這種自信的精神，從言語表達及行動上都可以表現得淋漓盡致，然而不是每個自信的人都贏得最後的勝利。就拿比武挑戰來說，無論哪個選手賽前都是有信心擊敗對手，但勝利者只有一個人，同樣都是自信，一個成功，一個失敗。因為武功招式不能完全決定比賽的結果，關鍵是要利用己之長破對手之短，往往一招可以定勝負。這也是陳真屢戰屢勝的真正原因，每場比賽他都做到知己知彼，成竹在胸。

看點二：堅持自己的信念，離成功只有一半的距離

劇中陳真得到農勁蓀去世前囑托開始立志重建精武門，發揚霍元甲精武精神。歷盡千辛萬苦，百般阻撓，他沒有絲毫地退卻，依然堅持自己的信念。最終戰勝了敵人，實現了自己的承諾。可惜英年早逝。

劇中唐小婷和席飛揚同樣是好榜樣。他們敢於維護正義，不畏強勢力，不畏日本人。堅定自己的信念，並付諸巨大的努力換來了成功。唐小婷為重振唐家昔日輝煌，忍辱吃苦，抓住每一次可能的機會，最後的成就甚至超過了她的父親唐震。席飛揚受愛妻被黑幫殺害，喚醒了自己應該要換個活法，立志加入黑幫，並成為上海黑幫老大，建立黑幫新秩序，維護正義。他的聰明睿智和膽識過人，是他人所不能及，一向自稱以謀略起家的馬九齊被他所消滅，實現了一統江湖的志向。

看點三：再現柏楊老先生《醜陋的中國人》中的窩里斗，令人痛心疾首。

為發展自己的勢力，馬九齊成為日本人殘殺中國人的劊子手，連上海市長白岩也沒有例外，後有徐阿雞。這些人都是中國的罪人，都沒有好的下場。日本軍部大佐北野雄三不費一兵一卒，策劃一次又一次陰謀，讓中國人自己窩里斗，達到日本經濟侵略先行，控制中國上海經濟命脈的目的，最終還要製造借口發動侵華戰爭。正是陳真、席飛揚、唐小婷等一類英雄阻止了日本人的野心。

觀看此片後，回想起當時日本對我中華的侵略行動，是中國人都恨的咬牙切齒，作為一名人民教師我要教育好我的學生，要像電影中的陳真一樣有自信，愛國，堅持自己的信念。

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