遠望酒店在哪個電影里

『壹』 電影心花路放裡面大理的客棧是哪裡

樓主你好

電影里叫梧桐客棧

原型也就是電影取景地是 大理雲渡洱海度假酒店

有圖有真相求採納

『貳』 求一部美國恐怖電影在一家酒店裡小男孩能看到酒店以前發生的�

美國經典電影《閃靈》
開端
傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍地殺死了兩個女兒和他的妻子，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自己不會發生這種事，他家人也會喜歡這里。

電影劇照(20張)
於是，傑克和他的妻子溫蒂（雪莉·杜瓦爾飾）還有他的兒子丹尼（丹尼·勞埃德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。
發展
在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下的「MURDER」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞迪相遇……
高潮
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的只列印著一句話：All work and no play makes Jack a ll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞迪的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「REDRUM」，原來是反過來寫的「MURDER」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被凍死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
結局
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。

『叄』 電影《西虹市首富》里那座像城堡一樣的酒店在哪裡

《西虹市首富》中拍攝用的酒店名為文成城堡，位於山東煙台蓬萊旅遊觀光大道旁，由加拿大華僑李文成先生和蓬萊文成建築裝飾有限公司投資6億人民幣興建的。城堡由歐洲建築元素巧妙組合而成，以巴洛克風格為主，以珍貴洞石為主的建築材料承載著歐洲建築和裝飾藝術的精髓，體現了獨一無二的貴族氣息。盡管只有4層高，但它所具有的其它建築不可比擬的多樣性變化給人帶來無限的想像空間。造型上典雅大方，圓形屋頂直指藍天，兩側梯形與錐形屋頂相互穿插，疊加交錯，壁爐煙囪點綴其間，充分表現出了歐洲技術所獨有的浪漫主義情懷和英雄主義氣概。

『肆』 電影閃靈的含義與評價

寂寞、空洞。
寂寞的房子、寂寞的人.人在孤寂中會抑鬱成狂,而《閃靈》中80高壽的遠景酒店似乎已成精，在每年五個月的冬季關閉期中也一樣抑鬱成狂。1970年，這里的冬季管理員用斧頭將自己的妻子和兩個女兒斫成一塊塊，整齊地堆放在房間後自殺，我們的男主角聽到這個故事後自信地說，這不會發生在我的身上，但真的不會嗎？答案顯而易見。

這是電影大師庫布里克的作品，改篇自驚栗小說大師史蒂芬金的恐怖小說，這部電影沒有多少血腥的鏡頭，但卻是歷上最恐怖的恐怖片之一，它的恐怖是一絲絲滲進你的脊柱、靜靜的儲存在你的體內，然後悴不及防地突襲，控制你的神經與呼吸。

什麼會令你害怕？相信蒙著眼睛在陰森碩大的空房間里奔跑會是一個不錯的答案。影片中由庫布里克獨創的鏡頭總是以與人物同樣的高度鬼魅般跟隨著劇中人,跟隨他們孤寂地行走、奔跑、踏玩具車，觀眾視角正前方的一大片被劇中人擋住，只有旁邊的景物不斷後退，耳邊是重復的腳步聲、玩具車行進的聲音在空曠的大房間里回盪，再疊加上意外突現的尖響，這時恐怖已在你的心裡慢慢積累沉澱。

演員的表演是是這部電影最為重要的恐怖道具，傑克·尼科爾森單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，看了花絮才知道他在每次表現前都刷過牙，為鏡頭准備好沒有一點污漬的白森森的牙齒，面容扭曲，眼白占據著眼眶的大部分；瘦骨麟峋的火柴型身材媽媽長著一雙乒乓球大眼睛，披著貞子長發,在驚恐叫喊中扭曲著面容，活脫一個驚聲尖叫面具的真人版。
影片的色彩鮮艷奪目，紅、藍、黃、綠碰撞在一起，與《發條橙》、《2001太空漫遊》一樣滲透庫布里克式的詭異和陰森。

與其他電影不一樣，庫布里克的電影不會隨時間的流逝而退色，雖然被無數的後來者仿效，但時至今天他仍然是站在最前面的那一個，未能被超越。

『伍』 如何評價《孟買酒店》這部電影的原型是什麼

《孟買酒店》是一部富有內涵、飽含敬意的電影，同時也充滿力量、令人心痛。

導演花了不少時間敘述了恐怖事件發生當天的活動，比如當第一次見到恐怖分子時，他們正在為這項任務做准備，聽著他們的領導人在錄音中給出的指示，讓觀眾真正進入這些年輕人的大腦，然後我們看到他們犯下最可怕的罪行。

《孟買酒店》雖然以印度泰姬陵酒店為故事背景，但不少內部場景實際上是在澳洲拍攝的。拍攝中，導演會播放真實的槍響與爆破音效，以追求真實度。

『陸』 介紹一下庫布里克的電影《閃靈》吧...

導演
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(novel)
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick .....(screenplay) &
Diane Johnson .....(screenplay)
演員
傑克·尼科爾森 Jack Nicholson .....Jack Torrance
舍利·杜瓦爾 .....Wendy Torrance
丹尼·洛伊德 .....Danny Torrance
Scatman Crothers .....Dick Hallorann
Barry Nelson .....Stuart Ullman
Philip Stone .....Delbert Grady
Joe Turkel .....Lloyd, Overlook bartender
Anne Jackson .....Doctor
Tony Burton .....Larry Durkin
Lia Beldam .....Young woman in bath
製作人
Robert Fryer .....associate procer: The Procer Circle Organization
Jan Harlan .....executive procer
Mary Lea Johnson .....associate procer: The Procer Circle Organization
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick .....procer
Martin Richards .....associate procer: The Procer Circle Organization
警告：以下內容對劇情有嚴重泄露，預先閱讀可能會降低您欣賞本作品的樂趣。
傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事,他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。
在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「REDRUM」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「REDRUM」，原來是反過來寫的「MURDER」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。
透露劇情的部分結束

對影片的解析

白人應把文明帶給落後民族……」——題記
看過賀歲大片《功夫》的人想必對星爺夜闖「不正常人類研究中心」時幻想的怒血沖破石門、奔涌而下的鏡頭都會留下深刻的印象，這是星爺電影中少有的血腥鏡頭；看過《閃靈》的人這是也許會頓悟：這無疑是星爺對這部史上最經典驚悚影片的無限緬懷……
關於「閃靈」——
「閃靈」是根據英文「shinning」音譯而來，即通常所說的預感，或者第六感之類，影片中主角傑克之子丹尼所幻想出來的好朋友東尼即可理解為閃靈，同時也可以借用瞭望酒店主廚哈洛安對丹尼所說的話來理解：「我記得小時候，我和祖母完全不用開口，就能夠交談，祖母稱之為『閃靈』。我有很長一段時間以為只有我倆有『閃靈』，就好像你以為只有你有，但原來別人也有，只是大部分人都不察覺或不相信……發生的事情會留下另一些痕跡，不是所有人都能看見的痕跡，但是有閃靈的人就能看見，就像他們能看見未來，有時也能看見很久以前的事情。」這大概就是丹尼的世界裡之所以會出現前任受害者影像的原因吧。
舊照片與殖民主義——
看似毫無聯系的兩個概念，卻構成了整個影片最精華也最值得回味的部分。影片最後那組含義曖昧、費人猜疑的照片在影片放映後著實引起了不少爭論。這便是編劇及導演斯坦利·庫布里克玩弄的一個耐人尋味的小把戲。照片中占據顯要位置的是一幅酒會場景，畫面逐步拉近，赫然出現一張熟悉的面孔，最中間的侍者就是傑克·托倫斯，但是照片右下角顯示時間是：1921年7月4日。
回想影片開始酒店經理告訴溫蒂「酒店的位置原來是印第安人的墓地，我相信他們當初在建造它的時候，肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧。」加上傑克幻想自己回到1921年在酒店對酒保說的一句毫無指向性的話，即題記中那句「白人應把文明帶給落後民族……」，這樣一來，不難推斷出瞭望酒店發生的一系列慘案，很可能是當初生長在殖民主義壓迫下的印第安民族為了讓人們不要忘記這段歷史而對白人進行的復仇。特別具有諷刺意義的是「7月4日」這一有著特殊含義的日期——美國國誕，這一值得歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民……
如果觀察細致的話，在照片中還可以發現一個人，那就是瞭望酒店的前任管理員葛瑞蒂，那個曾經在傑克夢中出現過的人，他和傑克都只是在不同的時間兩次來到瞭望酒店，也可以看作是瞭望酒店困住了在戰爭中死亡的印第安人的靈魂，以示警醒，正是他們把一個又一個的人牽引進酒店，作出令人發指的行為。
從這一方面看，是導演精心策劃的美國人對於殖民主義污點的反省，殖民主義以及對印第安原住民的殘忍虐殺帶給當今美國人的不僅僅是不光彩甚至恥辱，更令驕傲的美國人作為污點而感到難堪……
道德淪喪與人性毀滅——
如果說鬼魂與靈異是恐怖驚悚影片必不可少的組成部分，那麼《閃靈》則更像是描寫一個中年男子面對事業的挫折與家庭的壓力而逐漸病態發展的心理過程——從壓抑隱忍到最後的激情爆發。也許印第安的種族復仇根本只是斯坦利·庫布里克和觀眾開的一個小小的玩笑，其真正的主旨在於揭露人性的毀滅之路，也許這才是他真正想要表現的內容。
把影片倒回，回想從傑克前往瞭望酒店面試管理員一職時開始所一度表現出的魂不守舍與神經質，不難看出這個中年男人已經被周圍的現實壓得喘不過氣來了，這種無形的壓力在三年前有過釋放——酒後扯傷兒子丹尼的手臂。他也企圖逃避，所以想到幽居山林，進行自己的創作，但是最終他發現原來他的創作慾望，原來只不過來源於內心積壓已久的對生活的憤懣與對家庭的強烈的負疚感，再加上妻子不經意的打擾，迸發出的怒火勢必淹沒一切……

相關評論

影史地位
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。
這部電影對恐怖片的發展有著深遠影響。經常看恐怖片的朋友可以發現，幽閉空間（大多是與外界失去聯系的城堡或大房子）經常會作為恐怖故事的發生地，同時一個曖昧的結局往往也必不可少，而這些元素正是由這部電影創立並統一的。所以在二十多年後的今天，大洋彼岸的周星馳依舊會在《功夫》里對這部電影致敬。
一句話評論
A Masterpiece Of Modern Horror
The tide of terror that swept America IS HERE
All work and no play make Jack a ll boy...
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror
The Horror is driving him crazy
He Came As The Caretaker, But This Hotel Had Its Own Guardians - Who'd Been There A Long Time
這部電影講的不是鬼魂，而是瘋狂，以及在孤立的情形下人的精神會放大到何種程度。
——芝加哥太陽時報
庫布里克顯然有著自己的看法，他把斯蒂芬·金小說中90%的創造性的東西都舍棄了。
——綜藝
許多人對電影既愛又恨。
——Reel.com
《閃靈》涉及了庫布里克其他電影所沒有的肉體性特徵，正是這點使它大受歡迎。
——紐約時報
庫布里克和傑克·尼科爾森都在這部影片中達到了最好的狀態。
——經典恐怖電影

幕後製作

這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史蒂芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物的聯手，就足夠使它載入史冊。影片延續了庫布里克出眾的空間創造力，盡管整部影片色彩明亮，但整個飯店，無論是整體還是局部的場景，例如大廳、走廊、浴室或是迷宮，都滲透出陰森的氣氛，令人不寒而慄。庫布里克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛的漸次浮現及技術上的成就遠超過一般同類電影的水準：流動的低角度跟拍鏡頭的出色運用，幾個追殺與逃跑場景中精巧的蒙太奇手法，從樓梯上湧出的洪水般的鮮血，時隱時現的女孩，處處表現出卓越的戲劇張力。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。此片榮獲Saturn最佳男配角和包括最佳導演在內的五項提名。

精彩花絮

·斯坦利·庫布里克有一大堆書擺在面前，為了電影計劃他想從中找到適合的作品。好幾個小時過去了，秘書能聽見他抓起一本書，讀了大約一分鍾，突然用力把書往牆上扔過去。秘書走過去發現他是在看斯蒂芬·金的小說《閃靈》。金說這是一種很奇怪的事情，因為他的小說的開頭很慢，並且和後來整個故事情節關系不大。
·在製作電影階段，庫布里克會在夜裡三點鍾打電話給金，問他這樣的問題"你相信上帝嗎？"
·傑克在寫著的那本書上有一句話被他一次又一次地重復念著：所有工作沒有娛樂把傑克變成了一個笨小孩。庫布里克在每個版本中有單獨的一頁紙，例如在義大利版本的電影里，庫布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起來看到了金黃色的一天)。在德國版本里，寫的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永遠不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，寫的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(雖然太陽出現得很早，但是黎明不會來得這么快)。在法國版本中，寫的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手裡擁有的一隻鳥比得上叢林里的兩只鳥)。
·在電影放映前，MPAA(美國電影協會)認為片中有一段描寫拖車上的血的鏡頭，因此不適合所有觀眾觀看。為了克服這一點，庫布里克說服協會，證明那些從電梯里洶涌而出的"血水"實際上只是生銹的水。
·由於丹尼·勞埃德年紀太小，這還是他的第一份電影工作。斯坦利·庫布里克也是十分愛護小孩。在導演高明而富有創造性地指導下，丹尼還不知道自己參與的是一部恐怖電影，直到最後電影的公映。
·斯蒂芬·金最初想讓Jack Palance扮演傑克·托倫斯一角。
·在《娛樂周刊》評選出的電影史上最恐怖的電影里，該片名列第九。
·片中傑克和溫蒂第一次在一間紅色的浴室內談話，這間浴室摹仿的是亞利桑那州一家旅館內的浴室，這家旅館由Frank Lloyd Wright修建。
·由於拍攝現場沒有空調，那就意味著經常會非常悶熱。在拍攝迷宮追逐的戲時，那些由樹籬笆做成的迷宮讓人熱得透不過氣來，因此每當拍完一個鏡頭時，演員和劇組成員都會拚命將身上穿的厚衣服盡快地脫下來。
·庫布里克曾在斯蒂芬·金的《閃靈》和黛安·約翰遜（Diane Johnson）的小說《The Shadow Knows》之間猶豫不定，最後他還是選擇了前者，因為約翰遜小說主人公的性格有著缺陷。由於約翰遜的作品給庫布里克留下了深刻印象，因此在否決了斯蒂芬·金寫的電影大綱後，他給了約翰遜三個月時間來編劇本。
·由於庫布里克苛刻的標准，一個鏡頭總要反反復復地拍個不停，演員們在片場一呆往往就是一整天。在經過了精疲力盡的一天拍攝後，傑克·尼科爾森總是徑直朝床走去，崩潰似地倒在床上，立即睡去。
·電影里有傑克打破浴室門的鏡頭，道具組特地准備了一扇很容易被打破的門。但由於，傑克·尼科爾森受過自願滅火的訓練，因此他很輕易地就能把這扇門給拆開。道具組不得不又造了一扇更堅實的門。

『柒』 史上最恐怖的是哪部電影

史上最恐怖的電影---

《閃靈》

1980年的《閃靈》The Shining(又譯《幻覺》或《幽光》)從表面上看起來是一部單純的恐怖片,而當時的影評對這部影片並未表現出多少善意。但是也許恰恰是通過這部影片,能夠讓我們看出庫布里克對美國社會最直接徹底的批評。《精神病患者》（1960年）

這是一部講述人性之惡的電影。看片時有不少觀眾當場被嚇昏過去，還有觀眾因不敢往下看而中途退場。最著名的便是「浴室殺人」一幕，其實一個血腥畫面都沒有，導演只是將受害者驚恐的表情、揮動著的刀以及流出的血水幾個鏡頭間不停切換，加上節奏、燈光及音響而達到了無以復加的境界。

《得州鏈鋸殺人狂》（1974年）

這也是一部低成本而大獲成功的恐怖電影，片中最恐怖的場面無疑是一名少年被一個像是帶著面具、拿著電鋸的人狂追的場景，整個鏡頭長約兩分鍾，主角在荊棘中不斷奔跑，粗聲的喘氣，以及後面帶著人皮面具的殺手，都讓你呼吸急促。

《嘉莉》（1976年）

從嚴格意義上來說，這是部傷感的電影而不是真實意義上的恐怖片。少女嘉莉擁有超能力，但常受同學的排擠嘲笑，在舞會皇後的評選上她全身被淋滿豬血，於是她開始用超能力屠殺她的同學。在片子結尾處，在一個女孩的夢里，她來到嘉莉的墓前，突然一隻血手從墳墓中伸出並把她拉了進去，這是大家都沒想到的結局。

冬天,男主人公傑克攜妻子溫蒂、兒子丹尼到科羅拉多州一家名為「遠望」(Overlook,這個詞另外一個意思是「無視」或「寬容」)的大酒店中看守空盪盪的房子。來到這

里不久,丹尼就看到了許多怪事,最讓他感到恐怖的景象是如同從閘門中傾泄出的鮮血湧出電梯的門縫,淹沒了走廊。他還看到死在利斧之下的一對雙胞胎姐妹的幻影。傑克慢慢變得瘋狂,想殺死妻子和兒子。他殺死了趕來的黑人廚師長。最後他持著斧頭追趕兒子丹尼,在深雪覆蓋的迷宮中,丹尼掩蓋了自己的足跡,逃回到母親身邊,而傑克則因迷路而凍死。

《閃靈》是一部需要做出一些註解的影片,因為其中確實有庫布里克暗示給觀眾的東西。如果說得簡單一些,我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影,影片是對美國白種人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。盡管這種批評始終是潛抑在敘事層面之下的,但是庫布里克在許多地方都使用了最明白無誤的象徵.

剛到酒店的時候,黑人廚師長帶著溫蒂參觀這座酒店。在寬敞無比的大儲藏室中,只見擺滿了櫥架的各種食品。其中,一種商標名為「Calumet」的麵粉特別引人注目。事實上這個商標是印第安人專用的一種煙袋,在很多場合都是和平的象徵。比如俗語所說smokethecalumettogether,就是「和睦相處」的意思。另外在這座酒店中,我們到處可以看見印第安人的裝飾物,如壁掛、地毯等,它們在許多重要的場面中作為背景出現。影片開始不久,酒店經理哈羅恩告訴溫蒂:「這個酒店的位置原來是一個印第安人的墓地,我相信他們當初在建造它的時候,肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧!」很明顯,這間造型宏偉、儲備豐富的酒店在這里成了美國社會的一種象徵,最為殘忍和血腥的事情曾經在這里發生過。有人知道這些事實而對其視而不見,而有的人則乾脆忘掉了在自己的國家曾經有這種事發生。於是這座酒店的名字,也暗示了一般美國人對這個歷史事實的「無視」與「寬容」。這個酒店如同這個國家,完全是在殺戮之後的鮮血與屍骸之上建造起來的。而且這種殺戮直到今天還在進行。那就是死於傑克斧下的黑人廚師長,他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,讓我們看到黑人和印第安人一樣,同樣成為了法西斯暴力的犧牲品。影片最後是一個緩慢的推鏡頭,從空盪盪的大廳推向掛在牆壁上的21張照片,鏡頭越來越近,最後落在一張傑克站在前排的照片上,然後再向下移,我們看到照片上的文字:「1921年7月4日舞會,遠望酒店」。7月4日是美國的獨立日,全國舉行各種形式的慶祝與狂歡。但是,對於印第安人這樣的美洲大陸原住民來說,這個獨立日顯然是沒有任何意義的。

對於在酒店中發生過的事情,只有丹尼看到了。他的心靈還未被教化,也沒有被污染。但是,就是出於這個原因,他受到父輩的追殺。父輩在惡念的偏執中,把孩子罩在了死亡的陰影里。而在丹尼的幻覺中一再出現的雙胞胎姐妹,就是死於她們的父親———前一任酒店看守的手中。殺戮在繼續,但是它也在不斷地被人們所遺忘。人類為何始終對自己的同類重復這種仇殺的暴行?

《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的,而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置:一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店,另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的並置所造成的心理恐懼,是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。我們從《閃靈》中出現的一個個段落性字幕上,能夠看出這種對時間結構的細心安排。影片的第一個字幕是「面試」,然後是「休息日」和「一個月之後」,接下來是「星期二」、「星期四」、「星期六」……最後是「早上八點」。這部影片在空間布景造型上的追求,讓人看到庫布里克一貫具有的美學趣味。

庫布里克這種風格化的運鏡方式使他影片中的空間無論大小,都呈現出非常強烈的幽閉氣氛。他把人類受囚禁的命運的事實,做了最精彩也是最准確的視覺上的表現。對於完美的電影,我們很難孤立地抽出某一種局部的元素做抽象分析。而庫布里克的傑出之處在於,他影片中的任何成份都是整部影片作為藝術品的有機構成。庫布里克的電影一方面向觀眾呈現出這種外在可見的華麗與庄嚴,另一方面,他最終透過這些表面的影像,在敘事中逐漸把我們引入到他自己所關心的社會與人類問題的核心。
《妖夜荒蹤》（1997年）

這是由大衛林奇執導的影片，很難把它歸類，恐怖、劇情、懸疑、公路似乎都沾上點邊。男主角似乎同時出現在不同的空間中，表面情節是男主角與妻子的家不斷收到錄像帶，記錄他們家中最隱秘的地方。一天早上，錄像帶竟記錄下他殺妻的過程，然而幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方也只好釋放他。於是他開始了另一種生活。整部電影如同一個迷宮，在現實和虛幻中不斷切換。

『捌』 庫布里克拍的《閃靈》中，最後那張照片的含義是什麼

《閃靈》是一部需要做出一些註解的影片,因為其中確實有庫布里克暗示給觀眾的東西。如果說得簡單一些,我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影,影片是對美國白種人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。盡管這種批評始終是潛抑在敘事層面之下的,但是庫布里克在許多地方都使用了最明白無誤的象徵.

剛到酒店的時候,黑人廚師長帶著溫蒂參觀這座酒店。在寬敞無比的大儲藏室中,只見擺滿了櫥架的各種食品。其中,一種商標名為「Calumet」的麵粉特別引人注目。事實上這個商標是印第安人專用的一種煙袋,在很多場合都是和平的象徵。比如俗語所說smokethecalumettogether,就是「和睦相處」的意思。另外在這座酒店中,我們到處可以看見印第安人的裝飾物,如壁掛、地毯等,它們在許多重要的場面中作為背景出現。影片開始不久,酒店經理哈羅恩告訴溫蒂:「這個酒店的位置原來是一個印第安人的墓地,我相信他們當初在建造它的時候,肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧!」很明顯,這間造型宏偉、儲備豐富的酒店在這里成了美國社會的一種象徵,最為殘忍和血腥的事情曾經在這里發生過。有人知道這些事實而對其視而不見,而有的人則乾脆忘掉了在自己的國家曾經有這種事發生。於是這座酒店的名字,也暗示了一般美國人對這個歷史事實的「無視」與「寬容」。這個酒店如同這個國家,完全是在殺戮之後的鮮血與屍骸之上建造起來的。而且這種殺戮直到今天還在進行。那就是死於傑克斧下的黑人廚師長,他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,讓我們看到黑人和印第安人一樣,同樣成為了法西斯暴力的犧牲品。影片最後是一個緩慢的推鏡頭,從空盪盪的大廳推向掛在牆壁上的21張照片,鏡頭越來越近,最後落在一張傑克站在前排的照片上,然後再向下移,我們看到照片上的文字:「1921年7月4日舞會,遠望酒店」。7月4日是美國的獨立日,全國舉行各種形式的慶祝與狂歡。但是,對於印第安人這樣的美洲大陸原住民來說,這個獨立日顯然是沒有任何意義的。

『玖』 只有真正理解《閃靈》，才能知道它究竟有多麼恐怖

《閃靈》是一部十分有名的恐怖電影。

有很多人在看完後，卻十分迷惑，因為他們不知道電影到底要講些什麼（包括我在內）。

但其實，看不懂才是正常的，因為即便是作者本人來，估計也看不懂。

為什麼這么說呢？

因為作者斯蒂芬·金，在電影上映後曾公開表示，電影對比原著，刪改的一塌糊塗，以至於完全偏離了他的思想，他本人根本就不認可這部電影。（假如你看過原著，你也會有這種想法）

電影《閃靈》，為了電影化，實際上犧牲了原著最為核心的思想內涵。而失去了核心思想的《閃靈》，實際上變得更像是類似《阿凡達》《阿麗塔:戰斗天使》這樣充滿華麗技術的工業垃圾。（工業的流水線的第一批試生產的半成品固然意義重大，但仍不能掩蓋是垃圾的事實）

因此，我們要真正理解《閃靈》，就一定要討論《閃靈》的原著小說。

《閃靈》的故事並不復雜，甚至用一句話就能完完全全的總結出來：一個自恃清高的作家，由於瀕臨破產，被迫帶著老婆孩子去給一家歇業酒店做看門打雜工。結果被這家的惡靈蠱惑，喪失理智開始追殺妻兒。

這個故事，就如同所描述的那樣，看上去平淡無奇，甚至可以說有些老套無聊。

但是，正是這么一個平淡無奇的故事，卻是我閱讀數十載以來，最讓我不寒而慄的故事，沒有之一。

那麼這個故事究竟是在講什麼呢？

我們要知道，要真正深刻的理解一個故事，就一定要從理解作者的心理歷程開始。

《閃靈》是斯蒂芬·金在1977年完成的，那時的他的身上發生了什麼呢？

1999年，斯蒂芬·金在《論寫作》中提到了這一點：「我內心深處的一部分早在 1975 年就知道自己酗酒，那時我寫了《閃靈》。作為作家的我不肯接受這種狀況。那一部分的我決不甘心沉默。它用自己唯一了解的方法，借小說和角色之口大聲求救。」

那麼事實就非常清楚了：《閃靈》這部小說，實際上是斯蒂芬·金的自畫像，本質上是一部不折不扣的自傳小說。這也十分清楚的解釋了為什麼斯蒂芬·金為什麼對電影《閃靈》這么生氣，甚至要直接在公開場合發起批評的原因：自畫像被別人拿去展覽，卻被亂塗亂改弄的面目全非，這種情況換做你，你能不生氣嗎？

既然我們明白了《閃靈》實際上是斯蒂芬·金的自畫像，那麼我們就能知道，故事中的各種元素必定都是有現實原型的。

在故事中的主角作家傑克，毫無疑問，必定就是斯蒂芬·金本人。整個故事，與其說是主角的幻象或者超自然的惡靈，倒不如說是斯蒂芬·金心中的自我掙扎。

主角酗酒，斯蒂芬·金也酗酒；主角有妻兒，斯蒂芬·金也有妻兒；主角備受壓力，斯蒂芬·金也備受壓力。

不在沉默中爆發,就在沉默中滅亡。斯蒂芬·金在既然選擇在現實中沉默，那麼就會選擇在故事中爆發。縱觀斯蒂芬·金的其他故事，例如《魔女斯嘉麗》、《肖申克的救贖》，都是在沉默中爆發的典型案例。

在故事中，主角崩潰爆發，是因為承受了巨大的心理壓力，而這些心理壓力，幾乎涵蓋了社會上所有可能的壓力。

1、童年陰影：主角的童年不幸，給他留下了一生的陰影。

2、暴力傾向：由於毆打學生被開除、酗酒弄斷了兒子的手臂，這些暴力行為都讓主角充滿了不安，內心深處一直在與暴力傾向做斗爭。

3、破產：主角被開除後，存款消耗殆盡，手上只剩下區區數十美元。這成為背負了整個家庭的主角所面臨的最大壓力。

4、面試：在面試中，上流社會的酒店經理，給窮困潦倒的主角帶來了自尊的壓迫。

5、創作：創作是主角唯一進入渴望已久的上流社會的方法，是主角唯一的希望。

6、厭惡性工作：在酒店中，主角不僅僅是要看門這么簡單，還要清理滿是灰塵、黑暗壓抑、悶熱潮濕、讓人厭惡至極的鍋爐，這讓內心高傲的主角受到了身體和精神的雙重摺磨。

7、離婚：妻子對主角酗酒暴力等事情無法忍受，提出離婚，這讓不想離婚的主角竭力想做一個好男人來挽回婚姻。

8、意外事故：在看守酒店時，主角將一個殺滅過的馬蜂窩給兒子當球玩，結果馬蜂窩中仍然有殘余馬蜂，導致兒子再次受了不小的傷。這無疑讓壓力已經無比巨大的男主角雪上加霜。

而斯蒂芬·金呢？同樣承受著心靈上的巨大壓力。雖然1973年斯蒂芬·金寫的《魔女斯嘉麗》一炮而紅讓他脫離了貧困，但是，他心中一直有一個陰霾揮之不去。

到底是什麼陰霾呢？我們同樣可以在他1999年的《論寫作》看出端倪，他的《論寫作》中，有這么一段話：

「許多作家反對這種做法，他們覺得根據讀者的好惡來修改自己作品的行為與妓女賣身相差不多。如果你當真是這么想的，干嗎還要費勁出版呢？你大可以把書寫完扔進保險箱里就好，據說 J·D·塞林格晚年就是這么乾的。」

很顯然，在某一時間段，他深受這個作者的終極問題困擾：到底是應該為了名利來寫作，還是應該為了自己的內心來寫作呢？在經過了一段時間的掙扎過後，他做了某種程度的妥協。

從這一點來看，《魔女斯嘉麗》的成功，實際上反而成為了斯蒂芬·金酗酒的導火索：既然過去為了錢而寫作，但如今錢已經有了，未來我還要不要寫下去？我該何去何從？

過去生活上還尚未釋懷的種種壓力，加上對這一問題的彷徨和迷惑，最終變成了斯蒂芬·金在《閃靈》中的控訴和吶喊。

在《閃靈》中，所謂的「閃靈」，實際上就是指人天生擁有的靈感，這個靈感既可以指人的本能，也可以指創作的靈感。

而故事中「惡靈」最喜歡吞噬「閃靈」，實際上就是指社會壓迫會讓人喪失天生的靈感（或靈性）。

所謂的「惡靈」，實際上就是變得「社會化」，或者說是被「體制化」的人。社會中變得體制化的人，會無情的吞噬每一個有赤子之心的人，把他們變為自己的一員。

而《閃靈》主角追殺妻兒，實際上就暗示了社會對人的體制化會造成家庭的撕裂。在現實生活中，一個男人為了成功，通常都要遠赴外地工作，就要被迫跟妻兒分離。而完成跟妻兒分離這個舉動，就意味著男人成功融入社會，成功體制化。

而這個體制，在故事中就是遠望酒店。

要想抗拒體制化，唯一的辦法，那就是遠離遠望酒店的237號房間，也就是慾望。在故事中，有不少人都看到過237號房，他們都看到了自己最渴望的東西。主角兒子看到的，是一個溫馨的家，而主角看到的，是一個正在坐在浴缸等他的窈窕女子。

主角進入237號慾望之房，實際上就預示著著，男人為了慾望，徹底拋下了心中的責任感，決定遠離妻子，去追求屬於自己的「成功」。

等主角從237號房間出來，就完成了徹底的轉變，開始尋求與妻兒的撕裂——即追殺妻兒。

這還不是最糟的，最糟的是，被體制化以後的人，就跟男主角一樣，反而開始發自內心的認同這種體制，反而自發維護這種體制化，自發成為體制化的「看守者」。

這像極了斯蒂芬·金在《肖申克的救贖》中的一句經典台詞：起初,你討厭它,然後你逐漸的習慣它,足夠的時間後你開始依賴他。這就是體制化。

主角在第一次遇到多年前殺死妻兒的看守者惡靈時，惡靈對自己殺死妻兒、自己成為惡靈的事毫無知覺，甚至一直認為自己在上流社會無比成功的活著。

如果讀者朋友還記得我的那篇名為《可笑又可悲的「精神資本家」》文章，那麼就可以立刻發現，這種行為不惜傷害親人來向資本展示自己實力以求利益的人（例如已成家卻主動996），實際上就是不折不扣的「精神資本家」。他們之所以選擇做這樣的事，很顯然是由於某種慾望（237號房間）導致他們完全喪失了自我。

在故事中，有很強的「閃靈」能力的友善的黑人廚師長，在明知有危險的情況下，卻以身犯險隻身來救助主角一家，就暗示了社會上仍然有一些少量懷有赤子之心的善良之人。

故事的尾聲，主角的兒子，憑借自己的「閃靈」一己之力擊退了惡靈，則暗示著在個體深陷體制化漩渦的現代婚姻，大多數情況下，都是靠子女來維系著脆弱的婚姻關系。

而主角最後用殘存的理智選擇了自殺，其實就是斯蒂芬·金的內心告白：如果真的強迫他在體制化的名利跟妻兒之間做一個選擇，那麼他寧願自殺。

至此，我們已經可以完全明白閃靈到底講了什麼：

一個人從小被社會的各種壓力所包圍，隨著年齡增長，這種壓力也越來越大，於是他只好用慾望來抵消這種壓力。但是，慾望有一個特點，就是永遠無法被滿足。於是他逐漸開始崇尚「上流社會」的燈紅酒綠。但是，進入「上流社會」的門檻很高。由於這個人急於向「上流社會」展現自己的忠心，於是他就親手謀殺了自己的親情或者友情，不惜跟自己的家庭恩斷義絕，自發成為了一個「精神上流」——或者說，「精神資本家」。

但是他仍然是有殘存人性的，在無數個寂靜的午夜，他的「閃靈」也會跳出來，讓他察覺到彷彿有哪些地方不對，但是，對於慾望的渴求太過強大，慾望往往會毫無懸念的蓋過理智。

久而久之，他變成了一個惡靈，一個僵屍。從此以後，他永遠貌似快樂的活在「上流社會」。他也會永遠忘掉自己謀殺妻兒、忘掉自己已經死亡、忘掉自己已經腐爛的事實。

是的，我們不難想到，這個「他」，事實上可以換做世界上任何一個普通人。

在現實世界中，每一個屈從於誘惑的人，實際上都已經進入了237號房間；每一個遠離家庭工作的人，實際上都已經在精神上與妻兒完成了撕裂；每一個做出了犧牲的人，實際上都已經自我完成了體制化；每一個感覺自己完成了階層跳躍人，實際上都已經自發成為了精神資本家；每一個長久浸淫「上流社會」的人，實際上早已變得腐爛不堪。

類似遠望酒店這樣的體制，已經准備好謀殺每一個進入其中的家庭和個人，而身處體制的惡靈們，永遠在伺機而動，等待著每一個懷有赤子之心的人自投羅網，准備將所有誤入其中的人同化成惡靈和僵屍。

世界上最可怕的事情，並不是無法穿透的黑暗、深不可測的未知，而是最罪惡的事，卻光明正大的發生在最明媚的陽光之下。每個有赤子之心的善良者，都只能眼睜睜的目睹事情發生，卻無力阻止。

這種對社會形態和體制化的絕望，才是《閃靈》的真正的恐怖之處。

『拾』 史上最恐怖的電影是哪一部

史上最恐怖的電影--- 《閃靈》 1980年的《閃靈》The Shining(又譯《幻覺》或《幽光》)從表面上看起來是一部單純的恐怖片,而當時的影評對這部影片並未表現出多少善意。但是也許恰恰是通過這部影片,能夠讓我們看出庫布里克對美國社會最直接徹底的批評。 冬天,男主人公傑克攜妻子溫蒂、兒子丹尼到科羅拉多州一家名為「遠望」(Overlook,這個詞另外一個意思是「無視」或「寬容」)的大酒店中看守空盪盪的房子。來到這 里不久,丹尼就看到了許多怪事,最讓他感到恐怖的景象是如同從閘門中傾泄出的鮮血湧出電梯的門縫,淹沒了走廊。他還看到死在利斧之下的一對雙胞胎姐妹的幻影。傑克慢慢變得瘋狂,想殺死妻子和兒子。他殺死了趕來的黑人廚師長。最後他持著斧頭追趕兒子丹尼,在深雪覆蓋的迷宮中,丹尼掩蓋了自己的足跡,逃回到母親身邊,而傑克則因迷路而凍死。 《閃靈》是一部需要做出一些註解的影片,因為其中確實有庫布里克暗示給觀眾的東西。如果說得簡單一些,我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影,影片是對美國白種人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。盡管這種批評始終是潛抑在敘事層面之下的,但是庫布里克在許多地方都使用了最明白無誤的象徵. 剛到酒店的時候,黑人廚師長帶著溫蒂參觀這座酒店。在寬敞無比的大儲藏室中,只見擺滿了櫥架的各種食品。其中,一種商標名為「Calumet」的麵粉特別引人注目。事實上這個商標是印第安人專用的一種煙袋,在很多場合都是和平的象徵。比如俗語所說smokethecalumettogether,就是「和睦相處」的意思。另外在這座酒店中,我們到處可以看見印第安人的裝飾物,如壁掛、地毯等,它們在許多重要的場面中作為背景出現。影片開始不久,酒店經理哈羅恩告訴溫蒂:「這個酒店的位置原來是一個印第安人的墓地,我相信他們當初在建造它的時候,肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧!」很明顯,這間造型宏偉、儲備豐富的酒店在這里成了美國社會的一種象徵,最為殘忍和血腥的事情曾經在這里發生過。有人知道這些事實而對其視而不見,而有的人則乾脆忘掉了在自己的國家曾經有這種事發生。於是這座酒店的名字,也暗示了一般美國人對這個歷史事實的「無視」與「寬容」。這個酒店如同這個國家,完全是在殺戮之後的鮮血與屍骸之上建造起來的。而且這種殺戮直到今天還在進行。那就是死於傑克斧下的黑人廚師長,他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,讓我們看到黑人和印第安人一樣,同樣成為了法西斯暴力的犧牲品。影片最後是一個緩慢的推鏡頭,從空盪盪的大廳推向掛在牆壁上的21張照片,鏡頭越來越近,最後落在一張傑克站在前排的照片上,然後再向下移,我們看到照片上的文字:「1921年7月4日舞會,遠望酒店」。7月4日是美國的獨立日,全國舉行各種形式的慶祝與狂歡。但是,對於印第安人這樣的美洲大陸原住民來說,這個獨立日顯然是沒有任何意義的。 對於在酒店中發生過的事情,只有丹尼看到了。他的心靈還未被教化,也沒有被污染。但是,就是出於這個原因,他受到父輩的追殺。父輩在惡念的偏執中,把孩子罩在了死亡的陰影里。而在丹尼的幻覺中一再出現的雙胞胎姐妹,就是死於她們的父親———前一任酒店看守的手中。殺戮在繼續,但是它也在不斷地被人們所遺忘。人類為何始終對自己的同類重復這種仇殺的暴行? 《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的,而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置:一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店,另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的並置所造成的心理恐懼,是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。我們從《閃靈》中出現的一個個段落性字幕上,能夠看出這種對時間結構的細心安排。影片的第一個字幕是「面試」,然後是「休息日」和「一個月之後」,接下來是「星期二」、「星期四」、「星期六」……最後是「早上八點」。這部影片在空間布景造型上的追求,讓人看到庫布里克一貫具有的美學趣味。 庫布里克這種風格化的運鏡方式使他影片中的空間無論大小,都呈現出非常強烈的幽閉氣氛。他把人類受囚禁的命運的事實,做了最精彩也是最准確的視覺上的表現。對於完美的電影,我們很難孤立地抽出某一種局部的元素做抽象分析。而庫布里克的傑出之處在於,他影片中的任何成份都是整部影片作為藝術品的有機構成。庫布里克的電影一方面向觀眾呈現出這種外在可見的華麗與庄嚴,另一方面,他最終透過這些表面的影像,在敘事中逐漸把我們引入到他自己所關心的社會與人類問題的核心。
希望採納