周星馳撓癢癢是哪個電影

㈠ 大話西遊哪一部有撓腳心

《大話西遊之月光寶盒》。

《大話西遊之月光寶盒》是周星馳彩星電影公司1994年製作和出品的一部經典的無厘頭搞笑片，改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，該片是《大話西遊》系列的第一部，由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、吳孟達、藍潔瑛、莫文蔚等人主演。

劇情介紹：

春三十娘逼迫白晶晶殺掉至尊寶，反被二人關在機關里。春欲用迷情大法對付寶，又錯用在二當家身上。白晶晶和至尊寶逃出後，白的毒發作開始屍變，至尊寶為了白返回盤絲洞，他以知道唐僧下落為由要挾春和他一起去救白晶晶。白早上醒來不見寶，誤以為寶不顧她離去，悲憤跳崖，幸為牛魔王所救。

至尊寶在盤絲洞找到盤絲大仙留下的月光寶盒，此時牛魔王帶白晶晶來到盤絲洞。白以為春和二當家生下的孩子是她和至尊寶所生，憤而自刎。至尊寶為了救白，使用月光寶盒使時光倒流，幾次後產生故障，竟將其帶回五百年前，這時紫霞仙子（朱茵飾）向她走。

㈡ 電影中周星馳撓雙胞胎的腳是誰

是〈狂龍逞英豪〉。主演一覽孫晨曦、李力、黃玲、唐佐輝劇情介紹八國聯軍入侵中國後，一座叫龍鎮的小縣城出了一件大事：縣衙前的石獅被人割了頭。龍縣爺又驚又怒，派人抓來「兇手」土毛子。土毛子氣焰囂張，騎著洋腳踏車在公堂上耀武揚威。原來他是專替洋人事的。龍縣爺怕洋人，嚇得忙叫放人。龍夫人怒沖沖走出簾外，下令打了土毛子，還要罰款。龍大少在屏風後看得熱鬧，不顧母親禁令，偷偷推出腳踏車，騎上走街串巷。龍大少騎得高興，來到酒店，馱上辣姐上房下河，一通瀟灑。不料惹惱了和辣姐相好的鐵哥，他把龍大少摜倒在地，指責他勾搭辣姐。龍大少不服，又被鐵哥教訓一頓。龍夫人趕來，揪住龍大少的耳朵拎回了家。龍大少被母親吊在書房，龍縣爺半夜溜進來放了他，要他找土毛子還車還錢，免得土毛子引來洋毛子。土毛子果然引來了杠著洋槍的洋毛子，抓住了龍大少，打傷了反抗的鐵哥，押回縣衙，向龍縣爺要真龍。龍縣爺否認有真龍，洋毛子不信，說皇上叫真龍天子，中國人叫龍的傳人就一定有龍。洋毛子抓走了「垂簾聽政」的龍夫人。要龍縣爺拿龍來換人。龍縣爺抓耳撓腮，龍大少定計把洋毛子騙進深山老洞，洋毛子把石頭當龍蛋，興奮不已。龍大少意外救了一個被人追殺的姑娘，但姑娘瞬間翻了臉，原來她是東洋人井口美，也是沖龍來的。眼看龍大少生命不保，一個蒙面少女救了他。少女剛走，龍大少又被洋毛子抓去帶路找龍。他們發現了大熊貓，蒙面少女出現，救走了熊貓。龍大少知道了少女叫山妹，熊貓叫甜甜。龍大少和山妹為救甜甜，和洋毛子鬥智斗勇。龍大少用堅甲木造的車，擋住了洋毛子的槍彈，打退了洋毛子，勝利回城。當夜，龍大少和山妹結了婚。山妹知洋毛子不會甘心，她把祖傳天地神功傳給龍大少，要他保護山中珍奇，自己決定和洋毛子去拚命，龍大少不允，跳了起來，不料因有了神功，競從屋頂沖了出去。龍縣百姓在龍大少率領下，扮成楊家將、岳家軍，龍大少自己則是美猴王，他們擺下火雷陣，同敵人一場大戰，終於將洋毛子趕走。觀看地址

㈢ 周星馳有部電影在背上衣服畫了格子抓癢

大內密探零零發
英文名：Forbidden city cop
主演：周星馳，劉嘉玲，李若彤，羅家英，張達明，李力持，江欣燕，苑瓊
上映時間：1996年2月16日
類別：動作，劇情，喜劇
導演：周星馳
編劇：周星馳，谷德昭，勞文生
製片人：向華強
影片片長：89分鍾
上映地區：中國香港

㈣ 記得以前周星馳有一部電影，他穿著一個馬甲，馬甲的背上畫了網格並標上甲乙丙丁一二三四，這是什麼電影

絕對是《大內密探零零發》！
http://ke..com/view/153248.htm

㈤ 國產喜劇片的低級玩法和高級玩法差別在哪裡舉幾個例子

最近沒有新片上映，咱們來好好剖析一下國產喜劇片。

到底什麼是好的喜劇片，什麼是差的喜劇片？它們之間的差別到底在哪裡？

喜劇片的核心，或者說幽默感的核心，在於出人意料，在於反差感。

反差感是喜劇片的核心。什麼是反差感呢？舉個例子，《羞羞的鐵拳》裡面沈騰的出場，就是國產喜劇片裡面製造反差效果最好的段落，甚至沒有之一。

從他出場時候的氣宇軒昂，一派武林高手風范，然後下一秒他就跪了，這就是反差感。

不管是什麼樣的喜劇片，都要有笑料，要讓觀眾笑，一般就是靠這種反差，反轉帶來的戲劇性。而優秀的喜劇片和差勁的喜劇片，主要的區別就是製造的笑料是否高級。

比較低級的喜劇片玩法，是靠一味出醜扮傻，引得觀眾發笑。

曾經有好些年， 國產喜劇片有個很不好的習慣，就是喜歡拿「傻子」或者殘疾人開玩笑，好像一個小丑圍在你旁邊，通過他的傻來逗你笑。 但這種玩法往往會搞成鬧劇。你也能明顯感覺出他想逗你笑的意圖，但他撓癢癢的目的太明顯、太刻意，以至於會讓人覺得很尷尬。你笑吧，覺得挺無聊；你不笑吧，又好像對不起他這么「努力」。

「囧系列」算是國產喜劇片的代表了。但是王寶強扮演的人物，還是一種典型的裝傻扮丑，通過故意搞砸很多事情，來逗人發笑。這種手法就不太高明。

相信很多人對這一幕印象深刻，這就是典型的裝傻扮丑。

而在潑水節上故意搞壞了徐崢的電腦，則是典型的故意把事情搞砸。

其實《泰囧》已經是國產喜劇片比較優秀的代表了，王寶強的表演演活了一個心地單純的「傻子」，他表現出的那種「好心辦壞事」還比較讓人信服，觀眾不會有太多反感。

相比之下，包貝爾在《港囧》中的各種破壞，尤其在影片的前半部分，他導致徐崢陷入各種窘境，看起來更像是蓄意為之，簡直就是故意犯賤，這會讓觀眾非常討厭。當時甚至有評論說包貝爾一笑，就覺得不妙。這是非常失敗的喜劇。

所以，什麼是一部優秀的喜劇片也許很難說，但是一部糟糕的喜劇片，通常就是 用裝傻扮丑這些不入流的玩法，讓觀眾覺得尬笑。

我前面說了《泰囧》的一些缺點，但《泰囧》能成功，畢竟是有兩把刷子的。某些笑點的設計也讓人非常嘆服。比如王寶強用做蔥花餅的手法給黃渤按摩，這個點就很棒。

最經典的，莫過於電梯中關於人妖的那段對話了。不僅好笑，而且和故事發生地泰國的地方特色結合起來，非常精巧。

所以，對於喜劇片來說，最基本的要求，就是笑點一定要精巧，要稍微高級一點，不要是那種裝瘋賣傻式的， 在笑點設計上，一定要推陳出新，讓觀眾覺得有新鮮感，讓觀眾覺得原來笑話還可以這樣講。畢竟，誰會願意看一個早就知道結果的笑話呢？

否則的話，就是最低級的喜劇片。比如最近這個《日不落酒店》顯然就是最不入流的喜劇片。

就是因為裡面的笑點太不入流了。

然後最近幾部，像《大紅包》，以及《溫暖的抱抱》也基本上都有這種毛病。

像這些喜劇片，看十分鍾左右就知道水平如何了。笑點質量太低。

稍微好一點的喜劇片，是也有一些好笑的段子，可能還會有所謂的「金句」出現，但總體電影感不強，節奏比較稀碎，更像是小品集合。

馮小剛的很多電影基本上都是這種情況。 比如《甲方乙方》。其實這部在國產喜劇片中還算不錯的了。

以及《大腕》等等很多都是如此。

這可能是這么多年春晚以及各類晚會相聲和小品造就的喜劇演員的一種慣性。

但是，電影畢竟是電影，如果只有一些好段子，整體結構不行，只能算有句無章。《甲方乙方》其實整體框架前後聯系完成得不錯，這種玩段子的電影搞不好，就會弄成《私人訂制》那樣，幾個故事徹底割裂開來，整部電影完全是幾個不相干小品的雜糅，這怎麼能算一部電影呢？

喜劇的高級玩法是靠情境設計，也就是說，笑點是為整個情境、整個劇情服務的，而不能是單純為了 搞笑 而 搞笑 。 我舉一個小品例子，陳佩斯的《主角與配角》。這就是非常優秀的喜劇作品，所有笑點都是在推動劇情進展，而不是為了單純 搞笑 。

所以《主角和配角》一直被稱為中國最好的小品。這個小品雖然短，但是笑料的設計，整個結構的精巧，實在是非常厲害。

當然小品一般比較短，一部電影要做到這一點，必須要有更加精良的情節設計，整體構成一部完整作品，把癲狂的喜劇情節非常自然地融入整個故事。

在中國電影 歷史 上，周星馳的《大話西遊》算是做得比較出色的。

就是你明顯可以看出，《大話西遊》的整個故事情節並不是割裂開來的，它的前後劇情非常連貫，最終都是為了服務電影的主題。

《大話西遊》看完以後，會有一種深刻的悲劇感和失落感，這就是這部電影的核心所在。每一部成功的喜劇，都會有一個內核。正如 陳佩斯說過的一句話，「喜劇都有一個悲劇內核」。

能夠達到《大話西遊》這種喜劇水準的，我覺得是《瘋狂的石頭》和《夏洛特煩惱》這兩個。

《瘋狂的石頭》的內核，就是黑色幽默，圍繞著這塊石頭的得到和失去，你會看到很多人性深處的東西。在好笑之餘，你會思考一些東西。

《夏洛特煩惱》也有這樣一種發人深思的內核在裡面。主角夏洛「這輩子，最缺的就是面子」，但是在穿越後的夢境中，看起來風光無限的另一種人生，最後也不過是另一種失敗。人，還是要多檢討自己，是不是自己把生活弄成了一團糟，而不是天天做白日夢，希望天上掉餡餅改變自己的人生。

這兩部電影，都做到了 把癲狂的喜劇情節非常自然地融入整個故事， 也做到了諷刺性，做到了一定的啟發性。看完整部電影，從最開始的笑，到最後的略顯沉重，這是一部優秀喜劇片所具有的力量。

好了，今天的電影鑒賞內容咱們就討論到這里，希望對大家有一點啟發。

㈥ 鹿鼎記（周星馳）撓腳是哪段

進入天地會拜師傅時

㈦ 《從你的全世界路過》別再自我感動了好嗎

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半個月前看過《七月與安生》，少有的，言情小說改編成熒幕作品後，讓大家可以拍手叫好之眼前一亮。於是又抱著這樣的一點期待，去看了剛上映的《從你的全世界路過》。

- 壹。落款美 可看劃重點區域 -

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稻城風光

陳末在電台里說「你知道有個很美麗的地方叫稻城嗎？我要跟我最心愛的人去那裡。 」

稻城亞丁，位於四川甘孜藏族自治州的西南方，地處著名的青藏高原東部。亞丁藏語意為「向陽之地」。是中國目前保存最完整、最原始的高山自然生態系統之一，呈現出世界美麗的高山峽谷自然風光，被譽為「最後的香格里拉」、「香格里拉仙境」、 「藍色星球上最後一片凈土」。

把本片的觀賞角度落在風景紀錄片，無疑是合格的。美不勝收又戳中了廣大文青想去世界看看的心情。場景設定在這里，發生任何事，都是美的。在要適應高原反應的地方完成拍攝，想必也是不易的。這之後，又有個地方被大家朝聖了。

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山城地貌

一年前的夏天，我獨自一人拖著行李從武漢輾轉到重慶，下了火車已是晚上十點多。根據小夥伴兒發來的路線跌跌撞撞的好不容易踏上了末班地鐵，在空盪盪的車廂里，望著窗外發呆的我突然就被夜晚嘉陵江上的五彩燈火吸引住了。

不知道為什麼前一刻還沉浸在陌生城市的恐慌里，頃刻間竟覺得很溫暖。於是今天再一次從影片中看到近乎是以同樣視角拍攝出來的那片江景時，心頭便忍不住微微的起伏了幾下～還有那段影片里多次出現的長長的台階，白百合跟楊樣的戲份追打；街頭大媽熟練的調配小面湯料；以及不時閃現出的洪崖洞的身影都讓山城那特有的氣息展露無遺。

而山城獨有的輕軌地貌，環繞穿梭於整個城市、湖泊。形成別樣的空間立體畫面感，電影取景這番，極大地把觀眾的視覺想像聚合，拉進塑造好的「路過 」「錯過 」等場景， 也是聰明的。

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戳心橋段

看這部電影的過程中，我的情緒基本是平穩的，讓我毫無徵兆就突然淚目的情節有兩個：

① 陳末問茅十八:「為一個人改變自己一輩子，值得么？」茅十八不假思索地就回答:「值得！」

我發誓，觸動我的絕不是楊洋那張臉，即使換作是小嶽嶽，我依舊會淚如泉涌。難道不是么？還有什麼是比不畏艱難險阻也要執意追隨自己內心那份最純粹情感的舉動更讓人感動的？現實生活中大概沒有像豬頭這樣義無反顧的「傻子」，但我確信，每個人的心中都住著這么一個「傻子」，一個可以不考慮現實、不考慮得失、為愛付出全部的「傻子」。和小說不同的只是現實里的人們都沒有勇氣把那個「傻子」從心裡解放出來吧。

我們自己實現不了的願望就讓小說里的人們替我們完成吧～

② 都以為小嶽嶽是負責搞笑的，結果被他深情地一猛子煽中到心疼。瞬間淚目。 在燕子離開時，小嶽嶽從紳士的說「沒有我你也要幸福 」， 到計程車開走，到邊哭邊追地大喊「沒有你我該怎麼活 」，歇斯底里的爆發力。這一幕，打中了那些曾今被拋棄過的卑微過的一顆顆心靈。最佳表演我給小嶽嶽。

被愛的人就一直不辛苦么？離開的人就一定涼薄么？相愛的人就一定在一起么？永恆的辯證。

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電台線索

幾個部分的銜接，都用全國各地的風景標志配以電台FM主播聲音來串場，深夜跟清晨的轉換。這一part，對於我這樣常年聽廣播，有電台情結的人，也是會有熟悉感渲染的。

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王菲，林宥嘉等獻聲，大段背景音樂依託

這一點估計要被專業影評人詬病了，也是接下來想吐槽的，故事不夠，元素來湊。

個人最驚喜的是，許巍的《藍蓮花》出現在片中伴奏，這首歌無論怎麼安插，都會引起無數人的共鳴。

- 貳。自我感動太可怕 -

接下來收拾不住要吐槽了，盡量努力委婉。（對，上下這兩部分都是老衲的觀點，大家悠著點消化。）

（友情tips：這一部分不適合張嘉佳粉絲及容易自我感動的小朋友們閱讀，老衲怕文筆太尖銳，用詞太惡毒，無意間傷害了大家的玻璃心。不嫌棄的話可以試試看看，畢竟老衲前幾年也看過那本書，還是有個把情結在的。）

沒錯，談不上失望，只是被那番真矯情，假文藝的面貌給尷尬到。事實再一次證明，你給了大陸青春片多大的信心，就會被施加回來多大的暴擊。

也可能，是我這個年紀，再也欣賞不了美景+金句+滿場音樂鋪成+沒故事的蒙太奇+大牌加持主題曲，包裝好的偽商業一鍋亂燉生產線上，所謂的青春片。

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記得13年張嘉佳突然火了，有了無數擁躉。《從你的全世界路過》賣了上百萬冊。很多人都看了。正好那年我也是處於情感悲傷逆流時期，不得不說，那個時候看，太特么合適了。但是以現在的眼光去審視回顧，可能會比較客觀。

張嘉佳的成功，無非是打通了大眾的同理心，讓屌絲看到希望，讓怪咖贏得真愛。

記得看過豆瓣有個書評寫道：「張嘉佳造了一種體例、一種方法、一種風格、一種新式矯情范兒。他重新發明了講故事的方法。 他的文筆，是最符合當下大眾閱讀習慣的：以假惡丑凸顯真善美，在耍賤和煽情中自由切換，飆著臟話抒情——上一秒是安妮寶貝，下一秒就成了留幾手。 」

一針見血，過目不忘的書評。還有更藝術的點評：「 在他的故事王國，主角們一開始，盡幹些莫名其妙的事，談段莫名其妙的戀愛，暗戀一個莫名其妙的人，他們講講臟話、插科打諢，喝喝酒、揍揍人，總之各種沒人性，然後，他們為了自己的前女友，為了現女友，為了暗戀十年的人，干出了一系列有創意的傻事。

用撞車的方式，幫前女友還債；

用不斷研發黑暗料理的方式，懷念死去的女友；

用在GPS里說廢話的方式，表白。

天啊，他們居然這么有人性！這時候，受點傷，死點人，大家就淚如雨下了。張嘉佳牌花式煽情，用了都說好。 」

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那這樣的基礎搬到熒幕上會如何？

稍微有點文學基礎或看多了的影迷朋友們一定會一番神吐槽。

故事線混亂，感情線拼接，台詞堆砌，莫名其妙的橋段無邏輯，自我矯情了一大把。一部電影最重要的靈魂沒有，再多的金句也只能是更詮釋了金玉其外敗絮其中。如果只靠鋪設的一系列外包裝，拍的再美，用了多少製作，都是太難被認同的。這樣的改編，還是更適合睡前雞湯書吧。對電影的領域，我是有潔癖的。

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鋪天蓋地的自我感動，消費青春的標簽還能貼多久？煽動性的文字念多了，反而會變得乾巴巴。倒退個幾年，或許我還能拿矯情當紙巾。

而近年來多數青春片灌輸給小盆友這樣的價值觀跟脆弱的精神寄託，可不是什麼好事。還是說現在的小盆友都喜歡這樣的？不懂。

論述皆可辯證看，就像郭敬明的小時代，被多少人詬病，我們還不是照樣買了票，1234每一部都乖乖去伴著自我慣性地看了嘛? 有時候，指望的真不是電影能拍的多好，去完成了自己年輕時的被安慰，見證了走過的路，就夠了。

只不過，度過了那段時期，千萬別在老當益壯的年齡，再去說什麼「我在終點等你 」之類。誰不希望「 有個如你一般的人，貫徹未來，數遍生命的公路牌」？更難的是，你經歷了，委屈了，拋下了，還能一個人精彩著踏上未來的路。

- 叄。 演員的修養 -

演員跟導演及整個製作團隊的碰撞，不同的人會呈現出不一樣的風采，而同一個演員在不同班底的環境下，也能被激發出全然跌破眼鏡的兩面。

鄧超。 沒有可圈可點的表現，大眾也習慣了其無厘頭的冷幽默。在《烈日灼心》之後，就沒有了那麼牛逼又有層次的角色塑造。可見一個好演員遇上一個好導演的重要性，換一把，就從影帝級別的深入掘心，變成街邊小流氓式的撓癢癢，簡直在逗。包括近年來他自己的導演作品，無不是如此。再比如《七月與安生》里的馬思純姑娘，渾身的演技寶藏被導演激發出來，惟妙惟肖。可能換一個導演，就沒這樣的呈現了。

杜鵑。 之前看過她露臉的幾部客串角色，慢慢努力可以發揮的部分也越來越多。卻都固定在了氣質性冷淡的框架里，沒什麼突破。換了一個電影，還是那個形象沒差可還行。

張天愛 。 還是更適合網劇。。。姑娘加油。

白百合 。期待最大的一位，只能說是穩定發揮。不過癮。

柳岩 。嗯。。。同樣的努力就好。

小嶽嶽 。寫到這里總算有突破點了，尼瑪我想說，看了小嶽嶽，才覺得自己去電影院值了回價票！對比幾個主創，小嶽嶽的表演層次之豐富，簡直成為了整部片子的演技擔當！一直平穩的情緒，到這里才被帶到過癮。（簡直沒想到）

楊洋。 嗯，看臉就好。求婚那段也是有演技的。不整齊的襯衫，走路姿勢，一些小細節小動作的詮釋，是認真可愛的，穩當的。至少看出了跟以往角色不同面的姿態，個人很喜歡，不認同各路影評中對其的惡意抨擊。

前兩天看金星采訪劉嘉玲，問及最欣賞的男演員，嘉玲姐說是周星馳，陳寶國，陳道明。像這樣，經久流傳的作品，好口碑的演員，很難得。

好的作品應該是極其認真的，堅韌的，神聖的，有態度的，有靈魂的，久久回味還能有益處的。能被稱之為熒幕大電影的，都需要被尊重。比較《七月與安生》《我的少女時代》等，這一部路過，都遜了一大截。

所以，觀影結束，大陸青春片製作者們，請再認真點吧。

- END -

㈧ 周星馳的逃學威龍里，吳孟達拿了個棍子能噴出煙，周星馳不能那段，周星馳手裡拿的那個瓶子里裝的是什麼呀

那瓶里裝的是跌打酒

㈨ 《西虹市首富》為什麼口碑評價那麼高

《西虹市首富》的口碑評價之所以高，是因為劇中隱藏著一個關乎人性的考驗——金錢與愛情的選擇。

劇中球員王多魚因為被誣陷打假球事件而被球隊開除，與他同時離開的還有自己的好朋友。在他變得對生活失去信心的時候，忽然被告知自己長年不聯系的二叔是百萬富翁並且自己將會是那百萬的擁有者，並且不能做慈善同時自己的名下也不能有任何的財產。

(9)周星馳撓癢癢是哪個電影擴展閱讀：

重要人物介紹

1、王多魚

演員：沈騰

混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，他因比賽失利被開除離隊。正處於人生最低谷之時，王多魚突然接受了神秘財團一個月花光十億資金的幸福挑戰，沒想到迎接他的卻是一次花錢特煩惱的喜劇人生。

2、夏竹

演員：宋芸樺

監督王多魚花錢的會計，在擔任王多魚個人會計之前，夏竹的前五份工作均因公司倒閉而被迫辭職，被人稱作金融街黑寡婦。想要重新開始的她從台灣來到西虹市，偏偏又碰上了花錢大手大腳，甚至不合乎正常人行為的奇葩老闆，天性善良單純且正義感十足的她不斷指出王多魚的失誤，兩人的相處過程中經常互㨃不斷。

3、庄強

演員：張一鳴

一個頭腦不太發達，身材比較發福的足球隊中後衛。庄強整日跟在王多魚身邊，成為王多魚的左膀右臂，見證了王多魚從一無所有的守門員到西虹市首富的整個過程。無論貧窮還是富有，庄強對王多魚都不離不棄。